|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
RESUMO DA AULA, CRIBS
História do mundo e da cultura doméstica. Notas de aula: resumidamente, o mais importante
Diretório / Notas de aula, folhas de dicas Índice analítico
INTRODUÇÃO À HISTÓRIA CULTURAL Antes de falar sobre a história da cultura, é necessário revelar o conteúdo do conceito principal do tema. Até o momento, existem pelo menos 1 definições do conceito de "cultura". A palavra "cultura", além disso, tem vários significados na língua russa. Talvez a mais simples e ao mesmo tempo abrangente seja a seguinte definição (definição): "Cultura" é tudo o que foi criado pelo homem, porque os animais não têm cultura. A cultura é o produto da atividade exclusivamente humana”. Pelo termo "cultura" entenderemos não apenas todos os valores materiais, mas também espirituais criados por uma pessoa em um período específico de sua existência e em um determinado território, bem como o espírito de uma época, uma nação (o que é geralmente denotado pela palavra mentalidade). Isso nos dará o direito de classificar a cultura mundial de acordo com os seguintes princípios: 1. De acordo com as características temporais (cultura antiga, medieval, moderna, etc.) 2. Em bases territoriais (árabe, cultura chinesa, etc.). O objetivo deste manual é familiarizar o leitor com a história da cultura mundial, alguns termos que toda pessoa educada deve conhecer, bem como dar uma ideia das especificidades e padrões de desenvolvimento das culturas mundiais, para destacar os valores que dominam em uma determinada cultura, seu significado e significado. Infelizmente, não poderemos considerar a cultura mundial na íntegra no âmbito deste manual. Suas páginas mais interessantes, como a cultura dos índios da América, a cultura africana etc., ficarão de fora, mas esperamos que este manual encontre aplicação no processo educativo e se torne um incentivo para a auto-expansão conhecimento. PALESTRA No. 1. Cultura da Rússia Antiga 1. Cultura do período pagão A história do antigo estado russo começou muito antes da adoção do cristianismo. A cultura cristã da Rússia foi baseada na camada pagã da cultura. As primeiras informações sobre a cultura russa antiga estão contidas no Conto dos Anos Passados, a primeira crônica significativa de toda a Rússia. Está registrado lá que o Príncipe Vladimir, o Santo, queria criar um Panteão de deuses pagão totalmente russo. O principal deus dos russos é Perun, o Trovão. Acreditava-se que ele morava em lugares elevados, era retratado como um cavaleiro e tinha atributos - trovões e relâmpagos, um machado. O "deus do gado" Beles também ocupava uma posição importante (o gado naqueles dias era identificado com dinheiro). O clima era controlado por Stribog (deus do vento) e Dazhdbog (deus do sol). De considerável importância era a divindade feminina - Mokosh, o fiandeiro - a deusa do destino (fio - destino). O deus mais alegre e selvagem é o deus da fertilidade Yarilo. A epopeia aos poucos tomou forma. Suas tramas foram preservadas principalmente em épicos registrados muitos séculos depois ("Mikhailo Potok", "Danúbio", "Volga e Mikula", sobre os heróis Dobrynya Nikitich e Ilya Muromets). A característica mais importante da cultura é, sem dúvida, a arte de construir, ou seja, a arquitetura. Não é à toa que dizem que a arquitetura é a alma do povo, encarnada na pedra. A Rússia por muitos anos foi um país de madeira, e sua arquitetura, capelas pagãs, fortalezas, torres, cabanas foram construídas de madeira. Na árvore, o povo russo, como os povos que vivem ao lado dos eslavos orientais, primeiro expressou sua percepção da beleza da arquitetura, um senso de proporções, a fusão de estruturas arquitetônicas com a natureza circundante. Se a arquitetura de madeira remonta principalmente à Rússia pagã, a arquitetura de pedra está associada à Rússia cristã. A Europa Ocidental não conhecia essa transição, pois desde os tempos antigos construía templos e habitações de pedra. Infelizmente, os antigos edifícios de madeira não sobreviveram até hoje, mas o estilo arquitetônico do povo chegou até nós em estruturas de madeira posteriores, em descrições e desenhos antigos. A arquitetura de madeira russa foi caracterizada por edifícios de várias camadas, coroando-os com torres e torres, a presença de vários tipos de dependências - gaiolas, passagens, coberturas. A escultura em madeira intrincada era uma decoração tradicional dos edifícios de madeira russos. A Rússia pagã conhecia pintura, escultura, música, mas em uma expressão exclusivamente pagã, folclórica. Antigos escultores de madeira, cortadores de pedra criaram esculturas de madeira e pedra de deuses e espíritos pagãos. Os pintores pintavam as paredes dos templos pagãos, faziam esboços de máscaras mágicas, que depois eram feitas por artesãos; músicos, tocando instrumentos de cordas e de sopro, entretinham os líderes tribais e entretinham as pessoas comuns. 2. Vida da Rússia A cultura do povo está intrinsecamente ligada ao seu modo de vida, a vida cotidiana, assim como o modo de vida do povo, determinado pelo nível de desenvolvimento da economia do país, está intimamente ligado aos processos culturais. Todos os testemunhos de contemporâneos indicam que Kyiv era uma cidade grande e rica. Não é à toa que a filha de Yaroslav, o Sábio, Anna Yaroslavna, que se casou com o rei francês no século XNUMX, ficou surpresa com a provincianidade da capital francesa. Em Kyiv, as igrejas com cúpulas douradas brilhavam com suas cúpulas, os palácios de Vladimir, Yaroslav, o Sábio, Vsevolod Yaroslavich impressionaram com graça; Catedral de Sophia, o Golden Gate - um símbolo das vitórias das armas russas, surpreso com monumentalidade, afrescos maravilhosos. As casas eram decoradas com tapetes e tecidos caros. Das muralhas da fortaleza da cidade podia-se ver nos arbustos verdes as igrejas de pedra branca das Cavernas e outros mosteiros de Kyiv. Nos palácios, nas ricas mansões dos boiardos, a vida continuava. Vigilantes estavam estacionados aqui, inúmeros servos lotados. Daqui veio a administração dos principados, aqui eles julgavam e vestiam, tributos e impostos eram trazidos para cá. As festas eram muitas vezes realizadas nos corredores, em grelhas espaçosas, onde o vinho do além-mar e seu mel nativo fluíam como um rio, os criados carregavam enormes pratos com carne e caça. As mulheres sentavam-se à mesa em pé de igualdade com os homens. Os harpistas deliciavam os ouvidos de convidados eminentes, cantavam para eles; grandes tigelas, chifres com vinho andavam em círculo. Os passatempos favoritos dos ricos eram falcoaria e falcoaria. Corridas, torneios e vários jogos foram organizados para as pessoas comuns. Os banhos eram parte integrante da vida russa antiga. Abaixo, nas margens do Dnieper, um alegre mercado de Kyiv era barulhento, onde mercadorias e produtos eram vendidos não apenas de toda a Rússia, mas de todo o mundo, incluindo Índia e Bagdá. Centenas de navios grandes e pequenos amontoados nos cais do Dnieper. Havia também enormes barcos principescos com vários remos e várias velas, e barcos vivos e ágeis. Nas longas noites de inverno, à luz das tochas, as mulheres fiavam, os homens bebiam bebidas inebriantes, mel, lembravam os dias passados, compunham e cantavam canções, ouviam contadores de histórias e narradores de épicos. PALESTRA No. 2. Cultura cristã da Rússia 1. Conquistas da cultura cristã da Rússia Na época da adoção do cristianismo, a Rússia já era um país com uma cultura distinta. O artesanato e as técnicas de construção em madeira atingiram um alto nível. O mais tardar no final do século IX - início do século X. Alfabetos eslavos - cirílico e glagolítico - estão se espalhando na Rússia. Criados na segunda metade do século IX pelos irmãos Cirilo (Konstantin) e Metódio e tendo uma distribuição inicial no estado eslavo ocidental da Grande Morávia, eles logo penetram na Bulgária e na Rússia. O primeiro monumento russo da escrita eslava é o tratado russo-bizantino de 911. O aparecimento na Rússia após a adoção do cristianismo da literatura na língua eslava, por um lado, e a complicação da vida social com o desenvolvimento das relações feudais, a formação de uma estrutura estatal, por outro, contribuíram para a disseminação generalizada de alfabetização. Uma evidência clara disso são as cartas de casca de bétula - cartas em casca de bétula de vários conteúdos (principalmente comerciais). Eles foram descobertos durante escavações já em nove antigas cidades russas (a maior parte dos achados vem de Novgorod). Nos séculos XI - início do XII. um grande número de obras traduzidas (principalmente do grego) de conteúdo religioso e secular são distribuídas na Rússia. Estes últimos incluem, em particular, escritos históricos, entre os quais se pode destacar a tradução da crônica bizantina de Jorge Amartol. Ao mesmo tempo, ocorre a formação da literatura original. A mais antiga das obras da literatura russa antiga que chegou até nós é o "Sermão sobre Lei e Graça" de Illarion. Foi escrito em meados do século XI. Metropolita Hilarion, o primeiro (e único no período desde a adoção do cristianismo até meados do século XII), de origem russa, o chefe da Igreja Russa. (Desde 1051, sendo nomeado por Yaroslav, o Sábio sem a sanção do Patriarca de Constantinopla, e, logo após a morte de Yaroslav, forçado a deixar este posto). A ideia principal do "Sermão sobre a Lei e a Graça" é a entrada da Rússia após a adoção do cristianismo na família dos povos cristãos, na qual o autor vê o mérito do príncipe Vladimir e seu filho Yaroslav, que continuaram o trabalho de difundir a nova fé. Ao mesmo tempo, o passado pré-cristão da Rússia aos olhos de Illarion não parece "idade das trevas", pelo contrário, ele enfatiza que Vladimir, seu pai Svyatoslav e avô Igor "não governaram em uma terra fina e desconhecida , mas em russo, que é conhecido e ouvido em todos os quatro cantos da terra". Na segunda metade do XI - início do século XII. na Rússia, surgiram várias obras originais, entre as quais se destaca um ciclo de lendas sobre os primeiros santos russos - os príncipes Boris e Gleb e a "Vida" do abade do mosteiro de Kiev-Pechersk Teodósio, escrita pelo monge deste mosteiro Nestor. 2. Crônica de gênero O lugar mais importante na literatura russa antiga é ocupado pelo gênero crônica. Alguns pesquisadores acreditam que seu surgimento pode ser atribuído ao final do século X, quando foi criado o primeiro código analítico. The Tale of Bygone Years revela uma ampla tela da história russa, que é considerada parte da história mundial (história bíblica e romano-bizantina). O autor usou várias fontes bizantinas traduzidas, lendas orais (sobre a fundação de Kyiv, sobre o chamado dos príncipes varangianos, sobre a princesa Olga e vários outros: obras pertencentes à mão do príncipe Vladimir Monomakh - "Ensinar crianças" e uma lista de "caminhos" - campanhas e viagens que Monomakh cometeu durante sua vida). 3. Construção de igrejas De Bizâncio, a Rússia adotou a construção de suas igrejas à imagem do templo de cúpula cruzada dos gregos: um quadrado dividido por quatro pilares forma sua base; as células retangulares adjacentes ao espaço da cúpula formam uma cruz arquitetônica. As primeiras igrejas russas, incluindo a Igreja dos Dízimos, no final do século X. foram construídos por mestres gregos em estrita conformidade com as tradições bizantinas, mas a Catedral de Santa Sofia em Kyiv refletiu uma combinação de tradições eslavas e bizantinas: treze cúpulas alegres do novo templo foram colocadas na base da igreja de cúpula cruzada. Esta pirâmide escalonada da Catedral de Santa Sofia ressuscitou o estilo da arquitetura russa de madeira. A Catedral de Santa Sofia, criada na época da afirmação e ascensão da Rússia sob Yaroslav, o Sábio, mostrou que a construção também é política. Com este templo, a Rússia desafiou Bizâncio, seu santuário reconhecido - a Catedral de Santa Sofia de Constantinopla. 4. Arte da Igreja A Igreja Cristã introduziu um conteúdo completamente diferente na pintura, escultura e música. A arte da igreja está subordinada ao objetivo mais alto - cantar o Deus cristão, as façanhas dos apóstolos, santos, líderes da igreja. Foi criado principalmente de acordo com os cânones da igreja, onde tudo que contradissesse os mais altos princípios cristãos foi cortado. Ascetismo e rigor na pintura (pintura de ícones, mosaicos, afrescos), sublimidade, "divindade" das orações e hinos da igreja grega, o próprio templo, que se torna um local de comunicação orante das pessoas - tudo isso era característico da arte bizantina. Se este ou aquele tema religioso e teológico foi de uma vez por todas estritamente estabelecido no cristianismo, então sua expressão na arte, na opinião dos bizantinos, deveria ter levado essa idéia apenas de uma vez por todas de maneira estabelecida; o artista tornou-se um obediente executor dos cânones ditados pela igreja. PALESTRA No. 3. Cultura russa da era da fragmentação 1. Características gerais da cultura da era da fragmentação 1. A era da fragmentação abrange os séculos XII-XV. História da Rússia e início do século XVI. Para a cultura espiritual russa de meados dos séculos XII-XIII. o surgimento de centros culturais originais em diferentes regiões da Rússia é característico. O papel principal neste processo foi desempenhado por grandes e fortes principados, tais como: 1) Galiza-Volyn; 2) Vladimir-Suzdal; 3) Veliky Novgorod. Em meados do século XIV. Ganhando força na luta pelo poder, um novo principado na arena política - Moscou. Os anais são amplamente desenvolvidos. Quaisquer monumentos sérios no campo da cultura material e espiritual do século XIII. após a invasão mongol-tártara não foi preservada. A partir da segunda metade do século XIII. Em comparação com o período anterior, desceu um número insignificante de anais, que se distinguem por uma apresentação mais concisa e seca do que os anais de períodos anteriores. A literatura está se desenvolvendo ativamente. Antes da Batalha de Kulikovo, a história "Sobre a Batalha do Kalka", "A História da Devastação de Ryazan por Batu", histórias sobre Alexander Nevsky eram amplamente utilizadas. A literatura da Igreja ("hagiográfica") também se tornou difundida. A "Vida" de Dmitry Donskoy revela o profundo patriotismo e unidade do povo russo. Os talentosos escritores da igreja Pakomiy Logofet, Epiphany the Wise compilaram biografias das maiores figuras da igreja na Rússia: o Metropolita Pedro, que transferiu o centro da metrópole para Moscou, Sérgio de Radonej, o fundador do Mosteiro da Trindade-Sérgio. Desde o início do século XIV. houve um novo surto de cultura nas terras russas, que continuou durante os séculos XIV-XV. Grandes cidades da Rússia foram expandidas e restauradas. Em 1408, o Código da Crônica de Toda a Rússia foi compilado. Em 1442, apareceu o primeiro cronógrafo russo, compilado por Pachomius Logofet - uma história mundial que incluía a história da Rússia. A construção em pedra e a pintura da igreja continuam a se desenvolver. Na arquitetura, há uma combinação de tradições locais, formas emprestadas de Bizâncio e elementos do estilo românico da Europa Ocidental. 2. Cultura de Vladimir-Suzdal Rus' O primeiro príncipe independente Vladimir-Suzdal era filho de Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky. No nordeste da Rússia, foi criada uma obra notável da literatura russa antiga - "A Palavra de Daniel, o Afiador". Por muitos séculos na Rússia, a arte da escultura em madeira e mais tarde - escultura em pedra, desenvolvida e aprimorada. A escultura em pedra branca de Vladimir-Suzdal Rússia durante o reinado de Andrei Bogolyubsky e Vsevolod the Big Nest, claramente expressa nas decorações de palácios e catedrais, tornou-se uma característica notável da arte russa antiga. Simultaneamente com a igreja da corte, Yuri Dolgoruky fundou a Catedral da Transfiguração (1152-1157) na cidade de Pereslavl-Zalessky fundada por ele. O sucessor de Yuri, o príncipe Andrei, decidiu fazer da jovem cidade de Vladimir a capital do principado que ele havia herdado. Sob Vladimir, Andrei fundou uma cidade-castelo chamada Bogolyubov, e ele próprio recebeu o apelido de Bogolyubsky. Andrei não queria possuir Kyiv: ele sonhava em transformar Vladimir em uma nova Kyiv, que não seria inferior ao famoso modelo. Em Vladimir, no pátio principesco, havia a Igreja do Salvador, eles entraram na cidade pela Golden Gate (1164). A nova Catedral da Assunção de Vladimir (1158-1160), fundada por Andrei, superou todas as catedrais de Hagia Sophia na Rússia em altura. As paredes e pilares eram mais finos do que nos edifícios de Yuri Dolgoruky; em vez de saliências-lâminas espalhadas ao longo da parede, foram construídas semi-colunas planas de 4 lados. Pela primeira vez, as pessoas da cidade de Vladimir viram relevos de pedra esculpida. Em um deles, grifos (criaturas fantásticas com corpo de leão, cabeça e asas de águia) levaram Alexandre o Grande ao céu. Em Bogolyubovoye há um edifício que se tornou um símbolo da arquitetura russa antiga - a famosa Igreja da Intercessão no Nerl (1165). O príncipe mandou colocá-lo onde r. O Nerl flui para o Klyazma, em memória de seu filho, o jovem Izyaslav, que morreu em batalha com os búlgaros do Volga. 3. Cultura de Veliky Novgorod Por vários séculos, Novgorod, o Grande, foi a "segunda capital" da Rússia depois de Kyiv. Esta cidade era famosa por sua população e riqueza. Os príncipes de Kyiv "colocaram" seus filhos mais velhos no trono de Novgorod. Os documentos de casca de bétula de Novgorod que sobreviveram até hoje testemunham a presença de um alto nível de alfabetização entre a população urbana. Em Novgorod, uma versão original de uma igreja ortodoxa é apresentada e, embora esteja menos conectada à incorporação da consciência arquitetônica bizantina do que em Kyiv, em expressividade e brevidade, é semelhante à natureza da natureza do norte. Na segunda metade do século XIII. em Novgorod, a construção em pedra parou. A cidade escapou da invasão mongol-tártara, mas foi forçada a repelir o ataque dos alemães e suecos e, em seguida, assumir uma parte justa dos pagamentos do tributo da Horda. Tver e Novgorod foram os primeiros a retomar a tradição da construção em pedra. Já em 1292, Novgorodians começaram a construir a Igreja de São Nicolau em Lipna, e no século 1360, várias igrejas foram construídas em terras de Novgorod, que agora são consideradas criações notáveis da arquitetura russa antiga. Entre eles estão as igrejas de Fyodor Stratilat no Brook (1374) e a Igreja do Salvador na rua Ilyina (XNUMX). 4. Criando um estilo especial de construção do templo Na segunda metade do XIII - meados do século XIV. Os mestres de Novgorod criaram um estilo especial de construção de templos. O pequeno tamanho das igrejas foi ditado não apenas pelo fato de que os fundos do tesouro municipal não eram mais usados para edifícios de igrejas. Os paroquianos arrecadaram dinheiro para a construção, levando em consideração seus próprios interesses e oportunidades. Os clientes entre os ricos da cidade procuravam garantir que a sua igreja se distinguisse pela elegância das formas e decoração original. As fachadas dos edifícios do templo começaram a ser cobertas com pequenos nichos figurados, recessos em forma de rosetas e cruzes feitas de tijolos lavrados. Os tambores das cúpulas eram cercados por fileiras de arcos e triângulos coquetes. A cobertura de três lóbulos, enfatizada por um arco decorativo, acabou se tornando uma técnica favorita dos arquitetos de Novgorod e se tornou nos séculos XIV-XV. um verdadeiro símbolo arquitetônico do estilo de construção de templos de Novgorod. Os arquitetos de Novgorod da era pós-mongol mudaram para outros materiais de construção: os edifícios da igreja foram projetados principalmente a partir de lajes e pedregulhos de calcário grosseiramente esculpidos. Em Novgorod, o Grande, além da arquitetura da igreja, desenvolveu-se a arquitetura secular. A Câmara das Facetas de pedra foi erguida, na qual nobres boiardos se reuniam para conselhos. A escola de pintura de Novgorod desenvolveu-se mais tarde do que as escolas de outros principados. Seus traços característicos eram a clareza da ideia, a realidade da imagem e a acessibilidade. Do século XII. Criações notáveis de pintores de Novgorod chegaram até nós: o ícone "Anjo com Cabelo Dourado", onde, apesar de toda a convencionalidade bizantina da aparência de um anjo, sente-se uma alma humana trêmula e bonita. Ou o ícone "O Salvador não feito por mãos" (também do século XNUMX), no qual Cristo, com sua expressiva quebra nas sobrancelhas, aparece como um formidável e compreensivo juiz da raça humana. No ícone "Assunção da Virgem" nos rostos dos apóstolos toda a dor da perda é capturada. E a terra de Novgorod deu muitas dessas obras-primas. Basta lembrar, por exemplo, os famosos afrescos da Igreja do Salvador em Nereditsa, perto de Novgorod (final do século XII). 5. Principado de Moscou Em Moscou, que liderou o processo de coleta de terras russas, foi realizada a construção mais ativa. No centro do Kremlin, na Praça da Catedral, surgiu a Torre do Sino Ivan, o Grande (concluída sob Boris Godunov). As informações sobre a primeira igreja de pedra em Moscou são contraditórias. A crônica chama a Catedral da Assunção, construída em 1327 sob o príncipe Ivan Danilovich, apelidada de Kalita. Mas um século e meio após a construção, o edifício da catedral estava muito degradado e no início dos anos 70. século XV foi desmantelado durante a construção de uma nova Catedral da Assunção. A construção foi realizada sem demora e, dois anos depois, as paredes do templo estavam quase prontas. Mas na noite de 20 de maio de 1474, a parede norte do edifício trazido para as abóbadas desmoronou de repente. Havia várias versões da causa do desastre. A notícia sobreviveu que a catedral desabou devido a um terremoto. Após a queda da muralha, o Grão-Duque Ivan III cuidou da continuação da construção. A conselho de Sophia, sua segunda esposa, que viveu por muitos anos em Roma, ele se estabeleceu em Aristóteles Fioravanti de Boshi. Quatro anos depois (1479), o edifício foi concluído. Uma majestosa catedral branca como a neve erguia-se na praça central do Kremlin de Moscou, lembrando os templos de Vladimir-Suzdal na Rússia do século XII. Fioravanti conseguiu combinar organicamente as tradições e princípios da arquitetura russa com as realizações técnicas avançadas da arquitetura europeia. A Catedral da Assunção, com cinco cúpulas, era o maior edifício público da época. Em 1484-1489. Os artesãos de Pskov ergueram a Catedral da Anunciação - a igreja doméstica dos soberanos de Moscou. Não muito longe foi construído o túmulo dos grão-duques de Moscou - a Catedral do Arcanjo. No final do século XV. Foi construída a Câmara Facetada, que recebeu o nome das “facetas” que adornavam as paredes externas. A Câmara Facetada fazia parte do palácio real, sua sala do trono. O Kremlin de Moscou tornou-se uma espécie de símbolo do poder e da força do Estado que se desenvolveu em torno de Moscou. Em algumas catedrais, foram feitos pisos coloridos (majólica), portas de cobre com várias imagens e decorações, cruzes de talha dourada e pintura de paredes internas e externas. 6. Pintura dos séculos XIV-XV Pintura dos séculos XIV-XV. ascendeu a um novo e mais alto nível de seu desenvolvimento. Em Novgorod, ao pintar a Igreja Volotovo, e mais tarde - em Moscou no final do século XIV - início do século XV. o artista Theophanes o grego trabalhou. Ele trabalhou junto com Simeon Cherny no projeto da Igreja da Natividade da Virgem em Moscou e também participou do projeto da Catedral do Arcanjo em Moscou. O maior artista russo do final do XIV - início do século XV. foi Andrey Rublev. Juntamente com Teófano, o grego e o pintor Prokhor de Gorodets, pintou a Catedral da Trindade no Mosteiro da Trindade-Sérgio. A famosa obra "Trindade" pertence à sua caneta. Para o trabalho de Rublev, um afastamento dos cânones da pintura da igreja é típico, suas obras surpreendem com sua emotividade, profundidade e veracidade da imagem das pessoas. Grande desenvolvimento nos séculos XIV-XV. chegou à arte aplicada russa. Excelentes exemplos de joias, esculturas em madeira e pedra, esculturas em madeira e bordados de seda foram preservados. A ascensão da cultura russa refletiu o desenvolvimento do povo da Grande Rússia. PALESTRA No. 4. Cultura russa no século XVI 1. Características gerais da época O processo de dobrar um único estado centralizado se refletiu no desenvolvimento da cultura russa. Muitas características do desenvolvimento das tradições culturais locais foram perdidas. Escolas inteiras de pintura de ícones desapareceram, como aconteceu, por exemplo, com a pintura de ícones de Tver. Arte do século XVI intimamente ligado aos interesses do Estado. No reinado de Ivan IV, o estado passou a controlar diretamente a arte. Tais medidas, é claro, prejudicaram a arte, incentivando o artesanato e a repetição impensada de "modelos". Segunda metade do século XVI acabou por ser desfavorável para o desenvolvimento da cultura russa. Devido às crises de política interna e externa, bem como os desastres do final do século XVI. muitos processos culturais se aprofundam e se declaram novamente apenas no próximo século. 2. Ciência e alfabetização Durante este período, a alfabetização se desenvolve na Rússia. O conhecimento da escrita e da contagem era exigido em muitos ramos de atividade. Cartas de casca de bétula de Novgorod e outros centros, vários registros escritos (crônicas, histórias, etc.), inscrições em artesanato indicam que pessoas alfabetizadas nunca foram traduzidas para a Rússia. As pessoas ricas mantinham registros escritos de suas famílias; desde o século XVI vários tipos de livros contábeis foram preservados. Existem guias para: 1) gramática; 2) aritmética; 3) tratamento com ervas (alfabéticos, herbalistas, etc.). Acumulado: 1) observações práticas; 2) conhecimento de equipamentos de construção (eram necessários na construção de edifícios); 3) conhecimento de dinâmica (cálculos do alcance de voo das pedras, núcleos). O círculo de conhecimento geográfico foi ampliado por viajantes russos. Eles deixaram descrições de suas viagens. Tais são os comerciantes V. Poznyakov, T. Korobeinikov (lugares sagrados, 2ª metade do século XVI). O povo russo, penetrando no norte, na Sibéria, fez descrições, "desenhos" de novas terras; embaixadores - listas de artigos com informações sobre estados estrangeiros. Uma visão geral da história mundial foi dada por "Cronógrafos" dos séculos XV e XVI, que glorificavam as atividades dos príncipes, hierarcas da igreja, santos canonizados, bem como "Vida" (Dmitry Donskoy, Sergius de Radonej, Stefan de Perm , etc). Obras literárias traduzidas estavam em circulação; deles, bem como várias coleções, russos educados extraíram pensamentos, ditos de Demócrito, Aristóteles e outros filósofos e escritores. 3. Vida e pensamento social Nos escritos de religiosos livres-pensadores-hereges do século XVI. julgamentos ousados são pregados sobre a necessidade de uma igreja "barata", a falta de sentido dos sacramentos e ícones da igreja. As teses sobre a trindade de Deus, a imaculada concepção são contestadas. A igualdade de pessoas, povos, fés é proclamada. Essas ideias reformadoras e humanistas foram sufocadas no início e meados do século XVI. Uma característica notável do século XVI - a ascensão do jornalismo. As questões mais importantes da sociedade tornam-se objeto de ampla discussão não só pela igreja, mas também por autores seculares que desenvolvem ideias: 1) centralização; 2) fortalecimento do poder grão-ducal e régio; 3) o papel da igreja; 4) sobre a situação do campesinato, etc. Em meados e 3º quartel do século, toda uma galáxia de publicitários apareceu com seus trabalhos. I. S. Peresvetov, no outono de 1549, apresentou propostas de reformas ao jovem czar Ivan IV, o Terrível. Ermolai-Erasmus, opositor dos não possuidores e hereges, propõe aliviar a situação dos camponeses. Ele expressou essa ideia de forma especialmente vívida em seu tratado "The Ruler and Surveying of the Benevolent King". Silvestre, confessor do rei, vem da convicção da necessidade de "aquisição justa" (ou seja, lucro). Essas idéias também são desenvolvidas nas páginas de "Domostroy" (em termos modernos - economia doméstica) - um conjunto de regras morais cotidianas, ensinamentos, que ele editou. Os publicitários mais proeminentes da era oprichnina foram o czar Ivan, o Terrível, e seu oponente, o príncipe Andrei Kurbsky. O príncipe, que fugiu da Rússia para a Lituânia das repressões desencadeadas pelo czar hipocondríaco e cruel, expõe seu comportamento e métodos terroristas de governo. O tsar, censurando Kurbsky por traição, parte do princípio: o tsar é livre para perdoar, dizem, seus súditos-servos, e também para executá-lo. Seu oponente, não aceitando o real "feroz", acredita que o monarca deve governar junto com "sábios conselheiros", ouvi-los, e não ser um tirano autocrático ilimitado. Eles tratam o estado como uma criação divina. É verdade que eles tiram conclusões opostas disso. Ivan - sobre o direito à autocracia, Kurbsky - sobre o dever do soberano de cuidar de seus súditos. Em "O Conto dos Príncipes de Vladimir" as idéias mais importantes da doutrina oficial da autocracia foram fundamentadas, e a família dos soberanos de Moscou foi erigida para "Augusto César". A questão da natureza do poder foi discutida na controvérsia entre os Josefinos e os não possuidores. Nil Sorsky (o líder dos não possuidores) não participou da controvérsia, mas seu aluno, o ex-príncipe desonrado Vassian Patrikeyev, prestou muita atenção a ela. O segundo tipo de academia em Moscou era o círculo do Metropolita Macário. De seu meio, em particular, veio uma coleção tão monumental de literatura russa antiga como a "Grande Menaion de Honra". A ideologia da Igreja Ortodoxa foi desenvolvida em trabalhos jornalísticos como as mensagens do ancião do Mosteiro Pskov-Pechora Philotheus (nos anos 20), "O Conto do Novgorod White Klobuk", cuja criação vários pesquisadores datam volta ao século XV. Essas obras pregam as ideias da pecaminosidade de toda a fé católica e o papel da Rússia como o único centro do verdadeiro cristianismo após a queda de Constantinopla em 1453. 4. A aparência da impressão na Rússia O surgimento da impressão de livros na Rússia foi de grande importância. A impressão de livros começou apenas em meados do século 1550, sob Ivan, o Terrível. No início era o chamado. "impressão sem saída" (da década de 50), então - com dados de impressão (ou seja, indicando o local, ano de publicação etc.). No início dos anos 1563. século XNUMX A primeira tipografia inicia a sua actividade em Moscovo. Em XNUMX, Ivan Fedorov começou a trabalhar em Moscou. Ele não era apenas um editor, mas também um editor de livros. Suas primeiras edições em Moscou foram livros da Sagrada Escritura. Sob circunstâncias pouco claras, Ivan Fedorov foi forçado a se mudar para Lvov. No século XVI. a vida basicamente manteve suas características anteriores. Mas também havia algo novo. Eles começaram a usar especiarias em casas ricas (canela, cravo, etc.), limões, passas, amêndoas; salsicha comida com mingau de trigo sarraceno. A moda das calotas (tafias) se espalhou - isso foi condenado pela Catedral de Stoglavy. Mais casas de pedra foram construídas, embora a maioria permanecesse de madeira. Os russos gostavam de jogar damas e xadrez. O interesse pela narrativa, literatura de ficção, característica da segunda metade do século XV, diminuiu significativamente. 5. Pintura No século XVI. Os temas da pintura russa antiga começaram a se expandir significativamente. Com muito mais frequência do que antes, os artistas se voltam para os enredos e imagens do Antigo Testamento, para as narrativas instrutivas de parábolas e, mais importante, para o gênero histórico-lendário. Nunca antes um tema histórico ocupou tanto espaço nas obras dos pintores de ícones. A este respeito, cada vez mais penetram na criatividade artística: 1) gênero; 2) interesse pela vida cotidiana; 3) cada vez mais as realidades russas aparecem nas composições. A chamada arquitetura condicionalmente "helenística" está sendo gradualmente substituída por ícones russos. Ao mesmo tempo, na pintura do século XVI. há uma inclinação perceptível para o "filosofar" abstrato. A igreja e o estado controlavam rigidamente a iconografia, portanto, naquela época, os originais iconográficos (coleções de amostras), que estabeleceram a iconografia das principais composições da trama, bem como personagens individuais, tornaram-se difundidos. Pintura de Moscou do final do século XV. marcada por conquistas consideráveis. Isto se deve ao trabalho de grandes mestres - Dionísio e sua escola. Ele próprio e seus assistentes decoraram com afrescos as catedrais dos mosteiros Joseph-Volokolamsk, Pafnutievo-Borovsky, Ferapontov e outros.Por meio de seus esforços, foi criada a iconostase da Catedral da Assunção no Kremlin de Moscou. Na representação da Virgem Maria, considerada a padroeira de Moscou, outros personagens da história bíblica ficam impressionados com as cores vivas e a decoratividade, que mais tarde se tornaram características distintivas da pintura de ícones russos dos séculos XVI-XVII. As criações de Dionísio, mestre habilidoso, segundo o cronista, e de outros artistas são permeadas por uma atmosfera de júbilo vitorioso, solenidade e confiança. Eles refletiram vividamente os principais marcos de seu tempo: 1) ganhar independência da Horda; 2) unificação das terras russas; 3) a criação de um único estado liderado por Moscou. Na virada dos séculos XV-XVI, por um lado, determina-se a predominância da escola de pintura de Moscou na Rússia; por outro lado, sua assimilação das tradições das escolas locais, que foram gradualmente niveladas sob a influência do centro cultural totalmente russo, que Moscou se tornou com seus mestres, ideias, aspirações. O brilho e a atenção aos detalhes, a elegância e a sutileza do desenho são características dos ícones da chamada escola Stroganov. Seus representantes (Prokopiy Chirin, Nikifor Savin e outros) trabalhavam em Moscou, mas muitas vezes cumpriam ordens dos Stroganovs, o rico Sol-Vychegda. Suas obras, brilhantes, coloridas, em miniatura, lembram joias. Eles tiveram uma grande influência no desenvolvimento da arte russa; por exemplo, suas tradições ainda são preservadas pelos mestres Palekh. Esse pouco de tudo que a pintura do final dos séculos XV-XVI deu à arte russa pode ser definido como: 1) habilidade no desenho; 2) o brilho da faixa colorida; 3) um sentimento alegre de ser; 4) a ascensão do espírito nacional. Mas, ao mesmo tempo, há um certo afastamento dos poderosos exemplos de Andrei Rublev e Teófano, o grego, uma diminuição no fôlego heróico da arte da época da Batalha de Kulikovo. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento progressivo da pintura preparou seus sucessos futuros. 6. Arquitetura A conquista mais notável da arquitetura russa na virada dos séculos XV-XVI. foi a construção dos edifícios do Kremlin de Moscou. Edifícios antigos e em ruínas foram substituídos por novos. 1. Uspensky. 2. Arkhangelsk. 3. Catedral da Anunciação. 4. Templo-pilar de Ivan, o Grande. Para as recepções cerimoniais, foi construída a Câmara Facetada. Todo um complexo de edifícios compunha o palácio do Grão-Duque. Finalmente, novas muralhas e arqueiros (torres) apareceram. No século XVI. construído em maior escala. Muitas igrejas e catedrais foram erguidas em todo o país. Alguns deles ocuparam um lugar de destaque na arquitetura nacional e mundial. Tal, por exemplo, é a famosa Igreja da Ascensão na vila de Kolomenskoye, perto de Moscou (agora dentro da cidade). Foi construído (1532) por ocasião do nascimento do filho de Ivan, o futuro Czar do Terrível, no Grão-Duque Vasily III. O modelo para o edifício eram as antigas igrejas de madeira com telhado de quatro águas. A Catedral da Intercessão (Igreja da Intercessão da Mãe de Deus), ou a Catedral de São Basílio na Praça Vermelha em Moscou, o maior monumento da arquitetura de tendas, em essência, um complexo de nove igrejas, parece tão fabulosa. Foi construído por arquitetos russos - Barma e Postnik em 1555-1560. Inicialmente, o templo era branco, e recebeu sua coloração heterogênea apenas no século XVII. Mestres de filigrana (filigrana), perseguido, fundição, joalheria, costura de seda alcançam alta perfeição. A arte do baixo e do esmalte floresceu. Os joalheiros criaram itens de ouro de incrível beleza e elegância (por exemplo, o prato de ouro da czarina Maria Temryukovna, apresentado a ela por Ivan, o Terrível, em 1561). Em geral, a cultura russa do século XVI. é de grande importância. Em primeiro lugar, refletiu plenamente a transição final de uma Rússia fragmentada para um estado centralizado com seus novos requisitos para a arte. Além disso, ela foi capaz de resistir à pressão ideológica da segunda metade do século e preparar a consciência do povo russo para as mudanças e mudanças significativas que ocorreram no desenvolvimento cultural do século XVII. PALESTRA No. 5. Cultura russa do século XVII 1. Tendências gerais da cultura russa do século XVII século XNUMX na história da cultura russa, bem como na história da Rússia em geral, - o início de um novo período. Neste momento, ocorre a secularização da cultura, um ponto de virada na consciência do homem e da sociedade. O povo russo nos anos turbulentos do Tempo de Dificuldades, revoltas populares e guerras, avanços na Sibéria e no Extremo Oriente percebeu-se como pessoa. 2. Literatura, educação, ciência O apogeu do pensamento social russo no 1º quartel do século XVII. associado ao aparecimento de uma série de narrativas de autores espirituais e seculares sobre os eventos do Tempo das Perturbações. O representante mais proeminente na literatura oficial do século XVII. foi um monge Simeão de Polotsk. A tendência acusatória popular é "A Vida do Arcipreste Avvakum", escrita por ele mesmo. O autor foi o inspirador do movimento dos Velhos Crentes e pregou as ideias da piedade antiga. Ao longo do século, surgiram uma variedade de histórias cotidianas que retratam a vida cotidiana das pessoas comuns. Sinais de secularização também são encontrados no Iluminismo - no final do século, cada segundo ou terceiro citadino sabia ler e escrever. Ao mesmo tempo, a alfabetização deixou de ser um privilégio da igreja. Os homens foram treinados. Havia poucas mulheres alfabetizadas. Eles ensinaram, em primeiro lugar, o alfabeto elementar de acordo com os livros de alfabeto. Em 1634, a cartilha de V. Burtsev foi publicada e repetidamente republicada ao longo de um século. Surgiu a questão sobre a criação de escolas. Em 1680, foi fundada uma escola na tipografia, cuja principal disciplina era a língua grega; em 1687 - a Escola Eslavo-Grego-Latina, e depois a Academia, onde eram ensinadas disciplinas seculares e espirituais. A gama de leitura expandiu-se significativamente. A partir do século XVII muitos livros, impressos e especialmente manuscritos, foram preservados. Entre eles, junto com a igreja, há cada vez mais seculares: 1) crônicas e cronógrafos; 2) histórias e lendas. Os reis e nobres boiardos tinham bibliotecas com centenas de livros em diferentes idiomas. Muitos estrangeiros vieram para a Rússia, bem versados em vários campos do conhecimento científico e técnico. Eles moravam nos arredores de Moscou no assentamento alemão, que os habitantes da capital chamavam de Kukuy (Kokuy). Eles olhavam para eles com curiosidade e medo gananciosos: dançar, fumar, a maneira livre de comunicação entre homens e mulheres eram incomuns para um russo. O conhecimento científico também se desenvolveu. Os russos eram famosos como mestres do processamento de metais e negócios de fundição. Os sinos foram bem lançados na Rússia, seu "toque carmesim" era famoso em todo o país. Os mestres russos de equipamentos de construção, a construção de edifícios de madeira e pedra, foram igualmente bem-sucedidos e confiáveis. Ao construir moinhos de água e, o que é especialmente significativo e importante, o trabalho do ferro e outras manufaturas usavam motores a água. Conhecimento geográfico expandido, idéias sobre a Rússia, seu território e os povos que vivem nele, as vastas extensões da Sibéria e do Extremo Oriente. 3. Pintura do século XVII Ao longo do século XVII O estilo nacional russo desenvolve novos recursos e formas. A escola Stroganov foi desenvolvida com sua escrita pequena, o melhor desenho de detalhes. O refinamento da performance, o colorido dos ícones encantaram os contemporâneos. Na obra de Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), o mestre do arsenal do czar, o maior artista russo, e outros mestres, é delineado um desejo de realismo. Iosif Vladimirov escreveu uma espécie de tratado teórico com a lógica do realismo na pintura: proximidade com a natureza, a necessidade da arte de lutar pela beleza e pela luz, não para suprimir, mas para agradar uma pessoa. SF Ushakov, respondendo a Vladimirov, seu amigo, segue os mesmos princípios: realismo, vivacidade, precisão, imagem "espelho". Tendências realistas, combinadas com motivos brilhantes e alegres, foram traçadas nas obras de mestres russos e na pintura de igrejas. Os afrescos das igrejas da Trindade em Nikitniki (autores - Vladimirov e Ushakov) em Moscou, Elias, o Profeta em Yaroslavl (G. Nikitin, S. Savin) e muitos outros surpreendem com suas composições coloridas e ricas, engenhosidade e otimismo, folclore espírito e uma abundância de detalhes cotidianos. 4. Gênero retrato Características do realismo também se manifestam no gênero retrato. Se as parsunas (retratos) do czar Fyodor Ivanovich (1600), príncipe M.V. Skopin-Shuisky (1610) foram escritas da maneira usual de pintura de ícones, as obras de meados e 2ª metade do século falam de um desejo de retrato semelhança, carta realista. Estes incluem retratos dos czares Alexei (S. Loputsky), Fedor (I. Bogdanov), Patriarca Nikon (I. Deterson). Paisagens realistas aparecem nos ícones (por exemplo, em Tikhon Filatiev, final do século XVII), imagens de edifícios. Mas as artes plásticas, principalmente a pintura de ícones, também mantinham um estilo tradicionalmente conservador, pois estava sob estreita supervisão do estado e da igreja, as atividades dos pintores eram controladas pelo Arsenal do Kremlin, que desde o século XVII. tornou-se um centro de arte. Obras para a corte real foram realizadas aqui: retratos foram pintados, manuscritos foram decorados, móveis e brinquedos foram feitos. 5. Arquitetura russa do século XVII No século XVII Mudanças significativas afetaram a arquitetura. Após o Tempo das Perturbações, a arquitetura de pedra começou a reviver. Em Moscou, as muralhas e torres do Kremlin estão sendo restauradas; acima de seu portão principal, Spassky, uma bela superestrutura de tendas é erguida, o que dá à torre uma aparência festiva e solene. Outro novo detalhe aparece na aparência da torre - os sinos. O principal material de construção ainda era a madeira. O auge da arquitetura em madeira do século XVII. é um luxuoso palácio real em Kolomenskoye (1667-1668), desmantelado "por dilapidação" um século depois, sob Catarina II.Contemporâneos o chamavam de oitava maravilha do mundo. Os seguintes princípios têm sido amplamente utilizados aqui: 1) quadrado; 2) retangular; 3) cruciforme; 4) suporte octogonal para o edifício principal; 5) telhado de duas águas; 6) barraca; 7) Conclusão de 5 capítulos. O Palácio do Czar em Kolomenskoye consistia em coros de várias molduras colocados em porões (pisos inferiores de importância econômica). As fachadas dos quartos frontais residenciais eram ricamente decoradas com arquitraves esculpidas e vários remates em forma de tendas, barris, telhados em cubos e saliências. 6. Ascensão da arquitetura civil A ascensão da arquitetura civil, manifesta-se claramente no final do século XV - início do século XVI. na construção do Palácio do Kremlin, teve uma continuação digna no século XVII. Em uma escala sem precedentes foram construídos: 1) palácios; 2) prédios administrativos; 3) edifícios residenciais; 4) pátios de hóspedes. A aparência arquitetônica desses edifícios refletia o desejo dos arquitetos de criar tipos de edifícios completamente novos, desenvolver um novo estilo. O Palácio Terem do Kremlin de Moscou, construído em 1635-1636, com seu tamanho, esplendor magnífico de decoração parecia desafiar as tradições construtivas do século anterior. Gradualmente, o volume de construção de tijolos aumentou - principalmente os edifícios de agências governamentais, empresas comerciais e industriais. Iniciou-se o uso de azulejos multicoloridos, tijolos figurados e detalhes em pedra branca, que deram um ar festivo às construções. A construção tradicional do templo atingiu seu auge. No século XVII o grandioso Rostov Kremlin foi construído, o projeto dos mosteiros Joseph-Volokolamsky, Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky foi concluído. O comércio em rápido desenvolvimento precisava de pátios comerciais modernos para comerciantes russos e estrangeiros. Gostiny Dvor em Arkhangelsk (1668-1684) foi construído de acordo com um plano especial dentro dos limites de um pátio fechado. O seu território incluía muralhas com torres, várias instalações (arrecadações, residenciais, comerciais) e uma igreja. A arquitetura residencial da província refletia as tradições locais. Muitas vezes, as câmaras de madeira se elevavam acima das câmaras de pedra, vivendo em que era considerado mais benéfico para a saúde. Mas devido aos incêndios frequentes, os cidadãos ricos abandonaram cada vez mais as superestruturas de madeira. O pitoresco da arquitetura residencial foi enfatizado pela elegante assimetria das varandas e pelo tingimento dos detalhes decorativos. Nesta época, o princípio da regularidade começou gradualmente a prevalecer nas construções arquitetônicas. No final do século XVII. surge um novo estilo de arquitetura do templo - o barroco de Moscou, usado para construir pequenas igrejas nas propriedades dos nobres russos. Foi neste estilo que a Igreja da Intercessão em Fili foi construída. Utiliza uma construção tipo torre, uma combinação de tijolo vermelho para a alvenaria principal e pedra branca para decoração. Os edifícios distinguem-se pela elegância e variedade de decoração decorativa. Tal arquitetura foi chamada pelos pesquisadores de Moscou, ou Naryshkin, Barroca. No entanto, embora alguns de seus detalhes sejam feitos no estilo barroco europeu, há muitos motivos que remontam à arquitetura do Renascimento e do Maneirismo. Os edifícios Naryshkin têm incrível organicidade, integridade e perfeição artística. O desenvolvimento da arte russa sempre se distinguiu por suas peculiaridades, que não se encaixavam no quadro europeu. Quando o Renascimento floresceu na Europa, ainda havia uma profunda Idade Média na Rússia. A arquitetura do estilo Naryshkin tornou-se uma ponte entre o antigo e o novo, entre o bizantino e o europeu. PALESTRA No. 6. Cultura da época de Pedro, o Grande 1. Tendências gerais na cultura da época de Pedro, o Grande Na virada dos séculos XVII e XVIII. Na Rússia, a Idade Média terminou e a Nova Era começou. Na Rússia, essa transição histórica ocorreu rapidamente - na vida de uma geração. Arte russa do século XVIII. em apenas algumas décadas, estava destinado a secularizar (passar de religioso para secular), dominar novos gêneros (por exemplo, retrato, natureza morta e paisagem) e descobrir temas completamente novos (em particular, mitológicos e históricos). Por causa disso, diferentes estilos de arte existiam na Rússia no século XVIII. simultaneamente. As reformas realizadas por Pedro 7 (1698-1725) afetaram não apenas a política, a economia, mas também a arte. Os objetivos do jovem rei eram: 1) equiparar a arte russa à arte europeia; 2) educar o público doméstico; 3) cerque seu quintal com arquitetos, escultores e pintores. Apesar do fato de que naquela época quase não havia grandes mestres russos, depois de apenas cem anos, a Rússia apresentou toda uma galáxia de talentos. 2. Educação, ciência A criação de um exército e marinha regulares, a formação de uma burocracia absolutista e outras reformas no país exigiram uma reestruturação radical de todo o sistema educacional e a formação de um grande número de especialistas qualificados. Pedro I forçou a nobreza russa a estudar. Já em 1699, a Escola Pushkar foi fundada em Moscou e, em 1701, uma "escola de ciências matemáticas e de navegação" foi aberta no prédio da Torre Sukharev. No tempo de Pedro, o Grande, foi aberta a Faculdade de Medicina (1707), assim como as seguintes escolas: 1) engenharia; 2) construção naval; 3) navegação; 4) montanha; 5) artesanato. A educação secular exigia novos livros didáticos. Em 1703, foi publicado “Aritmética, isto é, a ciência dos números...” de L.F. Magnitsky, que introduziu algarismos arábicos em vez de alfabéticos, e então Magnitsky e o matemático inglês A. Farvarson lançaram “Tabelas de logaritmos e senos. ” Simultaneamente com a reforma no campo da educação no 1º quartel do século XVIII. A indústria editorial floresceu. Em 1708, Pedro I introduziu um novo roteiro civil em vez do antigo eslavo da Igreja. Novas gráficas foram criadas para imprimir literatura secular educacional, científica e especializada, bem como atos legislativos. O desenvolvimento da ciência e da tecnologia na era petrina atendeu, sobretudo, às necessidades práticas do Estado. Grandes avanços foram feitos em: 1) geodésia; 2) hidrografia; 3) cartografia; 4) o estudo dos intestinos e a busca de minerais. Os marinheiros-hidrógrafos russos fizeram muito para mapear os mares Azov, Cáspio, Báltico e Branco. A busca por minérios de ferro e cobre nos Urais e na Sibéria foi ativamente conduzida com a ajuda de camponeses locais. As atividades dos inventores russos foram notadas com grande sucesso. E. P. Nikonov apresentou um projeto para a criação de "navios ocultos" (submarinos). Um famoso mecânico da época de Pedro, o Grande, foi A. K. Nartov, o inventor dos tornos e máquinas de corte de parafusos, o criador da mira óptica. No 1º quartel do século XVIII. uma série de estudos valiosos sobre a história nacional foram escritos. Por iniciativa de Pedro I, uma coleção de coleções científicas foi iniciada na Rússia. O auge das realizações da época de Pedro o Grande no campo da ciência e da educação foi a criação (por decreto de 28 de janeiro de 1724) em São Petersburgo da Academia de Ciências (foi inaugurada após a morte de Pedro I em 1726). A Academia de Ciências foi criada não apenas como centro científico nacional, mas também como base para a formação de pessoal científico. Neste centro científico, foram abertas uma universidade e um ginásio. 3. Literatura e teatro Essa camada da cultura russa era a mais colorida, a mais mosaica e heterogênea; ele praticamente não entrou em contato com o trabalho da elite. No tempo de Pedro, o Grande, havia menos perseguição às festas pagãs tradicionais com seus tempestuosos "hums", danças, danças redondas, etc. Durante este período, a nobreza, e em parte a população da cidade, foram testemunhas diretas de um aumento notável de livros impressos não religiosos. Em 1708, uma amostra de cartas de vários conteúdos foi publicada com o uso do vocabulário mais recente, onde abundavam palavras, termos e expressões em holandês, alemão. No âmbito da literatura, ocorre o nascimento do classicismo russo. As obras mais famosas desse gênero são as criações do orador, escritor, igreja e figura pública da época de Pedro, o Grande, o principal defensor da reforma da igreja Feofan Prokopovich. O tema principal de Prokopovich é a glorificação do exército, reformas e Rússia. O jornalismo econômico foi representado pelas obras do notável cientista I. T. Pososhkov (1652-1726). Em 1702, um teatro foi construído na Praça Vermelha de Moscou, que abriu suas portas ao público comum. Atores alemães jogaram nele, o repertório consistia em: 1) alemão; 2) francês; 3) Peças espanholas. No entanto, tal teatro era raro. O tempo de Peter inclui tentativas de criar teatros públicos ("templos de comédia") em Moscou e São Petersburgo, onde peças sobre temas históricos e comédias foram encenadas (por exemplo, "Anfitrion" e "Doctor Forced" de J.-B. Pierre). Na era de Pedro, o Grande, surgiu o interesse pela música secular, pela música amadora e pela arte coral profissional desenvolvida. A música de exercícios militares Bravura está ganhando popularidade. 4. Vida do povo russo Novas formas cotidianas de cultura foram plantadas na vida da elite nobre. Em 1700, às portas do Kremlin, chegaram a ser expostos manequins com amostras de roupas novas para a nobreza (húngara, saxã e francesa). A figura original do rei, que a princípio observava as cerimônias tradicionais apenas em recepções diplomáticas, trouxe mudanças dramáticas à vida palaciana. As tradições foram simplificadas, a rigidez desapareceu. A partir de 1718, por decreto do rei, foram introduzidas assembléias que legalizaram as formas de comunicação real com o povo de que precisava e gostava. O comportamento dos jovens nobres na sociedade era regulado pelas normas da Europa Ocidental estabelecidas no livro traduzido "Youth's Honest Mirror". Nas capitais, em datas solenes, em homenagem a uma ou outra "vitória" (a Guerra do Norte, a captura de Azov, a vitória em Poltava, o aniversário da Paz de Nishtad etc.), fogos de artifício coloridos e máscaras grandiosas estavam em moda. As guloseimas foram expostas nas praças (fontes de vinho, carcaças fritas). O modo de vida patriarcal gradualmente deu lugar ao secularismo e ao racionalismo. 5. Pintura 1700-1725 No campo das artes plásticas no 1º quartel do século XVIII. desenvolvimento ativo recebe pintura secular. A. M. Matveev (1701-1739) foi um notável retratista da época. Entre os mestres da gravura, I. B. Adolsky era famoso. As obras dos artistas A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev e P. Picard nos trouxeram a aparência arquitetônica de ambas as capitais russas. O mais próximo da vida cotidiana era o gênero da gravura, que tinha um círculo bastante grande de conhecedores. Muitos livros tinham imagens gravadas. Do final do século XVII A arte pictórica russa está sendo transformada. Na arte da pintura de ícones, começou a aparecer uma tendência para uma transição para uma representação realista do mundo e das pessoas. O chamado gênero parsuna está se desenvolvendo - um retrato realista criado de maneira tradicional planar. Os artistas deste gênero foram influenciados pela pintura da Europa Ocidental. Nos primeiros anos do século XVIII. emitiu decretos especiais relativos à formação e educação de artistas. Os mais talentosos foram enviados em longas viagens de negócios ao exterior (A. M. Matveev, I. Nikitin, R. Nikitin). Durante este período, vários artistas estrangeiros também foram convidados para a Rússia. Estes são Louis Caravaque, Johann Tannauer e outros. 6. Arquitetura 1700-1725 A arquitetura na época de Pedro, o Grande, também experimentou influência da Europa Ocidental. Um fenômeno novo na cultura russa foi a disseminação de composições escultóricas, que se destacou especialmente na criação de conjuntos de palácios e parques, por exemplo, no projeto da Grande Cascata do Palácio de Peterhof (arquiteto J. B. Leblon). No início do século XVIII. no planejamento urbano, está sendo feita a transição para a construção regular das cidades, a criação de grandes conjuntos arquitetônicos, principalmente para fins civis, e não religiosos. A construção de São Petersburgo é um excelente exemplo disso. No final do XVII-início do século XVIII. está ocorrendo a formação do chamado estilo Naryshkin, ou o estilo "Barroco de Moscou" da arquitetura da igreja (para detalhes, veja a Palestra No. 4). Havia também uma arquitetura fundamentalmente nova baseada no sistema de ordens (colunas, pórticos, frontões, etc.). Os interiores das igrejas da igreja começaram a ser decorados com iconóstases de madeira de várias camadas com as esculturas decorativas mais complexas, cujos melhores artesãos eram escultores de madeira bielorrussos. Um dos brilhantes mestres da escultura foi o arquiteto IP Zarudny. Uma arquitetura fundamentalmente nova criou a base da capital da Rússia na época - São Petersburgo. Aqui, desde o início, foi desenvolvida a versão do norte da Alemanha (holandesa) do barroco com uma decoração seca e contida, com o desejo de máxima racionalidade. O portador desta tendência foi D. Trezzini. Ele participou ativamente do planejamento de São Petersburgo, em particular da parte de Vasilyevsky. O suíço D. Trezzini projetou os edifícios mais importantes de São Petersburgo - a Fortaleza de Pedro e Paulo e sua catedral, o prédio dos Doze Colégios (construído na Ilha Vasilyevsky em 1722-1734, concluído por M. G. Zemtsov). Este último é composto por 12 peças idênticas, localizadas na mesma linha e decoradas apenas com pilastras. O edifício está implantado não ao longo do Neva, mas em ângulo reto com ele. Conforme concebido pelo arquiteto, a longa fachada frontal do Twelve Collegia deveria estar voltada para a praça proposta no espeto da ilha. O palácio de A. D. Menshikov, cuja fachada principal está voltada para o Neva, é há muito tempo a casa particular mais luxuosa da capital do norte. Foi recentemente restaurado à sua forma original. E no desenho das fachadas (telhados altos, janelas com pequenas guarnições), e nos interiores, decorados com madeira, azulejos brancos e azuis (telhas de barro cozido) e tecidos diversos, predomina o gosto holandês. Ligeiramente a montante do Neva encontrava-se o Palácio de Verão (1710-1714, arquitectos D. Trezzini e A. Schluter), que Pedro apresentou à sua mulher Catarina. Um orgulho especial de Pedro I foi o Jardim de Verão que circundava este edifício. As transformações de Pedro na esfera da cultura, da vida e dos costumes foram de pronunciada natureza política. Os interesses do Estado foram colocados na vanguarda dessas reformas. Eles deveriam enfatizar a diferença fundamental entre o Império Russo, criado em um quarto de século, e um grande estado do tipo europeu. PALESTRA No. 7. Cultura da Rússia 1725-1800 1. Características gerais da cultura da época dos "golpes palacianos" e do reinado de Catarina século XNUMX ocupa um lugar importante na história da cultura russa. A direção secular torna-se decisiva em seu desenvolvimento. Criou-se um sistema de educação geral e especial, abriu-se uma universidade, surgiram os periódicos e o jornalismo. Uma nova poesia, drama e prosa de orientação ocidental está surgindo. Na pintura, o retrato vem à tona. Exemplos notáveis de arquitetura civil aparecem na arquitetura. Nesta palestra, vamos nos concentrar principalmente nas conquistas da cultura nobre. 2. Educação Desde a época de Pedro I, a educação na Rússia adquiriu um caráter secular cada vez mais claro. Ao mesmo tempo, a forma tradicional de "educação alfabetizadora" era massiva e onipresente. O número de escolas de guarnição de soldados aumentou. A principal atenção foi dada à educação dos nobres em instituições educacionais fechadas. Em 1731, o Corpo de Cadetes Shlyakhetsky foi criado e, em 1752, o Corpo Naval Shlyakhetsky. Além disso, crianças nobres eram ensinadas em internatos particulares, bem como em casa. No século XVIII. está se tornando moda convidar professores estrangeiros, especialmente franceses. Apesar desses grandes sucessos no campo da educação na Rússia, a necessidade de um sistema educacional era sentida cada vez mais agudamente. Por iniciativa da imperatriz, o desenvolvimento de projetos de educação escolar foi confiado a uma das figuras públicas mais brilhantes da época - I. I. Betsky. Ele também foi o iniciador da educação das mulheres. Mas as atividades de I. I. Betsky e a implementação de seu plano não resolveram de forma alguma o problema de criar um sistema de ensino primário. Para resolver esta questão, em 1782 foi organizada uma "Comissão sobre o Estabelecimento de Escolas". O primeiro resultado do trabalho da Comissão foi a abertura de escolas públicas de 4 e 2 classes na província de São Petersburgo. No total, no final do século XVIII. na Rússia havia cerca de 550 instituições educacionais diferentes, nas quais cerca de 60 mil pessoas estudavam. Um dos principais eventos de meados do século XVIII. foi a abertura da primeira instituição de ensino superior civil - Universidade de Moscou. I. I. Shuvalov foi seu curador. No entanto, o construtor ideológico da Universidade de Moscou foi M. V. Lomonosov. Ele desenvolveu um projeto para a organização da universidade, procurou garantir que a universidade fosse sem classes e laica (já que não ensinava teologia). Participou ativamente na criação de livros didáticos. Um ginásio especial com dois departamentos foi criado na universidade para treinar o pessoal estudantil - para a nobreza e o raznochintsy. Criação da Academia de Ciências na Rússia, rápido desenvolvimento no século XNUMX. a ciência natural mundial contribuiu para a formação e desenvolvimento da ciência russa. 3. Ciência Atingiu um nível significativo de desenvolvimento no século XVIII. ciência russa. M. V. Lomonosov (1711-1768) foi um destacado cientista do século XVIII, cujos interesses abrangeram vários campos da ciência. Seu principal mérito foi a fundação e abertura da Universidade de Moscou (1755). No século XVIII. o interesse da sociedade russa em seu passado histórico está crescendo, obras historiográficas estão aparecendo. O primeiro historiador russo VN Tatishchev (1686-1750) escreveu "História da Rússia desde os tempos mais antigos". Seguindo Tatishchev, aparecem obras históricas: 1) M.V. Lomonosov; 2) M. M. Shcherbatova; 3) I. N. Boltina; 4) I.I. Golikova; 5) G. F. Miller e outros. Nos anos 70-80. século XNUMX Documentos históricos são publicados nas páginas da imprensa periódica. Uma série de realizações muito interessantes caracterizam o desenvolvimento do pensamento técnico na Rússia. Mas, na maioria dos casos, as inovações técnicas não encontraram aplicação. Um dos inventores mais famosos da época foi IP Kulibin (1735-1810). A pesquisa físico-geográfica e as ciências naturais têm sido amplamente desenvolvidas. Em 1724, por ordem de Pedro I, foi equipada a Primeira Expedição Kamchatka, liderada por V. Bering e A. I. Chirikov. Os resultados desta expedição são grandiosos: as riquezas dos Urais, Sibéria e Altai são descritas, materiais sobre geografia, zoologia, botânica, etnografia etc. são coletados. 4. Literatura e pensamento social. Teatro Nas condições do sistema feudal-servo, a literatura era predominantemente da nobreza. A arte popular era oral. Literatura nobre do século XVIII. desenvolvido de acordo com o classicismo. A principal tendência na literatura foi o classicismo na forma de odes, tragédias, palavras de louvor. Isso foi mais claramente manifestado na obra de A.P. Sumarokov, que escreveu comédias e tragédias que desempenham funções educacionais, bem como no representante inicial do classicismo do século XVIII. - A. D. Kantemir. Uma etapa importante no desenvolvimento do classicismo russo foi a obra do poeta da corte V. K. Trediakovsky (1703-1769). Defendendo a pureza da língua literária russa, M. V. Lomonosov cria a doutrina de três "calmas" literárias. O maior poeta russo do final do século XVIII. foi G. R. Derzhavin (1743-1816). No final do século XVIII. há um afastamento do classicismo, superação do sentimentalismo e a formação de tendências realistas. Em primeiro lugar, isso se manifestou na obra de D. I. Fonvizin (1745-1792), o criador da comédia social. N. M. Karamzin (1766-1826) é considerado o fundador do sentimentalismo russo. A maior figura do pensamento social russo é A. N. Radishchev (1749-1802). Enquanto ocupava o cargo de promotor militar, durante os anos da revolta de Pugachev, ele conheceu os casos de recrutas fugitivos, nos quais, como em um espelho, se refletiam as ordens do servo da Rússia. Isso levou Radishchev à ideia da necessidade de uma revolução camponesa na Rússia. Em sua obra literária "Viagem de São Petersburgo a Moscou", ele fez a transição do gênero literário do sentimentalismo para o realismo crítico. Na segunda metade do século 1750, o jornalismo se desenvolveu na Rússia. A partir do final da década de XNUMX. aparecem os primeiros periódicos privados. Entre eles está "Abelha trabalhadora" de A.P. Sumarokov. Basicamente, essas eram as publicações da classe nobre. Durante o reinado de Catarina II, as atividades do educador N. I. Novikov (editor das revistas satíricas "Druten", "Painter", "Ridder", editor de dicionários, revistas infantis e femininas) se desenrolaram. No século 1768, a arte teatral se desenvolveu amplamente na Rússia. O teatro mais famoso com uma magnífica trupe de atores servos era de propriedade dos condes P. B. Sheremetyev e N. P. Sheremetyev. A famosa atriz e cantora serva P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1803-XNUMX) brilhou na trupe Sheremetev. Uma evolução interessante no século XVIII. passa pela criatividade musical. Entre a nobreza, as canções folclóricas russas são amplamente distribuídas, bem como a estilização do estilo folclórico da música. 5. Pintura Um traço característico da pintura do século XVIII. - libertação de temas de culto. Um lugar especial na pintura russa do século XVIII. pegou o retrato. O realismo começa a aparecer nos retratos de L. P. Antropov (1716-1795). A serva artista Sheremeteva I. P. Argunov (1729-1802) trabalhou com sucesso no gênero retrato. A arte do retrato russo desta época é de importância mundial, três mestres se destacam em particular: 1) Dmitry Levitsky; 2) Vladímir Borovikovsky; 3) Fedor Rokotov. Junto com um magnífico retrato formal na obra de F. S. Rokotov (1736-1808), aparece um retrato informal e íntimo, no qual toda a atenção é dada não a roupas magníficas, mas ao rosto de uma pessoa. A obra de D. G. Levitsky (1735-1822) é diversa e amplamente representada. Retratos cerimoniais de Levitsky, admirando o esplendor das roupas, transmitem a riqueza da textura do assunto. Exemplos disso são o retrato do criador mais rico P. A. Demidov; uma série de retratos de alunos nobres do Instituto Smolny - meninas adolescentes na forma de senhoras seculares (E. I. Nelidova, E. N. Khrushchova e outros). D. G. Levitsky pintou retratos de Diderot, Catherine P. O continuador das tradições de Levitsky foi VL Borovikovsky (1757-1825), em cujos retratos a arte do psicologismo atingiu o ápice da perfeição. O mestre está perto do sentimentalismo (retratos da sonhadora e lânguida M. I. Lopukhina são um dos melhores exemplos desse gênero; Imperatriz Catarina II, andando no jardim com roupas simples, sem nenhum atributo de sua posição real, pela qual Borovikovsky foi premiado o título de acadêmico). 6. Arquitetura, escultura Na 1ª metade do século XVIII. o estilo dominante na arquitetura era o barroco. Caracteriza-se pela criação de enormes conjuntos, distinguidos pela solenidade, esplendor, abundância de estuques, esculturas, colunas. Na 2ª metade do século XVIII. o barroco é substituído pelo classicismo. A figura mais marcante de meados do século XVIII foi V. V. Rastrelli (1700-1771). Suas principais obras arquitetônicas são: 1) um palácio em Peterhof; 2) o conjunto do palácio em Tsarskoye Selo; 3) Mosteiro Smolny perto de São Petersburgo. Ele construiu magníficos palácios, templos, pavilhões, complexos suburbanos, etc. Em 1754-1762. Rastrelli ergueu um novo Palácio de Inverno aproximadamente no mesmo local onde ficava o Palácio de Inverno de Pedro I. Na 2ª metade do século XVIII. vários dos maiores arquitetos russos talentosos aparecem. Em seu trabalho, o classicismo russo adquiriu suas principais características. V. I. Bazhenov (1737-1799) - o grande arquiteto russo, um dos primeiros representantes do classicismo russo. Ele sofreu um destino trágico: o projeto de um palácio grandioso no Kremlin de Moscou foi aprovado, mas não implementado. Seu segundo trabalho foi o projeto e construção do palácio real do país na vila. Tsaritsyno perto de Moscou - foi levado ao fim da construção, mas, por ordem de Catarina II, foi destruído devido à proximidade de Bazhenov a Novikov. Por muitos anos, V.I. Bazhenov realizou pedidos de particulares, e apenas nos anos 90. século 1797 criou um projeto para o Castelo Mikhailovsky, construído para Paulo I em 1800-XNUMX. arquiteto Brenn. Juntamente com a arquitetura do palácio e do parque no século XVIII, a construção de edifícios públicos foi se tornando cada vez mais importante. Um dos primeiros edifícios deste tipo é o famoso Almirantado em São Petersburgo, do arquiteto russo I.Korobov (1700-1747). O grande arquiteto russo M. F. Kazakov (1738-1812) deu uma grande contribuição para a construção de grandes edifícios públicos em Moscou. Sendo um dos alunos e admiradores de V. I. Bazhenov, ele continuou a aprimorar as características do classicismo russo, tornando-o ainda mais rígido e simples. Um exemplo maravilhoso da criatividade de Kazakov é o edifício do Senado no Kremlin de Moscou. Simultaneamente com arquitetos russos, estrangeiros também trabalharam com sucesso na Rússia. Entre eles, os mais talentosos foram o escocês Charles Cameron e o italiano Giacomo Quarenghi. Um dos primeiros exemplos do classicismo foi o enorme edifício da Academia das Artes, construído ao longo de um quarto de século (1763-1788). Criar na Rússia a Academia de Artes, onde pintores, escultores, arquitetos pudessem estudar, ou seja, uma espécie de centro de arte, foi idealizado por Pedro I. Essa ideia foi realizada por sua filha Elizabeth no final de seu reinado - em 1757 em São Petersburgo. O arquiteto I. E. Staroye (1745-1808) também aderiu aos cânones do classicismo. Sua obra mais famosa é o Palácio Tauride do Príncipe G. A. Potemkin-Tavrichesky em São Petersburgo (1783-1789). Ele também construiu a Catedral de Alexander Nevsky Lavra. Foi Starov quem criou o tipo clássico de palácio-propriedade, usando uma composição especial com o edifício principal e as alas laterais (prédios) antecipados (os proprietários russos realmente gostaram desse esquema). Finalmente, não se pode deixar de mencionar as magníficas realizações dos escultores russos do século XVIII. Entre os primeiros está o famoso F. I. Shubin (1740-1805). As tendências de realismo, características nítidas do retrato são expressas em seu trabalho de forma clara, em relevo. Os bustos de retrato de Shuba são projetados para inspeção completa. O jogo de sombras e destaques na superfície do mármore ou do bronze confere à escultura uma vivacidade e expressividade especiais. Toda uma galáxia de excelentes mestres trabalhou no campo da escultura decorativa nesta época: 1) F.G. Gordeev; 2) M.I. Kozlovsky; 3) I.P. Prokofiev; 4) F.F. Shchedrin; 5) I.P. Martos. Eles produziram exemplos notáveis de escultura decorativa e monumental. Destaca-se o monumento a Pedro I, da autoria do escultor francês Falcone (1716-1791). Em geral, no final do século XVIII-início do XIX. o público preferia esculturas baseadas em temas mitológicos e históricos. Portanto, M. I. Kozlovsky (1753-1802) era muito popular, pois em seu trabalho ele se voltava principalmente para a mitologia antiga e as tradições bíblicas. PALESTRA No. 8. A idade de ouro da cultura russa. 1 ª metade 1. Características gerais da cultura deste período O destino da Rússia na primeira metade do século XIX foi ambíguo. Esses anos começaram com a vitória na Guerra Patriótica e terminaram com a malsucedida Guerra da Crimeia. A primeira metade do século 1, a época de Pushkin, é chamada de Idade de Ouro da cultura russa. Seu início coincidiu com a era do classicismo na literatura e arte russas. Após a derrota dos dezembristas, iniciou-se um novo ressurgimento do movimento social. Isso deu esperança de que a Rússia lidaria gradualmente com suas dificuldades. Os sucessos mais impressionantes nestes anos o país alcançou no campo da ciência e especialmente da cultura. A primeira metade do século deu à Rússia e ao mundo Pushkin e Lermontov, Griboyedov e Gogol, Belinsky e Herzen, Glinka e Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov e Fedotov. 2. Desenvolvimento da educação, literatura e ciência Durante o período de transformações do início do século XIX. o sistema de ensino público foi reformado. Em 1803, seis distritos educacionais chefiados por curadores e quatro categorias de instituições educacionais foram criados. De acordo com a Carta de 1804, as universidades tornaram-se centros de formação de pessoal pedagógico, realizando a orientação metodológica das escolas do distrito escolar. Em 1802, a Universidade de Dorpat foi restaurada, em 1804 foram fundadas universidades em Vilna, Kazan e Kharkov. As universidades gozavam de direitos significativos de autogoverno. No início do século, surgiram instituições educacionais fechadas para nobres - liceus (em Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), foram abertas instituições de ensino superior (Instituto Comercial, Instituto de Comunicações). Já no início do século XIX. N. M. Karamzin escreveu sobre "o amor pela leitura na Rússia". Em 1813 havia 66 gráficas na Rússia. O número de periódicos em meados do século passou de 64 títulos para 200. Contando com as conquistas da ciência europeia, os cientistas russos alcançaram grandes sucessos. Os centros do pensamento científico foram: 1) Academia de Ciências; 2) universidades; 3) sociedades científicas. A matemática alcançou sucessos notáveis: 1) N. I. Lobachevsky (criador da geometria não-euclidiana); 2) P.V. Chebyshev; 3) astrônomo V. Ya. Struve; 4) químico N.N. Zinin. O nível de desenvolvimento da ciência mundial correspondia às descobertas e invenções do professor V. V. Petrov (eletroquímica e eletrometalurgia), acadêmico B. S. Jacobi (galvanoplastia), P. L. Schilling (telégrafo eletromagnético), P. P. Anosov (metalurgia). Novas idéias em medicina e fisiologia foram apresentadas por N. I. Pirogov. Entre os historiadores desse período, destaca-se o professor da Universidade de Moscou T. N. Granovsky. Em 1811, marinheiros russos liderados pelo capitão V. M. Golovkin (1776-1831) exploraram as Ilhas Curilas. F. P. Litke (1797-1882) explorou o Oceano Ártico, as margens de Kamchatka e da América, fundou a Sociedade Geográfica Russa. Em 1819, a Rússia enviou uma expedição aos mares polares do sul em duas chalupas lideradas por F. F. Bellingshausen (1778-1852). As principais descobertas geográficas no Extremo Oriente russo estão associadas ao nome de G. I. Nevelsky (1813-1876). Em 1819, a perseguição começou nas universidades, e nelas se estabeleceram departamentos teológicos. A rígida carta de "ferro fundido" de 1828 para instituições de ensino fundamental e médio determinava que os filhos de "pessoas de status inferior" deveriam estudar em escolas paroquiais, os filhos de comerciantes, artesãos e outros orozhans em escolas distritais, e os filhos de nobres e oficiais em ginásios. Em 1835, as universidades foram privadas do status de centros científicos, bem como de autonomia interna. Para formar pessoal qualificado, foram abertas instituições de ensino superior técnico: 1) Escola profissional de Moscou; 2) Escola de arquitetura; 3) Academia Médica e Cirúrgica de São Petersburgo; 4) Instituto Lazarevsky de Línguas Orientais em Moscou; 5) Escolas e academias espirituais, militares. Pensamento público na Rússia no início do século XIX. desenvolvido na tradição do Iluminismo. Idéias espalhadas: 1) Montesquieu; 2) Diderot; 3) Voltaire; 4) Rousseau. No entanto, apenas uma pequena parte da sociedade considerou necessário reformar o regime autocrático e abolir a servidão. A maior parte da nobreza e da burocracia era conservadora. 1ª metade do século XIX tornou-se o momento da formação da língua literária russa. A terminologia científica russa se expandiu - departamentos verbais foram abertos nas universidades. "Libertou a linguagem do jugo alienígena" N. M. Karamzin. Os seguidores de Karamzin criaram a associação "Arzamas" (1815-1818). 3. Literatura e pensamento social Na literatura da 1ª metade do século XIX. diferentes direções artísticas coexistiam: 1) classicismo; 2) sentimentalismo; 3) pré-romantismo; 4) romantismo; 5) realismo. Neste momento, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol criam suas obras. A importância da literatura na Rússia na primeira metade do século foi enorme. Nas sociedades científicas e literárias, em círculos de estudantes e professores, salões seculares, discutiam-se problemas políticos atuais. Uma etapa importante no desenvolvimento da identidade nacional foi a Guerra Patriótica de 1812. Ao mesmo tempo, após a guerra, os sentimentos religiosos se intensificaram na sociedade. Temendo a influência do movimento revolucionário europeu, o governo aumentou o controle político dentro do país. Em 1814-1815. as primeiras organizações secretas surgiram no exército, cuja tarefa era mudar o sistema existente. Em 1816, por iniciativa dos irmãos Muravyov, S. P. Trubetskoy, dos irmãos Muravyov-Apostles e I. D. Yakushkin, foi criada a União da Salvação. A União tinha cerca de 200 membros. No congresso realizado em janeiro de 1821, as opiniões sobre o programa de ação da União se dividiram. A liderança anunciou a dissolução da União do Bem-Estar. Mas imediatamente depois disso, as sociedades conspiratórias do Norte e do Sul surgiram simultaneamente. Em 1824, a Southern Society adotou um documento de programa ("Russian Truth" de P. I. Pestel). A Sociedade do Norte adotou a "Constituição" de Nikita Muravyov. Em 1824, durante as negociações, decidiu-se convocar um congresso no início de 1826 para unir as duas sociedades. Mas em novembro de 1825, Alexandre I morreu repentinamente em Taganrog, e depois que a questão da sucessão ao trono foi esclarecida, o juramento ao novo imperador Nikolai Pavlovich foi marcado para 14 de dezembro de 1825. Os líderes da Sociedade do Norte, K. F. Ryleev e A. A. Bestuzhev, decidiu agir. Nicholas I tomou conhecimento da conspiração. Das 579 pessoas envolvidas na investigação, 289 foram consideradas culpadas. K. F. Ryleev, P. I. Pestel, S. I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky foram enforcados em 13 de julho de 1826. A. I. Herzen chamou o período que veio após a derrota dos dezembristas "o tempo da escravidão externa". A carta de censura de 1826 proibia tudo o que "enfraqueça o respeito" pelas autoridades. Nos anos 30. século XNUMX está sendo desenvolvido: 1) o gênero da história (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky); 2) romance histórico (A. S. Pushkin, N. V. Gogol). Na poesia, destacam-se os autores da chamada galáxia Pushkin. início do século 1 - o tempo de formação do jornalismo russo. O número de jornais e revistas aumentou significativamente, sua circulação aumentou, embora mesmo as publicações mais populares tenham sido impressas em não mais de 500 exemplares. Entre as revistas russas, Vestnik Evropy, fundada por N. M. Karamzin, era especialmente popular. Na segunda metade dos anos 2 - início dos anos 20. século 30 Numerosos círculos secretos foram formados na Rússia. Seus membros discutiam problemas políticos e filosóficos, tentavam compreender os eventos de 14 de dezembro de 1825 e liam literatura proibida. Círculos foram criados na Universidade de Moscou: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich e outros. A maioria deles foi dispersada pela polícia. A censura sempre crescente foi dirigida principalmente contra os periódicos, que desempenharam um grande papel na luta ideológica. Em 1836, a revista "Telescope" publicou uma das "Cartas Filosóficas" de P. Ya. Chaadaev (1794-1856), um pensador brilhante e original. S. S. Uvarov, que se tornou Ministro da Educação Pública, propôs a introdução de uma educação "verdadeiramente russa", baseada em três princípios inseparáveis: ortodoxia, autocracia, nacionalidade. A teoria da "nacionalidade oficial" de S. S. Uvarov tornou-se a base da ideologia da era Nikolaev. Nas décadas de 1830 e 40 as principais direções do pensamento social são formadas, a partir da necessidade de transformações na Rússia. Seus representantes se autodenominavam: 1) Eslavófilos; 2) ocidentais; 3) revolucionários. 4. Teatro O teatro começou a desempenhar um papel cada vez mais proeminente na vida pública. Os centros da vida teatral foram o Teatro Maly em Moscou (desde 1824) e o Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo (desde 1832). Os teatros existiam em muitas cidades da Rússia. Em 1825, o Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet começou a funcionar em Moscou. Tanto "Woe from Wit" de A. S. Griboyedov quanto "The Inspector General" de N. V. Gogol foram encenados. Compositores como A. A. Alyabyev, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov escreveram canções e romances baseados em poemas de poetas russos. A formação da escola nacional russa de música está associada ao nome de M. I. Glinka (1804-1857), autor de romances, obras sinfônicas, óperas clássicas A Life for the Tsar (1836), Ruslan e Lyudmila (1842). A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) foi um inovador na música. Embora as trupes estrangeiras e os teatros de servos continuassem a desempenhar um grande papel na vida teatral da Rússia, alguns proprietários de terras russos tornaram-se empresários teatrais. Seus teatros foram transformados em públicos. Nos mesmos anos, a ópera de Glinka A Life for the Tsar foi encenada no Teatro Bolshoi (posteriormente foi apresentada no palco soviético sob o nome de Ivan Susanin). O brilho das cores musicais, a engenhosa leveza da técnica e a simplicidade clássica também se distinguem por outra ópera de Glinka - Ruslan e Lyudmila, que foi recebida com frieza pelo público. O enredo de Pushkin também formou a base da ópera "Sereia" de A. S. Dargomyzhsky. Esta ópera também teve uma recepção fria do público, acostumado à música de compositores italianos. 5. Pintura O início do século XNUMX é chamado de idade de ouro da pintura russa. Nesta época, os artistas russos atingiram um nível de habilidade que colocou suas obras no mesmo nível dos melhores exemplos da arte européia. A primazia permaneceu com o gênero histórico. Um conhecido pintor de retratos dessa época foi O. A. Kiprensky (1782-1836). Sua pintura atrai com tons dourados quentes no espírito do artista holandês Rembrandt. Por volta de 1808-1809 Kiprensky escreveu "Retrato de um menino A. A. Chelishchev". O artista parecia prever o destino extraordinário de seu herói: aos 15 anos já participou da Guerra Patriótica de 1812 e chegou a Paris. As imagens femininas de Kiprensky têm grande profundidade. V. A. Tropinin (1776-1857) nasceu em uma família de servos, o Conde Morkov. Um caráter forte e amor pela arte o ajudaram a defender seu direito de fazer o que ama. Em 1823, sob pressão do público, o conde deu a Tropinin sua liberdade. No mesmo ano, o artista apresentou à academia as obras "Retrato do Artista Skotnikov" (1821), "O Velho Mendigo" e "A Rendeira" (ambos em 1823). Tendo recebido a liberdade, o artista se estabeleceu em Moscou. No período dos anos 20 aos 40. século 1827 o mestre era extraordinariamente popular e escreveu muitas obras. Entre eles estão um retrato de Pushkin (1846) - muito simples e "caseiro", "Auto-retrato com uma paleta contra o pano de fundo do Kremlin" (XNUMX), etc. O famoso artista S. F. Shchedrin (1791-1830) foi um dos primeiros a descobrir o efeito incomum de cor do caminho iluminado pela lua, que se tornou muito popular na pintura russa em meados e segunda metade do século XIX. Seu trabalho antecipou as descobertas dos pintores impressionistas franceses. K. P. Bryullov (2-1799) conseguiu encontrar o meio termo entre o classicismo que dominava a pintura acadêmica e as novas tendências românticas. A primeira grande obra de Alexander Ivanov (18-1806), de 1858 anos, em um enredo da Ilíada de Homero - "Príamo pedindo a Aquiles o corpo de Heitor" (1824) - mostrou que ele dominava perfeitamente o estilo acadêmico de pintura. Na pintura "A Aparição de Cristo a Maria Madalena" (1834-1836), as poses e gestos clássicos dos heróis são combinados com a iluminação cristã de seus rostos, uma sensação de milagre. Para esta foto, Ivanov recebeu o título de acadêmico. Há mais de 20 anos, o autor trabalha na pintura "A Aparição de Cristo ao Povo". 6. Arquitetura e escultura Na arquitetura do século XIX dominada pelo classicismo. Os edifícios construídos neste estilo distinguem-se por um ritmo claro e calmo, proporções corretas; eles cumprem claramente as leis de composição arquitetônica como: 1) simetria; 2) sublinhando o centro; 3) a harmonia geral das partes e do todo. Havia diferenças significativas na arquitetura de São Petersburgo e Moscou. Mesmo em meados do século XVIII. Petersburgo era uma cidade de obras-primas arquitetônicas, imersa na vegetação das propriedades e em muitos aspectos semelhante a Moscou. Então começou a construção regular da cidade ao longo das avenidas que a cortam, raios divergentes do Almirantado. O classicismo de São Petersburgo não é a arquitetura de edifícios individuais, mas de conjuntos inteiros que surpreendem com sua unidade e harmonia. Os trabalhos de racionalização do centro da nova capital começaram com a construção do edifício do Almirantado de acordo com o projeto de A. D. Zakharov (1761-1811). A construção teve uma importância fundamental no início do século XIX. o edifício Exchange na pista da Ilha Vasilyevsky. O novo edifício uniu o resto dos conjuntos desta parte da cidade. O desenho da Bolsa e o desenho da flecha foram confiados ao arquiteto francês Thomas de Thomon. Nevsky Prospekt, a principal via de São Petersburgo, adquiriu a forma de um único conjunto desde sua construção em 1810-1811. Catedral de Kazan. Foi construído no modelo de St. Pedro em Roma pelo arquiteto A. N. Voronikhin (1759-1814). Em 1806, A. N. Voronikhin recebeu uma ordem para reconstruir os edifícios do Corpo de Cadetes de Mineração (desde 1833 - o Instituto de Mineração). Tendo preservado os edifícios existentes, Voronikhin os uniu com uma fachada comum - rigorosa, desprovida de detalhes decorativos. O edifício é decorado com uma série de obras escultóricas baseadas em cenas antigas, simbolizando o propósito desta instituição. Eles foram feitos pelos escultores V. I. Demut-Malinovsky (1779-1846) e S. Pimenov (1784-1833). Por quarenta anos, de 1818 a 1858, a Catedral de Santo Isaac foi construída em São Petersburgo - o maior edifício erguido na Rússia na primeira metade do século XIX. O projeto foi desenvolvido pelo arquiteto francês O. Montferrand (1-1786). Os motivos triunfais da Coluna de Alexandre foram incorporados na decoração escultórica do arco do Edifício do Estado-Maior, que engolia a Praça do Palácio pelo sul. Ao mesmo tempo, o edifício do Estado-Maior, construído segundo o projeto de K. I. Rossi, parecia repetir os solenes grandes motivos do Almirantado, situados obliquamente a partir dele. Assim, o conjunto da Praça do Palácio foi conectado com o conjunto da Admiralteisky Prospekt. O trabalho final sobre a formação dos conjuntos de São Petersburgo está associado ao trabalho de K. I. Rossi (1775-1849). Os edifícios foram construídos de acordo com seu projeto. 1. Senado e Sínodo. 2. Teatro de Alexandria. 3. Palácio Mikhailovsky (agora Museu Russo). Não se limitando à construção de edifícios individuais, o famoso maestro reconstruiu as ruas e praças adjacentes a eles. Essas obras adquiriram tamanho alcance que parecia que Rossi estava perto de realizar seu sonho - transformar toda a cidade em uma obra de arte. No entanto, o arquiteto não levava em conta as necessidades cotidianas das pessoas que moravam na cidade, e suas criações começaram a se transformar em grandiosas decorações. Manifestações do classicismo de Moscou eram características de edifícios individuais. Mesmo o incêndio de 1812 não eliminou a diversidade das ruas de Moscou, a pitoresca aleatoriedade dos edifícios. Em 1813, foi organizada a Comissão para a Restauração de Moscou, que se empenhou na reestruturação da cidade por trinta anos. No mesmo ano, O. I. Bove (1784-1834) retornou a Moscou da milícia popular e recebeu o cargo de arquiteto. Nas primeiras décadas do século XIX Moscou está de cara nova. E nisso, junto com Osip Bove, Domenico Gilardi (1785-1845) teve um papel importante. A primeira grande obra do arquiteto foi a restauração da Universidade de Moscou após o incêndio de 1812. Gilardi manteve a composição do prédio construído por M. F. Kazakov, mas mudou a fachada. Ao mesmo tempo, o arquiteto Stasov continuou seu trabalho. Seus edifícios mais famosos foram duas igrejas de São Petersburgo - as catedrais da Transfiguração e da Trindade. Para a Catedral da Transfiguração (1827-1829), o arquiteto escolheu uma forma cúbica simples e expressiva. Ao projetar a Catedral da Trindade (1828-1835), o mestre não poderia se desviar das formas das antigas igrejas do século XVIII. Como resultado, erigiu um edifício cruciforme, completando cada uma das saliências da cruz com um pórtico de 6 colunas e coroando-o com uma pequena cúpula sobre um tambor liso. Stasov ocupou um lugar especial na arquitetura russa da primeira metade do século XIX, mostrando que uma solução arquitetônica brilhante não depende da finalidade do edifício. Em 1839-1852. De acordo com o projeto do arquiteto alemão Leo Klenze, o edifício do Novo Hermitage foi construído em São Petersburgo. O equilíbrio tranquilo de suas partes, a decoração no estilo grego moderno, os poderosos atlantes de granito na entrada - tudo isso criou uma imagem impressionante do museu - um repositório de obras-primas da arte mundial. K. A. Ton (1794-1881) em seu trabalho tentou reviver as tradições da arquitetura russa antiga. Ele construiu igrejas de 5 cúpulas com janelas estreitas e arredondadas, usou decoração russa e bizantina. Tudo isso estava sujeito às proporções estritas e simetria do classicismo, que Tone não podia recusar. Nicholas I gostou das obras de Ton. Em 1838-1849. sob sua liderança, o Grande Palácio do Kremlin foi construído. Em 1839, nas margens do rio Moskva, a Catedral de Cristo Salvador foi colocada para comemorar a libertação da Rússia da invasão napoleônica. A escultura também floresceu. Um monumento a Minin e Pozharsky foi erguido na Praça Vermelha - obra de I.P. Martos (1754-1835). Seguindo as tradições do classicismo, o escultor vestiu seus heróis com roupas antigas. Nos anos 40-50. século 1805 A Nevsky Prospekt foi adornada com esculturas de bronze de PK Klodt (1867-XNUMX) "Domadores de Cavalos", instaladas nas fundações da Ponte Anichkov sobre a Fontanka. O monumento a Nicolau I na Praça de Santo Isaac em São Petersburgo também pertence a Klodt. PALESTRA No. 9. Cultura da segunda metade da idade de ouro 1. Características gerais da época 2ª metade do século XIX - o momento da aprovação final e consolidação das formas e tradições nacionais na arte russa. Em meados do século XIX. A Rússia experimentou graves convulsões: a Guerra da Criméia de 1853-1856 terminou em derrota, o imperador Nicolau I morreu, Alexandre subiu ao trono //realizou a tão esperada abolição da servidão e outras reformas. Anos de governo 1855-1881. O "tema russo" tornou-se popular na arte. A cultura russa não estava isolada dentro das fronteiras nacionais, não estava separada da cultura do resto do mundo. Conquistas da arte estrangeira ressoaram na Rússia. Por sua vez, a cultura russa, principalmente literatura e música, recebeu reconhecimento mundial. A cultura russa ocupou um lugar de honra na família das culturas europeias. 2. Educação O sistema de educação pública existente não satisfazia o desenvolvimento social e econômico do país. A baixa taxa de alfabetização da população em geral e a escassez de profissionais qualificados apontavam para a necessidade de mudança. Portanto, a reforma da educação pública tornou-se parte integrante das reformas da década de 1860. A era da libertação deu um forte impulso ao desenvolvimento cultural da Rússia, contribuiu para um crescimento sem precedentes no número de escolas rurais e urbanas. O legado da era dos servos foi o baixo nível de alfabetização do povo. Mesmo em São Petersburgo no final dos anos 60. século 7 a proporção de analfabetos (excluindo crianças menores de 44 anos) foi de 1871%. Em Moscou, segundo o censo de 55, XNUMX% eram analfabetos. Sobre a questão do ensino médio, houve uma longa discussão entre os adeptos da escola real e da escola clássica. Os partidários da direção clássica ganharam vantagem, contando com os ministros conservadores da educação pública D. A. Tolstoy e I. D. Delyanov. "Regulamentos sobre escolas públicas elementares" datados de 14 de junho de 1864 introduziram, além das escolas estaduais, zemstvo e dominicais. A carta de ginásios e progymnasiums, aprovada em 19 de novembro de 1864, dividiu as instituições de ensino secundário - ginásios - em clássicas e reais, com duração de 7 anos. As propinas eram bastante elevadas. Em 1865 existiam 96 ginásios, em meados da década de 1890. - cerca de 600. Em 1897, a taxa média de alfabetização era de 21,1%. Ao mesmo tempo, havia 2 vezes mais pessoas alfabetizadas na cidade do que no campo. A alfabetização foi mais comum entre os homens (29,3%) do que entre as mulheres (13,1%). Em 18 de junho de 1863, uma nova carta para as universidades foi aprovada. O autogoverno universitário foi restaurado. No período pós-reforma, novas universidades abriram em: 1) Odessa; 2) Varsóvia; 3) Tomsk. As universidades ensinaram cientistas eminentes como: 1) A. M. Butlerov; 2) D.I. Mendeleev; 3) I. M. Sechenov; 4) S. M. Solovyov; 5) K. A. Timiryazev e outros. O estatuto universitário de 23 de agosto de 1884 aboliu efetivamente a autonomia das universidades. Em 1858, surgiram também os ginásios femininos. Antes disso, as mulheres não podiam entrar nas universidades. Nas décadas de 1860-70. os primeiros cursos superiores para mulheres com um programa universitário foram organizados em Moscou (Prof. V. I. Guerrier) e em São Petersburgo (Prof. K. N. Bestuzhev-Ryumin). Depois de 1881, mudanças novamente ocorreram no campo da educação. E a infame circular do Ministério da Instrução Pública de 5 de junho de 1887 ("sobre os filhos de cozinheiro") introduzia uma restrição à entrada no ginásio para impedir "a entrada de filhos de cocheiros, lacaios, cozinheiros, lavadeiras, pequenos lojistas, etc. de pessoas"; propinas foram aumentadas. Após a permissão em 1858 para discutir na imprensa os problemas da vida pública e da atividade governamental, o número de periódicos e títulos de livros aumentou acentuadamente. As "Regras Provisórias", aprovadas em 12 de maio de 1862, até permitiam a impressão de materiais críticos em edições caras e inacessíveis ao povo. Mas como o promotor-chefe e censor K.P. Pobedonostsev estava profundamente preocupado com bibliotecas e salas de leitura, em 1888 o catálogo de livros permitidos para distribuição aos leitores foi revisado. 3. Ciência 2ª metade do século XIX tornou-se um período de novas descobertas notáveis da ciência russa, para o desenvolvimento das quais foram criadas condições favoráveis. Os contatos entre cientistas russos e colegas da Europa Ocidental reviveram. I. M. Sechenov 1829-1905) lançou as bases da fisiologia russa. II Mechnikov (1845-1916) fundou a escola de microbiologia e patologia comparativa. K. A. Timiryazev (1843-1920), investigando o processo de fotossíntese, lançou as bases para a escola russa de fisiologia vegetal. 60-70 anos século 1869 chamada de idade de ouro da química russa. A maior descoberta dessa época foi a lei periódica dos elementos químicos (1834), descoberta por D. I. Mendeleev (1907-1828) e registrada por ele em forma de tabela. A. M. Butlerov (1886-XNUMX) desenvolveu a teoria fundamental da estrutura química. Descobertas no campo da tecnologia trouxeram fama mundial aos cientistas russos. Estas são as invenções de P. N. Yablochkov (1847-1894) - uma lâmpada de arco e um sistema de iluminação elétrica desenvolvido por ele; A. N. Lodygina (1847-1923) - uma lâmpada incandescente elétrica; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - a primeira aeronave patenteada do mundo (1881). A.F. Mozhaisky estudou o voo dos pássaros, fez modelos e, em 1881, começou a construir uma aeronave com dois motores a vapor com capacidade de 20 e 10 cavalos de potência. P. L. Chebyshev (1821-1894) fez grandes descobertas no campo da análise matemática, teoria dos números e teoria das probabilidades. Ele lançou as bases para a escola matemática de Petersburgo. A. G. Stoletov (1839-1896) desempenhou um papel de destaque no desenvolvimento da física. Possui uma série de estudos na área de fenômenos fotoelétricos, posteriormente utilizados na criação da moderna tecnologia eletrônica. A descoberta do significado mundial foi a invenção do radiotelégrafo. A. S. Popov (1859-1905), que tratou desse problema, não conseguiu realizar plenamente suas idéias: as tentativas de estabelecer comunicações de rádio na marinha esbarraram no ceticismo e na incompreensão do comando. As realizações dos cientistas russos no campo da pesquisa geográfica foram de particular importância. Viajantes russos visitaram lugares onde nenhum europeu jamais havia pisado antes. Na 2ª metade do século XIX. seus esforços se concentraram em explorar o interior da Ásia. P. P. Semenov-Tyan-Shansky (1827-1914), chefe da Sociedade Geográfica Imperial Russa, explorou o Tien Shan, organizou uma série de grandes expedições à Ásia Central (N. M. Przhevalsky), à Nova Guiné (N. N. Miklukho-Maclay), etc. . A ciência geográfica mundial naqueles anos dependia amplamente das realizações de pesquisadores russos. Até o final do século XIX. a era das descobertas geográficas terminou. E apenas as extensões geladas do Ártico e da Antártida ainda guardavam muitos de seus segredos. O épico heróico, no qual pesquisadores russos participaram ativamente, continuou no início do século XX. S. M. Solovyov (1820-1879) e seu aluno V. O. Klyuchevsky (1841-1911) trabalharam ativamente no campo da ciência histórica. Na filosofia, foram criados escritos originais: 1) V.S. Solovyov; 2) K. N. Leontiev; 3) S. N. Trubetskoy. Na 2ª metade do século XIX. Cientistas russos alcançaram sucesso significativo em vários ramos do conhecimento. Moscou e São Petersburgo estão entre os centros científicos do mundo. 4. Literatura e pensamento social Ficção da 2ª metade do século XIX. continuou as tradições de A. S. Pushkin e N. V. Gogol. O choque de idéias, problemas morais, novos fenômenos na vida pública, os caminhos do desenvolvimento da Rússia - esses e outros tópicos preocuparam os heróis das obras de I. S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoy. Na década de 1880 as primeiras histórias de A.P. Chekhov apareceram. O tema do povo foi central na obra de N. A. Nekrasov. Obras líricas sutis foram criadas por A. A. Fet, F. I. Tyutchev. No último quartel do século XIX. Os jornais começam a circular amplamente na Rússia. No entanto, as revistas continuaram a ser o principal tipo de publicações baseadas no tempo. No final do século XIX. Jornais também apareceram nas províncias. O negócio de publicação de livros tornou-se um ramo cada vez mais em desenvolvimento do empreendedorismo. Algumas editoras procuraram dar a suas atividades um foco educacional. ID Sytin (1851-1934) começou com a publicação de gravuras populares, livros de sonhos, oráculos. Então ele começou a imprimir cartilhas, calendários, ficção e literatura científica popular - a um preço muito baixo, contando com a demanda em massa. No final do século XIX. duas editoras (F. A. Brockhaus (Leipzig) e I. A. Efron (Petersburg)) decidiram publicar na Rússia uma enciclopédia alemã em russo com um pequeno acréscimo de material novo. No entanto, como resultado, os editores criaram uma enciclopédia russa independente. "Dicionário Enciclopédico" de Brockhaus e Efron, em 82 volumes, foi publicado em 1890-1907. e se tornou a melhor enciclopédia russa. 5. Museus. Teatro. Música A Galeria Estatal Tretyakov em Moscou é uma das maiores coleções de belas artes russas, um centro cultural nacional mundialmente famoso. O museu leva o nome do fundador, o comerciante moscovita P. M. Tretyakov (1832-1898), que doou sua galeria de arte para a cidade em 1892, além de uma pequena coleção de seu irmão e uma casa que começou a ser reconstruída em um edifício do museu. Tretyakov queria criar um museu público de arte nacional, dando "uma imagem completa de nossa pintura". Em 1881 abriu aos visitantes. Os principais teatros do país na segunda metade do século XIX. ainda permaneceu Pequeno e Alexandria. Atores e atrizes talentosos - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova - se apresentaram no palco. No final dos anos 70. século XNUMX atividade teatral do diretor K. S. Stanislavsky começa. Pintura e vida musical da 2ª metade do século XIX. marcado pelo surgimento de novos talentos que trouxeram fama mundial à arte russa. Suas visões estéticas foram influenciadas pelas ideias do movimento democrático das décadas de 1850 e 60. Em 1863, um grupo de estudantes da Academia de Letras, que deixaram seus muros ("revolta dos 13"), organizou o "Artel dos Andarilhos". As mesmas ideias inspiraram os participantes do Círculo Musical de São Petersburgo: 1) M. A. Balakireva; 2) M.P. Mussorgsky; 3) N. A. Rimsky-Korsakov. Um lugar especial na música russa é ocupado por P. I. Tchaikovsky, autor: 1) óperas; 2) balés; 3) obras sinfônicas e de câmara. Nos anos 60. século 1836 em São Petersburgo, um pequeno grupo de compositores se reuniu, partindo para continuar o trabalho de M. I. Glinka. Posteriormente, esse grupo, de acordo com a expressão adequada do crítico de arte V.V. Stasov, foi chamado de "Mighty Handful". Seu principal organizador e teórico foi M. A. Balakirev (1910-XNUMX). Além dele, o "Mighty Handful" incluía: 1) M.P. Mussorgsky; 2) N.A. Rimsky-Korsakov; 3) A.P. Borodin; 4) C. A. Cui. A atividade do "Mighty Handful" é um fenômeno tão marcante na cultura russa que os contemporâneos falaram dela como uma "revolução musical" das décadas de 1860 e 70. Tendo lidado com a tarefa com brilhantismo, o "Mighty Handful" finalmente aprovou o início nacional russo na música. P. I. Tchaikovsky (1840-1893) não foi incluído no "Mighty Handful". Ele gravitou em torno de formas musicais pan-europeias, embora seu trabalho sem dúvida pertença à escola russa. Especialmente brilhantemente seu talento se manifestou nos poemas sinfônicos "Romeu e Julieta", "A Tempestade". Os balés de Tchaikovsky ("O Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida", "O Quebra-Nozes") tornaram-se clássicos mundiais do balé. 6. Pintura Em 9 de novembro de 1863, um grande grupo de graduados da Academia de Artes recusou-se a escrever trabalhos competitivos sobre o tema proposto da mitologia escandinava. 14 alunos da aula de história desafiadoramente pediram para deixar a Academia. Encontrando-se sem oficinas e sem dinheiro, os rebeldes se uniram em uma espécie de comuna - a "Artel dos Artistas", chefiada pelo pintor I. N. Kramskoy (1837-1887). Os trabalhadores da Artel recebiam encomendas para a realização de várias obras de arte, moravam na mesma casa, reunidos em uma sala comum para conversas, discussões de pinturas e leitura de livros. Esta organização organizou exposições anuais, exibiu-as em diferentes cidades da Rússia e distribuiu renda entre os membros da Parceria. Sete anos depois, se desfez, mas nessa época nasceu a "Associação de Exposições de Arte Viajantes", uma associação profissional-comercial de artistas que se posicionaram em posições ideológicas próximas. Em meados dos anos 90. século 1917 A parceria perdeu o seu papel. No total, até 45, foram realizadas 48 exposições; o último, 1923º, foi arranjado em XNUMX. O mais velho dos Andarilhos, que trabalhou no gênero doméstico, foi G. G. Myasoedov (1834-1911). A obra que lhe trouxe maior sucesso é Zemstvo almoçando (1872). A pintura mais famosa de outro Wanderer - V. M. Maksimov (1844-1911) - "A Chegada de um Feiticeiro a um Casamento Camponês" (1875). O significado acusatório da imagem é óbvio (na época era quase um requisito obrigatório para uma obra de arte), que mostrava a superstição e a ignorância do campesinato. VE Makovsky (1846-1920) trabalhou quase exclusivamente na pintura de gênero. Em uma de suas melhores obras, "On the Boulevard" (1886-1887), o artista retratou um lugar específico - Tverskoy Boulevard em Moscou. N. A. Yaroshenko (1846-1898) também pintou algumas telas, mas a pintura "Life Everywhere" (1887-1888) lhe trouxe fama. I.K. Aivazovsky (1817-1900), ainda estudante, escolheu a marinha como tema principal de sua obra. Estabelecendo-se em Feodosia, ele criou as melhores obras, as mais famosas - "A Nona Onda" (1850). Outra obra notável de Aivazovsky é O Mar Negro (1881). O artista costumava pintar de memória e conseguia criar uma pintura em duas horas. Ele possuía os talentos de um arquiteto, músico, poeta, arqueólogo. Jóias antigas que ele descobriu na Crimeia ainda são mantidas no Hermitage. A. K. Savrasov conseguiu mostrar a beleza e o lirismo sutil de uma simples paisagem russa. Sua pintura "As Gralhas Chegaram" (1871) fez muitos contemporâneos terem um novo olhar sobre sua natureza nativa. I. I. Shishkin (1832-1898) tornou-se o cantor da floresta russa, a amplitude épica da natureza russa. AI Kuindzhi (1841-1910) foi atraído pelo pitoresco jogo de luz e ar. A pintura de paisagem russa do século 1860 atingiu seu auge. alcançado no trabalho do aluno de A. K. Savrasov I. I. Levitan (1900-XNUMX). Na segunda metade do século XIX. o florescimento criativo de I. E. Repin, V. I. Surikov e V. A. Serov. 7. Arquitetura e escultura Na 2ª metade do século XIX. em conexão com a expansão do uso de ferro e vidro, o início do uso de concreto, os arquitetos se concentraram na funcionalidade dos edifícios. Na 2ª metade do século XIX. arquitetura e escultura estavam em crise. O realismo dominava a arte. Os arquitetos se voltaram para as tradições históricas, mas na prática isso levou a uma mistura de diferentes estilos. Essa mistura de diferentes gêneros em uma obra é chamada de ecletismo. Neste momento, a aparência das cidades está mudando rapidamente. Os cortiços ocupavam as ruas centrais, superando as mansões. Teatros, museus, bancos, lojas de departamentos e estações de trem rivalizavam com templos e palácios em tamanho e abundância de decoração. Ao mesmo tempo, seguindo a moda da Europa Ocidental, as galerias comerciais começaram a ser construídas na Rússia. A construção da passagem animava todo o quarteirão, e ao longo dele, como ao longo de um bulevar, podia-se caminhar de uma rua a outra. Em 1889-1893. As fileiras comerciais superiores foram construídas em Moscou (arquiteto A. N. Pomerantsev). Tendências semelhantes foram observadas no campo da escultura. No final dos anos 50. século 1862 Foi anunciado um concurso para a criação de um monumento ao Milênio da Rússia. Era para ser erguido em Novgorod em 1835. M. O. Mikeshin (1896-1880) tornou-se o vencedor da competição. O escultor alcançou o sucesso apenas abandonando a monumentalidade. Tal é o famoso monumento a A. S. Pushkin no Tverskoy Boulevard em Moscou (1838) de Alexander Mikhailovich Opekushin (1923-XNUMX). O monumento é pequeno; Este é um trabalho não projetado para um espaço amplo. O poeta fica, pensando, em pose livre. O escultor conseguiu transmitir um momento de inspiração e tornar sublime e bela a aparência modesta de Pushkin. PALESTRA No. 10. Cultura Russa da Idade da Prata 1. Características gerais da cultura da Idade da Prata Cultura russa do final do século XIX - início do século XX. recebeu o nome de Idade da Prata (termo N. A. Berdyaev). Nesse período, houve o encontro de duas correntes culturais distintas: por um lado, prevaleceram as tradições oriundas do século XIX, por outro, surgiu uma tendência à busca de formas não tradicionais. Característico dessa época era o fato de que as escolas que partiam de temas sócio-políticos na arte eram muitas vezes consideradas como representantes da oposição (A. Blok e A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Aqueles que conscientemente continuaram as tradições clássicas eram vistos como porta-vozes das ideias democráticas gerais. Na virada do século, muitas associações de arte surgiram na Rússia: o Mundo da Arte, a União dos Artistas Russos, etc. Surgiram as chamadas colônias artísticas - Abramtsevo e Talashkino, que reuniam pintores, arquitetos e músicos sob o mesmo teto . Na arquitetura, o estilo Art Nouveau está sendo promovido. Uma característica da cultura do início do século XNUMX foi o surgimento e a rápida disseminação da cultura de massa urbana. O exemplo mais marcante desse fenômeno foi o sucesso sem precedentes de um novo tipo de espetáculo – o cinema. 2. Educação e ciência O crescimento da indústria criou uma demanda por pessoas educadas. No entanto, o nível de educação mudou um pouco: o censo de 1897 registrou 21 pessoas alfabetizadas por 100 habitantes do império, e no Báltico e na Ásia Central, entre as mulheres e na aldeia, esse nível era menor. As dotações do governo para a escola aumentaram de 1902 a 1912. mais de 2 vezes. Desde o início do século, a questão do ensino primário obrigatório foi levantada (foi aprovada a nível legislativo em 1908). Após a revolução de 1905-1907. houve uma certa democratização do ensino superior: foram permitidas eleições de reitores e reitores, começaram a formar-se organizações estudantis. O número de instituições de ensino médio e superior cresceu rapidamente: em 1914 havia mais de 200. Foi fundada a Universidade de Saratov (1909). No total, em 1914 havia cerca de 100 universidades no país com 130 mil alunos. Em geral, o sistema educacional não atendeu às necessidades do país. Não havia continuidade entre os vários níveis de ensino. nas humanidades no início do século XX. ocorre um importante ponto de virada. As sociedades científicas passaram a unir não apenas a elite científica, mas também os amadores, todos aqueles que desejam se engajar em atividades de pesquisa. Os mais famosos foram: 1) geográfica; 2) histórico; 3) sociedades arqueológicas e outras. O desenvolvimento da ciência natural ocorreu em estreito contato com a ciência mundial. O fenômeno mais marcante é o surgimento do pensamento religioso e filosófico russo, um atributo da filosofia russa. Escola histórica russa no início do século XX. ganhou reconhecimento mundial. Os estudos de A. A. Shakhmatov sobre a história da crônica russa, V. Klyuchevsky (período pré-petrino da história russa) tornaram-se amplamente conhecidos no mundo. Conquistas na ciência histórica também estão associadas a nomes: 1) P.N. Miliukov; 2) N.P. Pavlov-Silvansky; 3) A. S. Lappo-Danilevsky e outros. A modernização do país também exigiu um novo influxo de forças na esfera das ciências naturais. Novos institutos técnicos foram abertos na Rússia. Cientistas de classe mundial foram o físico P. N. Lebedev, os matemáticos e mecânicos N. E. Zhukovsky e S. A. Chaplygin, os químicos N. D. Zelinsky e I. A. Kablukov. Moscou e São Petersburgo tornaram-se reconhecidas capitais científicas do mundo. No início do século, a "descoberta" geográfica da Rússia ainda estava em andamento. Enormes extensões inexploradas encorajaram cientistas e viajantes a fazer expedições arriscadas. As viagens de V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak ganharam grande popularidade. V. I. Vernadsky (1863-1945), enciclopedista, um dos fundadores da geoquímica, a doutrina da biosfera, que mais tarde formou a base de sua ideia de noosfera, ou esfera da mente planetária, está entre as famosas cientistas desta época. Em 1903, foi publicado o trabalho do criador da teoria da propulsão de foguetes, K. E. Tsiolkovsky (1875-1935). Os trabalhos de N. E. Zhukovsky (1847-1921) e I. I. Sikorsky (1889-1972) na construção de aeronaves, I. P. Pavlov, I. M. Sechenov e outros foram de importância significativa. 3. Literatura. Teatro. Cinema O desenvolvimento da literatura seguiu as tradições da literatura clássica russa do século XIX, cuja personificação viva era L. N. Tolstoy. Literatura russa do início do século XNUMX. representado pelos nomes de A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, etc. Início do século XNUMX foi o auge da poesia russa. Novas tendências nasceram: acmeísmo (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), simbolismo (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurismo (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) e outros. Este período foi caracterizado por características como: 1) pensamento modernista dos criadores da cultura; 2) forte influência do abstracionismo; 3) patrocínio. A imprensa periódica adquiriu grande importância na vida da sociedade russa. A libertação (1905) da imprensa da censura prévia contribuiu para o aumento do número de jornais (no final do século XIX - 105 jornais diários, em 1912 - 1131 jornais em 24 línguas) e para o aumento da sua circulação. As maiores editoras - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - produziram edições baratas. Cada movimento político tinha seus próprios órgãos de imprensa. A vida teatral também era rica, onde os teatros Bolshoi (Moscou) e Mariinsky (Petersburgo) ocupavam as posições de liderança. Em 1898, K. S. Stanislavsky e V. N. Nemirovich-Danchenko fundaram o Teatro de Arte de Moscou (originalmente o Teatro de Arte de Moscou), em cujo palco foram encenadas peças de Chekhov, Gorky e outros. No início do século XX. a atenção da comunidade musical foi atraída para o trabalho de compositores russos talentosos como: 1) A.N. Skryabin; 2) N.A. Rimsky-Korsakov; 3) S.V. Rachmaninov; 4) I. F. Stravinsky. Particularmente popular entre vários segmentos da população urbana foi aquele que apareceu na virada dos séculos XIX-XX. cinema; em 1908, o primeiro longa-metragem russo "Stenka Razin" foi lançado. Em 1914, mais de 300 pinturas foram produzidas no país. 4. Pintura Nas artes visuais, havia uma tendência realista - I. E. Repin, a Associação de Exposições Itinerantes - e tendências de vanguarda. Uma das tendências foi um apelo à busca da beleza original nacional - as obras de M. V. Nesterov, N. K. Roerich e outros. O impressionismo russo é representado pelas obras de V. A. Serov, I. E. Grabar (União dos Artistas Russos), K. A Korovina , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") e outros. Nas primeiras décadas do século XX. artistas unidos para organizar exposições conjuntas: 1910 - a exposição "Valete de diamantes" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk e outros. artistas famosos desse período - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Um papel importante no desenvolvimento dos artistas teve contatos com a arte ocidental, uma espécie de “peregrinação a Paris”. Um papel significativo no desenvolvimento da arte russa foi desempenhado pela direção artística "World of Art", que surgiu no final do século XIX. Em Petersburgo. Em 1897-1898. S. Diaghilev organizou e realizou três exposições em Moscou e, tendo fornecido apoio financeiro, criou em dezembro de 1899 a revista "Mundo da Arte", que deu o nome ao movimento. "World of Art" abriu pintura finlandesa e escandinava, artistas ingleses ao público russo. Como uma associação literária e artística integral, o "Mundo da Arte" existiu até 1904. A retomada do grupo em 1910 não poderia mais retornar ao seu papel anterior. Os artistas A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst e outros se uniram em torno da revista. , diretores e decoradores de teatro, escritores. Os primeiros trabalhos de M. V. Nesterov (1862-1942), que se considerava aluno de V. G. Perov e V. E. Makovsky, foram feitos sobre assuntos históricos de maneira realista. A obra central de Nesterov é "Visão ao jovem Bartolomeu" (1889-1890). K. A. Korovin (1861-1939) é frequentemente chamado de "impressionista russo". De fato, de todos os artistas russos da virada dos séculos XIX-XX. ele dominou completamente alguns dos princípios dessa direção - uma percepção alegre da vida, o desejo de transmitir sensações fugazes, um jogo sutil de luz e cor. Um grande lugar na obra de Korovin foi ocupado pela paisagem. O artista também pintou avenidas parisienses ("Paris. Capuchin Boulevard", 1906), e vistas espetaculares do mar e da natureza da Rússia Central. Korovin trabalhou muito para o teatro, desenhou performances. A arte de V. A. Serov (1865-1911) é difícil de atribuir a uma direção específica. Em sua obra há lugar tanto para o realismo quanto para o impressionismo. Acima de tudo, Serov tornou-se famoso como pintor de retratos, mas também era um excelente pintor de paisagens. Desde 1899, Serov participou de exposições da associação "Mundo da Arte". Sob sua influência, Serov se interessou pelo tema histórico (a era de Pedro I). Em 1907, fez uma viagem à Grécia (pinturas "Odisseu e Nausicaa", "O Rapto da Europa", ambas de 1910). O grande artista russo M. A. Vrubel (1856-1910) é amplamente conhecido. A originalidade de sua maneira pictórica consistia no esmagamento sem fim da forma à beira. M. A. Vrubel é o autor de lareiras de azulejos com heróis russos, bancos com sereias, esculturas ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", etc.). Natural de Saratov, V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) trabalhou muito ao ar livre (na natureza). Em seus esboços, ele tentou capturar o jogo de ar e cor. Em 1897, pintou o esboço de Agave e, um ano depois, apareceu o Autorretrato com a Irmã. Seus personagens não são pessoas específicas, o próprio autor os inventou e os vestiu com camisolas, perucas brancas, vestidos com crinolinas. As pinturas revelam um mundo poético e idealizado de velhos e tranquilos "ninhos nobres", longe da confusão geral da era crítica moderna. 5. Arquitetura e escultura Na arquitetura, um novo estilo se espalhou - Art Nouveau com seu desejo característico de enfatizar o propósito de edifícios residenciais e públicos. Ele fez uso extensivo de: 1) afrescos; 2) mosaico; 3) vitrais; 4) cerâmica; 5) escultura; 6) novos designs e materiais. O arquiteto F. O. Shekhtel (1859-1926) tornou-se um cantor do estilo Art Nouveau, o florescimento da arquitetura desse estilo na Rússia está associado ao seu nome. Durante sua vida criativa, ele construiu uma quantidade extraordinária: mansões urbanas e casas de veraneio, prédios residenciais de vários andares, prédios comerciais e industriais, bancos, gráficas e até banhos. Além disso, o mestre projetou performances teatrais, ilustrou livros, pintou ícones, desenhou móveis e criou utensílios de igreja. Em 1902-1904. F. O. Shekhtel reconstruiu a estação ferroviária de Yaroslavsky em Moscou. A fachada foi decorada com painéis cerâmicos feitos na oficina de Bramtsevo, o interior - com pinturas de Konstantin Korovin. Na primeira década do século XX, durante o auge da Art Nouveau, o interesse pelos clássicos começou a renascer na arquitetura. Muitos artesãos usavam elementos da ordem e decoração clássicas. Portanto, havia uma direção estilística especial - o neoclassicismo. Na virada dos séculos XIX-XX. formou-se uma nova geração de escultores que se opuseram à direção realista. Agora a preferência foi dada não ao detalhamento cuidadoso da forma, mas à generalização artística. Até a atitude em relação à superfície da escultura, na qual as impressões digitais ou pilhas do mestre foram preservadas, mudou. Interessados nas características do material, muitas vezes preferiam madeira, pedra natural, argila e até plasticina. A. S. Golubkina (1864-1927) e S. T. Konenkov, que se tornaram escultores mundialmente famosos, são especialmente distinguidos aqui. PALESTRA No. 11. Cultura russa dos anos 20-30. século XNUMX 1. Características gerais da época Vida cultural da União Soviética nos anos 1920-30. contraditórios: a eliminação do analfabetismo da população adulta, a familiarização com as conquistas da cultura, a pressão ideológica, o combate a quaisquer manifestações de dissidência, a perseguição à religião, a expulsão de figuras culturais proeminentes do país e a repressão aos que permaneceram. Escritores e compositores que começaram sua vida criativa nos anos revolucionários continuaram a criar. Ao mesmo tempo, várias tendências da literatura e da arte existiam no país: do realismo clássico ao modernismo em suas mais diversas manifestações. A revolução de outubro de 1917 mudou a direção do desenvolvimento da arte russa. Na primeira metade dos anos 20. os artistas ainda continuavam seus experimentos e buscas, mas a vida artística estava sob crescente pressão ideológica do Estado. Muitos mestres foram forçados a ir para o exterior, e os demais foram perseguidos na imprensa. Desde meados da década de 1920. a variedade de direções criativas começou a desaparecer gradualmente. As atividades de escritores, artistas, compositores e artistas eram controladas pelas autoridades políticas. Ao avaliar obras de literatura e arte, sua filiação partidária veio à tona. Na década de 1930 na arte da URSS, afirma-se o "Grande estilo". As delícias de vanguarda acabaram sendo completamente desnecessárias para a nova sociedade. Portanto, desde o início da década de 1930. observam-se os primeiros sinais de um retorno ao exteriormente tradicional na cultura. A ideologia do Estado apresentou o realismo socialista como o principal método artístico - a arte acadêmica, destinada a educar as pessoas no espírito da moral comunista. Em 1932, todas as associações independentes foram proibidas por um decreto especial do governo e foi criado um sistema estadual de uniões criativas - a União dos Artistas da URSS, a União dos Arquitetos da URSS, etc. 2. Educação e ciência. Esporte Teóricos do marxismo russo na década de 1920. Eles estabeleceram uma marca na ideologia segundo a qual ocorreu uma “revolução cultural” durante este período. O censo populacional de 1920 revelou 54 milhões de analfabetos no país, portanto a tarefa de eliminar o analfabetismo era uma das principais. Milhares de escolas de alfabetização (escolas educativas) foram criadas. Junto com a eliminação do analfabetismo, também foram resolvidas as tarefas de propaganda para consolidar a ideologia bolchevique. Este trabalho foi supervisionado pelo Glavpolitprosvet." A rede de clubes de trabalhadores, salas de leitura e bibliotecas estava aumentando. As escolas FZU tornaram-se uma nova forma de treinamento para trabalhadores. O pessoal também foi treinado em escolas técnicas, escolas especiais e escolas de curto prazo cursos. O sistema de ensino especializado superior e médio no país passou por grandes mudanças. Durante as odes da guerra civil, muito foi feito para tornar as universidades acessíveis aos trabalhadores. Os exames de admissão foram cancelados e todos os que queriam entrar nas universidades foram aceitos. Na década de 1920 surgiu uma forma especial de ensino superior - faculdades operárias (faculdades operárias). Foram tomadas medidas para mudar radicalmente os currículos das instituições de ensino superior e das universidades, para retirar das universidades professores e professores desleais ao governo. Em 1921, o Instituto de Professores Vermelhos (IKP) foi estabelecido em Moscou para treinar professores marxistas no ensino superior. No final dos anos 30. em todas as repúblicas sindicais havia instituições de ensino superior e em todas as suas capitais - universidades. Em termos de número de alunos que estudam em universidades e escolas técnicas, a União Soviética chegou a um dos primeiros lugares do mundo. A construção em grande escala se desenrolou durante os anos do primeiro plano quinquenal (1928-1933). Nessa época, institutos pedagógicos, faculdades e escolas técnicas produziam um número significativo de especialistas. O centro da vida científica era a Academia de Ciências de Moscou, que reunia os melhores cientistas dentro de seus muros. O governo soviético, a fim de desenvolver a ciência e aumentar o número de cientistas, iniciou a criação de academias republicanas de ciências, bem como academias de ramos (ciências médicas, etc.). Foi organizada toda uma rede de escritórios de design e design, através dos quais as ideias foram introduzidas na produção. Deve-se notar que o Estado apoiou até certo ponto as ciências naturais e técnicas. As humanidades encontram-se numa posição muito mais difícil. Em 1929, a All-Union Academy of Agricultural Sciences em homenagem a V.I. V. I. Lenin (VASKhNIL, presidente - N. I. Vavilov). Até sua morte em 1936, o conhecido fisiologista russo IP Pavlov continuou sua pesquisa. O criador I. V. Michurin alcançou grande sucesso. Um papel proeminente no desenvolvimento da ciência mundial foi desempenhado pelo Instituto de Genética da Academia de Ciências da URSS, o Instituto de Cultivo de Plantas (VIR). No entanto, muitos cientistas proeminentes logo foram reprimidos, incluindo N. I. Vavilov, S. P. Korolev e outros. O desenvolvimento de áreas científicas promissoras (genética etc.) foi interrompido por um longo tempo. O Instituto de História também foi formado. Nos anos 30. século 1 o ensino de história está sendo desenvolvido nas escolas secundárias e superiores. Em 1934º de setembro de XNUMX, as faculdades de história foram restauradas nas universidades de Moscou e Leningrado. O Instituto de História, Filosofia e Literatura de Moscou desempenhou um papel importante na formação de especialistas em humanidades. Os líderes do governo soviético também tomaram medidas para desenvolver o esporte: os atletas receberam ordens, receberam prêmios em dinheiro e receberam o título de Honrados Mestres do Esporte da URSS. Nos anos 30. apareceu uma galáxia inteira de atletas excepcionais que começaram a bater recordes mundiais. 3. Literatura. pensamento público. Vida pública. Cinema. Teatro Em 1934, ocorreu o primeiro Congresso da União de Escritores Soviéticos. Dois anos depois, a União dos Escritores da URSS foi criada sob a liderança de M. Gorky, e o realismo socialista foi proclamado a única tendência oficial na literatura soviética. O domínio do realismo socialista nos anos seguintes isolou a arte soviética das conquistas da cultura mundial. Criou massivamente vários grupos e associações. Um dos grupos literários influentes, os Serapion Brothers (1921), reunia principalmente prosadores (K. A. Fedin, V. V. Ivanov, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin). O grupo literário "Pass" foi criado na revista "Krasnaya Nov" (M. Prishvin, V. Kataev). Os membros do grupo defendiam a preservação da continuidade das tradições da literatura russa e mundial. Em 1924, surgiu a Associação Russa de Escritores Proletários (RAPP). Outro grupo literário, a Frente Esquerda das Artes (LEF, 1922), incluía os poetas V. V. Mayakovsky, N. N. Aseev e S. M. Tretyakov. Alguns escritores e poetas proeminentes não pertenciam a nenhum grupo e associação. No início dos anos 20. século XNUMX literatura dominada pela poesia. Devido à falta de papel, uma forma de poesia "oral" se espalhou: 1) noites literárias; 2) concertos; 3) disputas. Há também novas histórias e romances de grandes mestres da prosa - por exemplo, A. N. Tolstoy ("Andando pelos tormentos" (1921)). Contra o pano de fundo da era revolucionária, as obras simbolistas e formalistas se espalharam. O problema do herói foi relegado a segundo plano por algum tempo, e os problemas de enredo, forma e estilo vieram à tona. Na prosa, houve uma virada para uma maior concretização e individualização das imagens. Livros de conteúdo íntimo e policial começaram a aparecer, e a prosa social também apareceu. A partir da segunda metade da década de 1920. obras literárias começaram a ser preenchidas com os mesmos clichês, o leque de tópicos da trama era limitado. Romances satíricos construídos em enredos social-utópicos aventureiros tornaram-se difundidos. Os escritores mais próximos das autoridades recebiam altas taxas, apartamentos espaçosos e casas de veraneio e assistência médica de alta qualidade. Assim, o regime totalitário domou muitas figuras culturais. Uma "inteligência artística soviética" começou a tomar forma. No entanto, mesmo durante esses anos, tanto dentro do mainstream quanto fora dele, foram criadas obras significativas: 1) "Quiet Flows the Don" e a 1ª parte de "Virgin Soil Upturned" de M. A. Sholokhov; 2) "O Mestre e Margarita" de M. A. Bulgakov; 3) poemas e poemas de A. A. Akhmatova, P. N. Vasiliev, N. A. Klyuev, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva; 4) romances e contos de A. M. Gorky, A. N. Tolstoy, N. A. Ostrovsky, A. A. Fadeev, I. Ilf e E. Petrov, etc. A transição para a NEP deu vida ao movimento dos "Smenovekhovites", que abraçou parte da intelectualidade russa (do nome da coleção sociopolítica de 6 artigos dos autores da orientação cadete - N. V. Ustryalova, Yu. A. Klyuchnikov e outros - "Mudança de marcos"), que reconheceram o caráter profundamente russo da revolução, notaram a coincidência dos interesses do governo soviético e as necessidades do estado russo. A Igreja, como portadora dos valores espirituais do povo, não conseguiu se reconciliar com a abordagem bolchevique da cultura e educação das massas, que foi acompanhada pela substituição de valores humanos universais por critérios de classe. Daí a luta impiedosa contra a religião lançada pelo governo soviético nas décadas de 1920 e 1930. Todas as denominações religiosas difundidas na URSS foram perseguidas: 1) Ortodoxia; 2) Protestantismo; 3) Catolicismo; 4) Uniatismo; 5) Islamismo; 6) Budismo; 7) Judaísmo; 8) várias formas de sectarismo. O cinema ainda desempenha um papel importante. Diretores talentosos, cinegrafistas, atores criaram filmes que tiveram um impacto indelével na mente das pessoas ("Bright Way", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd"). Membros da liderança do partido assistiram pessoalmente a quase todos os filmes lançados e foram os mais altos censores. Nos palcos de muitos teatros famosos (MKhAT, Maly Theatre), junto com os clássicos da década de 1920. peças de novos dramaturgos sobre temas revolucionários foram encenadas. 4. Pintura O desenvolvimento da arte também foi acompanhado pela luta de várias direções. A Associação dos Artistas da Revolução (AKhR, 1922) foi a mais massiva organização artística, que visava desenvolver as tradições Errantes no espírito do "documentalismo artístico". Os membros da AHR criaram muitas pinturas bonitas (obras de I. A. Brodsky, E. M. Cheptsov, K. F. Yuon). A AHR, como a RAPP, reivindicou o monopólio do art. Outra associação significativa - a "Sociedade de Artistas de Cavalete" (OST, 1925), organizada por graduados da VKhUTEMAS, se esforçou para criar pinturas modernas não apenas em seu conteúdo, mas também em meios visuais (obras de A. E. Deineka, Yu. N Pimenova e outros). A Sociedade de Artistas "4 Artes" (1924) foi formada entre os antigos membros das associações "Blue Rose", "World of Art". Uma cultura profissional impecável, arte, fidelidade à tradição e, ao mesmo tempo, buscas ousadas caracterizaram os membros desse grupo (obras de P. G. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan e outros). O fundador do suprematismo K. S. Malevich e V. Kandinsky também trabalharam frutíferamente. A maneira criativa de K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) é peculiar. Impressões de antigos ícones russos e telas do Renascimento italiano, Art Nouveau russo e fauvismo francês estão intrinsecamente entrelaçados em suas pinturas. O resultado da busca de Petrov-Vodkin foi uma verdadeira obra-prima - "Banhando o Cavalo Vermelho" (1912). Muito importante para este artista foi a imagem da mãe. Uma das obras mais significativas sobre este assunto foi a pintura "1918 em Petrogrado" ("Petrograd Madonna", 1920). A obra de Marc Chagall (1887-1985), cobrindo quase todo o século XX, tornou-se uma das páginas mais interessantes da pintura russa e europeia. Ele dominou facilmente as tradições de diferentes países, épocas e estilos, mantendo sua caligrafia única. A imagem de sua nativa e surpreendentemente querida provinciana Vitebsk tornou-se um dos temas da obra de Chagall. V. E. Tatlin (1885-1953) - o artista da vanguarda russa, fundador do construtivismo, que chamou o processo de seu trabalho: "construção de materiais", "cultura de materiais", etc. Na década de 1920 várias tendências artísticas mantiveram a continuidade com a arte russa moderna e de vanguarda. Por outro lado, surgiram novos tipos de atividade artística: cinema, publicidade, design. A pintura era rigidamente controlada. Pinturas e esculturas de conteúdo histórico e revolucionário, retratos de líderes e líderes trabalhistas foram especialmente valorizados. Muitos artistas foram para a pintura de paisagem, para outros temas neutros, mas mesmo lá foram obrigados a observar rigorosamente as formas estabelecidas. Já na década de 1920. os críticos notaram a pitoresca "virada para o realismo". 5. Arquitetura e escultura Como resultado da nacionalização de terras e grandes imóveis nas cidades, o estado tornou-se o único cliente para trabalhos de construção na Rússia soviética. Na primeira década pós-revolucionária, sua ditadura ideológica ainda não havia afetado a arte. Concursos abertos, discussões, projetos originais e sistemas de ensino em universidades de arte compunham um quadro de uma explosão criativa sem precedentes no final dos anos 1910-1920. Arquitetura durante a década de 1920 caracterizada por uma busca intensiva de novos estilos, formas inovadoras. Na primeira metade da década de 1, quando a construção era limitada, os projetos de vários edifícios (casas residenciais, palácios trabalhistas, clubes operários, casas comunais) foram amplamente desenvolvidos. O desenvolvimento foi um estilo arquitetônico baseado no chamado construtivismo. O neoclassicismo começou a reviver. O plano mais grandioso, embora não cumprido, foi a construção do Palácio dos Sovietes em Moscou no local da explodida Catedral de Cristo Salvador. O palácio deveria ser coroado com uma enorme estátua de Lenin. Um exemplo marcante de inovação técnica é a torre de rádio de Moscou, construída em 1922 de acordo com o projeto de V. G. Shukhov (1853-1939). Ele foi um dos primeiros a utilizar estruturas de malha de aço de dupla curvatura - hiperbolóides, que tinham um grande futuro na prática da construção mundial. O projeto de desenvolvimento da capital antecipou as ideias posteriores de planejamento urbano do Ocidente. Em 1929-1930. desenrolou-se uma animada discussão sobre a instalação em uma sociedade socialista - uma disputa entre "urbanistas" e "desurbanistas". Os primeiros (incluindo A. A. e L. A. Vesnin) apresentaram a ideia de criar cidades comunais com alojamento tipo hotel e a socialização completa de todas as formas de serviços culturais e comunitários, incluindo até a educação de crianças. Seus oponentes (M. Ya. Ginzburg e outros) consideraram possível substituir as cidades por uma rede de rodovias, ao longo das quais os edifícios residenciais se estendiam em uma faixa contínua e atrás deles - faixas industriais e agrárias. Ao mesmo tempo, cada família deveria ser dotada de uma casa típica e um carro. No início dos anos 30. século 1932 no desenvolvimento da arquitetura soviética houve uma virada acentuada. Em XNUMX, todas as associações foram fundidas na União dos Arquitetos da URSS. Muitos edifícios apareceram, desagradavelmente impressionantes em tamanho e abundância de decorações. Ao mesmo tempo, a construção em massa foi realizada no país. Foram desenvolvidos projetos-modelo de edifícios residenciais, escolas e instituições públicas. O desenvolvimento da indústria da construção teve como principal objetivo reduzir o custo e agilizar as obras: desde 1927 que os blocos de concreto começaram a ser usados, em 1940 foram construídas as primeiras casas de painéis. Em 1935, o trabalho em grande escala começou na reconstrução de Moscou (o autor do projeto foi V. N. Semenov). Em 1941, o conjunto do centro de Moscou foi reformado, o sistema de artérias de transporte da cidade foi atualizado, 9 novas pontes foram construídas sobre os rios Moscou e Yauza e aterros de granito, três linhas de metrô, áreas verdes do Gorky Central Parque de Cultura e Recreação foram implantados. A arte da escultura adquiriu um significado social e político especial na Rússia após 1917. A propaganda soviética procurou criar uma imagem da modernidade como uma era heróica; um conto de fadas que se torna realidade diante de nossos olhos. Por algum tempo, a escultura soviética ainda manteve ecos do impressionismo, modernidade e vanguarda do início do século 1920, mas no final da década de 1887. o principal ponto de referência para a maioria dos escultores eram os clássicos. Aqui, pela primeira vez, foi mostrada a composição intensamente dramática de ID Shadr (1941-1889) "Cobblestone - a arma do proletariado"; o majestoso, inspirado na imagem do Império Russo, o grupo de A. T. Matveev "Outubro. Operário, camponês e soldado do Exército Vermelho" e as estátuas de V. I. Mukhina (1953-1927) "Mulher camponesa" e "Trabalhadora e mulher da fazenda coletiva " (ambos XNUMX). PALESTRA No. 12. Cultura da época da Grande Guerra Patriótica 1. Características gerais da época As condições em que a cultura se desenvolveu durante a Grande Guerra Patriótica foram muito difíceis. Faltava tudo: papel, tintas, mármore, tecidos, materiais de construção. Toda a indústria foi urgentemente transferida para uma base militar, edifícios e cidades foram destruídos. O começo patriótico na arte foi muito forte. Muitas figuras culturais cumpriram uma importante missão durante os anos de guerra: suas obras criaram um cenário favorável nos países aliados para apoiar a URSS na luta contra o fascismo. 2. Educação e ciência Uma condição necessária para o desenvolvimento bem sucedido da economia nacional do país foi a formação contínua de novos quadros nas universidades e escolas técnicas. Em 1941, a admissão nas universidades foi reduzida pela metade e seu número diminuiu, o número de alunos diminuiu 3,5 vezes e os termos de estudo foram reduzidos para 3 anos. No entanto, no final da guerra, o número de alunos se aproximou do nível pré-guerra. Um papel importante foi desempenhado pela Academia de Ciências Pedagógicas da RSFSR (liderada por V.P. Potemkin, fundada em 1943). A guerra mudou a orientação pacífica do trabalho científico. Em 23 de junho de 1941, em uma reunião de emergência, o Presidium da Academia de Ciências da URSS convocou os cientistas a mobilizar todas as forças para combater os invasores nazistas. Os anos de guerra tornaram-se uma época de soluções técnicas arrojadas e originais. Nos primeiros meses da Grande Guerra Patriótica, muitos institutos de pesquisa foram forçados a evacuar para o leste. Durante a evacuação, eles mantiveram suas equipes de pesquisa. O presidium da Academia de Ciências da URSS, evacuado para Sverdlovsk, permaneceu o núcleo organizador dos cientistas do país. Os tópicos de pesquisa foram focados nas seguintes áreas: 1) desenvolvimento de problemas técnico-militares; 2) assistência científica à indústria; 3) Mobilização de matérias-primas. Depósitos de bauxita nos Urais do Sul, tungstênio, molibdênio, cobre, depósitos de manganês no Cazaquistão, grandes reservas de petróleo em Tataria foram descobertos e desenvolvidos no menor tempo possível. Graças aos geólogos A. E. Fersman, V. A. Obruchev e outros, novos depósitos de minério de ferro foram explorados no Kuzbass, novas fontes de petróleo em Bashkiria. Grandes avanços também foram feitos nos campos da biologia, agricultura e medicina. Cientistas soviéticos encontraram novas matérias-primas vegetais para a indústria, procuraram maneiras de aumentar o rendimento de alimentos e culturas industriais. Os principais problemas foram resolvidos por cientistas médicos. Mas muitos cientistas notáveis continuaram a definhar nas prisões e campos do Gulag. Durante os anos de guerra, N. I. Vavilov, P. A. Florensky e outros morreram lá. Desde 1943, um laboratório sob a direção de I. V. Kurchatov começou a operar em Moscou, que começou a desenvolver a fissão do urânio. E no final da guerra, S. P. Korolev e Yu. B. Khariton, libertados do campo, começaram a lançar as bases para o desenvolvimento da tecnologia de foguetes. A contribuição dos matemáticos também foi significativa: 1) P.S. Aleksandrova; 2) I. M. Vinogradova. Os físicos A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, os químicos N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky trabalharam ativamente para a defesa. O cientista A.P. Alexandrov resolveu com sucesso o problema da proteção de navios contra minas. Durante os anos de guerra, os criadores do notável equipamento e armas militares soviéticos trabalharam frutíferamente. No curso da luta armada, houve uma melhoria qualitativa contínua dos sistemas de artilharia e aeronaves (autores V. G. Grabin, I. I. Ivanov, F. F. Petrov, B. I. Shavyrin e outros). Sucessos na produção de armas pequenas foram alcançados com o papel de liderança dos designers N. E. Berezina, S. V. Vladimirov, S. G. Simonov, F. V. Tokarev. Os cientistas soviéticos conseguiram reduzir muitas vezes o desenvolvimento e a implementação de novos tipos de armas. Cerca de metade de todos os tipos de armas pequenas e a grande maioria dos novos modelos de sistemas de artilharia que estavam em serviço com o exército em 1945 foram criados e colocados em série durante a guerra. Através dos esforços dos construtores de tanques soviéticos, especialmente os trabalhadores e engenheiros do Ural "Tankograd", a vantagem do inimigo em veículos blindados foi superada com relativa rapidez. Em 1943, a preponderância da saturação das Forças Armadas Soviéticas com tanques e artilharia autopropulsada começou a crescer. Um enorme mérito em sua criação pertenceu a N. A. Astrov, N. L. Dukhov, Zh. Ya. Kotin, M. I. Koshkin, V. V. Krylov e outros. Desde o segundo semestre de 1942, a produção de aeronaves e motores de aeronaves vem aumentando constantemente. A aeronave de ataque Il-2 tornou-se a aeronave mais massiva da Força Aérea Soviética. 3. Literatura. Música. Teatro No confronto espiritual com os agressores fascistas, nossa cultura desempenhou seu papel especial. Uma característica do desenvolvimento da cultura é o aprofundamento do interesse pelo patrimônio clássico nacional. E isso não é coincidência. O fascismo com sua divisão dos povos em "plenos" e "inferiores" foi um exemplo da destruição do patrimônio cultural de muitos povos. Nos dias de julgamentos severos, o jornalismo patriótico veio à tona. Os autores em grande parte se libertaram dos estereótipos dos anos pré-guerra, suas obras se tornaram mais próximas e mais compreensíveis para as pessoas. A poesia experimentou um verdadeiro auge. O poema mais famoso do tempo de guerra "Espere por mim" de K. M. Simonov, os soldados recortaram as páginas do jornal, reescreveram, passaram de mão em mão. O poema de A. Tvardovsky sobre Vasily Terkin tornou-se uma obra notável, cujo personagem principal combinava as características de muitas pessoas reais e personagens de contos populares. Um homem que pensava de forma independente, um homem de julgamentos e ações independentes, que sentia uma profunda conexão com a história de seu povo, venceu a guerra. Os poemas de Pushkin e os romances de Tolstoy, Turgenev, a música de Glinka e Tchaikovsky adquiriram um novo significado. Nos dias mais difíceis do cerco de Leningrado, D. Shostakovich criou a engenhosa Sétima Sinfonia. Atores de teatro e teatro musical, artistas pop também contribuíram para a causa comum da luta contra o inimigo. Os teatros de linha de frente eram muito populares entre soldados e comandantes. A atividade concertista de músicos e artistas nas frentes e na retaguarda ganhou grande escala. Os concertos foram assistidos por L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko e outros. O tema patriótico tornou-se um dos principais em documentários e longas-metragens. Havia cerca de 150 cinegrafistas nas frentes durante os anos de guerra. 4. Pintura e arquitetura A pintura dos anos de guerra é significativamente diferente da pré-guerra. Houve etapas em seu desenvolvimento. No início da guerra - basicamente consertando o que ele viu. Os planos nem sempre foram bem sucedidos, faltava às pinturas profundidade na divulgação do tema, poder de generalização. Mas sempre houve grande sinceridade, paixão, admiração pelas pessoas, franqueza e honestidade de visão artística, um desejo de ser extremamente consciente e preciso. Laconismo, simplicidade de meios visuais, mas também uma certa franqueza são características das pinturas de enredo de 1941-1942. Um ponto brilhante em um fundo escuro é a figura de uma mulher na pintura de S. Gerasimov "Mother of a Partisan" (1943). O mesmo objetivo é perseguido por A. Deineka no filme "Defesa de Sevastopol" (1942). Embora o espectador saiba que Sebastopol foi abandonada por nossas tropas, esses marinheiros que lutam até a morte são percebidos como vencedores. Os mestres mais antigos V. N. Baksheev, N. Krymov, A. N. Kuprin, I. E. Grabar também trabalharam no gênero paisagem durante os anos de guerra. Esses anos também preservaram paisagens quase documentais, que acabaram se tornando um gênero histórico, como "Desfile na Praça Vermelha em 7 de novembro de 1941". K. F. Yuon (1942), que capturou aquele dia memorável para todo o povo soviético, quando os soldados saíram direto da praça coberta de neve para a batalha. "Leningrado nos dias de bloqueio e libertação" - este é o nome de uma série de mais de três dúzias de autolitografias de A.F. Pakhomov (1908-1973), que ele começou em 1941 e completou após a guerra. O próprio Pakhomov sobreviveu ao bloqueio, e seus desenhos estão cheios de sentimento trágico e admiração pela coragem de seus compatriotas. O mundo inteiro girou em torno de seu desenho "On the Neva for water", representando meninas embrulhadas, extraindo água do Neva com seus últimos esforços. Em primeiro lugar, o retrato se desenvolve, porque os artistas procuraram transmitir o caráter heróico do nosso homem. No início, estes eram retratos extremamente modestos, apenas fixando as características de um homem de guerra - guerrilheiros bielorrussos F.A. Modorov e soldados do Exército Vermelho V.N., Yakovlev. Mais tarde, imagens cerimoniais, solenes, às vezes até patéticas, apareceram, como, por exemplo, o retrato do marechal G.K. Zhukov por P. Korin (1945). P. Konchalovsky trabalhou muito no gênero retrato durante os anos de guerra. Ele cria personagens otimistas e amantes da vida em sua maneira decorativa usual. Os retratos da intelligentsia pintados durante os anos de guerra por M. Saryan são imagens monumentais especialmente significativas (acadêmico I. A. Orbeli, 1943; compositor A. I. Khachaturyan, 1944; poeta M. Lozinsky, 1944; escritor M. . Shaginyan, 1944 e outros) . Durante os anos de guerra, Saryan também se dedicou à paisagem e à natureza morta. Deve-se notar uma natureza-morta especial, chamada por ele "Aos soldados armênios, participantes da Guerra Patriótica" (1945), retratando os frutos e flores da Armênia: como um presente e gratidão àqueles que lutaram e conquistaram, e como uma memória dos mortos. Em 1941-1945. tanto os gêneros domésticos quanto os paisagísticos estão se desenvolvendo. Um lugar de destaque na formação de ambos durante os anos de guerra pertence a A. Plastov. Ambos os gêneros são combinados em sua pintura "The Fascist Flew" (1942): bétulas jovens, céus cinzentos, campos distantes familiares a cada um de nós. Contra o pano de fundo desta pacífica paisagem de outono, a atrocidade do piloto fascista que matou o pastorzinho parece ainda mais monstruosa. Os pincéis de Plastov também pertencem a paisagens muito brilhantes e cheias de alma de nossa terra natal. No último ano da guerra, A. Plastov pintou um belo quadro "Colheita" (1945): um velho sério e cansado e crianças jantam nos feixes colhidos. B. Nemensky retratou uma mulher sentada sobre soldados adormecidos e chamou sua obra de "Mãe" (1945). Na pintura histórica aparecem imagens dos heróis do passado. Nos últimos anos da guerra, uma de suas melhores pinturas foi criada pelos Kukryniksy, voltando-se para a imagem da antiguidade - Sophia de Novgorod como símbolo da invencibilidade da terra russa ("The Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946). A pintura monumental, é claro, teve poucas oportunidades de desenvolvimento durante os anos de guerra. Mas, apesar disso, a arte dos "materiais eternos", afrescos e mosaicos, continuou a existir. Assim, por exemplo, em Leningrado sitiada, os mosaicos para o metrô foram montados com papelão de Deineka. Os autores dos cartazes mais famosos foram os cartunistas Moor (D. S. Orlov) e Denis (V. N. Denisov). O cartaz heróico da Grande Guerra Patriótica adotou as melhores tradições do cartaz revolucionário. Nos primeiros dias da guerra, o famoso cartaz de I. M. Toidze "The Motherland Calls!" apareceu nas ruas. (1941). Se no período inicial da guerra o personagem principal dos cartazes era um soldado soviético combatente, como, por exemplo, no cartaz de A. A. Kokorekin "Pela Pátria!" (1942), então com o início de uma virada na guerra a favor da União Soviética, tramas trágicas foram substituídas por imagens que inspiram confiança na vitória. É difícil falar sobre a arquitetura desse período. Faltou mão de obra e materiais. A guerra trouxe consigo devastação, especialmente nas regiões ocidentais próximas às fronteiras. Todo o trabalho de construção durante este período esteve associado principalmente à instalação de equipamentos evacuados, à criação de edifícios para as necessidades da indústria. PALESTRA No. 13. Cultura soviética dos anos 1950-1980 1. Características da cultura do período em estudo As características da cultura da URSS desse período consistiam na luta do governo com desvios das "tarefas de construção social". A pressão e o controle por parte do partido eram tão grandes que oprimiam a liberdade de artistas e cientistas. Discussões em massa em vários ramos da ciência da época tiveram um impacto negativo em seus participantes. Depois que N. S. Khrushchev chegou ao poder, suas reuniões com a intelectualidade tornaram-se habituais, nas quais o secretário-geral criticou os "formalistas" e vanguardistas por serem "incompreensíveis". Deve-se notar que Khrushchev era pouco versado em questões de cultura, e a maioria das figuras culturais "progressistas" não podiam se opor abertamente a ele. O desenvolvimento da cultura assumiu um caráter utilitário. L. I. Brezhnev se manifestou contra dois extremos da cultura: "calúnia" e "embelezamento da realidade". Trabalhos dedicados a questões atuais foram criticados. Trabalhos no espírito do neo-stalinismo foram apoiados. A fim de controlar a cultura em meados da década de 1970. o sistema de ordens estatais foi introduzido. Aumento da censura. O conhecimento dos cidadãos soviéticos com a cultura artística estrangeira era constantemente limitado. O desenvolvimento da cultura nos anos 1960-80. era contraditório. Embora os fundos para o desenvolvimento da cultura aumentassem constantemente, as realizações não correspondiam aos custos. 2. Educação e ciência Durante este período, a liderança da URSS começou a prestar grande atenção à educação. Em 1946, o governo soviético também aumentou significativamente os gastos com ciência (eram 2,5 vezes maiores do que os gastos do ano anterior). Ao mesmo tempo, as Academias de Ciências da Ucrânia, Bielorrússia e Lituânia foram restauradas e criadas no Cazaquistão, Letônia e Estônia. No período pós-guerra, toda uma série de institutos de pesquisa foi organizada. Guerra e repressão na década de 1930 deu um duro golpe para a intelectualidade, então na década de 1940 - início dos anos 50. na União Soviética havia escassez de especialistas com educação superior e secundária. Na década de 1940 - início dos anos 50. A ciência e a tecnologia soviéticas alcançaram vários sucessos no campo da física, química e mecânica de precisão, mas visavam principalmente as necessidades militares. Em 1949, uma bomba atômica foi testada na URSS e pesquisas estavam em andamento no campo de armas químicas e bacteriológicas. Ramos da ciência que não estavam diretamente relacionados à defesa foram submetidos a um controle estrito. Indicativo a este respeito foi a perseguição da cibernética, que foi declarada uma ciência contrária às leis do materialismo. Isso teve um impacto negativo no nível de desenvolvimento mundial da URSS. Uma posição de monopólio nas ciências agrícolas foi ocupada por apoiadores do acadêmico T. D. Lysenko, que prometeu aumentar rapidamente o rendimento das culturas agrícolas sem sérios investimentos de capital. Depois que N. S. Khrushchev chegou ao poder, houve alguma emancipação da ciência histórica. Gradualmente, houve um afastamento dos dogmas do curso de curta duração na história do PCUS (b), uma revisão do papel de Stalin na história do estado soviético. O culto à personalidade do próprio Khrushchev cresceu. Durante os anos do plano de 7 anos (1959-1965) houve uma mudança significativa no campo do progresso técnico. Em julho de 1956, o primeiro avião de passageiros a jato soviético TU-104 decolou no céu. Em 1957, um míssil balístico intercontinental multi-estágio foi lançado. Em 4 de outubro de 1957, o satélite artificial soviético da Terra foi lançado. A URSS tornou-se pioneira na exploração espacial. Em 12 de abril de 1961, o primeiro voo espacial da história foi feito pelo piloto-cosmonauta soviético Yu. A. Gagarin. Em meados dos anos 1950-início dos anos 60. o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa (mídia). A radiodifusão cobriu todo o país. A época do "degelo" foi caracterizada pela ascensão da ciência e da cultura soviéticas. Muita atenção foi dada ao ensino secundário e superior. Em dezembro de 1958, foi adotada uma lei, segundo a qual, em vez da educação de 7 anos, foi introduzida a educação obrigatória universal de 8 anos. Em 1957, o acelerador de partículas elementares mais poderoso do mundo, o sincrofasotron, foi lançado na URSS. Em 1956, um importante centro de pesquisa internacional, o Joint Institute for Nuclear Research, foi estabelecido em Dubna. Os trabalhos dos físicos soviéticos - acadêmicos L. D. Landau, A. D. Sakharov e outros - ganharam fama mundial. A produção de tecnologia de computador doméstica começou. O estado de crise da educação escolar provocou tentativas de reforma da escola (1983-1984). Mas o despreparo, a incompreensão das causas da crise nesta área levaram a uma rápida rejeição da reforma. Já em 1985-1986. ela foi virada. Os mesmos problemas enfrentados no ensino superior. Apesar do número de universidades e universidades estar em constante crescimento no país, a indústria e a agricultura do país precisavam de pessoal qualificado. Os principais motivos para isso foram: 1) uso irracional de graduados universitários; 2) baixo nível de formação; 3) uma diminuição no prestígio de um graduado. A situação na ciência era um pouco melhor. A ciência soviética não ficou atrás da ciência dos países ocidentais apenas em áreas fundamentais, enquanto no campo aplicado, e especialmente na informatização, estava nas últimas fileiras. Sucessos significativos foram alcançados pela ciência soviética nos campos da física, química e exploração espacial. 1985-1991 no campo da educação, a ciência e a cultura são caracterizadas de forma ambígua. No campo da educação, as mudanças começaram a ocorrer a partir de 1988. A escassez de professores aumentou, pois eles começaram a entrar no comércio para garantir uma renda digna. O interesse dos jovens em obter uma educação diminuiu drasticamente. Gradualmente introduziu a educação alternativa: 1) foram criados os ginásios; 2) liceus e faculdades. Durante a segunda metade da década de 2. na URSS, praticamente não houve descobertas sérias, e os principais ramos da ciência, como astronáutica, física nuclear, biologia molecular etc., dificilmente mantiveram o nível alcançado no período anterior. 3. Literatura A campanha de combate ao cosmopolitismo, que se desenrolou no final da década de 1940 e início da década de 50, teve um impacto negativo no desenvolvimento da literatura e da arte. Seu propósito era: 1) denegrir tudo que não seja soviético, não socialista; 2) colocar uma barreira entre a URSS e os países ocidentais. Em 1946-1948. foram adotadas decisões do Comitê Central do Partido “Sobre as revistas “Zvezda” e “Leningrado”, “Sobre o repertório dos teatros dramáticos e medidas para melhorá-lo”, “Sobre o filme “Grande Vida”, “Sobre a ópera de V. Muradeli “ A Grande Amizade". Pessoas conhecidas foram perseguidas por compositores e escritores soviéticos: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturyan, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko e outros, cujo trabalho foi classificado como anti-soviético. Durante os anos do "degelo", o padrão de vida do povo soviético aumentou notavelmente. Desde 1956, a jornada de trabalho de 6 horas foi estabelecida para adolescentes de 16 a 18 anos. Em 1956-1960. terminou a transferência de todos os trabalhadores e funcionários para uma jornada de 7 horas e em trabalhos subterrâneos e perigosos - para uma jornada de trabalho de 6 horas. Durante o "degelo" houve um aumento notável na literatura e na arte, que foi grandemente facilitado pela reabilitação de algumas figuras culturais reprimidas sob Stalin. Em 1958, o Comitê Central do PCUS adotou uma resolução “Sobre a correção de erros na avaliação das óperas “A Grande Amizade” e “Bogdan Khmelnitsky”. Ao mesmo tempo, foi na esfera da cultura que as recaídas do stalinismo se manifestaram com especial clareza. Em 1957-1962 "reuniões" de líderes partidários com figuras culturais e artísticas foram realizadas, nas quais avaliações extremamente duras de obras anti-stalinistas como os romances "Not by Bread Alone" de Dudintsev, "Levers" de A. A. Yashin, "Own Opinion" de D. A. Granin e o romance "Doutor Jivago", que nem sequer foi publicado na URSS, tornaram-se o motivo da perseguição de B. L. Pasternak. Como parte do processo literário e artístico do “degelo”, houve a formação de uma camada de intelectualidade que se opunha ao regime vigente – os dissidentes. O surgimento da literatura "samizdat" e "tamizdat" também pertenceu a essa época. Em muitas cidades, o número de estúdios de teatro aumentou dramaticamente. Novos filmes começaram a aparecer nas telas. É necessário nomear os filmes de T. E. Abuladze. A penetração de produtos culturais ocidentais, especialmente filmes em vídeo, no país aumentou significativamente. O prestígio das revistas Novy Mir (editor A.T. Tvardovsky) e Yunost (editor V.P. Kataev) crescia constantemente. Um verdadeiro choque para milhões de soviéticos foi a publicação de um conto de A. I. Solzhenitsyn, Um dia na vida de Ivan Denisovich. Deve-se notar que Khrushchev apoiou a publicação deste livro e até aprovou publicamente sua indicação ao Prêmio Lenin. No entanto, a I.A. Solzhenitsyn não foi premiado, e o próprio Khrushchev não voltou a essa questão. 4. Pensamento público. Padrão de vida Na segunda metade da década de 2. movimento dissidente começa a crescer no país. Tornou-se difundido entre a intelectualidade das grandes cidades. O conceito de "dissidência" incluiu várias manifestações. Figuras culturais que tentaram expressar abertamente suas dúvidas tornaram-se perigosas para a liderança do país; muitas vezes foram presos ou expulsos da URSS. Em 1960, os escritores A. D. Sinyavsky e Yu M. Daniel foram condenados por publicar suas obras no Ocidente. Em 1965, AI Solzhenitsyn foi privado da cidadania soviética e expulso à força da URSS. O diretor de cinema A. A. Tarkovsky, o diretor Yu. P. Lyubimov, o escritor V. A. Nekrasov, o poeta I. A. Brodsky, o violoncelista M. L. Rostropovich e outros acabaram no exterior. A ideologia do neo-stalinismo também foi contestada pela prosa da "aldeia" de V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev. Um lugar especial na cultura daqueles anos foi ocupado por livros e filmes de V. M. Shukshin. Outra característica específica da cultura das décadas de 1960 e 1970 foi a chamada. "revolução da gravação". Gravações de músicas, assim como discursos satíricos, tocados em casa, eram praticamente incontroláveis e se espalharam. Os líderes reconhecidos foram os bardos V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich e outros. Elementos de uma cultura pop jovem especial aparecem e são fixos. Desde meados da década de 1970. começou a inflação. A escassez teve um efeito profundo na consciência de massa. Ao mesmo tempo, a propaganda oficial travava uma luta intensificada contra o "materialismo". Nos anos 1970-1980. entre os escritores, deve-se destacar F. A. Iskander, os poetas I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, os diretores A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzhanov, os irmãos Mikhalkov e outros. Grandes mudanças ocorreram na literatura e na arte. Um fenômeno significativo foi o retorno ao povo soviético das obras dos autores da "diáspora russa": filósofos N. A. Berdyaev e V. D. Solovyov, escritores D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin e V. D. Nabokov , poetas N. S. Gumilyov e I. A. Brodsky e muitos Muitos trabalhos do ganhador do Prêmio Nobel de literatura A. Solzhenitsyn começaram a aparecer, principalmente o Arquipélago Gulag e o épico histórico A Roda Vermelha. A chamada imprensa "informal" começou a aparecer. 5. Pintura Em 1947, a Academia de Artes da URSS foi estabelecida e já na década de 1950. no campo das artes plásticas, estabeleceu-se um rígido sistema educacional e de produção. O futuro artista teve que passar por várias etapas obrigatórias: 1) escola de arte; 2) escola ou instituto. Completou seus estudos com uma grande pintura temática e depois se tornou membro da União dos Artistas. O Estado era o principal cliente e comprador de suas obras. O estilo principal era o chamado realismo socialista (realismo socialista), ou Sots Art. Na pintura soviética do final dos anos 1950 - início dos anos 60. o "estilo severo" foi estabelecido. A fonte de inspiração para os mestres do "estilo severo" foi a vida das pessoas comuns, que eles transmitiram em um espírito sublimemente poético. As imagens nas pinturas "Nossa vida cotidiana" (1960) de P.F. Nikonov e "Rafters" (1961) de N.A. Andronov são generalizadas e lacônicas. Alguns mestres, em contraste com os temas impostos pelo realismo socialista, voltaram-se para outros gêneros: 1) um retrato; 2) paisagem; 3) natureza morta. N. S. Khrushchev criticou artistas abstratos e formalistas em exposições. Em particular, o escultor E. Neizvestny, não tendo nenhuma idéia sobre suas obras ou sobre o próprio autor. O encontro entre E. N. Neizvestny e N. S. Khrushchev entrou para a história. O artista - o comandante de combate da Guerra Patriótica - tirou a camisa na frente do chefe de estado, mostrou cicatrizes terríveis de feridas nas costas. Khrushchev ficou surpreso e envergonhado. 6. Nos círculos da intelectualidade criativa Nos círculos da intelectualidade criativa - escritores, artistas, cineastas (mais tarde foram chamados de "anos sessenta") - formou-se oposição à arte oficial. Já no final da década de 1950. havia um grupo de artistas apaixonados pelo surrealismo europeu e americano. Eles se declararam plenamente na segunda metade dos anos 2 e nos anos 60. século 70 Cada artista desenvolveu seu próprio conjunto de imagens-sinais facilmente reconhecíveis. Vladimir Borisovich Yankilevsky (nascido em 1938) formou-se no estúdio de arte do Instituto Poligráfico de Moscou. Suas obras - "Atmosfera de Kafka" (1969), uma série de gravuras "Mutações" (1970) e outras - são rébuses compostos por vários ícones que evocam associações com tabelas, diagramas, gráficos, etc. Mais tarde, Yankilevsky começou a criar três objetos bidimensionais. Ilya Iosifovich Kabakov (nascido em 1933) escolheu um "dicionário" pictórico diferente para suas obras: fotos para livros infantis, stands, jornais de parede, cartazes. Porém, nas composições do artista, elas perdem suas funções usuais, e o espectador é convidado a inventar outra finalidade para elas. O filho de E. L. Kropivnitsky, Lev Evgenievich Kropivnitsky (1922-1994) e V. I. Nemukhin (nascido em 1925) usou as técnicas do expressionismo abstrato em seu trabalho. Além disso, Lev Kropivnitsky ilustrou livros. Nos mesmos anos, um talentoso artista e amigo de V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin foi expulso do país. Mestres de diferentes gerações, que até agora só sonhavam com a liberdade de expressão, agora se entregavam com entusiasmo a experimentos no espírito das tendências artísticas ocidentais modernas. Artistas soviéticos que trabalhavam fora do quadro da arte oficial ganharam fama no Ocidente, pois suas obras eram adquiridas principalmente por estrangeiros. Os críticos ocidentais chamavam esses mestres de "inconformistas" (do inglês "dissidentes"). Na exposição de 1962 no Manege de Moscou, N. S. Khrushchev submeteu os "inconformistas" a duras críticas. Após a exposição, os "inconformados" foram para a clandestinidade: encenaram shows de seus trabalhos em apartamentos particulares, às vezes em clubes e cafés. A próxima grande apresentação dos "inconformados" foi uma exposição em um terreno baldio no distrito de Belyaevo, em Moscou (1974). As autoridades da cidade, na presença de jornalistas estrangeiros, dispersaram-no com a ajuda de tratores (entrou na história sob o nome de "Exposição Bulldozer"). O evento recebeu publicidade internacional e duas semanas depois, com a permissão das autoridades, uma nova exposição ao ar livre foi realizada em Izmailovo. Desde então, em exposições oficiais até meados da década de 1980. uma maior variedade de temas, tradições e formas de atuação foi permitida. Nos anos 1970-80. entre os "não-conformistas" formas de arte de vanguarda, como ações, performances, tornaram-se cada vez mais populares. Aqui o artista não representava nenhuma obra, mas a si mesmo como portador da ideia. Nos anos 1980-90. A arte russa desenvolveu-se em paralelo com a arte ocidental. Galerias particulares (M. A. Gelman, A. Salakhova e outros) surgiram para apoiar formas de arte "não tradicionais". 7. Arquitetura e escultura Processos semelhantes ocorreram na arquitetura. Então, na década de 1950. a liderança do partido condenou a "decoração" e o "luxo excessivo". Foi realizado um curso para a construção em massa de edifícios residenciais. Ascetismo e simplicidade tornaram-se padrões. A posição dominante entre as formas arquitetônicas foi ocupada por um paralelepípedo, entre os materiais de construção - concreto (o Palácio de Congressos do Kremlin, o Teatro Taganka). E nas décadas de 1970 e 80. uma variedade de formas, estilos, materiais tornou-se popular. Estruturas de titânio e vidro aparecem, o estilo histórico é especialmente apreciado pelos arquitetos. PALESTRA No. 14. Cultura da Rússia 1991-2003 1. Características gerais do período A cultura do período em estudo é caracterizada pelas seguintes características: 1) uma grande variedade de estilos, gêneros e tendências; 2) o Estado deixa de ditar os cânones, estilos e temas da arte; 3) as restrições na ciência e no ensino são removidas; 4) novos mitos nascem na cultura; 5) a cultura está perdendo seu principal cliente, e seu financiamento está drasticamente reduzido; 6) a arte de massa vem à tona; 7) na década de 1990. houve um retorno de vários nomes - os russos aprenderam sobre camadas de cultura como a cultura da Idade de Prata (o trabalho dos poetas O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, M. N. Tsvetaeva, N. S. Gumilev, etc.) e a diáspora russa (V. D. Nabokov, M. A. Allanov e outros) 2. Educação e ciência A ciência e a educação encontravam-se em condições difíceis. Curiosamente, o lugar principal na política estatal é dado ao ensino médio. É regulamentado pela lei sobre educação, adotada em 1992. Ao mesmo tempo, o conteúdo da educação mudou qualitativamente: tornou-se orientado para a pessoa e correlacionado com os padrões mundiais. As escolas secundárias e superiores estão a passar por dificuldades devido à falta de recursos materiais, à diminuição do nível de ensino e à falta de vontade das estruturas de poder e dos líderes políticos em fornecer o financiamento normal. O despreparo da maioria das instituições de ensino para operar em economia de mercado, para ganhar dinheiro por conta própria, também teve efeito. Mas o ensino superior está agora em grande demanda e está se desenvolvendo ativamente: as universidades estão abrindo, novas especialidades promissoras estão surgindo. Assim, em meados de 2001, havia cerca de 600 universidades estatais e 250 não-estatais na Rússia. Uma característica é a forma paga - comercial - de educação. Quanto à ciência, a ciência pós-soviética se adaptou extremamente mal a uma economia de mercado. comum na década de 1990. tornou-se a chamada "fuga de cérebros" no exterior - muitos cientistas escolheram melhores condições de trabalho. No entanto, um grande número de cientistas permaneceu na Rússia, eles trabalham e obtêm bons resultados com financiamento modesto. A prioridade no financiamento é dada aos cientistas que trabalham nas ciências naturais (indústrias fundamentais e aplicadas). Os fundos-patrocinadores desempenham um papel importante (nacionais - por exemplo, a Fundação Potanin, estrangeiros - a Fundação Ford, a Fundação Soros). Os cientistas das humanidades, que tiveram a oportunidade de se comunicar livremente com colegas estrangeiros, hoje não estão presos à antiga uniformidade ideológica. Eles revelam mais objetivamente a história da Pátria, sua cultura e contribuição para o desenvolvimento da civilização mundial. 3. Literatura, cinema, teatro. mídia de massa A literatura continua a evoluir. Novos nomes aparecem: 1) A. S. Petrushevskaya (novo estilo - "cinza em cinza"); 2) V. G. Sorokin (naturalismo); 3) V. O. Pelevin (modernismo); 4) B. Sh. Akunin (gênero detetive). O leitor russo descobre e relê as obras-primas da literatura mundial - as obras de G. G. Marquez, P. Coelho e outros. No final dos anos 1990 o cinema doméstico começa a se desenvolver. As pinturas de N. S. Mikhalkov e S. V. Bodrov se comparam favoravelmente. Quanto aos atores, muitos deles trabalham na televisão, no teatro. A arte teatral está em grande demanda hoje. Os musicais são populares. O teatro de O. Tabakov "Snuffbox" é mundialmente famoso. Novos teatros são constantemente abertos (são mais de 200 só em Moscou), exposições de arte, festivais de música, etc.. A arte circense está se desenvolvendo. Em situação diferente estão os arquivos e museus, que, para sobreviver, prestam serviços pagos à população e às pessoas jurídicas (por exemplo, alugam espaços para apresentações e exposições). Entre os museus, o Museu de Cera de São Petersburgo é especialmente popular. Em geral, a falta de fundos priva as bibliotecas da oportunidade de aumentar seus fundos, os museus de reabastecer suas coleções, as editoras de publicar literatura séria etc. O show business russo está se desenvolvendo ativamente, tentando chegar o mais próximo possível dos padrões americanos e europeus. Um verdadeiro boom na década de 1990. sobreviveu à mídia - há muitos novos jornais, revistas, canais de TV. Um lugar especial entre eles é ocupado pelo canal "Cultura", que apresenta os fenômenos e eventos da cultura russa e mundial. A falta de publicidade é uma das vantagens deste canal. As formas de transmissão da cultura estão mudando globalmente - a Internet apareceu e se tornou uma rede mundial massiva. 4. Pintura, arquitetura e escultura A pintura e a escultura russas encontram-se hoje em condições difíceis. O pintor de retratos oficial do Presidente da Federação Russa Vladimir Putin, Nikas Safronov, fez um grande número de retratos do Presidente, bem como figuras da cultura mundial (por exemplo, o retrato de Sophia Loren, estilizado como La Gioconda por L . da Vinci). O pintor de retratos A. M. Shilov ("Dança com Cupido") está trabalhando ativamente. Amplamente conhecido entre os artistas é o amigo de V. Vysotsky, que mora na América, M. M. Shemyakin (uma série de pinturas "Masquerade", cenas da vida do século XVIII). As obras escultóricas e projetos de Zurab Tsereteli, incluindo o monumento a Pedro, o Grande (2002), gozam de popularidade em todo o mundo. Há um crescimento na indústria da construção. Mas a construção de edifícios residenciais de acordo com projetos individuais, bem como edifícios residenciais de vários apartamentos de acordo com projetos não padronizados de design, vem à tona. PALESTRA No. 15. Cultura da era primitiva 1. Características gerais do período A cultura da era primitiva é a base de toda cultura subsequente da humanidade. Muitos fenômenos da vida da sociedade moderna se originam na antiguidade profunda da era primitiva: 1) linguagem; 2) escrita; 3) arte; 4) religião; 5) mitologia; 6) ciência; 7) moral, etc. Alguns problemas modernos são resolvidos total ou parcialmente com base no estudo da era primitiva: a história do surgimento do homem, a origem das raças, povos, o surgimento da mitologia, religião, arte, etc. a era primitiva não foi irrevogavelmente para o passado. Ele ainda continua a existir em áreas locais: 1) a selva amazônica; 2) nas regiões centrais da África; 3) nas ilhas da Oceania; 4) no interior da Austrália. A era primitiva cobre um enorme período desde o aparecimento do homem até o surgimento das sociedades e estados de primeira classe, bem como da escrita. A raça humana existe há cerca de 2,5 milhões de anos. O Homo sapiense (homem razoável) tem apenas cerca de 40 mil anos. 2. Cultura material O homem usa ferramentas há mais de 2 milhões de anos. Isso abriu amplas oportunidades para ele: 1) uso dos recursos naturais; 2) adaptação ao meio ambiente; 3) caça coletiva; 4) proteção contra inimigos. Durante o período Neolítico: 1) as ferramentas estão sendo aprimoradas; 2) métodos de processamento da pedra (serragem, perfuração, retificação); 3) arcos, flechas, cerâmica aparecem. Junto com a caça, a pesca, a coleta, a agricultura e a pecuária estão se espalhando. Essas duas grandes conquistas da economia primitiva fizeram do homem um homem. O pré-requisito mais importante para a decomposição da sociedade primitiva foi a transição para o uso de metais. 3. O surgimento do art. Mitologia Com o advento da arte, ocorreu um salto qualitativo no desenvolvimento da sociedade humana. A arte primitiva tornou-se um novo fenômeno. O ponto de partida da criatividade artística humana pode ser: suas necessidades estéticas, instinto sexual, pensamento mitológico, prática religiosa, necessidade de consolidar e transferir a experiência acumulada, necessidade de entretenimento etc. O desenvolvimento biológico e cultural ajudou o homem a usar símbolos. Nenhum ser vivo, exceto o homem, tem essa habilidade. A mitologia ocupa um lugar importante na cultura primitiva. Ele, sendo a principal forma de visão de mundo de uma pessoa em um estágio inicial de desenvolvimento, mostra como ela percebe a si mesma, o mundo ao seu redor e seu lugar neste mundo. A literatura também foi formada com base em várias formas de criatividade verbal. Da mitologia, tais formas de consciência social surgiram como: 1) arte; 2) ideologia política, etc. Nos tempos antigos, o homem ainda não se distinguia do meio ambiente. Ele transferiu suas próprias propriedades, sentimentos para objetos naturais, dotou-os de almas e espíritos. A característica mais importante do mito é que, ao substituir alguns símbolos no mito por outros, torna os objetos descritos mais acessíveis para a compreensão. Estudos mostraram que nos estágios iniciais de desenvolvimento, os mitos eram primitivos e breves. Mais tarde, a mitologia se transformou em um extenso sistema de mitos conectados entre si, formando ciclos ramificados. Assim ficou: 1) antiguidade; 2) Antigo eslavo; 3) mitologia escandinava, etc. Os cientistas distinguem vários tipos de mitos: 1) antropogônico; 2) solares; 3) lunar; 4) astral; 5) zooantropomórfico; 6) cosmogônico; 7) teogônico, etc. Uma das formas mais comuns de crenças primitivas era o culto dos ancestrais - a veneração dos espíritos dos parentes falecidos. Acreditava-se que esses espíritos, maus e bons, podem influenciar a vida das pessoas. Havia muitas maneiras pelas quais as pessoas tentavam apaziguar os espíritos de seus ancestrais e neutralizar sua má vontade. Variedades de crenças primitivas são: 1) animismo; 2) totemismo; 3) fetichismo. O desenvolvimento da agricultura no período tardio da era primitiva exigia a ordenação do calendário e, consequentemente, observações astronômicas. O trabalho de irrigação levou à formação da técnica de cálculos geométricos, ao desenvolvimento da troca - ao aprimoramento dos sistemas de contagem. Em última análise, tudo isso levou ao acúmulo de conhecimento matemático. Doenças, epidemias, guerras forçaram o uso e aperfeiçoamento da medicina primitiva. Os movimentos terrestres e marítimos serviram de incentivo para o desenvolvimento da geografia e da cartografia. E com o advento da fundição de metais de minério, nasceram os fundamentos da química. 4. Artes visuais Na era primitiva, todos os tipos de artes plásticas foram formados: 1) gráficos (desenhos, silhuetas); 2) pintura (imagens em cores, feitas com tintas minerais); 3) escultura (figuras esculpidas em pedra ou moldadas em barro); 4) arte decorativa (escultura em madeira, pedra, osso; relevos, ornamentos). As origens de tais tipos de criatividade artística remontam aos tempos antigos, tais como: 1) música; 2) canto; 3) dança; 4) apresentações teatrais. As primeiras obras de arte primitiva que chegaram até nós pertencem ao Paleolítico Superior, sua idade é de cerca de 40 mil anos. Entre eles, um lugar especial é ocupado pelas chamadas "Vênus" - imagens, aparentemente associadas ao culto da mãe ancestral. Foram encontradas imagens expressivas generalizadas de animais: um mamute, um cavalo, um veado, um urso, um bisão, cenas de caça para eles. No final do século XIX. descoberta de pintura rupestre primitiva (caverna de Altamir na Espanha). Mais tarde, os pesquisadores descobriram dezenas de cavernas semelhantes na Espanha, França e também na Rússia (Caverna de Kapova, Urais do Sul). O período inicial de desenvolvimento da arte rupestre foi caracterizado por: 1) desenhos primitivos; 2) sinais pouco claros; 3) linhas onduladas; 4) impressões de mãos. No final do primeiro período, aparecem desenhos de contornos incertos de animais, que começam a ser preenchidos com tinta. O segundo período é caracterizado por uma transição de um contorno, imagem plana para a transferência de volume e detalhes individuais. No terceiro período, a arte rupestre atingiu seu maior auge. As pinturas são marcantes em: 1) escala e realismo; 2) o aperfeiçoamento da transferência de volumes; 3) proporções das figuras; 4) perspectiva; 5) movimento; 6) o uso de policromia. Mais tarde, observa-se uma simplificação da imagem, as figuras tornam-se símbolos. 5. O surgimento da escrita O surgimento da escrita foi de grande importância. Os modernos sistemas de escrita letra-som foram precedidos por suas várias formas, sendo uma das primeiras a escrita pictográfica, consistindo em imagens individuais específicas. Com o início da era mesolítica, a imagem começa a dominar a pessoa. Cor e volume dão lugar ao movimento. Se a pintura rupestre paleolítica consiste em muitas figuras que não têm relação composicional entre si, então a arte rupestre multifigura reproduz cenas de caça, coleta de mel, ações rituais, danças, batalhas etc. Na era neolítica, a arte passa por profundas mudanças qualitativas. A cultura deixa de ser unificada, adquire feições distintas e caráter original em diferentes territórios. 6. Desenvolvimento adicional do pensamento abstrato, acumulação de conhecimento racional Com o desenvolvimento do pensamento abstrato, linguagem, mitologia, religião, o acúmulo de conhecimento racional, uma pessoa teve a necessidade de incorporar imagens complexas na arte: o sol, a terra, o fogo, a água. Um ornamento composto por motivos abstratos estilizados está ganhando popularidade: uma cruz, um círculo, uma espiral, um triângulo, um quadrado etc. Ao mesmo tempo, há um desejo de decorar todos os objetos que uma pessoa usou. Ornamentos ou símbolos individuais cobriam cerâmicas antigas - o tipo mais comum de arte decorativa. O homem se enfeitou: 1) coloração corporal; 2) colares; 3) contas; 4) pulseiras. Entre os fenômenos mais misteriosos da arte primitiva está um grupo de monumentos megalíticos: 1) menires; 2) antas; 3) cromeleques. As estruturas megalíticas foram o protótipo da arquitetura monumental. Já no limiar do surgimento das primeiras civilizações, surgiram fortificações ciclópicas ou brutas, templos, túmulos, que por sua vez estavam associados à estratificação da sociedade em classes, à separação da nobreza, à complicação das ideias religiosas e da prática religiosa. Os dados arqueológicos acumulados permitem traçar o surgimento e desenvolvimento de outros tipos de criatividade artística primitiva: 1) música; 2) dança; 3) representação teatral; 4) artes aplicadas. Ossos tubulares encontrados com furos nas laterais, chifres perfurados, crânios de animais com vestígios de inúmeros golpes são exemplos dos primeiros instrumentos musicais de sopro e percussão. A dança também ocupou um lugar importante no sistema da arte primitiva. As danças eram: 1) rito; 2) militares; 3) caça; 4) masculino; 5) feminino, etc. A dança está intimamente ligada à performance teatral. Com muita confiança, pode-se também adivinhar a existência nesta época do tipo mais acessível de criatividade - folk oral: 1) canções; 2) histórias; 3) contos de fadas; 4) mitos; 5) épicos. A arte primitiva tornou-se o início de uma reflexão figurativa do mundo circundante, um meio de seu conhecimento, bem como a formação do mundo interior da própria pessoa. O estudo dos monumentos da arte primitiva permite-nos traçar a evolução dos estilos, formas, meios e métodos da criatividade artística, compreender os padrões de formação e desenvolvimento de toda a cultura artística mundial. PALESTRA Nº 16. Cultura da China 1. Características da cultura chinesa A civilização chinesa é uma das mais antigas do mundo. Segundo os próprios chineses, a história de seu país começa no final do XNUMXº milênio aC. e. A cultura chinesa adquiriu um caráter único: é racional e prática. A China é caracterizada por algum dogmatismo. Um novo pensamento só poderia se desenvolver na forma de comentários sobre os velhos ditados dos sábios. A cultura chinesa influenciou muito o desenvolvimento dos países vizinhos (Japão, Coréia e estados do Sudeste Asiático). O conhecimento da arte, literatura e música chinesas há muito é considerado a principal virtude de um asiático educado. 2. Educação e ciência. Religião. feriados nacionais Conhecimento e aprendizado foram tratados com grande respeito na China. Conhecimento geralmente significava postulados da esfera das humanidades. Quanto a outras ciências (matemática, astronomia, medicina, etc.), os dados observacionais acumulados ao longo de muitas centenas de anos foram generalizados, mas não compreendidos teoricamente. Essas áreas do conhecimento não eram prestigiadas. Quais são as conquistas dos chineses no campo das ciências exatas e técnicas relacionadas? A matemática originou-se na China nos tempos antigos. Matemáticos chineses escreveram ensaios sobre cálculos usando um pólo em um círculo. A partir do século V BC e. os chineses conheciam as propriedades de um triângulo retângulo, no século I. n. e. foi criado um tratado resumindo o conhecimento matemático acumulado na China ao longo de vários séculos. A astronomia se desenvolveu. Já no II milênio aC. e. os antigos habitantes da China dividiram o ano em 12 meses, o mês - em 4 semanas. Os médicos chineses deram uma grande contribuição à medicina mundial. Das invenções técnicas, deve-se mencionar o moinho de água. O conhecimento da escrita é baseado em fontes, muitas das quais foram compiladas nos primeiros períodos da história chinesa. Sabe-se que já no século XV. BC e. Na China, havia um sistema desenvolvido de escrita hieroglífica (mais de 2000 hieróglifos). A grande invenção foi a fabricação de papel, cuja produção começou em 105 dC. e. Foi cozido com casca de árvore, trapos, cânhamo. O autor desta maior descoberta da história da humanidade foi o oficial Tsai Lun. A criação de mitos na China remonta aos tempos antigos. O lugar de vários deuses reverenciados na cultura chinesa é ocupado por sábios lendários e heróis culturais como Huangdi. Ensinamentos filosóficos posteriores - confucionismo, taoísmo e budismo - sem dúvida enriqueceram a cultura chinesa. É característico que todos os sistemas religiosos da China tivessem muito em comum: todos eles tinham um culto de obediência, reverência aos mais velhos e ancestrais e a ideia de uma atitude passiva e contemplativa em relação à realidade. Essas ideias definiram a psicologia nacional chinesa. O budismo, que chegou à China nos séculos I e II, também teve um impacto muito significativo na cultura chinesa. Muito está relacionado com o budismo na história da cultura. Por exemplo, a lenda sobre a origem do chá e do consumo de chá. No futuro, o budismo, assim como o taoísmo, dará lugar ao confucionismo, que desenvolveu critérios para avaliar as ações de cada chinês. O amor chinês por cerimônias é amplamente conhecido. Na China imperial, todos os eventos significativos na vida de uma pessoa, família e sociedade eram organizados com um ritual cerimonial complexo. Entre os feriados com história mais antiga, destacam-se: 1) festival da primavera (Ano Novo); 2) um festival de lanternas; 3) festival do barco dragão; 4) Festival do Meio Outono; 3. Literatura A literatura chinesa tem suas raízes na antiguidade profunda. O mais antigo monumento literário chinês é a antologia poética Shijing (Livro das Canções). A literatura chinesa é bastante incomum em sua diversidade de gêneros. Conhecido por exemplo: 1) prosa rimada "fu"; 2) versos "shi"; 3) versos "tsy"; 4) novelas. Durante a Dinastia Han, a principal obra histórica chinesa, As Notas Históricas de Sim Qian, foi escrita. Este trabalho contém uma descrição detalhada de personalidades e eventos proeminentes. O budismo introduziu a prosa artística na China. O apogeu do desenvolvimento cultural do país é considerado os tempos das dinastias Sui, Tang e Song. Foi durante esses anos que a versificação literalmente permeou toda a sociedade chinesa educada. Poemas foram dados a amigos, parentes, patronos. Durante as dinastias Ming e Qing, os romances se espalharam. Durante esses anos, 4 famosos romances clássicos chineses foram escritos: 1) "Três Reinos" de Luo Guanzhong; 2) "Remansos do Rio" de Shi Naian; 3) A Jornada de Chen'en ao Oeste; 4) "Sonhe na Câmara Vermelha" de Cao Xue-qin. Esses romances tiveram um enorme impacto na cultura chinesa e foram posteriormente traduzidos para vários idiomas ao redor do mundo. 4. Ficção chinesa dos anos 1920 e 30 Início do século 1920 foi marcado pelo crescimento da autoconsciência nacional dos chineses, o que contribuiu para a derrubada do sistema imperial no país. A revista New Youth, que apareceu nesses anos, criticou a cultura tradicional chinesa e pediu a rápida introdução das normas ocidentais. Ficção chinesa dos anos 30 e XNUMX caracterizada pela influência das ideias socialistas e comunistas, sátira dura sobre a ordem existente. O caminho da literatura chinesa após 1949 (a criação da República Popular da China) está associado ao desenvolvimento de problemas como: 1) mudanças no campo; 2) a emancipação das grandes massas do campesinato; 3) a luta de libertação nacional do povo chinês. Ao mesmo tempo, o movimento progressivo da literatura e da arte no início dos anos 1950. repetidamente prejudicado por várias campanhas ideológicas do Partido Comunista Chinês (por exemplo, a discussão sobre a avaliação do romance "Sonho na Câmara Vermelha"). Um número significativo de escritores conhecidos sofreu. O 10º aniversário da "revolução cultural" (1966-1976) causou ainda mais danos à literatura chinesa. Durante esses anos, a publicação de ficção e a grande maioria das revistas cessou completamente. 5. Teatro. Música O papel do teatro chinês foi significativo, todas as apresentações em que foram acompanhadas por música. De volta ao 80º c. BC e. mais de 5 tipos de instrumentos musicais nacionais eram conhecidos na China. No processo de longo desenvolvimento, XNUMX tipos principais de música tradicional se formaram gradualmente: 1) canções; 2) música de dança; 3) música de contos de canções; 4) música de óperas locais; 5) música instrumental. Cada imperador da China mantinha uma equipe de músicos e dançarinos na corte. Na China, a música profissional era considerada um ato indigno de uma pessoa nobre, e até os músicos da corte eram representantes das camadas sociais mais baixas. No início do século XX. A música chinesa foi significativamente influenciada pela música europeia. Mudanças significativas na sociedade, a influência das ideias esquerdistas contribuíram para o surgimento de obras no estilo folclórico, refletindo os humores populares. A fim de enriquecer a vida cultural do povo, grandes festivais de música, como "Shanghai Spring", eram realizados regularmente em muitas cidades do país. O teatro chinês uniu: 1) dança; 2) canto; 3) fala; 4) ação; 5) acrobacias. Já na China antiga, havia vários tipos de espetáculos: 1) circo; 2) danças acrobáticas; 3) teatros de marionetes e sombras. Nas cidades da China medieval, havia edifícios teatrais permanentes. Atores na China eram considerados a classe mais baixa e tinham que obedecer a muitas regras e proibições. As artes teatrais da China incluem: 1) mais de 300 gêneros tradicionais; 2) mais de 60 tipos de teatros de sombras e fantoches; 3) ópera europeia; 4) dança dramática (ballet). Como praticamente não há adereços teatrais no palco, são usados gestos condicionais. A ação não é limitada no tempo ou no espaço. 6. Dança. Balé. Cinema O balé, que tem profundas raízes históricas na arte da dança folclórica, tornou-se um novo tipo de arte teatral na China. Do início da década de 1950 até meados da década de 1960. foram criadas várias apresentações de balé sobre temas históricos e contemporâneos, e na década de 1980. Mais de 100 novas produções já foram encenadas. Um dos mais famosos é o balé "Flores na Rota da Seda", que fala sobre a amizade do povo chinês da era da Dinastia Tang com os povos de outros países. Na década de 1950 O balé europeu penetrou no palco chinês. O cinema na China surgiu na década de 1920, mas alcançou seu sucesso mais significativo após 1949. Recentemente, os filmes chineses tornaram-se cada vez mais populares no mundo e recebem prêmios em festivais internacionais de cinema. Além de longas-metragens, filmou: 1) documentário; 2) ciência popular; 3) filmes de animação. 7. Pintura Guohua é um gênero tradicional de pintura chinesa. As pinturas são escritas em tinta preta ou cinza com pincel em papel ou seda. O mestre, usando apenas alguns traços de tinta preta de várias espessuras, cria os contornos gerais da paisagem e das figuras humanas, sem escrever os detalhes. As paisagens foram e continuam a ser o tema principal do "guohua": montanhas e rios, flores e pássaros. As imagens como um todo e seus detalhes individuais, como regra, têm sua própria interpretação. Por exemplo, um pinheiro, muitas vezes retratado em telas, simboliza resistência e longevidade, um salgueiro simboliza feminilidade, modéstia e sofisticação, uma orquídea simboliza simplicidade e nobreza, etc. Para os artistas chineses, não havia perspectiva linear, e as montanhas, presentes em abundância em suas pinturas, eram percebidas como um símbolo. O budismo, especialmente o budismo Chan, desempenhou um grande papel no florescimento da pintura clássica chinesa. As artes aplicadas, o florescimento da pintura e da escultura são associados por muitos pesquisadores ao budismo: muitas estátuas de várias divindades e santos foram colocadas em templos budistas. A pintura foi especialmente desenvolvida (em tinta sobre papel, seda), assim como a arte dos afrescos. Os mosteiros budistas, como os taoístas, são um dos centros da cultura chinesa há muitos séculos. Gerações de poetas, artistas, cientistas e filósofos passaram aqui, procuraram inspiração e criaram. Tesouros inestimáveis da cultura escrita foram acumulados nos arquivos e bibliotecas dos mosteiros, tradutores, compiladores e escribas trabalharam. Foram os monges budistas chineses que inventaram a arte da xilogravura, ou seja, a tipografia - a reprodução de texto usando matrizes (tábuas com hieróglifos espelhados esculpidos nelas). Os gêneros das belas artes ocidentais também se espalharam na China: 1) óleo; 2) gravura; 3) aquarela. Simultaneamente com a pintura, a caligrafia, que era considerada o pináculo de todas as artes, desenvolveu-se na China. Os chineses valorizam em sua escrita a força, expressividade e elegância das linhas, a harmonia composicional da combinação de elementos gráficos. Este tipo de arte atingiu um florescimento especial nos séculos XNUMX e XNUMX, quando as quatro qualidades mais altas da caligrafia foram estabelecidas: 1) estilo cheio de energia e vitalidade; 2) gravidade, força; 3) equilíbrio; 4) qualidade estética. 8. Arquitetura. Artes e Ofícios Já no II milênio aC. e. Jade e escultura de osso foi desenvolvido. O jade verde era um objeto de culto na China, era reverenciado como uma “pedra eterna” que guarda a memória dos ancestrais. O valor do jade era tão grande que desempenhava o papel de ouro e prata - moedas eram feitas a partir dele, a pureza da areia dourada era estimada. Os produtos de jade são produzidos principalmente em Pequim e Xangai. A escultura em marfim é desenvolvida em Pequim, Guangzhou e Xangai. O centro mais importante para a produção de produtos com esmalte cloisonne é Pequim. As bordadeiras costumam conhecer dezenas de técnicas de trabalho que permitem transmitir sutilmente a textura do objeto, as transições e tonalidades de cores, o volume do objeto retratado, bem como a perspectiva espacial. Arquitetura interessante e incomum da China. Já no 2º milénio AC. e. os chineses construíram edifícios de 3-XNUMX ou mais andares com um telhado de várias camadas. Típico era um edifício constituído por suportes em forma de pilares de madeira com telhado de telha, que tinha bordas levantadas e uma cornija claramente marcada - um pagode. Este tipo de edifício foi o principal na China por muitos séculos. No século III. BC e. Mais de 700 palácios imperiais foram construídos na China. O salão central de um deles acomodava mais de 10 pessoas. A época em que se formou um único estado centralizado no país (221-207 aC) foi marcada pela construção da parte principal da Grande Muralha da China, que sobreviveu parcialmente até hoje. Sabe-se que foi construído por mais de 2 milhões de presos, muitos dos quais foram punidos por dissidência. O comprimento da parede é superior a 4 mil km. PALESTRA No. 17. Cultura da Índia 1. Características da cultura indiana A Índia é um dos países mais antigos do mundo que lançou as bases da civilização global da humanidade. As conquistas da cultura e da ciência indianas tiveram um impacto significativo nos povos árabes e iranianos, bem como na Europa. O auge da cultura hindu cai na Idade Média. 2. Literatura. A ciência. Religião A literatura indiana tem cerca de 40 séculos de existência. É tão heterogêneo e foi criado em tantos idiomas que é extremamente difícil descrevê-lo. A mais antiga é a literatura védica. Por muito tempo os Vedas tiveram o caráter de arte oral. A literatura épica aparece na primeira metade do XNUMXº milênio aC. e. Mahabharata (Grande Índia) é considerada a obra épica mais antiga. Não menos famoso é outro épico - "Ramayana" ("Andanças de Rama"). Um representante proeminente da literatura bengali é Rabindranath Tagore (1861-1941) - poeta e escritor, músico e artista. O auge do reconhecimento da obra poética de Tagore foi a atribuição do Prêmio Nobel de Literatura de 1913 por sua coleção de poemas A Handful of Songs. Uma das canções patrióticas de Tagore "A Alma do Povo" tornou-se o hino nacional da Índia. A ciência indiana fez grandes progressos. Os antigos cientistas indianos desenvolveram o sistema decimal de contagem e introduziram o conceito de zero. Com pequenos erros, eles determinaram a distância da Terra à Lua e ao Sol, calcularam o raio da Terra e fizeram muitas descobertas astronômicas e científicas. Já na época da civilização indiana (XNUMXº milênio aC), eles planejavam cidades, construíam estruturas monumentais, conheciam a escrita, usavam um sistema de medidas e pesos. Todas as principais religiões do mundo estão representadas na Índia: 1) Hinduísmo; 2) Islã; 3) Cristianismo; 4) Budismo; 5) Judaísmo; 6) Zoroastrismo. A Índia também tem suas próprias religiões (nacionais), como o jainismo e o sikhismo. O hinduísmo é o mais difundido no país, praticado por mais de 80% da população. É seguido pelo Islã (cerca de 12%), então - Cristianismo, Sikhismo, Budismo, Jainismo, etc. A coexistência pacífica de diferentes religiões na Índia criou uma atmosfera única de identidade na cultura deste país. As visões religiosas dos índios sobre o mundo são expressas de forma vívida e sucinta em suas belas artes. 3. Música. Dança. Teatro. Filme A música clássica da Índia tem suas próprias especificidades. Não há harmonia europeia nisso. A música religiosa indiana nunca foi escrita. É isso que determina o ilimitado, que proporciona ao performer uma oportunidade única de improvisar. A música clássica indiana é executada em instrumentos nacionais indianos. Estes incluem principalmente vinhos e cítaras, bem como um grande número de tambores diferentes. A dança clássica indiana tem suas raízes nos tempos antigos. Ele é preenchido com conteúdo específico. Cada movimento das pernas, braços, olhos, sobrancelhas e outras partes do corpo tem seu próprio significado, então a dança indiana pode ser lida, e muitas vezes é acompanhada de recitativo de dança. O teatro indiano é um dos teatros mais antigos do mundo: sua teoria e prática foram desenvolvidas por volta do século II aC. BC e. O cinema indiano é um fenômeno único que não tem análogos no cinema mundial. O cinema indiano é original. É uma continuação natural do drama musical-dança e requer treinamento especial de atores que podem dançar e cantar profissionalmente. É sempre nacional: a ação de qualquer filme está sempre ligada à Índia e seu povo. 4. Pintura Uma das páginas mais brilhantes da história do desenvolvimento da cultura indiana é a pintura. A pintura como direção de arte tomou forma no processo de ilustrar os ensinamentos hindus. Estas são principalmente ilustrações para lendas. Especialmente muitas ilustrações são dedicadas à divindade popular - Krishna, uma das encarnações do deus Vishnu. Nas miniaturas indianas, quase sempre há um contraste entre um primeiro plano multicolorido e um plano de fundo simples de uma cor (vermelho ou azul). O pensamento artístico dos índios retratava criaturas mitológicas. Cada um deles foi preservado e dissolvido no outro, como resultado do surgimento de uma criatura completamente nova e sem precedentes, combinando caprichosamente os elementos de seus progenitores. Assim é Hanuman (meio homem e meio macaco). Outro dos personagens mais importantes é Ganesha. Ele é representado com um corpo humano e uma cabeça de elefante. A originalidade da arte indiana está na originalidade do pensamento - religioso e artístico. 5. Arquitetura A arquitetura da Índia antiga era predominantemente de madeira e não foi preservada. Destruindo muitos antigos templos hindus e jainistas, os padishahs da dinastia Mughal (século XVI) ergueram mesquitas, madrassas, mausoléus e fortalezas, muitas das quais são obras-primas da cultura mundial até hoje. O próximo estágio fatídico foi o início do século 200. colonização da Índia pela Grã-Bretanha, que terminou com a escravização completa do país. Durante mais de 1950 anos de dominação britânica, muitas tradições culturais e políticas europeias foram introduzidas na vida indiana, o que define em grande parte a face da Índia de hoje. Somente em janeiro de XNUMX, a Índia foi proclamada República e finalmente conquistou a liberdade. As religiões indianas criaram na arte uma atmosfera única de movimento e incompletude. Um exemplo vívido da incorporação clássica na arte da interação contraditória entre o finito e o infinito, o material e o espiritual, com o claro domínio do infinito e do espiritual, é uma amostra de uma estrutura budista de culto - uma stupa. Todos os seus componentes estão imbuídos deste princípio, desde um design de base quadrada até um topo hemisférico. Os "guarda-chuvas" na ponta do poste, os degraus da subida ao nirvana, também são considerados símbolos de poder. A estupa foi decorada com relevos e esculturas de Buda, cenas da vida dos santos. Uma das mais antigas estupas sobreviventes construídas durante o Império Maurya é a Sanchi Stupa (séculos III-II aC). 6. Escultura O relevo arquitetônico e escultural na Índia antiga era caracterizado pela atenção aos detalhes. Para tornar a imagem mais clara e compreensível, o artista negligenciou a perspectiva. É interessante que a escultura seja na maioria das vezes semicircular, ou seja, não tem costas ou cresce de volta na parede. Ocasionalmente encontrado na Índia e escultura redonda. De volta ao XNUMXº c. BC e. os templos das cavernas começaram a ser esculpidos nas rochas. Estes são templos budistas - chaityas. Na arte budista primitiva, a figura do próprio Buda quase nunca é encontrada. Sua imagem é substituída dependendo do conteúdo da flor de lótus representada, depois a árvore sagrada atrás da cerca, depois a roda com raios, depois a estupa, depois os pés (pegadas do Buda). Somente depois que o ensinamento budista se espalhou entre as pessoas e o caminho sagrado do Buda se tornou bem conhecido por todos, tornou-se possível retratá-lo em forma humana. séculos 29 a XNUMX foram o auge da arte antiga da Índia. Nessa época, o norte da Índia estava unido no poderoso estado dos Guptas. Exemplos notáveis de pinturas deste período foram preservados em templos de cavernas budistas e mosteiros em Ajanta. XNUMX cavernas foram criadas lá, cujas paredes, tetos e colunas são pintadas com cenas de tradições e lendas budistas e decoradas com esculturas e esculturas. Mais tarde, surge um tipo de templo em forma de torre. Esses templos tinham uma forma oval alongada, no topo havia um guarda-chuva em forma de lótus ou pirâmide retangular. A multidão principal de crentes fez um desvio do templo pelo lado de fora. No pátio dos templos, assim como nas paredes, havia esculturas. Quando o famoso viajante russo, comerciante Tver Afanasy Nikitin no século XNUMX. visitou a Índia, viu lá os santuários de outra religião difundida neste país - o islamismo: eram mesquitas, bem como mausoléus, que não existiam na Índia Antiga. Essa nova arquitetura indo-muçulmana enriqueceu a arte da Índia e a tornou ainda mais diversificada em forma e conteúdo. No entanto, a conquista muçulmana foi um duro golpe para o desenvolvimento da arquitetura hindu. Muitos templos hindus magníficos foram destruídos e nenhum novo edifício significativo foi erguido. PALESTRA No. 18. Cultura do Egito Antigo 1. Periodização e características gerais da cultura do Egito Antigo A civilização do Egito Antigo é uma das mais antigas do mundo. Ela deu à humanidade grandes monumentos de arquitetura, belas artes, escrita. A história da cultura do Egito Antigo é geralmente dividida nos seguintes períodos: 1) período pré-dinástico (IV milênio, séculos 33-30 aC); 2) o reino antigo (séculos XXX-XXIII aC); 3) o reino do meio (séculos XXI-XVIII aC); 4) novo reino (séculos XVI-XI aC); 5) hora tardia (XI-332 aC). Por muito tempo, a cultura egípcia desenvolveu-se isoladamente. No mundo tradicional dos reinos orientais, praticamente não houve mudanças. As regras e cânones da criatividade artística que se desenvolveram nos tempos antigos permaneceram quase inalterados. A inviolabilidade e a grandeza do poder do rei foram enfatizadas de uma vez por todas pelos métodos estabelecidos. O culto fúnebre foi de grande importância na religião do antigo Egito. No entanto, mesmo dentro da estrutura de uma adesão tão estrita às tradições e cânones, a arte egípcia antiga não era desprovida de movimento. Os traços característicos da cultura egípcia antiga eram a consciência do poder, o desejo de preservá-lo e aumentá-lo, a sede de imortalidade. A arte como um todo tinha um caráter monumental que impressionava o espectador. 2. Religião O politeísmo que existia no Egito não contribuiu para a centralização do Estado. O faraó Amenhotep IV (século XIV aC) tentou realizar reformas religiosas para estabelecer o monoteísmo. A característica mais importante da religião e cultura do antigo Egito era o protesto contra a morte. Os egípcios acreditavam na imortalidade da alma - essa era a principal doutrina da religião egípcia, e o desejo apaixonado pela imortalidade determinava toda a visão de mundo dos egípcios. O desejo de imortalidade tornou-se a base para o surgimento do culto fúnebre, que teve um papel extremamente importante na história do Egito Antigo. A principal condição da vida após a morte, os egípcios consideravam a preservação do corpo do falecido. Essa preocupação levou ao surgimento da arte de fazer múmias. Para prolongar a vida após a morte, era importante cuidar da construção de um túmulo para o corpo. 3. Educação e ciência. Literatura O surgimento da escrita egípcia é atribuído ao século XXX. BC e. Apesar da complexidade da escrita hieroglífica, já no período mais antigo, não apenas sacerdotes, escribas e nobres, mas também construtores eram alfabetizados. No III milênio aC. e. na corte do faraó, surgiram escolas nas quais os futuros escribas eram treinados. A ciência era uma parte importante da cultura egípcia: sem conhecimento científico, era impossível administrar a economia, a construção, os assuntos militares e o governo. Matemática desenvolvida sob a influência de necessidades práticas. Os egípcios aprenderam a determinar com precisão o tempo de semeadura, amadurecimento e colheita de grãos. Eles criaram um calendário preciso baseado em observações dos corpos celestes. A medicina tem feito progressos significativos. O desenvolvimento da ciência médica foi promovido pelo costume de mumificação de cadáveres, graças ao qual padres e médicos podiam estudar a anatomia do corpo humano e seus órgãos internos. A conquista da medicina egípcia antiga pode ser considerada a doutrina da circulação sanguínea e o coração como seu principal órgão. Os egípcios estabeleceram uma conexão entre dano cerebral e disfunção de partes do corpo. Já no período mais antigo, a especialização dos médicos foi desenvolvida: por exemplo, os médicos diferiam "uterinos", oftálmicos, odontológicos. Para o II milênio aC. e. incluem os mapas geográficos mais antigos que chegaram até nós. O conhecimento histórico também foi acumulado. No Egito, uma lista de reis foi mantida há muito tempo, indicando as datas exatas do reinado e uma descrição detalhada dos eventos que ocorreram durante os anos de seu reinado. A civilização do Egito Antigo deixou à humanidade uma rica herança literária. A característica mais característica da literatura egípcia antiga é sua conexão inextricável com a religião e o caráter tradicional indispensável das histórias antigas. A maioria das obras literárias eram a forma de arte dos mitos. A literatura cumpria a função de explicar questões sobre a origem do mundo, o sentido da vida e da morte, fenômenos naturais etc. Muitas dessas obras, juntamente com uma reflexão da realidade, contêm elementos de fantasia. 4. Música, pintura A cultura musical do Egito é uma das mais antigas do mundo. A música acompanhava todas as cerimônias religiosas, celebrações de missas e, portanto, estava intimamente ligada à dança e à literatura. Ela foi creditada com poderes mágicos. Os músicos gozavam de grande respeito na sociedade, eram considerados parentes dos faraós. Jogado em: 1) lira; 2) tambor; 3) flauta dupla; 4) harpa. A pintura também era muito comum no antigo Egito. A maioria dos murais da antiguidade não foi preservada, mas muitas amostras do Império Médio caíram. As criptas deste período foram pintadas com afrescos no interior. Eles retratavam cenas da vida, vida das pessoas, natureza nas margens do Nilo. Os servos foram retratados como muito pequenos. Nos túmulos de reis e nobres, foram encontrados os chamados "ushebti" - inúmeras estatuetas de escravos, músicos, cozinheiros em poses livres, desinibidas, distinguidas pela emotividade e movimento. Com o tempo, os enredos se tornam mais diversos, as cenas se tornam mais dinâmicas. O esquema de cores torna-se mais suave e rico. As imagens de parede do Novo Reino sofreram mudanças significativas. Nos relevos e murais dos templos, composições dinâmicas e complexas foram substituídas por temas suaves e sem pressa. Vemos as carruagens correndo rapidamente do grande conquistador Tutmés III, histórias de grandes viagens, cenas de caça e banquetes magníficos. A cor das pinturas é enriquecida com tons quentes de rosa e dourado que transmitem os tons da pele humana. 5. Arquitetura Uma característica importante da cultura egípcia antiga era a construção de pirâmides. O surgimento de estruturas como as pirâmides levou à busca de novas formas arquitetônicas para exaltar o poder real. No século XXVIII. BC e. O arquiteto do faraó Djoser, Imhotep, criou um edifício dirigido para cima a partir de sete degraus decrescentes colocados um em cima do outro (o número 7 é sagrado, a altura é de 70 m). Os seguidores de Imhotep, desenvolvendo ainda mais suas idéias, chegaram à criação de pirâmides do chamado tipo clássico, com bordas lisas, que impressionaram a imaginação de contemporâneos e descendentes distantes. O período do Novo Império é especialmente interessante por sua arquitetura. Os faraós da XNUMXª dinastia conquistaram grandes territórios (Sudão, Palestina, parte da Turquia etc.), pois ali se concentravam recursos significativos: ouro, resinas. Inúmeras riquezas permitiram aos governantes do Egito decorar o país e a capital - Tebas - com magníficos templos. De particular importância é o culto da divindade suprema Amon-Ra. O principal tipo de estrutura arquitetônica no período do Novo Império é o templo. Na capital do Egito, Tebas, dois famosos complexos de templos foram criados em Karnak e Luxor, dedicados ao culto de Amon-Ra. Se os túmulos dos faraós se transformaram em locais de enterro secretos, a construção de templos mortuários tornou-se ainda mais importante para a glorificação dos reis. Um lugar especial entre os templos mortuários é ocupado pelo templo da rainha Hatshepsut (século XV aC). As tendências emergentes nas artes visuais levaram à sua extraordinária ascensão, que ficou na história sob o nome de período Amarna (início do século XIV aC). Isso foi precedido por sérias convulsões na vida política e religiosa do Egito (veja o início da palestra, a reforma de Akhenaton). As obras de arte encontradas no túmulo do faraó Tutancâmon também são feitas nas tradições do estilo Amarna. No final dos séculos XIII-XI. BC e. inicia um período de declínio prolongado. A construção de grandes estruturas está sendo interrompida, as habilidades dos mestres plásticos e da pintura estão sendo perdidas. 6. Escultura A arquitetura do Egito estava inextricavelmente ligada à escultura, e a escultura estava associada principalmente a ideias sobre a vida após a morte. O homem foi retratado em poses estáticas. Os escultores procuraram criar uma impressão de monumentalidade. As estátuas são pintadas em cores tradicionais. 1. Masculino - em vermelho-marrom. 2. Feminino - em amarelo. Incrustado com pedras preciosas e metais foi usado. Ao lado da pirâmide do faraó Khafre fica uma estátua incrível da chamada Grande Esfinge, uma criatura fantástica com o corpo de um leão e a cabeça do retrato de um rei. A base desta estrutura é uma rocha calcária, habilmente processada por artesãos. As dimensões da estátua são enormes: comprimento 57 m, altura 20 m. A tarefa da esfinge é guardar a estrada da Ascensão, ao longo da qual o sarcófago com o corpo do faraó foi arrastado. As características do retrato da esfinge coincidem com as do faraó Khafre. As estátuas do príncipe Rahotep e sua esposa Nofret podem servir como exemplos clássicos da escultura do Império Antigo. Durante o apogeu do Império Médio, uma nova direção foi formada na arte plástica do Egito. Os mestres começam a prestar mais atenção às características individuais do indivíduo. Com a ajuda de detalhes cuidadosamente elaborados, eles se esforçam para mostrar o caráter de uma pessoa, sua idade, humor. O novo estilo de harmonia e beleza também se manifesta nas belas artes e esculturas do Novo Reino. Assim, os retratos do trono de Hatshepsut retratam um faraó feminino em trajes reais completos e até com uma barba artificial - tal é o cânone. Mas há outras imagens da rainha, onde ela aparece em todo o encanto da suavidade e beleza feminina. As conquistas mais significativas do período de Amarna estão associadas ao desenvolvimento de um novo estilo de formas plásticas, com uma nova interpretação da imagem de uma pessoa. A arte seguiu o caminho da aproximação com a vida real, o caminho da revelação do verdadeiro mundo interior do homem. O auge da arte plástica do período em análise são os bustos de retratos da bela esposa de Akhenaton, a rainha Nefertiti. A bela cabeça de Nefertiti em um pescoço longo e flexível é encimada por uma coroa real. A impressão é reforçada pelos tons quentes de carne do revestimento, combinados com um colar luxuoso e uma coroa de rainha azul brilhante. Não apenas na interpretação das imagens, mas também no esboço do enredo do retratado, muitas coisas novas aparecem. Cenas cotidianas e até íntimas aparecem nos relevos e pinturas murais de Akhetaton. O faraó é representado cercado por uma família com sua amada esposa e crianças brincando. PALESTRA Nº 19. Cultura da Antiguidade (Grécia Antiga e Roma Antiga) 1. Características da cultura antiga A cultura antiga na história da humanidade é um fenômeno único, um modelo e um padrão de perfeição criativa. Alguns pesquisadores o definem como um "milagre grego". A cultura grega foi formada com base nas culturas do Egeu e Creta-Micenas e tornou-se o berço da cultura europeia moderna. A posição geográfica especial da Grécia é a intersecção de rotas comerciais marítimas movimentadas; cidades-estados com sua democracia; uma maneira especial de pensar (contemplação mais um alto nível de lógica) é o conteúdo e a originalidade da cultura grega. A Grécia Antiga foi muito além das fronteiras nacionais, criando uma arte que era compreensível tanto para os helenos quanto para todos os outros povos. Roma Antiga significa não apenas a cidade de Roma, mas também todos os países e povos conquistados por ela como parte do estado romano. A arte romana foi criada pelos romanos e: 1) os antigos egípcios; 2) gregos; 3) Sírios; 4) habitantes da Gália; 5) Alemanha antiga e outros povos. A Roma Antiga deu à humanidade um exemplo de ambiente cultural enriquecido: cidades confortáveis com estradas pavimentadas, pontes magníficas, prédios de bibliotecas, arquivos, palácios com móveis sólidos - tudo isso é característico de uma sociedade civilizada moderna. A periodização da cultura antiga é muito complexa. 2. Religião Na cultura antiga, há um desejo de expressar sua compreensão do mundo. Estão sendo desenvolvidas categorias estéticas que expressam importantes avaliações e aspectos da cosmovisão grega. 1. Harmonia. 2. Simetria. 3. Beleza. A religião antiga é caracterizada pelo politeísmo - politeísmo. As primeiras divindades em Roma incluem os patronos da lareira: os penates, lares - as almas divinizadas dos ancestrais e a deusa Vesta, cujas sacerdotisas (Vestais) mantinham um fogo inextinguível em seu templo. Deuses mais individualizados emergiram gradualmente. Por exemplo, entre os antigos gregos - Zeus, o Trovão, o deus supremo; deus da guerra Ares; o deus do elemento água Poseidon; deusa do amor Afrodite. Entre os romanos, Júpiter, Marte, Netuno, Vênus correspondiam a esses deuses. Numerosos colégios sacerdotais (vestais, áugures) mantinham o respeito pelos deuses e a observância dos costumes e tradições. O culto era dirigido por um colégio de pontífices chefiado pelo grande pontífice. 3. Teatro. Música O teatro desempenhou um papel importante na vida dos antigos romanos. Poderia expressar seus sentimentos e emoções. O teatro não apenas refletia a vida dos antigos gregos e romanos, mas também servia como manifestação de seu interesse pela política. A Grécia Antiga deixou 3 nomes dos autores da tragédia: 1) Ésquilo; 2) Sófocles; 3) Eurípides; 4) Aristófanes é um comediante. O estado cuidou dos cidadãos pobres, dando-lhes dinheiro para visitar o teatro. O destino do teatro na era helenística é interessante. A primeira obra do criador da "nova comédia" - a comédia de costumes Menandro (342-291 aC) é dedicada à vida das famílias atenienses comuns com suas preocupações. O drama e o teatro gregos surgiram das festividades rurais em homenagem a Dionísio, o deus da vinificação, acompanhados de canções, danças e apresentações com a participação de pantomimeiros. Mais tarde, um artista especial se destacou do coro - um ator. A improvisação foi substituída por uma fixação precisa do papel do ator e do coro. O teatro folclórico tinha características organizacionais - consistia em 3 partes: 1) orquestras (palcos); 2) assentos para espectadores; 3) peles (camarim). No início, as decorações eram estruturas maciças de madeira, mais tarde - decorações pintadas. O conteúdo da tragédia grega exigia o uso de máquinas teatrais. Os mais comuns eram uma plataforma retrátil e um dispositivo que permitia que os deuses e outros atores subissem no ar e descessem. Os papéis femininos sempre foram desempenhados por homens. Atores gregos usavam máscaras em seus rostos, que eram substituídas mesmo durante o desempenho de um papel. Para aumentar sua altura, os atores da tragédia usaram koturny - sapatos de plataforma. Na era helenística, a arte do ator se tornou uma profissão. As origens do drama e do teatro romanos remontam aos festivais de colheitas rurais. Edifícios de teatro permanentes em Roma até meados do século I. BC e. não tinha. Na comédia, a ação geralmente acontecia em uma rua da cidade. A arquitetura do teatro romano tinha uma série de características que o distinguiam do grego. Assentos para espectadores foram dispostos em uma ou mais camadas na forma de um semicírculo. As apresentações de circo e as lutas de gladiadores realizadas no Coliseu eram muito populares. A música também teve grande importância na antiguidade. Os gregos acreditavam que a harmonia na música cria o humor de uma pessoa. Cantar e tocar instrumentos musicais compunham parte significativa dos concursos de diversas políticas. A música entre os gregos estava intimamente associada à poesia e à dança. Os grandes trágicos gregos - Ésquilo, Sófocles, Eurípides - não eram apenas dramaturgos brilhantes, mas também compositores. Os principais instrumentos musicais dos antigos gregos: 1) lira; 2) cítara; 3) harpa. Uma cultura musical distinta existia em Roma também. Descrições de antigas canções triunfais, de casamento, funerais e bebidas, cuja execução era acompanhada por um instrumento musical, foram preservadas. Os romanos nobres e ricos mantinham as orquestras dos escravos. 4. Iluminação A educação dos cidadãos nascidos livres na Grécia Antiga visava treinar proprietários de escravos que soubessem manter os escravos em sujeição e proteger seu estado de inimigos externos. Dependendo das condições de desenvolvimento, vários sistemas de educação se desenvolveram, dos quais os mais famosos foram dois: 1) espartano; 2) Ateniense. Em Esparta (Laconica), os meninos que completavam 7 anos de idade eram colocados em uma instituição educacional fechada, onde ficavam até a idade adulta. A educação foi direcionada principalmente ao treinamento físico. O ensino da leitura e da escrita não foi incluído no programa de ensino obrigatório. Conversas foram conduzidas com as crianças sobre temas políticos, e elas tentaram desenvolver um discurso curto, mas significativo ("lacônico"). A educação ateniense era muito mais versátil e tinha como tarefa uma combinação de princípios morais, estéticos e físicos. Até os 7 anos, os meninos eram criados em casa; depois frequentaram escolas secundárias, onde aprenderam a ler, escrever e contar, e mais tarde aprenderam a cantar, tocar instrumentos musicais e memorizar os poemas de Homero. Dos 12 aos 13 anos, os meninos passaram para a palestra, onde receberam educação física. Os jovens mais ricos frequentavam então o ginásio, onde estudavam filosofia, política e literatura. As meninas foram criadas na família, acostumadas a cuidar da casa e da administração de escravos. A educação romana como um sistema desenvolvido durante o período da república. Com o desenvolvimento das cidades, surgiram escolas nas quais os meninos eram ensinados a ler, escrever e contar. Os aristocratas davam a seus filhos a educação inicial em casa. Muita atenção no sistema de educação foi dada ao treinamento físico da juventude. Na era do Império, a educação torna-se cada vez mais formal. 5. Ciência Na antiguidade, o conhecimento científico também se desenvolveu ativamente. Entre as ciências destacam-se: 1) geografia (Eratóstenes); 2) física (Demócrito); 3) filosofia (Sócrates, Platão, Aristóteles, Demócrito, etc.). Sob os auspícios do Estado, está sendo formada a famosa biblioteca e escola científica de Alexandria - o Alexandria Museion - o protótipo das novas academias européias de ciências. O estado cuidou do reabastecimento da biblioteca local. O conhecimento das ciências naturais de Roma foi formado com base no desenvolvimento de uma produção secular, na experiência dos próprios romanos e na assimilação da cultura de outros povos do Mediterrâneo. Trabalhos conhecidos: 1) 3 livros "On Agriculture" de M. T. Varron; 2) "Sobre a agricultura" de Cato, o Velho; 3) Columella "Sobre Agricultura"; 4) o poema "Geórgicas" de Virgílio; 5) "Dez Livros de Arquitetura" de Vitruvius. O crescimento territorial do Império Romano contribuiu para a expansão do conhecimento geográfico: surgiu um grande mapa geográfico e obras geográficas. A medicina também se desenvolveu. A matemática entre os romanos era aplicada de forma restrita na natureza e se contentava com cálculos grosseiros. 6. Literatura A literatura desenvolveu-se rapidamente. Período VI-IV séculos. BC e. chamado de "clássicos gregos". O desenvolvimento da poesia lírica, que nasceu da bebida e das canções de casamento, testemunha a atenção à pessoa, o mundo de seus sentimentos e experiências. A grande poetisa grega Safo canta beleza e amor em seus poemas. Mas este não era o caso dos poemas de Homero. A literatura procura refletir as fraquezas e vícios do homem: nasce um gênero de prosa especial - uma fábula. "Pai da fábula" Esopo denuncia sabiamente e impiedosamente os lados sombrios da alma humana. A literatura do povo romano começou a tomar forma no século III aC. BC e. Junto com a poesia de culto, a poesia secular também existia em Roma. O monumento literário mais antigo da prosa latina é o discurso contra Pirro proferido no Senado por Ápio Cláudio, o Cego, em 280 aC. e. O autor romano, cujas obras são conhecidas por nós, descendentes, na íntegra, foi o dramaturgo Plauto (c. 254-184 aC). Um exemplo de oratória foram os discursos de Mark Tullius Cicero (106-43 aC). Junto com a literatura em prosa, a poesia latina também obteve grande sucesso na obra de Lucrécio Cara (c. 99-55 aC), autor do poema filosófico Da natureza das coisas. Caio Valério Catulo (c. 84-54 aC) foi um notável poeta lírico. Tornou-se famoso como autor de poemas líricos originais dirigidos à amada mulher Lesbia. As maiores obras literárias foram criadas pelos poetas Virgílio (70-19 aC) e Horácio (65-8 aC). O criador da elegia romana clássica foi Tibull (c. 50-19 aC). Publius Ovid Nason (43 AC - 17 DC) ficou famoso por suas letras de amor, o livro "A Ciência do Amor". Suas "Metamorfoses" ("Transformações") e "Heroids" ("Mensagens") são um tratamento poético dos mitos gregos e romanos. De particular importância é o "Satyricon" de Petronius (século I), um dos primeiros romances antigos, no qual é dada uma imagem acusatória da vida de uma província italiana depravada. 7. Pintura A era dos clássicos especialmente altos (450-400 aC) não tolerava modelos com falhas - tudo em uma pessoa deve ser perfeito. O reinado do imperador Nero, um dos governantes mais cruéis da história romana, foi o auge do retrato. A evolução de sua imagem pode ser traçada em toda uma série de retratos. Retratos posteriores representam Nero como uma natureza complexa e contraditória. Os artistas da Roma Antiga pela primeira vez prestaram muita atenção ao mundo interior de uma pessoa e o refletiram no gênero retrato, criando obras que não tinham igual na antiguidade. Muito poucos nomes de artistas romanos sobreviveram até hoje. A pintura da época da república é caracterizada por retratos muito próximos do original. Eles transmitem todas as menores características do rosto humano, além de dotá-lo das características da velhice, do fim da vida. O personagem principal do retrato era um patrício idoso de força de vontade, que, de acordo com as leis romanas, tinha o "direito de vida e morte" de todos os membros de sua família. Em meados do séc. nas artes visuais, o gênero natureza morta (do francês "natureza morta") começou a ganhar forma, mostrando objetos inanimados. Os romanos retratavam tanto açougues, nos quais as carcaças de animais mortos estão penduradas, quanto obras simbólicas: por exemplo, uma mesa dourada contra um pano de fundo de cortinas escarlates. Imperador Trajano recusou penteados exuberantes, rico claro-escuro. A arte de seu tempo está comprometida com o ideal de aparente simplicidade: aqui aparecem grandeza e poder, antes ausentes nas obras de arte. Com o advento da era dos "imperadores soldados", os mestres pararam de retratar cabelos exuberantes, quase removeram seus bigodes e barbas. A era da geometria na Grécia (séculos IX-VIII aC) há muito tem sido subestimada pelos cientistas; ela era considerada pobre em decorar coisas. Os murais foram dominados pelo estilo geométrico, nomeado após as formas claras e lógicas das principais técnicas decorativas: 1) losango; 2) quadrado; 3) retângulo; 4) círculo; 5) ziguezague; 6) linha. No entanto, cada embarcação contém muitas informações sobre o mundo, criptografadas em sua forma e pintura. 8. Arquitetura Os gregos criam uma cidade na qual se forma um sistema pensativo e claro de formas arquitetônicas - uma ordem (do latim ordo - "ordem", sistema), que então se torna a base da arquitetura grega e da nova européia. Os romanos pela primeira vez começaram a construir cidades "típicas", cujo protótipo eram os acampamentos militares romanos. Duas ruas perpendiculares foram colocadas, na interseção das quais o centro da cidade foi erguido. O planejamento urbano estava sujeito a um esquema rigorosamente pensado. Os romanos inventaram o concreto - o material de construção mais importante, com a ajuda do qual fixaram os edifícios em construção. As primeiras ordens gregas são a dórica e a jônica (os nomes estão associados aos lugares de sua origem). Mais tarde, surge a ordem coríntia, próxima à jônica. No século 60 BC e. a formação dos principais tipos de templos está sendo concluída. Os arquitetos escolheram a ordem dos templos dependendo do gênero, espírito e autoridade olímpica da divindade. Houve exposições e debates. Nos anos 4. século XNUMX BC e. O templo de Zeus em Olímpia foi reconstruído - o santuário pan-helênico mais importante, onde os Jogos Olímpicos eram realizados a cada XNUMX anos. A história de Roma é dividida em duas etapas. 1. A primeira - a era da república - que ocorreu no final do século VI. BC e. 2. A segunda etapa - a imperial - começou durante o reinado de Otaviano Augusto e durou até o século IV. n. e. Outra atração de Roma: a praça do mercado - o fórum. De um lado, contíguo ao impressionante edifício do arquivo do estado - o Tabularium. Templos se erguiam na praça, entre eles o redondo Templo de Vesta. Colunas também se erguiam aqui, às quais as listas eram anexadas - as proas dos navios inimigos derrotados (colunas rostrais) e uma "estrada sagrada" passava ao longo da qual ficavam os bancos. O extenso fórum foi cercado por uma colunata de 2 andares. Havia um grande anfiteatro, projetado para 20 mil espectadores, superava em muito as necessidades dos habitantes da cidade. Edifícios interessantes de casas romanas - "domuses". Eram estruturas retangulares que se estendiam ao longo do pátio e davam para a rua com paredes em branco. A sala principal era um átrio (lat. átrio - "entrada") com um buraco no centro do telhado, sob o qual havia uma piscina para coletar água. Em geral, o átrio servia como um "pilar do mundo", conectando todas as casas romanas com o céu e o submundo. No átrio havia um armário para guardar máscaras de cera de ancestrais e imagens de bons espíritos patronos - lares e penates. No interior as casas foram pintadas. Os afrescos lindamente preservados mostram como era o ambiente de vida típico de um romano. Nero decidiu dar a Roma um novo visual. Por decreto do imperador, vários quarteirões da cidade foram queimados secretamente, no local em que o imperador erigiu a famosa Casa Dourada. Vários de seus salões foram preservados, alguns dos salões têm uma forma incomum (por exemplo, octogonal). Nos anos 70-80. século 50 n. e. foi construído o grandioso anfiteatro Flaviano, chamado Coliseu (do latim collosseo "enorme"). Foi construído no local da destruída Casa Dourada de Nero e pertencia a um novo tipo arquitetônico de edifícios. O Coliseu Romano era uma enorme tigela com fileiras de assentos escalonadas, cercada do lado de fora por uma parede anular. Acomodou cerca de 4 mil espectadores. Havia XNUMX níveis de assentos no interior. Em dias ensolarados, uma enorme cobertura de lona - velarium - era puxada sobre o Coliseu. Várias apresentações foram dadas nos anfiteatros: batalhas navais, batalhas de pessoas com animais exóticos, lutas de gladiadores. Os romanos praticamente não encenavam tragédias, e mesmo as comédias não tiveram sucesso. A segunda obra-prima da arquitetura da era Flaviana é o famoso Arco do Triunfo de Tito. O arco foi erguido em homenagem ao governante em 81, após sua morte. Ela imortalizou a campanha de Tito em 70 para Jerusalém. As cinzas de Tito foram enterradas no sótão. Então eles enterraram apenas pessoas com carisma especial (do grego "dom divino"), ou seja, dotadas de qualidades pessoais excepcionais. Outros cidadãos descansavam ao longo das estradas fora dos portões da cidade de Roma. Sob Trojan, o Império Romano atingiu o auge de seu poder. Este imperador foi considerado o melhor de todos na história romana. O monumento mais famoso de Troyan em Roma é o seu fórum. Arquitetura romana no século III os termos (banhos) de Caracalla são especialmente grandiosos. As termas para os romanos eram uma espécie de clube, onde a antiga tradição de abluções rituais foi gradualmente superada por complexos de entretenimento e aulas, palaestras e ginásios, bibliotecas e salas para aulas de música. As Termas de Caracalla ocupavam uma área colossal com gramados, tinham salões de água quente, morna e fria. 9. Escultura. pintura de vaso Na escultura antiga do período arcaico, estátuas de deuses antropomórficos (semelhantes a humanos) ainda são comuns. E os personagens das estátuas dos séculos VII e VI. BC e. não apenas deuses, mas também jovens - kuros e meninas - latem, participantes de procissões religiosas. As estátuas individuais se assemelham a colunas - os braços são pressionados contra o corpo, os pés estão no mesmo nível. As figuras masculinas e femininas têm quase as mesmas proporções: cinturas finas e ombros largos, com a única diferença de que as estátuas masculinas muitas vezes aparecem nuas e as estátuas femininas estão em mantos. No final do VI - início do século V. BC e. as proporções das figuras tornam-se mais naturais e seus movimentos mais livres. As formas do corpo tornam-se mais fortes, mais reais, e o sorriso desaparece dos rostos. Os escultores Phidias, Miron, Polikleitos trabalharam na antiga Atenas. Muito de seu trabalho chegou até nós em cópias romanas de mármore. O desenvolvimento posterior da escultura está associado a um aumento no interesse pelo mundo interior do homem. A masculinidade e a severidade das imagens dos clássicos estão sendo substituídas pela escultura, onde os autores conseguem transmitir o sutil e rico mundo espiritual por meios plásticos. Aqui, o famoso mestre antigo Praxiteles (c. 390-330 aC) mostrou-se magnificamente. Natural da ilha de Paros, Skopas (século IV aC), transmite a intensidade das emoções, às vezes um colapso trágico. O escultor Lísipo, trabalhando em bronze, estabeleceu outras tarefas. Outro elemento importante da arte da antiguidade são os vasos pintados. Suas formas e tamanhos variavam muito. Havia diferentes tipos de embarcações, tais como: 1) cratera; 2) pelica; 3) ânfora; 4) néfora; 5) hidria; 6) canfar; 7) claf; 8) kylix; 9) lenif; 10) lutfor; 11) oinocoa; 12) psique; 13) skyphos; 14) stanos. Na Ática, século VI BC e. - a área de Atenas - os navios de estilo de figuras negras eram populares: figuras negras estavam localizadas em um fundo claro. No entanto, eles introduziram uma série de inovações, como verniz. O oleiro e o pintor de vasos colocaram suas assinaturas nos vasos. Mas por cerca de 30 anos. século VI BC e. o estilo das figuras vermelhas tornou-se moda: as figuras tornaram-se claras e o fundo escuro. PALESTRA No. 20. Cultura do Japão 1. Características da cultura japonesa A periodização da história e arte japonesas é muito difícil de entender. Períodos (especialmente a partir do século VIII) foram distinguidos pelas dinastias de governantes militares (shoguns). A arte tradicional do Japão é muito original, seus princípios filosóficos e estéticos diferem dos ocidentais. Sua formação foi influenciada pela atitude especial dos japoneses em relação à beleza de sua natureza nativa, que desde os tempos antigos era percebida como uma perfeição criada por Deus. Adorando a beleza da natureza, os japoneses procuravam viver em harmonia com ela e respeitar sua grandeza. 2. Literatura A tradição literária japonesa é considerada uma das mais antigas. As primeiras obras escritas datam do século VIII. Sua aparência está associada ao empréstimo da escrita hieroglífica chinesa. A literatura japonesa tem sido influenciada pela literatura chinesa. Os primeiros monumentos escritos da literatura japonesa são coleções de mitos e lendas japonesas sobre os feitos de deuses e heróis lendários. século VIII considerado o apogeu da literatura da corte (prosa e poesia). Nessa época, gêneros literários como a lenda e o "diário" foram formados. Durante o período de Kamakura e Muromachi, quando a classe militar e os samurais desempenhavam um papel de liderança na sociedade japonesa, as crônicas militares ganharam grande fama e popularidade. As tramas das crônicas militares serviram de base para muitas peças no estilo noh, kabuki e jeruri. O gênero clássico da poesia japonesa é considerado poemas chamados "versos curtos", consistindo em 5 linhas (31 sílabas - distribuição ao longo das linhas 5-7-5-7-7). Esta é a poesia "alta" em japonês, que gozava de patrocínio especial da corte imperial. Na corte, concursos especiais de poesia foram organizados, os melhores poemas foram combinados em coleções imperiais. No século XVII lendas, parábolas e histórias que surgiram na forma oral ganharam grande popularidade. Então a prosa do autor é formada. O gênero principal por muito tempo foi gesaku - histórias divertidas de gênero, cujo conteúdo principal eram histórias engraçadas da vida ao redor. A literatura no gênero de gesaku foi dividida em várias áreas: 1) "histórias espirituosas", cujo tema principal eram principalmente histórias divertidas e muitas vezes cínicas, incluindo histórias da vida de "bairros divertidos"; 2) "gibis"; 3) "livros de paixões humanas" - histórias sentimentais, mas muito realistas, sobre senhoras dos "bairros das delícias" e seus admiradores. O estilo gesaku não sobreviveu à queda do xogunato Tokugawa, na nova literatura japonesa do final do século XIX e início do século XX. houve uma virada acentuada causada pela influência e popularidade da literatura ocidental. 3. Religião Os princípios estéticos da arte japonesa foram formados sob a influência de três importantes doutrinas religiosas e filosóficas que determinaram a visão de mundo tradicional dos habitantes da Terra do Sol Nascente: 1) Xintoísmo; 2) Confucionismo; 3) Budismo. A veneração da natureza como princípio divino tomou forma na antiga religião nacional dos japoneses - o xintoísmo. Inicialmente, cada clã tinha suas próprias divindades patronas; no entanto, o panteão xintoísta oficial foi formado pelas divindades patronas do clã ascendente Yamato. Em homenagem às divindades xintoístas, numerosos templos foram construídos, localizados, via de regra, em matagais da floresta e nas montanhas. Cada templo era cercado por um jardim com um pequeno lago e pedras cobertas de musgo; o templo era cercado por portões sagrados e o caminho para ele era decorado com inúmeras lanternas de pedra. O confucionismo, como o budismo, veio da China para o Japão. O confucionismo é geralmente entendido como a tradicional doutrina religiosa e filosófica chinesa antiga, que elevou os princípios éticos à categoria de leis universais. De acordo com os cânones confucionistas, o princípio governante do universo é o céu. O representante plenipotenciário do Céu na terra é o imperador, de cuja justiça depende o bem-estar do Estado. Os cidadãos são obrigados a honrar o imperador, observar estritamente as leis e rituais e observar os princípios morais. A pessoa ideal, do ponto de vista confucionista, é um marido esclarecido e nobre, que se preocupa com os interesses de seu estado e é dedicado ao seu imperador. O budismo desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte tradicional japonesa. No coração da filosofia budista está a ideia de que o chamado mundo real (samsara) é de fato uma ilusão humana que surgiu devido a um mal-entendido da essência das coisas. Isso leva a uma cadeia de múltiplos renascimentos, cada um dos quais representa tormento e sofrimento. A filosofia budista também afirma que uma pessoa pode, através dos esforços corretos, ser liberta desses sofrimentos e sair do ciclo do samsara. Zen Budismo e artes relacionadas são um tópico especial. O Zen Budismo começou a se firmar no Japão no século XNUMX, e o fundador do xogunato Ashikaga (Muromachi) assumiu o Zen Budismo sob seu patrocínio. De acordo com os conceitos Zen, o estado de iluminação (satori) é alcançado através da experiência direta - meditação, prática espiritual e comunicação com professores espirituais. O Zen Budismo estava especialmente próximo da classe samurai. As ideias Zen inspiraram artes como: 1) teatro mas; 2) a arte de decorar flores (ikebana); 3) cerimônia do chá, arquitetura. A estética tradicional japonesa, combinando ideais xintoístas, confucionistas e budistas, desenvolveu princípios especiais, cuja compreensão é a chave para a arte japonesa. Os mais importantes desses princípios são: 1) furyuu (gosto exaltado, educação e desenvolvimento da mente, especialmente este princípio aplicado à pintura de paisagem, arte de jardim, arquitetura, cerimônia do chá e decoração de flores); 2) mono-mas consciente; 3) wabi; 4) sabi; 5) Yugen. A tradição das artes cênicas japonesas tem 5 gêneros teatrais principais: 1) bugaku; 2) mas; 3) kegen; 4) bunraku; 5) kabuki. Todas essas cinco tradições ainda existem hoje. Apesar das diferenças significativas, eles estão unidos por princípios estéticos comuns que fundamentam a arte tradicional japonesa. 4. Teatro Uma função estética especial é desempenhada no teatro pelos magníficos e luxuosos trajes dos atores; máscaras que expressam as nuances mais sutis dos sentimentos humanos com profundo psicologismo. Nos dramas, a ênfase principal estava nas imagens psicológicas. A compreensão das habilidades de atuação do teatro começou desde a infância e melhorou ao longo da vida. O teatro, mas também do público exigia formação e educação. O repertório é muito variado; Atualmente, são conhecidas cerca de 240 peças de diversos conteúdos. Vale ressaltar que no teatro clássico, todos os papéis, inclusive o feminino, são desempenhados apenas por homens. A tradição do teatro kabuki está ligada à cultura urbana. Kabuki era o espetáculo favorito dos citadinos de todos os estratos e níveis de riqueza e se adequava aos gostos desse público. O surgimento do teatro kabuki remonta ao início do século XVII. Tanto a aparência quanto o comportamento da trupe chocaram o público, então as danças que eles realizaram foram chamadas de kabuku, que significa "desviar", "choque". Inicialmente, o teatro kabuki era predominantemente feminino, mas o governo, insatisfeito com o comportamento frívolo das atrizes, em 1629 proibiu a participação de mulheres no teatro. Os homens jovens começaram a substituir as mulheres no kabuki, mas desde 1652, o xogunato baniu o kabuki masculino pelas mesmas razões. Desde então, apenas homens adultos foram autorizados a participar de produções teatrais kabuki, e as apresentações ficaram sujeitas a estrita censura. Paralelamente à tradição do kabuki, desenvolveu-se também a tradição do teatro de marionetes japonês, jeruri. Cada boneca, que tem aproximadamente 1/2 a 2/3 da altura de uma pessoa, é controlada por 3 pessoas ao mesmo tempo; as bonecas têm olhos, pálpebras, sobrancelhas, boca, braços e pernas móveis. Os marionetistas estão vestidos com roupas pretas, dois assistentes até têm bonés pretos em seus rostos. O recitador não apenas lê o texto, mas também "voz" de todos os bonecos de uma vez. 5. Pintura As correntes religiosas do Japão influenciaram o desenvolvimento da arte japonesa. A lendária história do Japão, as façanhas de deuses e heróis tornaram-se a base do enredo para muitas obras de arte japonesas. Uma paisagem natural idealizada servia como expressão dos princípios estéticos confucionistas na pintura, levando o espectador a buscar a perfeição e a impecabilidade. As ideias zen também inspiraram a arte, incluindo a pintura monocromática em papel. A pintura budista tornou-se difundida, concentrando-se nas imagens canônicas do panteão budista. Os objetos de arte budista incluem inscrições caligráficas. A pintura tradicional japonesa é caracterizada por uma grande variedade de estilos, formas e técnicas. As obras pitorescas podem ter a forma de pergaminhos suspensos, pergaminhos de formato horizontal, desdobrando-se à medida que são vistos, podem ser na forma de folhas de álbum separadas, adornam leques, telas, paredes. A base de todos os estilos de pintura são duas direções principais: 1) continental (vindo da China); 2) Japonês. Até por volta do século X na pintura japonesa dominada pela direção chinesa. Na Idade Média, a direção namban era popular - literalmente "bárbaro do sul" - como os japoneses chamavam os europeus. Os artistas namban imitaram a pintura ocidental. Do início do século XVIII. no Japão, o estilo bundzing, literalmente "pintura iluminada" ("impressionismo japonês"), entra na moda. Este gênero influenciou o artista Katsushika Hokusai. Ukiyo-e é um dos estilos mais populares da arte japonesa. Surgiu na 1ª metade do século XVII e na 2ª metade do século XIX. caiu em desuso. Normalmente, ukiyo-e é entendido como obras de gênero populares e difundidas - pintura e, em particular, gravura. O termo ukiyo-e significa "o mundo da dor" - é assim que o mundo do samsara é chamado. No século XVII essas idéias foram um pouco repensadas. O mundo dos prazeres transitórios também começou a ser chamado de ukiyo-e, só que foi escrito com um hieróglifo diferente com o mesmo som, significando literalmente "passado flutuante". Os artistas ukiyo-e se concentraram nos habitantes deste mundo inconstante de prazeres fugazes: 1) senhoras bonitas; 2) gueixas e cortesãs famosas; 3) atores de teatro kabuki; 4) cenas eróticas; 5) feriados e fogos de artifício; 6) flores e pássaros. Final do século 1753 e início do século 1806 considerada a idade de ouro do ukiyo-e. Durante esses anos trabalharam mestres como Kitagawa Utamaro (XNUMX-XNUMX) e outros, nos primeiros trinta anos do século XIX. um dos assuntos favoritos de ukiyo-e é a paisagem. Katsushiku Hokusai é considerado o mestre insuperável da gravura de paisagens japonesas. Deve-se notar também que no Japão, ukiyo-e tem sido considerado um gênero "baixo", então um grande número de trabalhos foi perdido. Vale ressaltar que os estrangeiros ajudaram os próprios japoneses a ver o ukiyo-e como obras de arte completas. A estética Ukiyo-e teve um enorme impacto no desenvolvimento do impressionismo, especialmente em artistas como E. Degas, C. Monet e especialmente em W. Van Gogh. 6. Arquitetura, escultura. Artes e Ofícios Japão desde o século V construíram templos budistas. Abertas à vista, serviam de decoração da zona; seus altos telhados de várias camadas se encaixam organicamente no relevo, combinando-se harmoniosamente com a paisagem circundante. A estrutura do atual complexo do templo geralmente incluía pagodes, uma torre sineira, uma sala de sermões, uma biblioteca (repositório de manuscritos), uma sala de meditação, uma sala de habitação para monges e um refeitório. Castelos grandiosos com torres altas, decorados com telhados de várias camadas, tornaram-se uma característica da arquitetura japonesa dos séculos XVI a VII. Fortalezas grandes e bem fortificadas eram as capitais de líderes samurais específicos. Castelos gradualmente cobertos de cidades inteiras. Esses castelos eram muito diferentes das fortificações anteriores, castelos de montanha em picos de montanhas remotos. O coração do castelo era a torre principal de madeira, erguida sobre uma base de pedra. Paredes de pedra foram construídas em torno desta torre com dependências e pátios adjacentes, e valas de proteção foram cavadas. O dono do castelo e seu círculo íntimo moravam na torre principal, havia vários tipos de torres: 1) único; 2) duplo; 3) e às vezes 3-4 torres de diferentes tamanhos se elevavam em uma plataforma. Cada castelo tinha, via de regra, vários portões. Para as necessidades da defesa do castelo, foi utilizado todo um sistema de valas, trincheiras, canais, lagoas, comportas de água e canos secretos de água, abastecendo o castelo com água de fontes subterrâneas. Em alguns pátios, jardins tradicionais podem ser dispostos. Composição rigorosamente pensada de pequenos jardins japoneses, modelos em miniatura do Universo colocam os anfitriões para descanso e reflexão em sua solidão. Utensílios domésticos no Japão desempenhavam o papel de atributos rituais. Masters procurou dar-lhes uma aparência impecável. Por exemplo, muitas tigelas para a cerimônia do chá foram altamente valorizadas pelo "selo da beleza sobrenatural", contendo todo o Universo. O mesmo se aplica plenamente a muitas outras obras de arte: 1) estatuetas de netsuke; 2) caixas de entrada; 3) produtos de laca; 4) um elegante quimono de manga curta com uma decoração requintada e caprichosa; 5) telas; 6) ventiladores; 7) lanternas; 8) armas tradicionais japonesas. PALESTRA Nº 21. Cultura dos países árabes 1. Características da cultura dos países árabes A geografia do mundo árabe moderno é surpreendentemente diversificada. A Península Arábica foi dividida entre si pela Arábia Saudita, Iêmen, Omã e outros estados. O Iraque tornou-se o sucessor das civilizações da Mesopotâmia; Síria, Líbano e Jordânia ocupam os territórios da antiga Síria. O Egito herdou as posses do antigo Egito que se estendiam ao longo do Nilo. Na costa norte da África do Mar Mediterrâneo, que recebeu o nome de Magreb (árabe, "oeste") dos geógrafos árabes medievais, estão localizados os estados da Líbia, Tunísia, Argélia e Marrocos. A história e a cultura dos países árabes também estão intimamente ligadas ao Irã e à Turquia. A cultura árabe medieval também se desenvolveu naqueles países que sofreram arabização (adoção do islamismo), onde a língua árabe clássica dominou por muito tempo como língua estatal. O maior florescimento da cultura árabe caiu nos séculos VIII-XI: 1) poesia desenvolvida com sucesso; 2) foram compilados os famosos contos de fadas "As Mil e Uma Noites"; traduziu muitas obras de autores antigos. Os árabes durante este período deram uma contribuição significativa para o mundo da ciência matemática, o desenvolvimento da medicina e da filosofia. Eles criaram monumentos arquitetônicos originais. 2. Religião. islamismo O Islã era a base da vida religiosa dos habitantes do Oriente. O Islã (árabe, "submissão") é a mais jovem das religiões do mundo. No mundo moderno, o Islã é a segunda religião mundial em termos de número de seguidores. É uma religião monoteísta e, em quase todos os países de maioria muçulmana, o Islã é a religião do Estado. Mas o Islã não é apenas uma religião. Este é um sistema de relações entre uma pessoa e a sociedade, que determina o modo de vida de um muçulmano. O islamismo originou-se na Arábia no século VII e foi fundado por Maomé. Esta religião desenvolveu-se sob a influência do cristianismo e do judaísmo. Fruto das conquistas árabes, espalhou-se pelo Oriente Próximo e Médio, em alguns países do Extremo Oriente, Ásia e África. A forma ideal de Estado islâmico é uma teocracia secular igualitária. Todos os crentes, independentemente de sua condição social, eram iguais perante a lei divina; imã ou mulá - o chefe da oração comum, que pode ser liderada por qualquer muçulmano que conheça o Alcorão. Apenas o Alcorão tem poder legislativo, enquanto o poder executivo - religioso e secular - pertence a Deus e é exercido por meio do califa. As principais direções do Islã: 1) Sunismo; 2) Xiismo; 3) Wahabismo. Reformadores da 2ª metade do século XIX - início do século XX. (por exemplo, al-Afghani) entendia a reforma como a limpeza do Islã de distorções e acréscimos por meio de um retorno à comunidade muçulmana primitiva. No século XX. em grande parte como uma reação à influência do Ocidente, ideologias baseadas em valores islâmicos (pan-islamismo, fundamentalismo) surgem nos países muçulmanos. 3. Vida e costumes dos muçulmanos. Sharia A principal fonte da doutrina muçulmana é o Alcorão (árabe, "ler em voz alta"). A segunda fonte da doutrina muçulmana - a Sunnah - exemplos da vida de Maomé como exemplo de resolução de problemas sócio-políticos religiosos. A Sunnah é composta de hadiths que falam sobre as declarações de Maomé sobre uma questão específica. Através da revelação, sinais e nomes, uma pessoa pode compreender apenas parcialmente o significado do divino no mundo, e um muçulmano é obrigado a acreditar nisso. Cada grupo religioso no Islã estava unido em uma comunidade separada (ummah). O Alcorão, além de sermões, orações, feitiços, histórias edificantes e parábolas, contém regras rituais e legais que regulam vários aspectos da vida da sociedade muçulmana. De acordo com essas instruções, as relações familiares, legais e de propriedade dos muçulmanos são construídas. A parte mais importante do Islã é a Sharia - um conjunto de normas de moralidade, lei, princípios culturais e outros que regulam toda a vida social e pessoal de um muçulmano. As normas tradicionais de comportamento da sociedade oriental foram combinadas com o pensamento e a mitologia tradicionais, uma parte importante da qual era representada por anjos e demônios, ou gênios. Os muçulmanos tinham muito medo do mau-olhado, acreditavam na imortalidade da alma e na vida após a morte. Grande importância no Oriente árabe foi dada aos sonhos. A adivinhação também era difundida. 4. Ciência. Literatura. linguagem árabe Desde o século VII. como as ciências aplicadas às disciplinas religiosas se desenvolvem: 1) gramática; 2) matemática; 3) astronomia. O seu desenvolvimento deu-se no processo de contactos estreitos entre os muçulmanos e outras culturas orientais: 1) sírio; 2) persa; 3) índio. As principais realizações científicas dos cientistas árabes remontam à Idade Média. A contribuição dos árabes para a ciência matemática foi significativa. Abu-l-Wafa deduziu o teorema do seno da trigonometria, calculou a tabela dos senos, introduziu o conceito de secante e cossecante. O poeta e cientista Omar Khayyam escreveu Álgebra. Ele também lidou com sucesso com o problema dos números irracionais e reais. Em 1079 ele introduziu um calendário mais preciso do que o gregoriano moderno. A medicina medieval árabe foi glorificada por Ibn Sina - Avicena (980-1037), autor da enciclopédia de medicina teórica e clínica. Abu Bakr, um famoso cirurgião de Bagdá, deu uma descrição clássica da varíola e do sarampo, vacinas aplicadas. A filosofia árabe desenvolveu-se em grande parte com base na herança antiga. O pensamento histórico também se desenvolveu. Se nos séculos VII-VIII. em árabe, ainda não havia escritos históricos propriamente ditos, e havia muitas lendas sobre Maomé, as campanhas e conquistas dos árabes, então no século IX. grandes obras sobre história estão sendo compiladas. O mais famoso historiador dos séculos XIV-XV. foi Ibn Khaldun, o primeiro dos historiadores árabes que tentou criar uma teoria da história. Como principal fator determinante do processo histórico, destacou as condições naturais do país. A literatura árabe também desfrutou da atenção dos estudiosos. Na virada dos séculos VIII-IX. A gramática árabe foi compilada, que formou a base de todas as gramáticas subsequentes. A escrita árabe é considerada o maior valor cultural. Os centros da ciência árabe medieval eram as cidades de Bagdá e Basra. A vida científica de Bagdá foi especialmente animada, onde foi criada a Casa da Ciência - uma espécie de associação da academia, observatório, biblioteca. Já no século X. em muitas cidades, surgiram escolas muçulmanas secundárias e superiores - madrassas. Nos séculos X-XIII. na Europa, o sistema decimal de sinais para escrever números, chamado de "algarismos arábicos", ficou conhecido a partir da escrita árabe. A fama mundial duradoura foi trazida a Omar Khayyam (1048-1122), um poeta persa, cientista, por seus poemas: 1) filosófico; 2) hedônico; 3) rubai de pensamento livre. Nos séculos X-XV. Gradualmente, a coleção mundialmente famosa de contos folclóricos árabes "As Mil e Uma Noites" foi gradualmente formada. Estes são contos sobre Ali Baba, Aladdin, Simbad, o Marinheiro e outros. Orientalistas acreditam que o auge da poesia, literatura e cultura árabe como um todo cai nos séculos XNUMX e XNUMX: durante este período, o mundo árabe em rápido desenvolvimento foi à frente da civilização mundial. A partir do século XII o nível da vida cultural está em declínio. Começa a perseguição de cristãos e judeus, que se expressou em seu extermínio físico, a cultura secular é oprimida e aumenta a pressão sobre as ciências naturais. A queima pública de livros tornou-se prática comum. 5. Artes visuais e caligrafia O Islã, defendendo o monoteísmo estrito, desde os tempos antigos lutou contra os cultos tribais dos árabes. Para destruir a memória dos ídolos tribais, a escultura foi proibida no Islã, imagens de seres vivos não foram aprovadas. Como resultado, a pintura também não teve um desenvolvimento significativo na cultura árabe, limitando-se aos ornamentos. A partir do século XII começou a desenvolver a arte das miniaturas, incluindo livros. O livro manuscrito era valorizado na sociedade muçulmana como um santuário e um tesouro. Com todas as diferenças de técnicas e assuntos artísticos, as ilustrações de livros da época têm muito em comum. A convencionalidade na representação da cena e dos personagens em miniatura é combinada com um domínio de linha e cor e muitos detalhes. As poses dos atores são expressivas. Imagens mais populares: 1) cenas de recepções reais; 2) pares; 3) caça; 4) batalhas. Pintores da corte muitas vezes serviam ao mesmo tempo como historiadores da corte que acompanhavam o sultão em campanhas militares. O artista não procurou reproduzir a realidade terrena. O mundo verdadeiro tinha que ser compreendido especulativamente, através da leitura do Alcorão, da recitação de orações, da inscrição e contemplação de inscrições sagradas do Alcorão, hadiths, os nomes de Alá e Maomé. A palavra sagrada do Alcorão acompanhou um muçulmano ao longo de sua vida. Na cultura medieval muçulmana do Oriente e do Ocidente, o grau de domínio da "beleza da escrita", ou caligrafia, tornou-se um indicador da intelectualidade e educação de uma pessoa. Várias caligrafias foram desenvolvidas. No coração dos 6 estilos de escrita estava o sistema de "escrita legal" - um sistema de proporções que determinava a proporção de elementos verticais e horizontais de letras, bem como letras em uma palavra e uma linha. Uma caneta de junco - "kalam" serviu como ferramenta de escrita, cujo método de afiação dependia do estilo escolhido e das tradições da escola. Os materiais para escrever eram papiro, pergaminho e papel, cuja produção se estabeleceu em Samarcanda (Ásia Central) na década de 60. século VIII As folhas eram cobertas com uma pasta de amido e polidas com um ovo de cristal, o que tornava o papel denso e durável, e as letras e padrões aplicados em tinta colorida eram claros, brilhantes e brilhantes. Em geral, a arte era acarpetada, seus traços característicos eram floridos e estampados. A combinação de cores vivas, no entanto, sempre foi estritamente geométrica, racional e sujeita a símbolos muçulmanos. 6. Arquitetura do Islã Deve-se notar que a arquitetura árabe medieval se desenvolveu com base no processamento das tradições gregas, romanas e iranianas pelos árabes. A partir do século XNUMX os edifícios começam a ser decorados com ornamentos florais e geométricos, que incluíam inscrições estilizadas - escrita árabe. Tal ornamento - os europeus o chamavam de arabesco - foi construído com base no princípio do desenvolvimento sem fim e da repetição rítmica do padrão. O lugar principal na construção de cidades foi ocupado por edifícios religiosos - mesquitas. Eles eram um pátio quadrado cercado por galerias em pilares ou colunas. Com o tempo, as mesquitas começaram a diferir em seu propósito. Uma pequena mesquita servia como local de oração individual. A catedral, ou mesquita da sexta-feira, destinava-se às orações coletivas realizadas por toda a comunidade na sexta-feira ao meio-dia. O principal templo da cidade ficou conhecido como a Grande Mesquita. Características distintivas de qualquer mesquita do final do século VII - início do século VIII. tornou-se o mihrab e o minbar. A partir do século VIII O elemento mais importante da mesquita da catedral era o minarete - uma torre alta da qual o chamado à oração era proclamado. O mundo árabe também deu origem a um fenômeno tão único como a arte mourisca. A arte mourisca é um nome convencional para um estilo artístico (uma mistura de estilos árabe e gótico) que se desenvolveu no norte da África e na Andaluzia (sul da Espanha) nos séculos XI e XV. Mais claramente, o estilo mourisco se manifestou na arquitetura. A pérola da arquitetura mourisca dos séculos XIII-XIV. - Alhambra (Granada na Espanha). As paredes maciças da fortaleza, torres e portões, passagens secretas escondem e protegem o palácio. A composição é baseada em um sistema de pátios (Pátio das Murtas, Pátio dos Leões) localizados em diferentes níveis. As características distintivas são padrões de pedra esculpida e inscrições nas paredes, finas colunas retorcidas, barras de ferro forjado e vitrais multicoloridos. PALESTRA No. 22. Cultura da Idade Média 1. Características gerais da cultura No século XNUMX, começou a Grande Migração das Nações - a invasão de tribos do norte da Europa e da Ásia no território do Império Romano. O Império Romano do Ocidente caiu; sua outra parte - Bizâncio - deveria existir por mais algum tempo. A Idade Média chegou - uma era histórica após o Mundo Antigo e anterior ao Renascimento. As origens da cultura medieval se originam em grande parte na era da antiguidade. Além do cristianismo, a Idade Média adotou desde a antiguidade algumas formas artísticas, além de habilidades artesanais. 2. Educação e ciência Nos séculos VII-VIII. havia escolas nos mosteiros, onde os professores eram monges, e os alunos, que eram muito poucos, eram filhos de cavaleiros. Aqui eles ensinavam teologia e as "sete artes livres", além de escrever e contar. Mais tarde, a educação foi expandida (mas não para todos, mas apenas para a nobreza) - eles estudavam latim, direito, medicina e árabe. As universidades surgiram dessas escolas (da palavra universum - "comunidade"): 1) em Bolonha (Itália, 1088); 2) Córdoba (Espanha, IX); 3) Oxford (1209); 4) Sorbonne em Paris (1215); 5) Viena (1348), etc. As universidades gozavam de autonomia interna (elegiam um reitor, etc.). A população geral aqui estudada. Formas de educação - uma palestra (leitura de um texto especializado e um comentário sobre ele) ou uma disputa (uma disputa aberta entre os participantes do seminário), após a formatura, um certificado foi emitido. Havia também livros didáticos. A ciência da Idade Média foi descoberta por teólogos dos séculos IV e V. - os chamados "pais da igreja": 1) Agostinho o Beato; 2) Ambrósio; 3) o filósofo Boécio; 4) os historiadores Jordan e Beda, o Venerável. O centro do "Renascimento carolíngio" foi a chamada academia - um círculo científico na corte de Carlos Magno, criado em 794 no modelo da antiga escola. O teólogo e poeta Alcuin tornou-se o líder da academia. Nos séculos XII-XIII. a ciência continua a evoluir. A escolástica torna-se sua base - uma doutrina na qual a realidade foi compreendida com a ajuda da lógica da razão. Ao mesmo tempo, os escolásticos muitas vezes se deixavam levar pela forma verbal, atrás da qual o conteúdo era mal adivinhado, ou seja, escreviam e falavam em uma linguagem pesada e incompreensível. O destacado cientista da Idade Média foi Tomás de Aquino (1225-1247), professor, autor de 18 obras sobre teologia e filosofia. Outro cientista famoso foi Roger Bacon (1214-1294) - naturalista, professor de matemática e filosofia. 3. Visão de mundo. Literatura. Teatro Os bárbaros adoravam as forças da natureza; ritos mágicos desempenhavam um grande papel em suas vidas. Com o surgimento e desenvolvimento de estados na Europa, o cerne da vida humana e visão de mundo torna-se a religião cristã. A vida inteira é considerada apenas como um segmento curto, cheio de perigos para a alma humana. O ideal é a vida sem frescuras e alegrias viciosas, fé sincera em Deus, observância de rituais, bem como qualidades da natureza como humildade, paciência, virtude, fé, esperança, etc. adquirir a igreja e o clero. Se os tratados do início da Idade Média não se dirigiam a segmentos específicos da população, então a literatura da Idade Média era baseada em classes. Os pesquisadores identificam: 1) camponês; 2) urbano; 3) literatura de cavalaria. Gêneros principais: 1) romances; 2) poesia; 3) poemas; 4) épico (nobre); 5) histórias; 6) biografias; 7) histórias; 8) canções; 9) ensaios educacionais, etc. Obras de destaque: 1) a épica "Canção de Roland"; 2) "Canção dos Nibelungos"; 3) "Canção do Lado"; 4) o romance "Tristão e Isolda"; 5) um ciclo de romances sobre o Rei Arthur e o cavaleiro Lancelot; 6) uma série de romances sobre Fox Renard; 7) fábulas; 8) romances. O número de atividades de entretenimento e educação aumentou dramaticamente. Pregadores falaram diante das catedrais, professores e estudantes realizaram discussões. Também foram organizadas apresentações teatrais religiosas. As catedrais foram construídas por mestres urbanos (e não por monásticos, como antes). Os próprios habitantes da cidade eram frequentemente os clientes ou criadores de obras de arte para decorar as catedrais. 4. Pintura da Idade Média Como as tribos bárbaras eram constantemente nômades, sua arte primitiva é representada principalmente por: 1) armas; 2) joias; 3) vários utensílios. Os artesãos bárbaros preferiam cores brilhantes e materiais caros, enquanto não era mais valorizada a beleza do produto, mas o material do qual era feito. A pintura romana serviu de modelo para os miniaturistas. O autor de uma miniatura medieval não é apenas um ilustrador; ele é um talentoso contador de histórias que, em uma cena, conseguiu transmitir tanto a lenda quanto seu significado simbólico. "Renascimento carolíngio" (renascimento francês "renascimento") - é assim que os pesquisadores chamam a arte desta época. Muitos mosteiros francos tinham scriptoria (oficinas de redação de livros), nas quais os monges reescreveram manuscritos antigos e compilaram novos, tanto eclesiásticos quanto seculares. Os manuscritos eram colocados em molduras de marfim ou metais preciosos com inserções de pedras preciosas. No design de livros, além da ornamentação complexa, eram frequentemente usados motivos da arte cristã - coroas, cruzes, estatuetas de anjos e pássaros. Por volta do final do século III. o rolo de papiro foi substituído por pergaminho; em vez de estilo (paus para escrever), passaram a usar penas de pássaros. Na época dos carolíngios, a arte da miniatura - ilustração de livros - atingiu um florescimento extraordinário. Não havia escolas em miniatura, mas havia centros para a produção de manuscritos ilustrados em mosteiros (por exemplo, uma oficina de redação de livros em Aachen). Os templos carolíngios do lado de fora eram decorados de maneira muito modesta, mas por dentro brilhavam com pinturas nas paredes - afrescos. Muitos pesquisadores notaram a grande importância das artes plásticas em um mundo bárbaro onde a maioria das pessoas não sabia ler. Por exemplo, na igreja de S. João Batista (século VIII) na cidade de Müster (atual Suíça) são os mais antigos afrescos conhecidos. A arte do Império Otto desempenhou um grande papel no desenvolvimento do estilo românico. Os murais do período românico praticamente não foram preservados. Eles foram edificantes; os movimentos, gestos e rostos dos personagens eram expressivos; as imagens são planas. Como regra, cenas bíblicas foram retratadas nas abóbadas e paredes do templo. Na parede ocidental havia cenas do Juízo Final. Nos séculos XIII-XIV. junto com os livros da Igreja, ricamente ilustrados com imagens de santos e cenas da História Sagrada, se difundiram: 1) livros de horas (coleções de orações); 2) romances; 3) crônicas históricas. 5. Arquitetura Após o surgimento nos séculos V-VIII. Os estados das tribos germânicas foram convertidos ao cristianismo. Igrejas cristãs de pedra começaram a ser erguidas. Os templos foram construídos a partir de pedras maciças, a madeira foi usada para tetos. As igrejas foram construídas no modelo das basílicas romanas. Na maioria dos casos, as colunas eram emprestadas de templos antigos: as ruínas serviam como uma espécie de pedreira para a extração de novos materiais de construção. Mosteiros e igrejas permaneceram centros culturais a partir do século X. O templo, que tinha a forma de uma cruz em planta, simbolizava o caminho da cruz de Cristo - o caminho do sofrimento. No século X. espalhar a crença no poder milagroso das relíquias - objetos associados à vida de Cristo, a Mãe de Deus, santos. Cada vez mais peregrinos procuravam visitar os lugares sagrados. O rei ostrogodo Teodorico era um político cauteloso e inteligente, apadrinhando a nobreza romana e a igreja, a ciência e as artes. Ele queria ser conhecido como grande e, portanto, em sua capital Ravenna, eles construíram estradas, construíram pontes, adutoras, fortificações militares, palácios e templos, restauraram edifícios destruídos. Além disso, a maravilhosa tumba de Teodorico sobreviveu até hoje. Mas Carlos Magno tornou-se a capital da pequena cidade de Aachen (atual Alemanha). O palácio real e os edifícios administrativos foram construídos aqui. A capela de Aachen (capela) e os portões do mosteiro em Lorsch (atual Alemanha, c. 800) sobreviveram até hoje. A partir do século 1030 os arquitetos mudaram gradualmente o design do templo - ele precisava atender aos requisitos de um culto cada vez mais complexo. Na arquitetura da Alemanha da época, desenvolveu-se um tipo especial de igreja - majestosa e maciça. Tal é a catedral de Speyer (1092-1106/XNUMX), uma das maiores da Europa Ocidental. Na arte românica, a arquitetura monástica ocupou uma posição de destaque. O tamanho das igrejas aumentou, o que levou à criação de novos desenhos de abóbadas e suportes. Durante o período românico, a arquitetura secular mudou. Exemplos típicos da arquitetura românica francesa: 1) Igreja de S. Peter; 2) Igreja de S. Paulo no mosteiro de Cluny (1088-1131). Apenas pequenos fragmentos deste edifício, suas descrições e desenhos, sobreviveram. Nos séculos XI-XII. a construção de grandes catedrais começou nas cidades do Reno - em Worms, Speyer, Mainz. Na Alemanha, os monumentos da arquitetura secular da época também foram preservados - castelos e fortalezas feudais. A arte da Itália foi formada sob a influência de tradições culturais centenárias. Na Espanha, houve uma reconquista - uma guerra pela libertação do território do país, capturado pelos árabes. Então na Espanha começou a construção de castelos-fortalezas. O reino de Castela tornou-se a terra dos castelos. Um dos primeiros exemplos da arquitetura românica é o Palácio Real de Alcazar (século IX). Ele sobreviveu ao nosso tempo. 6. Arte gótica. Escultura O nome "arte gótica" (da palavra "gótica", após o nome da tribo germânica dos godos) surgiu no Renascimento. Em vários países europeus, o gótico tinha características próprias, e seu apogeu cai nos séculos XIII-XIV. As catedrais góticas diferiam significativamente das igrejas monásticas do período românico. A catedral gótica é voltada para cima: eles começaram a usar um novo design de abóbadas aqui (a abóbada repousa sobre arcos e as sobre pilares). A pressão lateral da abóbada é transmitida aos arcobotantes (semi-arcos exteriores) e aos contrafortes (suportes exteriores do edifício). As paredes deixaram de servir de suporte para a abóbada, o que possibilitou muitas janelas, arcos, galerias nelas, vitrais apareceram - imagens feitas de vidros coloridos presos juntos. A arte gótica surgiu e se desenvolveu originalmente na província francesa de Ile-de-France. As características do início do gótico foram incorporadas na principal catedral da capital da França - Notre Dame de Paris (Catedral de Notre Dame). Obras de destaque da arquitetura gótica madura incluem as catedrais de Reims e Amiens. As catedrais góticas na Alemanha diferiam significativamente das francesas. A escultura também se desenvolveu na Idade Média. Sobre relevos francos dos séculos VII-VIII. Mártires cristãos são retratados. A partir do século XNUMX as primeiras imagens de Cristo, a Mãe de Deus, aparecem os santos. Durante o período românico, a escultura monumental apareceu pela primeira vez na Europa Ocidental. Imagens escultóricas - relevos - eram colocadas, via de regra, nas entradas das igrejas. Os relevos eram geralmente pintados - isso lhes dava maior expressividade e persuasão. A escultura no período românico na Alemanha era colocada, via de regra, dentro dos templos. Começou a aparecer nas fachadas apenas no final do século XII. PALESTRA No. 23. Cultura do Renascimento 1. Características da cultura do Renascimento Renascimento (renascimento francês - "renascimento") é um fenômeno de desenvolvimento cultural em vários países da Europa Central e Ocidental. Cronologicamente, o Renascimento abrange o período dos séculos XIV-XVI. Ao mesmo tempo, até o final do século XV. O Renascimento permaneceu em grande parte um fenômeno italiano. O termo "Renascimento" foi introduzido pela primeira vez no século XNUMX. famoso artista, arquiteto e historiador de arte italiano Giorgio Vasari. O Renascimento é uma era de grandes transformações econômicas e sociais na vida de muitos estados europeus, uma era de humanismo e esclarecimento. Durante este período histórico, em várias áreas da vida da sociedade humana, surgem condições favoráveis para uma descolagem sem precedentes da cultura. O desenvolvimento da ciência e da tecnologia, as grandes descobertas geográficas, o deslocamento das rotas comerciais e o surgimento de novos centros comerciais e industriais expandiram e mudaram significativamente a compreensão do homem sobre o mundo ao seu redor. As ideias sobre a própria pessoa estão mudando. A característica mais importante da visão de mundo renascentista era o individualismo. Outra característica da nova visão de mundo foi o despertar da autoconsciência nacional. As pessoas têm um sentimento de patriotismo, o conceito de pátria é formado. Outra característica interessante: o fenômeno do Renascimento do Norte nos países da Europa Central e do Norte. Na Holanda, a Idade Média ainda influenciou o modo de vida das pessoas, então a cultura urbana da Holanda deu um tipo diferente de Renascimento. Uma característica do Norte foi o aprofundamento da cultura no mundo interior do homem. Os mestres foram atraídos pela profundidade psicológica e pelas características pessoais de uma pessoa. 2. Ciência, literatura e pensamento social Durante o Renascimento, grandes descobertas foram feitas em: 1) astronomia (N. Copérnico, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileu); 2) medicina (F. Paracelsus e outros); 3) matemática (J. Cardano e outros); 4) geografia; 5) geologia; 6) zoologia; 7) botânica, etc. Surgiram trabalhos sobre história (Bruni, Maquiavel e outros). No Renascimento, as línguas são finalmente formadas: 1) italiano; 2) francês; 3) Inglês; 4) Alemão. Há literatura nessas línguas, latim no século XVI. gradualmente deixa de ser uma língua viva. Invenção de I. Gutenberg em meados do século XV. impressão, o surgimento dos jornais possibilitou que mais pessoas entrassem em contato com a palavra impressa. A natureza e o conteúdo da nova era foram expressos de muitas maneiras pela ficção. Os primeiros brotos da ideologia humanista encontraram sua expressão na obra de Dante. Principais escritores do Renascimento italiano: 1) Dante Alighieri (1265-1321); 2) Giovanni Boccaccio (1313-1375); 3) Francesco Petrarca (1304-1374). Pela natureza da criatividade, temas, gêneros, todos esses autores são completamente diferentes. Na história da literatura mundial, cada um desses nomes está associado a uma obra específica: Dante - com a Divina Comédia, Boccaccio - com o Decameron, Petrarca - com poemas dedicados a Laura. Um escritor proeminente do Renascimento foi Nicolau Maquiavel (1469-1527) - um político do final do Renascimento. A maior figura do Renascimento europeu foi Erasmo de Roterdã (1469-1536) - escritor, filólogo, filósofo, teólogo, autor de obras sobre pedagogia, tradutor do grego e do latim. As ideias mais avançadas do Renascimento francês foram incorporadas na obra de Rabelais, Ronsard e outros escritores, que atribuíram grande importância à literatura e à arte na afirmação de ideais humanistas. A obra dos destacados humanistas espanhóis da época, como M. Cervantes (1547-1616), Lope de Bega (1562-1635) e outros, caracterizou-se por um profundo conteúdo histórico-nacional, patriotismo e grande dignidade humana. A Inglaterra também viu o maior surto de criatividade literária. Basta mencionar o nome do brilhante dramaturgo e poeta W. Shakespeare (1564-1616). Já durante o Alto Renascimento, a literatura européia estava em declínio. Grandes ideias humanistas, realismo e democracia começaram a perecer sob o ataque da Reforma, que se opunha ao "paganismo" da cultura do Renascimento. 3. Pintura A página mais brilhante do Renascimento italiano foram as belas artes, especialmente a pintura e a escultura. O nível médio da arte italiana desta época era muito alto. Na arte do Renascimento italiano, a pintura de parede dominava. Foi realizado na técnica do afresco - eles pintaram em gesso úmido com tintas (fresco italiano - "fresco"). O Proto-Renascimento (XIII - início do século XIV) - o limiar do Renascimento - deu ao mundo Giotto da Bondone (1266 / 76-1337) - o fundador da pintura europeia, o fundador do realismo. O início do Renascimento (final dos séculos XIV-XV) foi representado por uma galáxia de artistas brilhantes: 1) Masaccio (1401-1426); 2) Donatello (1386-1466); 3) Sandro Botticelli (1445-1510) e dezenas de outros artistas destacados, cujas pinturas adornam os museus do mundo. Final do século XV e início do século XVI chamado de Alta Renascença. Características características do realismo do Renascimento italiano: 1) clareza clássica; 2) a humanidade das imagens; 3) sua resistência plástica; 4) expressividade harmônica. A Alta Renascença ilumina o trabalho de dois grandes titãs, artistas brilhantes - Leonardo da Vinci e Raphael Santi. O maior pintor renascentista foi Ticiano Vecellio (1476/77-1576). Os pincéis de Ticiano pertencem a criações sobre temas mitológicos e cristãos, obras do gênero retrato. Suas pinturas: "Vênus reclinada", "Danae", "Vênus na frente de um espelho", "Maria Madalena penitente", "São Sebastião", "Pieta". 4. Principais pintores do Renascimento do Norte Os principais pintores do Renascimento do Norte desta época foram: 1) Jan van Eyck; 2) Jerônimo Bosch; 3) Pieter Brueghel, o Velho. Os representantes mais proeminentes das belas artes da Alemanha foram: 1) Albrecht Dürer; 2) Lucas Cranach sênior; 3) Hans Holbein Jr. Os artistas franceses deste período são inferiores em brilho de habilidade aos seus homólogos holandeses e alemães, mas suas obras têm características próprias. O maior pintor francês do século XV. foi Jean Fouquet (c. 1420-1477/1481). Trabalhou em todos os tipos de pintura: 1) em um retrato; 2) em miniatura; 3) na pintura de cavalete. A figura mais marcante e original do Renascimento espanhol é El Greco (1541-1616). A imagem de um homem do artista espanhol é dotada de espiritualidade. Pinturas religiosas, mitológicas, de gênero, retratos, paisagens combinam técnicas inusitadas da linguagem visual do artista. A coloração é baseada na técnica de contrastar cores brilhantes. Os heróis de El Greco têm figuras anormalmente alongadas, rostos pálidos alongados, gestos convulsivos, a escala de figuras e objetos é frequentemente alterada. No final do Renascimento, uma nova direção apareceu nas artes visuais - o maneirismo (manierismo italiano - "pretensão"), que se distingue pela intensidade das imagens, forma sofisticada e soluções complicadas. O maneirismo se espalha em todos os tipos de arte e se torna um prenúncio de um novo estilo - o barroco. 5. Arquitetura e escultura 5. A arquitetura ocupa um dos lugares de destaque na cultura artística do Renascimento. As características da arquitetura durante este período são: 1) aumento da escala da construção civil secular; 2) uma mudança na natureza da arquitetura monumental e de culto - buscando amplitude. A arquitetura renascentista é diferente: 1) simplicidade de volumes, formas e ritmo; 2) calmo e estático; 3) a simetria da composição; 4) divisão da edificação em pavimentos por hastes horizontais; 5) uma ordem clara de colocação das aberturas das janelas e detalhes arquitetônicos. A nova era inscreveu grandes nomes na história mundial da arquitetura: 1) F. Brunelleschi; 2) L. Alberti; 3) D. Bramante; 4) Michelangelo Buonarotti; 5) F. Delorme e outros. No desenvolvimento da arquitetura renascentista, um lugar importante pertence à construção da arquitetura palaciana - o palazzo. Na França, o Renascimento na arquitetura pode ser dividido em duas fases: 1) o primeiro - o período inicial (1500-1540) - os castelos do rei e da nobreza francesa: Chambord, Blois, Chateaubriand, etc.; 2) o segundo - maduro (1540-1570). O edifício mais significativo deste período é o palácio real do Louvre, criado pelo arquiteto P. Lesko (1515-1578). Na Espanha, a arquitetura renascentista abrange todo o século XVI. A maior obra é o castelo real do Escorial (autor - Herrera). A escultura floresceu. Donatello e Michelangelo Buonarroti tornaram-se mestres destacados nesta área. PALESTRA Nº 24. Cultura da Era Moderna 1. Características da cultura da Nova Era Desde o início do século XIX. há uma mudança acentuada no ambiente humano - o estilo de vida urbano começa a prevalecer sobre o rural. No século XNUMX inicia-se um processo turbulento. A mentalidade de uma pessoa está mudando. 2. Ciência e tecnologia A transição da produção manufatureira para a fabril, a invenção da máquina a vapor revolucionou a indústria. A fabricação de máquinas exigia cada vez mais metal. O minério de ferro agora era fundido não em carvão, mas em carvão. Para acelerar a fusão, o ar quente foi injetado no forno. O engenheiro inglês Bessemer inventou um forno rotativo para fundição - um conversor. As fábricas de construção de máquinas foram equipadas com uma variedade de máquinas-ferramentas. A indústria química surgiu, produzindo: 1) ácido sulfúrico; 2) refrigerante; 3) corantes, etc. Em 1846, Howe inventou a primeira máquina de costura, melhorada em 1851 por Singer. A indústria gráfica se desenvolveu. Eles aprenderam a fazer tipos baratos de papel a partir de polpa de madeira. O advento das máquinas mecânicas possibilitou colocar em funcionamento a produção de impressão. Houve uma revolução nos meios de transporte e comunicação. No século XVIII. diligências viajavam de cidade em cidade - carruagens fechadas de vários lugares puxadas por cavalos. No século 1825 o transporte ferroviário faz parte da vida das pessoas. A primeira ferrovia foi construída por George Stephenson na Inglaterra em 17. As locomotivas melhoraram, a velocidade do movimento aumentou, a americana Westinghouse inventou freios acionados por ar comprimido. Os motores a vapor também apareceram na marinha. Em 1807 de agosto de 1819, uma "viagem de teste" foi agendada para o navio a vapor de Fulton, Clermont. A navegação marítima deixou de depender do vento. O navio a vapor, que cruzou o Oceano Atlântico em 26, passou 70 dias na estrada (Cristóvão Colombo a atravessou em XNUMX dias). Em 1803-1804. O engenheiro americano Evans conduziu o primeiro carro a vapor pelas ruas da Filadélfia. Em 1803, já havia 26 carros a vapor em Londres, e em toda a Inglaterra seu número chegou a 100. O surgimento de novos modos de transporte tornou necessário melhorar as estradas. Na construção de rodovias, rolos compactadores a vapor foram usados com sucesso. Os motores a vapor encontraram sua aplicação na agricultura. Nos anos 40. século 1870 na Inglaterra, carros de fácil movimentação apareceram nos campos - locomotivas. Debulhadoras trabalhavam com a energia gerada por seus motores. Em XNUMX, já havia arados a vapor na Inglaterra. O rápido desenvolvimento do transporte marítimo e do comércio causou a construção de canais. O maior deles foi o Canal de Suez, construído em 1859 pelo francês F. Lesseps. O aparelho de telégrafo criado nos EUA pelo inventor Morse tornou-se difundido. Em 1826 A primeira ponte suspensa ferroviária foi construída. Em 1783, os irmãos Montgolfier (França) criaram uma máquina voadora que era mais leve que o ar que deslocava. No início do século XIX. a bicicleta foi inventada. Seu protótipo era uma scooter comum. O francês Dinet mudou um pouco o modelo e chamou seu carro de bicicleta, ou seja, "rápido". A aplicação prática de "carros em movimento" foi encontrada na Inglaterra - carteiros rurais entregavam correspondência a eles. Houve outras inovações na vida humana também. A migração da população aumentou o volume de correspondência. O inglês R. Hill simplificou o processo de envio de correspondência - introduziu uma tarifa única para postagem, independentemente da distância. Ele também introduziu os primeiros selos postais, que foram colados no envelope. 3. Vida espiritual de uma pessoa Com o desenvolvimento da civilização, a vida espiritual de uma pessoa mudou, o interesse pela história de sua família, um tipo, aumentou. Mas só os ricos podiam encomendar retratos pitorescos. Neste momento, uma fotografia aparece. Em 1839, Louis Daguerre, um artista e físico parisiense, criou o primeiro método de fotografia. O progresso tecnológico fez mudanças significativas no equipamento militar. Armas de fogo eram amplamente utilizadas. Em 1803, o general inglês X. Shrapnel criou um tipo de projétil explosivo, que recebeu o mesmo nome de "shrapnel". Em 1862, o sueco Alfred Nobel iniciou a produção de dinamite. Uma das características da civilização industrial foi um aumento acentuado do interesse humano pelo mundo ao nosso redor. As bases para um poderoso ressurgimento da ciência no início dos tempos modernos foram lançadas por dois grandes cientistas - o inglês I. Newton (1642-1727) e o alemão G. Leibniz (1646-1716). Uma revolução na ciência foi feita pelo livro do cientista inglês Charles Darwin (1809-1882) sobre a origem do homem. O método de armazenamento a longo prazo de produtos foi inventado por L. Pasteur (pasteurização). 4. Literatura. pensamento público. Música. Moda O homem deixou de ser a medida de todas as coisas, como era na Era do Iluminismo. O movimento pela igualdade de gênero estava se desenvolvendo ativamente. A influência da religião sobre o homem enfraqueceu. Em um esforço para difundir o catolicismo, a igreja inicia atividades missionárias na Europa, envia seus representantes a países distantes para pregar o cristianismo entre os povos pagãos. O foco principal da atividade missionária foi direcionado para: 1) África; 2) Índias Orientais; 3) Ásia Ocidental; 4) América. As revoluções na Europa Ocidental e na América contribuíram para o design no século XIX. principais direções ideológicas: 1) conservadorismo; 2) liberalismo; 3) socialismo. A grande revolução burguesa francesa encerrou a Era do Iluminismo. Escritores, artistas, músicos, poetas testemunharam eventos históricos grandiosos, convulsões revolucionárias. Muitos deles acolheram com entusiasmo as mudanças, admiraram a proclamação das ideias de Igualdade, Fraternidade, Liberdade. Mas chegou a hora da decepção. Notas trágicas de dúvida sobre a possibilidade de transformar o mundo sobre os princípios da razão soaram na filosofia e na arte. As tentativas de fugir da realidade e ao mesmo tempo compreendê-la provocaram o surgimento de um novo sistema de visão de mundo - o romantismo. Nos anos 30. século XNUMX sérias mudanças na sociedade criarão condições para o surgimento de outra direção criativa - o realismo crítico. O romantismo trouxe para a arte não apenas novos temas e novos heróis, as formas musicais também mudam. Compositores talentosos ganharam fama mundial: o austríaco F. Schubert (1797-1828), o polonês F. Chopin (1810-1849). As tradições musicais românticas foram desenvolvidas na obra de Giuseppe Verdi (1813-1901): as óperas Don Carlos, La Traviata, Aida e Rigoletto trouxeram-lhe fama mundial. A moda também mudou. A Grande Revolução Francesa o influenciou seriamente. A França elegante começou a usar tamancos e suspensórios de madeira. Em 1792, o gorro vermelho tornou-se o símbolo dos jacobinos. Os vestidos eram costurados com tecidos leves, no corte lembravam uma camisa estendida para baixo com decote grande e mangas curtas. Em meados do século XIX. a moda feminina inclui crinolinas (uma saia em forma de cunha reunida, cuja forma era sustentada por aros finos de aço). 5. Pintura, arquitetura e escultura Nas artes visuais, as ideias de romantismo e realismo crítico estão se espalhando. Na atmosfera pesada da Espanha na virada dos séculos XVIII-XIX. formou-se a obra de Francisco Goya (1746-1828). Theodore Géricault (1791-1824), Eugene Delacroix e Honore Daumier (1808-1879) demonstraram interesse pelo mundo interior de uma pessoa, suas experiências. As tradições realistas nas artes visuais estão fortemente associadas ao nome de Gustave Courbet (1819-1877). Houve mudanças no planejamento urbano, equipamentos de construção - metal, vidro, concreto são amplamente utilizados. As casas estão ficando mais altas, as ruas estão mais retas e mais largas. Para aquecer as casas, são usadas lareiras - fogões com boca larga e cano reto. As lareiras eram aquecidas com carvão ou madeira. No final do século XVIII. uma lamparina a óleo com vidro entrou na vida cotidiana, que a partir de meados do século XIX. mudou para querosene. Do final dos anos 50. século XNUMX iluminação a gás entrou em uso. Novas fábricas, bancos, prédios de apartamentos, estações ferroviárias, bibliotecas, salas de exposições estão sendo construídas. Em meados do século XIX. no design de fachadas e interiores, as formas arquitetônicas clássicas do rococó e do classicismo eram frequentemente usadas. O classicismo foi desenvolvido no início do século durante o período do Império Napoleônico. É caracterizada por formas arquitetônicas clássicas: colunas, frontões. As composições clássicas são necessariamente simétricas. Na França, o classicismo foi chamado de "estilo do império", por ser lacônico e monumental. PALESTRA Nº 25. Cultura do século XX 1. Características gerais da cultura Cultura do século XNUMX caracterizado pela versatilidade e versatilidade. Novos tipos de arte aparecem - body art, grafite, etc. As formas modernas de difusão da cultura - televisão, a World Wide Web - a Internet estão se espalhando. Há migrações em massa de habitantes de todo o globo e há uma integração mundial da cultura. Ao mesmo tempo, duas tendências são evidentes - a unificação da cultura e o desenvolvimento das tradições nacionais. 2. Educação e ciência No mundo moderno, existem diferentes sistemas de ensino - desde o tradicional (com uma ampla gama de disciplinas estudadas e métodos de ensino clássicos) até o especializado (com um determinado conjunto de disciplinas e métodos inovadores). As escolas particulares são muito populares no Ocidente. No campo do ensino superior, destacam-se as universidades de maior prestígio: 1) Oxford; 2) Harvard; 3) Sorbonne e outros. Há uma demanda no mercado de trabalho por novas profissões - programador, especialista em comércio e outros, o que exige sua formação e educação. Novos ramos da ciência estão se desenvolvendo: 1) astronáutica; 2) genética; 3) química; 4) cirurgia plástica; 5) transplante de órgãos; 6) clonagem, etc. 3. Museus. Filme Grandes mudanças ocorreram no campo do cinema. O verdadeiro ídolo de milhões de pessoas se tornou uma estrela de Hollywood como Marilyn Monroe. Na segunda metade do século, nasceu a cultura pop, surgiu o vídeo caseiro, ocorreu a "revolução do gravador". Os ídolos da juventude de todo o mundo são Elvis Presley, do grupo "Beatles". 4. Pintura A pintura do século XX é muito diversificada e está representada pelas seguintes áreas principais: 1) vanguarda (impressionismo, modernismo, cubismo, fauvismo); 2) realismo; 3) arte pop; 4) arte pública, etc. O termo "pop art" (inglês "popular, arte pública") nasceu na Inglaterra em meados da década de 1950. Nas primeiras exposições de representantes dessa tendência, foram descobertos os principais motivos e origens da pop art, como quadrinhos com sua serialidade e desenhos simplificados, publicidade comercial cativante e brilhante. Nas exposições de arte pop, qualquer objeto familiar ao espectador pode ser exibido na mais impensável combinação. O artista usou conceitos, objetos reconhecíveis. Uma lata natural com molho de tomate (autor E. Warhol) tornou-se uma espécie de cartão de visita da pop art. A arte pop imediatamente se tornou famosa em todo o oceano e logo se tornou um símbolo da arte americana. O termo "arte pobre" foi introduzido em 1967 pelo crítico italiano D. Celant. As obras dos mestres dessa tendência se assemelham externamente a esculturas abstratas, mas aqui a ênfase principal não está nas formas, mas nos materiais. O espectador vê a imagem e o mestre brinca com as qualidades puramente físicas das coisas. Em uma exposição de hiper-realistas ("super-realistas"), o espectador pode ficar confuso: as pinturas pintadas com tinta parecem exatamente como fotografias de grande formato. Inicialmente, essa tendência foi chamada de fotorrealismo. O termo "hiperrealismo" apareceu apenas algum tempo depois (pela primeira vez - em um artigo de S. Dali). Body art (eng. "arte do corpo") é uma prática artística em que o corpo humano serve como material. Nas origens da arte corporal estava Yves Klein, que expôs na década de 1950. seus "antropos" - telas com gravuras dos corpos dos modelos pintados por ele. Uma pessoa no contexto desta arte é privada não apenas da individualidade, mas também do status de um ser vivo. 5. Arquitetura Depois de 1945, os Estados Unidos se tornaram o líder mundial da vanguarda na arquitetura, onde nas décadas de 1920 e 30. os arquitetos europeus mais proeminentes do período pré-guerra, como V. Gropius e L. Roe, emigraram. No entanto, já na primeira década após a Segunda Guerra Mundial, as escolas originais de arquitetura na Itália, nos países escandinavos, no México, no Brasil e no Japão competiam com o estilo internacional de arquitetos dos EUA. A principal direção no desenvolvimento da arquitetura europeia daqueles anos foi o planejamento urbano. A destruição da Segunda Guerra Mundial (Rotterdam, Le Havre, Hannover e outras cidades) deu aos arquitetos a oportunidade de criar um tipo de cidade fundamentalmente novo. O trabalho de restauração foi realizado de acordo com um plano único: com a delimitação de áreas residenciais, industriais e públicas, zonas pedonais e de transporte nas cidades. A exceção é Le Havre, restaurado em 1945-1950. sob a liderança de O. Perret (1874-1954) de acordo com o esquema urbanístico tradicional do século XIX. Em meados da década de 1950. equipamentos de construção estava passando por uma verdadeira revolução. As possibilidades de materiais modernos foram cada vez mais utilizadas: 1) concreto de paredes finas; 2) alumínio; 3) plásticos; 4) filmes sintéticos, etc. Desde meados da década de 1950. a arquitetura do Ocidente é um mundo heterogêneo e diversificado. Representantes da tendência que se originou na Inglaterra - o brutalismo (italian brutale - "rough"), considerando o conteúdo principal da arquitetura como sendo a construção, ostentavam a base construtiva da estrutura. Em 1954, as autoridades de Sydney, a maior cidade da Austrália, ofereceram um prêmio pelo projeto do edifício da Opera House, para o qual foi escolhido um cabo no porto de Sydney. Mais de 200 especialistas de diversos países participaram da competição, e a vitória foi conquistada pelo então pouco conhecido dinamarquês Jorn Ution (nascido em 1918). Em 1966, a Ution, tendo passado por vários reveses técnicos e financeiros, abandonou o projeto. Mas o edifício ainda foi concluído graças à engenhosidade dos engenheiros australianos e a uma loteria pública que arrecadou cerca de US$ 100 milhões para a construção. Em 20 de outubro de 1973 foi inaugurado o teatro. 6. Escultura A escultura se desenvolve de maneira profundamente individual, muitos mestres continuam a encarnar a experiência dos grandes mestres da antiguidade. A obra de Alberto Giacometti (1901-1966) era amplamente conhecida. Suas figuras exorbitantemente alongadas, magras e frágeis são desprovidas de força e paixão. São pessoas fantasmas, sangradas pelo tempo trágico ("Walking Man", 1960). Um papel especial na arte do século XX. interpretados pelos chamados vitalistas (do latim vitalis - "vital") - artistas que, em imagens condicionais, simbólicas e às vezes abstratas, buscavam transmitir o ritmo e a poesia da vida. Os exemplos mais marcantes são as obras do escultor inglês Henry Moore e do mestre romeno Constantin Brancusi (Brancusi, 1876-1957). Até o limite, as formas generalizadas das esculturas desta última distinguem-se pela clareza e pureza trêmula ("A Musa Adormecida", 1909, "Tabela do Silêncio" - dedicada às vítimas da Primeira Guerra Mundial). O apelo à escultura também era natural para os cubistas. Nas estátuas de Osip Zadkine (1890-1967) - um nativo da Rússia, a forma vive sua própria vida. As figuras são compostas por superfícies multidirecionais: ora convexas, ora côncavas. Autor: Konstantinova S.V.
▪ Psicologia Pedagógica. Notas de aula ▪ Terapia da Faculdade. Notas de aula
Couro artificial para emulação de toque
15.04.2024 Areia para gatos Petgugu Global
15.04.2024 A atratividade de homens atenciosos
14.04.2024
▪ Poderoso material de grafeno para supercapacitores de alto desempenho ▪ Uma substância metálica que não conduz calor quando uma corrente elétrica é passada
▪ seção do site Conversores de tensão, retificadores, inversores. Seleção de artigos ▪ artigo Ilusões de visão de cores. Enciclopédia de ilusões visuais ▪ artigo Para onde vai o dinheiro dos impostos? Resposta detalhada ▪ Artigo Instrutor de Fisioterapia. Descrição do trabalho ▪ artigo Complexo de som de áudio. Enciclopédia de rádio eletrônica e engenharia elétrica ▪ artigo Papel rasgado fica inteiro (duas maneiras). Segredo do Foco
Página principal | Biblioteca | Artigos | Mapa do Site | Revisões do site
www.diagrama.com.ua |
Recomendamos artigos interessantes seção 
Veja outros artigos seção 
Últimas notícias de ciência e tecnologia, nova eletrônica:
Todos os idiomas desta página