RESUMO DA AULA, CRIBS
История мировой и отечественной культуры. Культура XX в (конспект лекций) Diretório / Notas de aula, folhas de dicas Índice (expandir) PALESTRA Nº 25. Cultura do século XX 1. Características gerais da cultura Cultura do século XNUMX caracterizado pela versatilidade e versatilidade. Novos tipos de arte aparecem - body art, grafite, etc. As formas modernas de difusão da cultura - televisão, a World Wide Web - a Internet estão se espalhando. Há migrações em massa de habitantes de todo o globo e há uma integração mundial da cultura. Ao mesmo tempo, duas tendências são evidentes - a unificação da cultura e o desenvolvimento das tradições nacionais. 2. Educação e ciência No mundo moderno, existem diferentes sistemas de ensino - desde o tradicional (com uma ampla gama de disciplinas estudadas e métodos de ensino clássicos) até o especializado (com um determinado conjunto de disciplinas e métodos inovadores). As escolas particulares são muito populares no Ocidente. No campo do ensino superior, destacam-se as universidades de maior prestígio: 1) Oxford; 2) Harvard; 3) Sorbonne e outros. Há uma demanda no mercado de trabalho por novas profissões - programador, especialista em comércio e outros, o que exige sua formação e educação. Novos ramos da ciência estão se desenvolvendo: 1) astronáutica; 2) genética; 3) química; 4) cirurgia plástica; 5) transplante de órgãos; 6) clonagem, etc. 3. Museus. Filme Grandes mudanças ocorreram no campo do cinema. O verdadeiro ídolo de milhões de pessoas se tornou uma estrela de Hollywood como Marilyn Monroe. Na segunda metade do século, nasceu a cultura pop, surgiu o vídeo caseiro, ocorreu a "revolução do gravador". Os ídolos da juventude de todo o mundo são Elvis Presley, do grupo "Beatles". 4. Pintura A pintura do século XX é muito diversificada e está representada pelas seguintes áreas principais: 1) vanguarda (impressionismo, modernismo, cubismo, fauvismo); 2) realismo; 3) arte pop; 4) arte pública, etc. O termo "pop art" (inglês "popular, arte pública") nasceu na Inglaterra em meados da década de 1950. Nas primeiras exposições de representantes dessa tendência, foram descobertos os principais motivos e origens da pop art, como quadrinhos com sua serialidade e desenhos simplificados, publicidade comercial cativante e brilhante. Nas exposições de arte pop, qualquer objeto familiar ao espectador pode ser exibido na mais impensável combinação. O artista usou conceitos, objetos reconhecíveis. Uma lata natural com molho de tomate (autor E. Warhol) tornou-se uma espécie de cartão de visita da pop art. A arte pop imediatamente se tornou famosa em todo o oceano e logo se tornou um símbolo da arte americana. O termo "arte pobre" foi introduzido em 1967 pelo crítico italiano D. Celant. As obras dos mestres dessa tendência se assemelham externamente a esculturas abstratas, mas aqui a ênfase principal não está nas formas, mas nos materiais. O espectador vê a imagem e o mestre brinca com as qualidades puramente físicas das coisas. Em uma exposição de hiper-realistas ("super-realistas"), o espectador pode ficar confuso: as pinturas pintadas com tinta parecem exatamente como fotografias de grande formato. Inicialmente, essa tendência foi chamada de fotorrealismo. O termo "hiperrealismo" apareceu apenas algum tempo depois (pela primeira vez - em um artigo de S. Dali). Body art (eng. "arte do corpo") é uma prática artística em que o corpo humano serve como material. Nas origens da arte corporal estava Yves Klein, que expôs na década de 1950. seus "antropos" - telas com gravuras dos corpos dos modelos pintados por ele. Uma pessoa no contexto desta arte é privada não apenas da individualidade, mas também do status de um ser vivo. 5. Arquitetura Depois de 1945, os Estados Unidos se tornaram o líder mundial da vanguarda na arquitetura, onde nas décadas de 1920 e 30. os arquitetos europeus mais proeminentes do período pré-guerra, como V. Gropius e L. Roe, emigraram. No entanto, já na primeira década após a Segunda Guerra Mundial, as escolas originais de arquitetura na Itália, nos países escandinavos, no México, no Brasil e no Japão competiam com o estilo internacional de arquitetos dos EUA. A principal direção no desenvolvimento da arquitetura europeia daqueles anos foi o planejamento urbano. A destruição da Segunda Guerra Mundial (Rotterdam, Le Havre, Hannover e outras cidades) deu aos arquitetos a oportunidade de criar um tipo de cidade fundamentalmente novo. O trabalho de restauração foi realizado de acordo com um plano único: com a delimitação de áreas residenciais, industriais e públicas, zonas pedonais e de transporte nas cidades. A exceção é Le Havre, restaurado em 1945-1950. sob a liderança de O. Perret (1874-1954) de acordo com o esquema urbanístico tradicional do século XIX. Em meados da década de 1950. equipamentos de construção estava passando por uma verdadeira revolução. As possibilidades de materiais modernos foram cada vez mais utilizadas: 1) concreto de paredes finas; 2) alumínio; 3) plásticos; 4) filmes sintéticos, etc. Desde meados da década de 1950. a arquitetura do Ocidente é um mundo heterogêneo e diversificado. Representantes da tendência que se originou na Inglaterra - o brutalismo (italian brutale - "rough"), considerando o conteúdo principal da arquitetura como sendo a construção, ostentavam a base construtiva da estrutura. Em 1954, as autoridades de Sydney, a maior cidade da Austrália, ofereceram um prêmio pelo projeto do edifício da Opera House, para o qual foi escolhido um cabo no porto de Sydney. Mais de 200 especialistas de diversos países participaram da competição, e a vitória foi conquistada pelo então pouco conhecido dinamarquês Jorn Ution (nascido em 1918). Em 1966, a Ution, tendo passado por vários reveses técnicos e financeiros, abandonou o projeto. Mas o edifício ainda foi concluído graças à engenhosidade dos engenheiros australianos e a uma loteria pública que arrecadou cerca de US$ 100 milhões para a construção. Em 20 de outubro de 1973 foi inaugurado o teatro. 6. Escultura A escultura se desenvolve de maneira profundamente individual, muitos mestres continuam a encarnar a experiência dos grandes mestres da antiguidade. A obra de Alberto Giacometti (1901-1966) era amplamente conhecida. Suas figuras exorbitantemente alongadas, magras e frágeis são desprovidas de força e paixão. São pessoas fantasmas, sangradas pelo tempo trágico ("Walking Man", 1960). Um papel especial na arte do século XX. interpretados pelos chamados vitalistas (do latim vitalis - "vital") - artistas que, em imagens condicionais, simbólicas e às vezes abstratas, buscavam transmitir o ritmo e a poesia da vida. Os exemplos mais marcantes são as obras do escultor inglês Henry Moore e do mestre romeno Constantin Brancusi (Brancusi, 1876-1957). Até o limite, as formas generalizadas das esculturas desta última distinguem-se pela clareza e pureza trêmula ("A Musa Adormecida", 1909, "Tabela do Silêncio" - dedicada às vítimas da Primeira Guerra Mundial). O apelo à escultura também era natural para os cubistas. Nas estátuas de Osip Zadkine (1890-1967) - um nativo da Rússia, a forma vive sua própria vida. As figuras são compostas por superfícies multidirecionais: ora convexas, ora côncavas. Autor: Konstantinova S.V. << Voltar: Cultura moderna (Características da cultura moderna. Ciência e tecnologia. Vida espiritual humana. Literatura. Pensamento social. Música. Moda. Pintura, arquitetura e escultura) Recomendamos artigos interessantes seção Notas de aula, folhas de dicas: ▪ Medicina forense. Notas de aula Veja outros artigos seção Notas de aula, folhas de dicas. Leia e escreva útil comentários sobre este artigo. Últimas notícias de ciência e tecnologia, nova eletrônica: A existência de uma regra de entropia para o emaranhamento quântico foi comprovada
09.05.2024 Mini ar condicionado Sony Reon Pocket 5
09.05.2024 Energia do espaço para Starship
08.05.2024
Outras notícias interessantes: ▪ Sensor de imagem ultracompacto de 2,5 mm de espessura para dispositivos móveis ▪ Limão e sol para desinfecção da água ▪ A jardinagem é um dos melhores antidepressivos ▪ Gramados bem cuidados são perigosos Feed de notícias de ciência e tecnologia, nova eletrônica
Materiais interessantes da Biblioteca Técnica Gratuita: ▪ seção do site Amplificadores de potência. Seleção de artigos ▪ artigo Paz na terra, boa vontade para com os homens. expressão popular ▪ artigo Qual foi o objetivo do primeiro semáforo de rua? Resposta detalhada ▪ Artigo Ajustador de prensas de estampagem a frio. Instrução padrão sobre proteção do trabalho ▪ artigo Indicador de campo. Enciclopédia de rádio eletrônica e engenharia elétrica ▪ artigo Diodos emissores de luz de chip duplo. Enciclopédia de rádio eletrônica e engenharia elétrica
Deixe seu comentário neste artigo: Todos os idiomas desta página Página principal | Biblioteca | Artigos | Mapa do Site | Revisões do site www.diagrama.com.ua |