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História da cultura. Notas de aula: resumidamente, o mais importante

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Índice analítico

1. Conceitos gerais de história cultural (O que é cultura. O sujeito e objeto do estudo da cultura. A estrutura da cultura. Formas de cultura, sua classificação. O significado e funções da cultura. Métodos e problemas de estudo da cultura)
2. Cultura da antiguidade aos tempos modernos (Mudança de culturas. Cultura dos povos primitivos. Cultura do Mundo Antigo. Cultura da Idade Média)
3. Cultura russa (A cultura dos antigos eslavos. Rus de Kiev e a era da fragmentação feudal. A cultura da Rus moscovita. Cultura russa dos séculos XVII-XVIII. A aparência cultural da Rússia no século XIX)
4. Religião e cultura (O paganismo como fenômeno da história cultural. Principais religiões: Budismo, Islamismo, Cristianismo. A importância da religião na história da cultura)
5. Relações entre culturas (Causas das diferenças culturais. Comunicações e influência mútua das culturas)
6. Cultura moderna (Características da cultura moderna. Problemas culturais do final do século XX - início do século XXI)

PALESTRA Nº 1. Conceitos gerais de história da cultura

1. O que é cultura

Quando na Idade Média surgiu uma nova forma de cultivo de grãos, mais progressiva e aprimorada, chamada a palavra latina cultura, ninguém ainda podia adivinhar o quanto o conceito dessa expressão mudaria e se expandiria. Se o termo agricultura e em nosso tempo significa o cultivo de cereais, então já nos séculos XVIII-XIX. a própria palavra cultura perderá seu significado usual. Uma pessoa que possui elegância de maneiras, educação e erudição passou a ser chamada de cultural. Os aristocratas "cultos" foram assim separados das pessoas comuns "incivilizadas". Na Alemanha, havia uma palavra semelhante kultur, que significava um alto nível de civilização. Do ponto de vista dos iluministas do século XVIII. a palavra cultura foi explicada como "razoabilidade". Essa racionalidade relacionava-se principalmente com ordens sociais e instituições políticas, tendo como principais critérios para sua avaliação as conquistas no campo da arte e da ciência. Fazer as pessoas felizes é o principal objetivo da cultura. Coincide com os desejos da mente humana. Essa tendência, que acredita que o principal objetivo de uma pessoa é alcançar a felicidade, a felicidade, a alegria, é chamada de eudemonismo. Seus partidários eram o Iluminista francês Carlos Luís Montesquieu (1689-1755), filósofo italiano Giambattista Vico (1668-1744), filósofo francês Paul Henri Holbach (1723-1789), escritor e filósofo francês Jean Jacques Rousseau (1712-1778), filósofo francês Johann Gottfried Herder (1744-1803).

Como categoria científica, a cultura passou a ser percebida apenas na segunda metade do século XIX. O conceito de cultura está se tornando cada vez mais inseparável do conceito de civilização. Para alguns filósofos, essas fronteiras não existiam, por exemplo, para o filósofo alemão Emanuel Kant (1724-1804), a existência de tais fronteiras era inegável; ele as apontou em seus escritos. Um fato interessante é que já no início do século XX. Historiador e filósofo alemão Oswald Spengler (1880-1936)Pelo contrário, ele contrastou o conceito de “cultura” com o conceito de “civilização”. Ele “reviveu” o conceito de cultura, comparando-o com um certo conjunto de “organismos” fechados, dotando-os da capacidade de viver e morrer. Após a morte, a cultura se transforma na civilização oposta, na qual o tecnicismo puro mata tudo o que é criativo.

O conceito moderno de cultura expandiu-se significativamente, mas as semelhanças em sua compreensão moderna e em sua compreensão nos séculos XVIII-XIX. fiquei. Ele, como antes, para a maioria das pessoas está associado a vários tipos de arte (teatro, música, pintura, literatura), boa educação. Ao mesmo tempo, a definição moderna de cultura descartou a antiga aristocracia. Junto com isso, o significado da palavra cultura é extremamente amplo; ainda não há uma definição precisa e bem estabelecida de cultura. A literatura científica moderna oferece um grande número de definições de cultura. Segundo alguns dados, existem cerca de 250-300 deles, segundo outros - mais de mil. Ao mesmo tempo, todas essas definições, por sua vez, são corretas, pois em sentido amplo a palavra cultura é definida como algo social, artificial, vai em contraste com tudo o que é natural, criado pela natureza.

Muitos cientistas e pensadores estiveram envolvidos na definição de cultura. Por exemplo, o etnólogo americano Alfred Louis Kroeber (11 de junho de 1876 – 5 de outubro de 1960), sendo um dos principais representantes da escola de antropologia cultural do século XX, estudou o conceito de cultura, tentou agrupar as principais características da cultura em uma definição central clara e clara.

Apresentamos as principais interpretações do termo “cultura”.

1. Cultura (do latim cultura- "educação, cultivo") - uma generalização de objetos artificiais (objetos materiais, relações e ações) criados pelo homem, que possuem padrões gerais e especiais (estruturais, dinâmicos e funcionais).

2. A cultura é um modo de vida de uma pessoa, que é determinado pelo seu meio social (várias regras, normas e ordens aceitas na sociedade).

3. Cultura são os vários valores de um grupo de pessoas (materiais e sociais), incluindo costumes, comportamentos, instituições.

4. De acordo com o conceito de E. Taylor, a cultura é um conjunto de várias atividades, todos os tipos de costumes e crenças das pessoas, tudo criado pelo homem (livros, pinturas, etc.), bem como o conhecimento sobre adaptação ao meio natural e mundo social (linguagem, costumes, ética, etiqueta, etc.).

5. Do ponto de vista histórico, a cultura nada mais é do que o resultado do desenvolvimento histórico da humanidade. Ou seja, inclui tudo o que foi criado pelo homem e transmitido de geração em geração, incluindo várias visões, atividades e crenças.

6. Decorre da teoria da aprendizagem que a cultura é o comportamento das pessoas que elas aprendem, e não o que elas receberam como herança biológica.

7. Segundo a teoria ideológica, a cultura é um certo fluxo de ideias, essas ideias passam de pessoa para pessoa através de várias ações, meios de comunicação (palavras, repetição da experiência de outra pessoa).

8. De acordo com a ciência psicológica, a cultura é a adaptação de uma pessoa ao mundo circundante (natural e social) para resolver vários problemas em seu nível psicológico. O conceito de cultura é justamente a soma de todas essas adaptações.

9. De acordo com a definição simbólica de cultura, ela nada mais é do que uma coleção de vários fenômenos (idéias, ações, objetos materiais), organizados usando todos os tipos de símbolos.

Todas essas definições estão corretas, mas é quase impossível fazer uma delas. Só se pode fazer uma generalização. A cultura é resultado do comportamento das pessoas, de suas atividades, é histórica, ou seja, é transmitida de geração em geração junto com as ideias, crenças, valores das pessoas através do estudo. Cada nova geração não assimila a cultura biologicamente, ela a percebe emocionalmente durante sua vida (por exemplo, com a ajuda de símbolos), faz suas próprias transformações e depois a passa para a próxima geração.

Podemos considerar a história da humanidade como a atividade conveniente das pessoas. É o mesmo com a história da cultura, que não pode de modo algum ser separada da história da humanidade. Isso significa que essa abordagem de atividade pode nos ajudar no estudo da história da cultura. Está no fato de que o conceito de cultura inclui não apenas valores materiais, produtos da atividade humana, mas essa própria atividade. Portanto, é aconselhável considerar a cultura como uma combinação de todos os tipos de atividades transformadoras das pessoas e os valores materiais e espirituais que são produtos dessa atividade. Somente considerando a cultura pelo prisma da atividade humana, dos povos, pode-se compreender sua essência.

Ao nascer, uma pessoa não se torna imediatamente parte da sociedade, ela se junta a ela com a ajuda de treinamento e educação, ou seja, dominando a cultura. Isso significa que é precisamente essa familiarização de uma pessoa com a sociedade, com o mundo circundante das pessoas que é a cultura. Compreendendo a cultura, a própria pessoa pode dar sua própria contribuição, enriquecendo a bagagem cultural da humanidade. Um grande papel no domínio dessa bagagem é desempenhado pelos relacionamentos interpessoais (eles aparecem desde o nascimento), bem como pela autoeducação. Não se esqueça de outra fonte que se tornou muito relevante em nosso mundo moderno - a mídia (televisão, internet, rádio, jornais, revistas, etc.).

Mas é errado pensar que o processo de domínio da cultura afeta apenas a socialização de uma pessoa. Compreendendo os valores culturais, uma pessoa antes de tudo deixa uma marca em sua personalidade, faz mudanças em suas qualidades individuais (caráter, mentalidade, características psicológicas). Portanto, na cultura sempre há contradições entre socialização e individualização do indivíduo.

Essa contradição não é a única no desenvolvimento da cultura, mas muitas vezes tais contradições não impedem esse desenvolvimento, mas, ao contrário, o empurram para ele.

Muitas humanidades estão envolvidas no estudo da cultura. Em primeiro lugar, vale destacar os estudos culturais.

Estudos culturais - Esta é uma ciência humanitária que trata do estudo de vários fenômenos e leis da cultura. Esta ciência foi formada no século XX.

Existem várias versões desta ciência.

1. Evolucionário, ou seja, no processo de desenvolvimento histórico. Seu apoiador foi o filósofo inglês E. Taylor.

2. Não evolutivobaseado na educação. Esta versão foi apoiada por um escritor inglês Íris Murdoch (1919-1999).

3. Estruturalista, isso inclui atividades de qualquer tipo. Apoiador - filósofo francês, historiador cultural e científico Michel Paul Foucault (1926-1984).

4. Funcional, pelo qual se manifestou o antropólogo e cientista cultural britânico Bronislaw Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Jogos. Historiador holandês e filósofo idealista Johan Huizinga (1872-1945) Eu vi a base da cultura no jogo, e o jogo como a essência mais elevada do homem.

6. Sinérgico.

7. Dialógico, cujo apoiador foi o filósofo, crítico literário e teórico da arte russo Mikhail Mikhailovich Bakhtin (1895-1975).

Não há limites específicos entre os estudos culturais e filosofia da cultura. Mas ainda assim, estas são ciências diferentes, uma vez que a filosofia da cultura, ao contrário dos estudos culturais, está empenhada na busca de princípios superexperimentais da cultura. Os filósofos da cultura incluem o escritor e filósofo francês Jean Jacques Rousseau, escritor e filósofo-educador francês, deísta Voltaire (1694-1778), representante do movimento “filosofia de vida”, filósofo alemão Frederico Nietzsche (1844-1900).

Além dessas humanidades, há uma série de outras que se baseiam justamente na cultura. Essas ciências incluem: etnografia (estudos a cultura material e espiritual dos povos individuais), sociologia (estuda os padrões de desenvolvimento e funcionamento da sociedade como um sistema integral), Antropologia Cultural (estuda o funcionamento da sociedade entre os diferentes povos, que é determinado por sua cultura), morfologia da cultura (estudos formas culturais), psicologia (a ciência da vida mental das pessoas), história (estudos o passado da sociedade humana).

Detenhamo-nos nos conceitos básicos de cultura com mais detalhes.

Artefato (do lat. arte/actum - "feito artificialmente") cultura é uma unidade de cultura. Ou seja, um objeto que carrega consigo não apenas características físicas, mas também simbólicas.

Tais artefatos incluem roupas de uma determinada época, itens de interior, etc.

Civilização - a totalidade de todas as características da sociedade, muitas vezes esse conceito funciona como sinônimo do conceito de "cultura". Segundo a figura pública e pensadora Frederico Engels (1820-1895), a civilização é o estágio do desenvolvimento humano após a barbárie. A mesma teoria foi seguida pelo historiador e etnógrafo americano Lewis Henry Morgan (1818-1881). Ele apresentou sua teoria do desenvolvimento da sociedade humana na forma de uma sequência: selvageria, barbárie, civilização.

Etiqueta - a ordem de conduta estabelecida em quaisquer círculos da sociedade. É dividido em negócios, casual, convidado, militar, etc.

tradições históricas - elementos do património cultural que são transmitidos de geração em geração. Distinguir otimista и pessimista tradições históricas. Os otimistas incluem o filósofo alemão Immanuel KantFilósofo e sociólogo inglês Herbert Spencer (1820-1903), filósofo, esteta e crítico alemão Johann Gottfried Herder. Estes e outros filósofos optimistas viam a cultura como uma comunidade de pessoas, progresso, amor e ordem. Na sua opinião, o mundo é dominado por um princípio positivo, isto é, bom. Seu objetivo é alcançar a humanidade.

O oposto do otimismo é o pessimismo (do latim pessimus - "pior"). Segundo os filósofos pessimistas, não é o bem que prevalece no mundo, mas o princípio negativo, ou seja, o mal e o caos. O pioneiro dessa doutrina foi o filósofo irracionalista alemão Artur Schopenhauer (1788-1860). Sua filosofia se difundiu na Europa no final do século XIX. Além de A. Schopenhauer, os defensores da teoria pessimista foram Jean-Jacques Rousseau, psiquiatra e psicólogo austríaco, fundador da psicanálise Sigmund Freud (1856-1939), bem como Friedrich Nietzsche, que defendia a anarquia cultural. Estes filósofos foram interessantes porque negavam todas as fronteiras culturais e eram contra todos os tipos de proibições impostas à actividade cultural humana.

A cultura é parte integrante da vida humana. Ela organiza a vida humana como um comportamento geneticamente programado.

2. O sujeito e objeto do estudo da cultura

O estudo da história da cultura humana ao longo de sua existência é baseado em ciências como estudos culturais, filosofia da cultura, etc. Qual é o objeto de estudo de todas essas ciências?

O objeto de estudo é a identificação de padrões de processos culturais (tanto globais como nacionais em geral), bem como vários fenômenos da cultura espiritual e material, monumentos culturais, fatores e pontos de partida que se tornaram pré-requisitos para o surgimento, desenvolvimento e posterior desenvolvimento de interesses culturais, horizontes, necessidades e desejos do povo. Além disso, também é importante que essas conquistas, fenômenos, monumentos, etc., materiais culturais e valores espirituais não sejam apenas consumidos pelas pessoas, mas sejam multiplicados, preservados e transmitidos de geração em geração. No estágio dessa transferência histórica de experiência, surge uma nova contradição da cultura - a relação entre tradições e atualizações que cada geração subsequente traz. Mais Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), um filósofo religioso russo, considerava a cultura um sistema antinômico (contraditório) complexo.

Todos os aspectos da vida social das pessoas estão relacionados ao conceito de objeto cultural. Além disso, o objeto é o estudo de todas as características e realizações dos tipos culturais e históricos básicos, todos os tipos de processos e tendências no ambiente sociocultural moderno.

Se as principais ciências que estudam a cultura são a culturologia e a filosofia da cultura, então há ciências cuja contribuição para o seu estudo é também muito significativa. Tais ciências incluem psicologia, antropologia, sociologia, história e, claro, filosofia. Mas a seleção de assuntos e objetos específicos relacionados a determinadas ciências, apenas permite distingui-los. Por exemplo, para os estudos culturais, em contraste com a sociologia, o lado do conteúdo da vida conjunta das pessoas desempenha um papel importante. Ao contrário da história e da filosofia social, que se interessam mais pelo lado do conteúdo evento-atividade da vida da sociedade, a culturologia está mais interessada em formas específicas da história desta vida, formas de preservá-las, dinamizá-las e regulá-las. Embora o surgimento dos estudos culturais seja atribuído ao início do século 90, na Rússia aconteceu ainda mais tarde, apenas na década de XNUMX. século XNUMX Ao mesmo tempo, no Ocidente não há limites claros para a posse dessa ciência. Suas responsabilidades foram assumidas e divididas entre si por ciências como a sociologia, a antropologia cultural, a filosofia da cultura, a etnografia, a etnologia etc.

Os cientistas distinguem três estágios na formação dos estudos culturais.

1. Etnográfico (1800-1860).

2. Evolucionista (1860-1895).

3. Histórico (1895-1925).

É nesses períodos que se formam os conceitos básicos dos estudos culturais, que também são inerentes à sua versão moderna. Embora da segunda metade do século XX. a culturologia torna-se inerente a um certo pragmatismo. Conhecimento valioso está se tornando cada vez mais procurado devido ao surgimento e expansão da mídia, a aplicação desse conhecimento na diplomacia, política, assuntos militares, etc.

3. Estrutura da cultura

Muitos cientistas e filósofos, como N. A. Berdyaev, consideravam a cultura como um sistema complexo. Segundo o filósofo-historiador alemão O. Spengler, esse sistema complexo consiste em "organismos fechados". É por isso que é bastante lógico introduzir o conceito "estrutura cultural". Consideremos as principais características desta estrutura. Para fazer isso, precisamos decidir que tipo de cultura nos interessa: uma cultura em repouso, repetitiva e imutável, ou uma cultura em constante processo, em movimento, em constante mudança. O primeiro tipo de cultura foi nomeado estática culturalsegundo - dinâmica cultural.

Qual é a base do conceito de cultura? Em primeiro lugar, estes são valores. Eles são tangíveis e intangíveis. Assim, a cultura é dividida em material e não material. Na maioria das vezes, a cultura não material é chamada de espiritual. Você não deve tentar sempre considerar separadamente esses conceitos aparentemente diferentes, pois na vida comum eles geralmente se cruzam e, às vezes, um não pode existir sem o outro. Quais são as características desses tipos de culturas?

Em cultura material é entendido como a totalidade de todos os bens materiais, bem como os meios e formas de sua produção e consumo. Uma característica importante da cultura material é a não identidade da vida material da sociedade, bem como de qualquer atividade e produção material. Uma vez que a cultura material é entendida como a atividade humana como fator influenciador no desenvolvimento da humanidade. Este desenvolvimento é de grande importância para a cultura material, e com ela as capacidades e possibilidades criativas do homem, que ele recebeu com este desenvolvimento.

A cultura material tem uma estrutura complexa, que inclui os seguintes componentes.

1. Produção de materiais.

2. Cultura de trabalho.

3. Cultura dos topos (cidades, aldeias, aldeias, casas).

4. Cultura do próprio corpo, atitudes em relação a ele.

5. Cultura física.

cultura espiritual refere-se à estática cultural. São vários objetos não materiais (leis, normas, regras, religiões, línguas, valores espirituais, tradições, mitologia) que precisam de um intermediário material. Isso significa que a cultura espiritual é a totalidade daquelas áreas de atividade, conhecimento, pensamento, etc., que estão relacionadas à formação de valores espirituais.

Como mencionado acima, não há limites claros entre as culturas material e espiritual. Existe algo como uma "seção vertical" da cultura. Inclui tais tipos de cultura que são equivalentes tanto ao lado material quanto ao espiritual do conceito de cultura. Esses tipos de cultura incluem economia, política, estética, ecologia, etc.

Uma característica importante da estática cultural é que todos os seus elementos são subdivididos de acordo com características temporais e espaciais. A cultura é histórica, parte dos valores materiais e espirituais criados por uma geração é passado para as próximas gerações se esses valores resistirem ao teste do tempo. Esta é a essência de um fenômeno como herança cultural. O património cultural desempenha um papel importante na formação de uma sociedade unificada, uma vez que é o factor decisivo na avaliação da coesão de uma nação.

O que, senão patrimônio cultural, pode unir e fortalecer a sociedade em tempos difíceis.

O patrimônio cultural não é o único conceito relacionado à estática cultural. Um conceito importante é área cultural. Torna-se imediatamente claro que estamos a falar de uma área geográfica. Este conceito inclui aquelas características culturais que são semelhantes entre diferentes povos, países e regiões. Afinal, a cultura é influenciada por um grande número de fatores, depende diretamente da localização geográfica de um determinado grupo social. Além disso, uma característica importante é que em diferentes áreas distantes umas das outras pode-se encontrar algo em comum, especialmente no mundo moderno, onde os meios de comunicação se difundiram, graças aos quais o conhecimento se torna cada vez mais acessível. É por isso que, juntamente com o conceito de área cultural, é apropriado introduzir outro que expresse o património cultural à escala global. Tal conceito é universais culturais. O que é? A palavra “universais” vem do latim universalis, que significa “comum”. Ou seja, quando falamos de universais culturais, estamos a falar daqueles valores, tradições, normas, leis e regras que são inerentes não a uma determinada região, mas a todas as culturas, independentemente da sua localização geográfica, período histórico e outras propriedades de sociedade.

Os culturólogos estudam esses universais há muitos anos. Por exemplo, os antropólogos americanos distinguem cerca de setenta desses universais. Estes são conceitos que nos são familiares. Por exemplo, cozinhar, ter um calendário, classificação etária, números, nomes pessoais, família, dança, rituais religiosos, etc.

Os antropólogos costumam distinguir quatro elementos básicos da cultura.

1. Conceitos, ou seja, conceitos que regulam e organizam a experiência das pessoas. Basicamente, os conceitos estão contidos na língua falada por um determinado povo.

2. Objetos de valor - aquelas crenças às quais uma pessoa deve aspirar. Eles são baseados na moralidade, normas aceitas, etc.

3. Regras - regras que regulam o comportamento humano. Aqui há uma relação entre valores e regras, pois são justamente certas regras, leis e normas que estabelecem.

4. Relações - meios de comunicação entre certos conceitos de cultura, mesmo aqueles dispersos no espaço e no tempo.

Um papel importante em todos esses elementos da cultura é desempenhado por linguagem. Por ser um sistema de comunicação, possui uma estrutura própria e complexa. Com a ajuda da linguagem as pessoas são socializadas, graças a ela as pessoas ganham experiência, acumulam-na e transmitem-na de geração em geração. A língua pode unir uma sociedade e levar à sua desunião, quando as pessoas falam línguas diferentes, mas vivem no mesmo território.

4. Formas de cultura, sua classificação

Como a cultura é um sistema complexo, costuma-se considerá-la de diferentes ângulos de acordo com certas características.

As principais classificações de cultura são mantidas:

1) por características geográficas (Leste, Oeste, etc.);

2) de acordo com as características temporais (mantém-se uma cronologia das culturas);

3) de acordo com as características da formação (Idade da Pedra, Idade do Ferro, etc.);

4) pelas características tecnológicas (características das novas tecnologias da informação);

5) de acordo com o portador da cultura.

Detenhamo-nos com mais detalhes na última classificação - de acordo com o portador da cultura. Assim, a cultura é dividida em mundo и nacional.

A cultura mundial inclui tudo de melhor que foi alcançado pelas culturas nacionais de vários povos ao redor do mundo.

A cultura nacional é um conjunto de culturas não mais de povos, mas de várias classes, grupos e estratos da sociedade. A cultura nacional inclui valores espirituais (língua, religião, literatura, etc.) e valores materiais (gestão doméstica, ferramentas, estrutura econômica).

Que a cultura, com seus valores, costumes, crenças, modo de vida e tradições, inerente à maioria dos membros da sociedade, é cultura dominante. Mas vários factores (a desintegração da sociedade em grupos sociais separados) levaram ao surgimento dos chamados subculturas, ou seja, culturas que são inerentes a pequenos mundos culturais. Essas subculturas podem incluir jovens, reformados, minorias nacionais e outros grupos. Muitas vezes as diferenças entre a cultura dominante e a subcultura são pequenas. Mas acontece que as diferenças são enormes, surgem grupos que começam a resistir à cultura dominante. Este fenômeno é denominado contracultura. Às vezes, esta contradição evolui de passiva para extremista. Freqüentemente, esses grupos são caracterizados pelo anarquismo e pelo radicalismo. Vale a pena relembrar os anos sessenta e setenta do século XX. Na Europa e nos EUA, surgiu um movimento tão significativo como o dos hippies. Os “filhos das flores”, como se autodenominavam seus participantes, rejeitavam as normas morais da sociedade e viviam de acordo com seus próprios princípios e crenças (“amor livre”). Não concordavam com o conformismo inerente à sociedade da época, com a sua contenção e racionalismo. A base do novo movimento era a juventude. Os “filhos das flores” foram substituídos por um novo movimento, já mais radical e feroz - o punk. Traduzido do inglês, a palavra punk significa “podridão, lixo”. Os punks eram caracterizados por ideais anárquicos, música e parafernália, que os distinguiam da sociedade “de consumo” com a sua sede de lucro e valores morais ultrapassados.

Uma cultura multinível, dependendo de quem cria essa cultura, tem várias formas: elite, folk, massa.

A partir dos próprios nomes dessas formas, já é possível tirar conclusões sobre de que tipo de criadores de cultura estamos falando aqui. Mas, no entanto, vamos nos deter em cada uma das formas de cultura com mais detalhes.

Cultura de elite freqüentemente liga Alta cultura. É criado por ordem da elite da sociedade, sua parte privilegiada, por profissionais da sua área. Isso inclui música clássica, literatura clássica e vários tipos de artes plásticas. O slogan é o ditado “Arte pela arte”. A cultura de elite é muitas vezes inacessível às pessoas com baixa escolaridade e está um tanto isolada delas.

Um exemplo de tal cultura é a associação de arte russa "Mundo da Arte". Foi criado em São Petersburgo em 1898 por um artista, crítico e historiador de arte russo. Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) e figura teatral e artística russa Sergei Pavlovitch Diaghilev (1872-1929) e durou até 1924. Os líderes desta sociedade defendiam a arte "pura", procuravam "transformar" a vida com esta arte.

O oposto da cultura elitista (alta) é a cultura folk, outro nome - cultura amadora. Seus criadores não possuem formação profissional na área e seus nomes muitas vezes permanecem desconhecidos. A definição mais comumente usada para cultura popular (amadora) é folclore. Isso inclui vários mitos, contos de fadas, tradições, danças e canções. A cultura popular é dividida em individual (narrativas, contos de fadas, lendas), grupo (danças, canções) maciço (carnavais).

O folclore, ao contrário da cultura de elite, permanece ligado a um lugar específico, às suas tradições e normas.

Outro tipo de cultura Cultura de massa. Segundo nome - cultura pública. Ela não se distingue por nenhuma sofisticação e gostos aristocráticos. A cultura de massa surge em meados do século XX. Isto se deve à proliferação dos meios de comunicação de massa na maioria dos países. A arte de massa é arte para todos e, portanto, deve satisfazer os gostos da maioria. É por isso que depende diretamente do mercado.

A cultura popular também é subdividida, inclui internacional и nacional culturas de massa.

Ao contrário da cultura de elite, a cultura de massa é destinada a um público maior e, ao contrário da cultura popular, que se caracteriza pelo anonimato, a cultura de massa é autoral.

Uma característica importante da cultura de massa é a moda. A cultura de massa deve satisfazer os desejos momentâneos das pessoas, mudar rapidamente e ser relevante. Tudo isso leva a uma série de desvantagens: primitivismo, mediocridade cultural, surgimento de cultos primitivos, heróis, desejo de possuir coisas, etc. Mas há também uma virtude: a cultura de massa é baseada principalmente em arquétipos. É nesse interesse inconsciente das pessoas por certas coisas (sexo, violência, dinheiro) que se baseia a cultura de massa, por isso é tão compreensível para todos. Tudo isso leva à redução da sociedade ao estágio do consumo silencioso. Não é de admirar que muitos filósofos e escritores começaram a abordar esse problema. O filósofo e historiador alemão O. Spengler foi o primeiro a começar. Sua principal obra, "O Declínio da Europa", escrita em 1918-1922, é dedicada à morte da cultura, sua transformação em uma civilização sem criatividade. O problema da posse e do ser, "liberdade para" e "liberdade de" foi abordado em seu livro "To have or to be" do filósofo, psicólogo e sociólogo germano-americano Erich Fromm (1900-1980). Para estes filósofos, a cultura de massa é apenas falta de liberdade espiritual.

5. O significado e as funções da cultura

A importância da cultura em nosso mundo é enorme. Ela desempenha o primeiro papel no desenvolvimento da sociedade. Considere as principais funções da cultura, seu fenômeno.

1. Função humano-criativa. Ela é responsável. Seu outro nome é humanista. Todas as funções discutidas a seguir são, de uma forma ou de outra, consequências da função humanística.

2. Transferência de experiência social acumulada. Aqui estamos falando principalmente sobre o historicismo da cultura. Porque a cultura é significativa porque é contínua, ou seja, é transmitida de geração em geração. Estas transferências de experiência realizam-se de várias formas: com a ajuda das tradições orais, através de monumentos de arte, literatura, religião, filosofia, ciência, etc. exemplos. A humanidade precisa de fazer todo o possível para garantir que esta continuidade nunca termine, pois isso pode levar a consequências terríveis. Existe algo como anomia. Denota precisamente uma ruptura nesta mesma continuidade. Como consequência da anomia, a humanidade está a perder a sua memória social e consciência histórica. Este efeito é chamado fenômeno do mancurtismo.

3. Função epistemológica. Está associado à capacidade de conhecer, e esse conhecimento leva ao acúmulo de ricas experiências e conhecimentos sobre o mundo que nos rodeia.

4. Função normativa. Está no facto de a cultura regular vários aspectos da vida social e pessoal das pessoas. Esta regulação é realizada através de sistemas como a moralidade e o direito.

5. Função semiótica (signo). Para Inclui vários sistemas de signos de cultura. Por exemplo, línguas, sistemas de sinais nas ciências naturais (biologia, física, química, matemática, trigonometria).

6. Função de valor (axiológica). Visto que a cultura é um sistema de valores materiais e espirituais, pelo qual já se pode julgar o grau de cultura de uma pessoa e, conseqüentemente, sua moralidade e inteligência.

6. Métodos e problemas de estudo da cultura

Cultura - um sistema complexo e multinível, portanto, seu estudo não é uniforme.

Existem várias abordagens para a análise da cultura:

1) tecnológico (avalia o nível de desenvolvimento da produção);

2) atividade (filosofia, pintura);

3) valioso;

4) genética;

5) estrutural;

6) simbólico.

No século XVIII. Há duas abordagens principais para responder à pergunta: o que é cultura?

Uma das direções é pessimista (irracional). Seu fundador foi o escritor e filósofo-educador francês J.-J. Rousseau. No seu entendimento, o homem é um ser perfeito e viu a forma de vida mais favorável para ele no ambiente natural, no seio da natureza. E como a cultura, segundo Rousseau, traça a linha entre o homem e a natureza, ele a considerava o principal mal. Defendendo a igualdade de todas as pessoas, acusou a cultura, juntamente com todas as religiões, artes e ciências, de impedir esta igualdade.

Um defensor de J. J. Rousseau foi o filósofo alemão F. Nietzsche. Ele era um adepto da anti-cultura como a verdadeira natureza do homem. A cultura, em sua opinião, é um mal que não pode dar liberdade, mas apenas escraviza uma pessoa. O psiquiatra e psicólogo austríaco, fundador da psicanálise 3. Freud concordava com essa escravização pela cultura. Ele viu a fonte de vários sofrimentos mentais e desvios das pessoas no fato de que elas precisam se adaptar ao mundo ao seu redor com suas normas culturais.

Em seus escritos, o filósofo, psicólogo e sociólogo teuto-americano Erich Fromm acaba de ser repelido da psicanálise freudiana, acrescentando-lhe a teoria da alienação K. Marx (1818-1883).

O século XNUMX foi marcado por três teorias de desenvolvimento cultural ao mesmo tempo: O. Spengler, A. Schweitzer, M. Weber.

De acordo com a teoria do filósofo alemão O. Spengler, a civilização racionalista levou à degradação dos valores espirituais da cultura. Segundo Spengler, a cultura é um organismo cuja vida útil é de cerca de mil anos. De acordo com isso, O. Spengler dividiu toda a história do mundo em oito culturas: cultura egípcia, indiana, babilônica, chinesa, greco-romana, bizantina-árabe, européia ocidental, cultura maia.

Teoria de um cientista alemão Max Weber (1864-1920) negou o colapso da cultura da Europa Ocidental. Segundo o filósofo, alguns valores são inevitavelmente substituídos por outros, o que aconteceu na Europa Ocidental.

pensador franco-alemão Albert Schweitzer (1875-1965) seu trabalho "The Decay and Revival of Culture" apoiou O. Spengler. A. Schweitzer também observou o declínio da cultura da Europa Ocidental, que levou à sua crise. Mas, ao mesmo tempo, A. Schweitzer, ao contrário de O. Spengler, não acreditava que este fosse um processo irreversível. Ele acreditava que a situação poderia ser melhorada.

Um conceito interessante de pesquisar a cultura de um sociólogo Pitirim Aleksandrovich Sorokin (1889-1968). Ele identificou três tipos principais de culturas:

1) perfeito;

2) sensual;

3) idealista.

Perfeito o tipo é baseado no absoluto supra-sensível, portanto, inclui principalmente valores culturais espirituais. O segundo tipo - sensual - coloca o material à frente de tudo. Suas necessidades são puramente físicas.

Idealista tipo é uma síntese de tipos ideais e sensuais de cultura.

Vale a pena notar que o processo de desenvolvimento da sociedade tem tipos semelhantes. O primeiro tipo, ideal, pertence mais ao mundo antigo. Funciona até o século XIII. É substituído por uma cultura idealista. Persiste até o século XIV, depois vem a cultura sensual, no século XX. ela está em declínio.

O cientista natural russo teve grande influência na compreensão da cultura Vladimir Ivanovich Vernadsky (1863-1945). Ele introduziu um novo conceito de “noosfera”, que significa “esfera da mente”, e também estudou sua influência em diversos processos que ocorrem em nosso planeta.

Outro brilhante representante do estudo do fenômeno da cultura - Carlos Jaspers (1883-1969), filósofo alemão, representante do existencialismo religioso. Naquela época, a teoria dos ciclos culturais dominava a Europa, mas ele não foi seu defensor e introduziu um novo conceito - tempo axial. Este eixo é a época de cerca de 500 AC. e. Ele associa a maior revolução da história à presença deste eixo.

Há uma série de ciências que permitem estudar a história da cultura. Essas ciências incluem:

1) cronologia - a ciência de medir o tempo, que permite definir datas para eventos históricos;

2) metrologia - uma disciplina histórica que estuda o desenvolvimento de sistemas de medidas, conta-moeda, etc.;

3) heráldica - a disciplina que estuda os brasões;

4) paleografia - uma disciplina histórica que estuda os monumentos da escrita antiga;

5) genealogia - uma disciplina histórica que estuda a origem e a história dos laços familiares, compila genealogias, etc.

PALESTRA No. 2. Cultura dos tempos antigos aos tempos modernos

1. Mudança de culturas

Na compreensão da teoria da cultura, um papel importante é desempenhado por um princípio como historicismo. Ou seja, a abordagem do estudo da cultura deve ser considerada como um fenômeno que se desenvolve ao longo do tempo. Afinal, a história é caracterizada por um padrão como a mudança de culturas. À primeira vista, pode parecer que uma determinada cultura luta pela maior sustentabilidade, o que levaria à sua existência a longo prazo. Mas enquanto isso, na história observamos que uma determinada cultura é um fenômeno temporário.

Isso significa que, ao estudar a história da cultura, não se deve esquecer de considerá-la como um processo dirigido. Qual é essa direção? Ela está precisamente ligada ao historicismo da cultura. A orientação da cultura é definida como um certo desenvolvimento no tempo do passado para o futuro. Com tal visão da cultura, poderemos não apenas considerá-la em um determinado momento, mas também determinar seu movimento, transformação e também comparar diferentes estados temporários.

Mas, como observado acima, uma cultura específica pode não apenas se mover no tempo, mas também ser substituída por outra cultura específica.

Pode haver duas razões para isso:

1) circunstâncias externas, como catástrofe ecológica, crise política, aquisição de outra cultura, etc.;

2) reforma cultural baseada na continuidade das culturas.

Com a primeira razão, tudo é mais ou menos claro, então vamos nos deter na consideração da segunda - na reforma cultural. Afinal, à primeira vista, a cultura estabelecida não é a única. Além disso, sempre haverá uma série de culturas menores que podem influenciar a cultura principal. Às vezes, essas culturas menores podem até estar em oposição à cultura dominante. Isso leva às suas modificações. Um exemplo é a cultura medieval do Renascimento que apareceu como se estivesse em oposição. Apesar de suas diferenças, essa cultura absorveu algumas das características da cultura de oposição, como o misticismo, o nominalismo etc.

Mas as reformas das culturas nem sempre acontecem com calma e tranquilidade, quando as culturas, tomando emprestado algo novo, mudam, passam para novos estágios. Às vezes, o conflito entre culturas é a fonte de uma revolução cultural. A história conhece vários desses exemplos.

Em 1966-1976 Uma revolução cultural ocorreu na China, o que levou o país a uma enorme crise. A Revolução Cultural ocorreu na Europa nos séculos XNUMX e XNUMX. devido às reformas da igreja. Isso resultou no surgimento de um novo ramo da religião cristã - o protestantismo.

Do ponto de vista da classificação temporal e histórica da cultura, distinguem-se as épocas:

1) primitivo;

2) antiguidade;

3) cultura medieval;

4) a cultura do novo tempo;

5) a cultura dos tempos modernos.

Claro, essas não são todas épocas culturais, mas significativas.

2. Cultura dos povos primitivos

Primitividade Esta é a infância de toda a humanidade. É na era primitiva que cai a maior parte da história da humanidade. Apesar disso, nosso conhecimento desses tempos distantes é muito escasso.

Um dos eventos mais marcantes da época foi a transição de uma pessoa do estágio de hábil (Homo habilis) para o estágio razoável (Homosapiens). Essa transição não aconteceu da noite para o dia, ele teve que superar um longo e difícil caminho. Os cientistas ainda discutem sobre como tudo aconteceu, quando o Homo sapiens apareceu e como ele se instalou em todo o globo.

Muitas pessoas tendem a pensar que os humanos descendem dos macacos africanos há 8 a 5 milhões de anos, uma vez que os macacos se dividiram em dois ramos. Um deles tinha grandes primatas, como os chimpanzés; no outro, o Australopithecus, a forma ancestral dos humanos.

Como o homem é diferente dos macacos? O fato é que para uma pessoa o mundo ao seu redor é o objeto de seus pensamentos e fala. A formação de comunidades com objetivos específicos levou à formação da humanidade. Como resultado - o surgimento do art.

O enorme período da era primitiva torna lógico periodizá-la. Períodos do mundo primitivo:

1) Idade da Pedra (2 milhões - 6 mil anos atrás). Por sua vez, é dividido em:

a) antigo, outro nome é Paleolítico, consiste em inferior, médio e superior (tardio);

b) médio (Mesolítico);

c) novo (Neolítico);

2) idade do cobre (4-3 mil anos aC);

3) a Idade do Bronze (início do 1º milénio aC);

4) Idade do Ferro (desde o início do 1º milénio a.C.).

Uma das realizações mais marcantes do homem primitivo é o domínio de habilidades como a agricultura e a criação de gado. Isso aconteceu há cerca de dez mil anos. Como as pessoas se alimentavam antes disso? A extração de meios de subsistência naquela época não diferia muito dos hábitos dos animais.

Havia três maneiras de obter comida:

1) recolhimento;

2) caça;

3) pesca.

Um fato interessante é que já no Paleolítico, soluções razoáveis ​​para problemas podem ser traçadas entre as pessoas daquela época. Por exemplo, apesar do fato de que as ferramentas de caça eram muito primitivas, táticas brilhantes com as quais caçavam animais ajudavam a não morrer de fome. Somente no início do Mesolítico aparecem arcos e flechas, o que significa que a principal qualidade de um caçador agora não é a força e as táticas de ação, mas a precisão. Ao mesmo tempo, as técnicas de pesca melhoraram, surgiram dispositivos como anzóis e redes, usados ​​​​até hoje.

Na era mesolítica, aparecem os primeiros sinais de que as pessoas estão passando da apropriação para a agricultura. Isso é evidenciado por achados relacionados à era mesolítica como foices, grãos de cevada, trigo, etc.

Além da agricultura, as pessoas começaram a dominar outro tipo de economia produtiva - a pecuária. Os cientistas tendem a argumentar que foram os agricultores que começaram a domesticar animais.

Tudo isso contribuiu para a simplificação da vida humana e, como resultado, o crescimento da raça humana.

Agora o homem não é apenas uma parte da natureza. Ele mesmo é capaz de mudar o mundo ao seu redor, em particular, através da arte.

Já na Idade da Pedra, foram descobertos os primeiros sinais de que uma pessoa estava começando a se expressar através de várias formas de arte. Em 1836, o geólogo francês, arqueólogo Edward Parte (1801-1871) na gruta de Chaffaut, no departamento de Vienne, descobriu uma placa na qual foi feita uma gravura. E. Larte foi o fundador da paleontologia, descobriu Cultura aurignaciana. Este é o nome da cultura do Paleolítico Superior na Europa Ocidental. Uma variedade de estatuetas femininas feitas de osso e pedra foram preservadas. Essas estatuetas, que falam do culto à mãe ancestral, são chamadas de Vênus. É interessante que Vénus semelhantes tenham sido encontradas em várias áreas remotas do globo (Itália, Áustria, Rússia, França).

Mas ainda assim o tema principal na arte era o tema da caça. E o principal objeto de criatividade eram os animais. Várias representações de animais pré-históricos que foram encontrados indicam que os caçadores estudaram os vários hábitos dos animais muito minuciosamente. Compreendendo o mundo circundante, uma pessoa conseguiu retratar com muita precisão animais em gravuras, em esculturas feitas de pedra, madeira ou barro. Por outro lado, havia incomparavelmente poucas imagens de pessoas, já que a própria pessoa não desfrutava de tanta atenção quanto o mundo ao seu redor.

Na era primitiva, as pessoas começam a usar todos os tipos de símbolos para transmitir seus sentimentos e visões. Os símbolos daquela época podem ser não apenas realistas e compreensíveis, mas também extremamente condicionais. Esses símbolos carregam uma grande carga estética, que transmite os sentimentos e opiniões do autor.

Considere as culturas de diferentes épocas do mundo primitivo separadamente e com mais detalhes.

era paleolítica

A arte nunca fica parada, ela se desenvolve. Isso se deve principalmente ao fato de que uma pessoa aprende constantemente algo novo, aprende cada vez mais o mundo ao seu redor. E a arte apenas reflete o conhecimento adquirido por uma pessoa por vários meios.

Assim, na era paleolítica, a arte não parou. Os estudiosos costumam distinguir três estágios na atividade visual, que são caracterizados por diferentes formas artísticas.

Estágios nas artes visuais do Paleolítico seguinte:

1) criatividade mais natural. Esta etapa é baseada na criação de layouts naturais. Basicamente, trata-se de diversas composições pictóricas provenientes de carcaças de animais mortos, seus ossos, etc.;

2) forma figurativa artificial. Os modelos naturais dão lugar a outros materiais naturais, principalmente a argila. Aqui você encontra esculturas, contornos de perfis, baixos-relevos e outras composições;

3) Arte do Paleolítico Superior. São várias pinturas nas paredes de cavernas, gravuras em ossos, etc.

criatividade natural na maioria das vezes acompanhado por um conjunto de ações rituais. Eles foram realizados com a carcaça e pele de um animal morto. Então foi feito um modelo natural, quando a pele de um animal foi jogada sobre um montículo natural, e uma cabeça de animal foi colocada em cima.

O acúmulo gradual de experiência criativa levou as pessoas a começarem a usar materiais artificiais. Isso foi expresso no passo seguinte, em uma forma artificialmente figurativa, quando as esculturas tridimensionais começaram a ser criadas, gradualmente simplificadas para uma imagem em baixo-relevo, quando uma imagem tridimensional convexa se projeta sobre um fundo plano.

Imagens brilhantes em uma imagem tridimensional, já coloridas, aparecem no terceiro estágio - na arte do Paleolítico Superior. Os principais exemplos de artes plásticas desse período são as pinturas rupestres. Algumas das primeiras pinturas datam do Paleolítico Superior. A paleta daquela época não era muito rica. Possui apenas quatro cores: preto, branco, amarelo e vermelho.

Mas a arte não é toda a arte da era paleolítica. Um exemplo notável é o desenvolvimento da arte musical.

Existem também três etapas principais:

1) imitação dos sons da natureza, quando os motivos ouvidos são imitados com voz;

2) uma forma de entonação artificial, quando os motivos são executados, enquanto a altura, a posição do tom permanecem fixas;

3) criatividade entoacional - motivos polifônicos (em duas ou três vozes).

Uma característica importante da arte paleolítica deve ser notada. Todos os monumentos culturais desse período desempenhavam não apenas as funções estéticas da arte, mas também eram usados ​​em ritos religiosos e mágicos, eram uma espécie de guia na natureza para uma pessoa.

Eras Mesolíticas e Neolíticas

Foi no Mesolítico que uma pessoa passou de uma forma de apropriação de alimentos para uma forma de produção. Começa a dominar a agricultura e a pecuária. Isso foi facilitado pelo aparecimento das primeiras ferramentas de metal.

Outra conquista do Mesolítico é a produção de argila refratária. Novos tipos de arte aparecem - decorando as superfícies dos vasos de barro. Isso foi feito principalmente por agricultores.

O ornamento usado para decorar a superfície dos pratos tornou-se visivelmente mais complicado na era neolítica. O Neolítico é marcado pelo surgimento de formas de arte como a metalurgia, a cerâmica. Nesta época, arcos e flechas foram inventados, a cerâmica começou a ser criada.

Os primeiros produtos de metal foram forjados. No território da Rússia encontraram produtos metálicos datados do sétimo milênio aC. E cerca de cinco mil anos atrás eles começaram a fazer facas e ganchos de cobre. Eles foram encontrados nos Urais. Há quatro mil anos surgiram os primeiros castings artísticos, e muito habilidosos.

Idade do bronze

A arte visual da Idade do Bronze é caracterizada principalmente pelo fato de a imagem do animal desaparecer gradualmente nas imagens criadas pelos artistas do passado. O principal objeto das artes plásticas são as formas geométricas.

Uma das culturas mais brilhantes da época é considerada Cultura Maikop. Pertence às pessoas que viveram no norte do Cáucaso no terceiro milênio aC. Uma das atrações mais significativas e famosas é Monte Maikop. Representa o enterro de um líder tribal. O enterro era muito rico, continha joias de ouro e prata, além de um vaso de prata com uma cordilheira representada. O monte Maykop foi descoberto na cidade de Maykop em 1897.

Outra vantagem importante da Idade do Bronze é o surgimento da metalurgia e da metalurgia. Este fenômeno pertence ao último estágio da Idade do Bronze. Os centros de metalurgia foram encontrados no noroeste do Cáucaso.

Era do aço

Junto com objetos de bronze, objetos de ferro começam a aparecer. Como resultado, o desenvolvimento da produção está aumentando. Como consequência desse desenvolvimento, houve uma transição das tribos pastoris para o pastoreio nômade. Mas nem todas as tribos estavam envolvidas na criação de gado. A vida de muitas tribos baseava-se principalmente na agricultura. Mas durante a Idade do Ferro, já era agricultura de arado. Durante este período, a estrutura social das tribos muda.

Uma característica importante da Idade do Ferro é o desenvolvimento do artesanato artístico. Estes são principalmente produtos feitos de ouro, prata e bronze.

Houve também um grande progresso na arquitetura. Na Idade do Ferro, surgiram estruturas como fortalezas, destinadas a fortalecer os assentamentos. Eles foram construídos na maioria das vezes a partir de pedras talhadas grosseiramente.

No final da era primitiva, esses tipos de assentamentos aparecem.

1. Não fortificado assentamentos, estes incluem assentamentos и estacionamento. Os locais datam da Idade da Pedra e do Bronze. As aldeias pertencem aos monumentos da Idade do Bronze e do Ferro.

2. Fortificado assentamentos. São povoados como povoados, comuns no Neolítico e na Idade do Ferro.

Além dos assentamentos, os enterros eram comuns na era primitiva.

Os enterros são de dois tipos:

1) não pavimentadas sepultamentos, eles foram construídos sem nenhuma estrutura fúnebre;

2) enterros com estruturas graves. Isso inclui montes, tumbas e megálitos.

Os enterros são verdadeiros monumentos da cultura. Vamos considerá-los com mais detalhes.

Montes muito interessantes Cultura Yamnaya. A cultura Yamnaya é entendida como uma comunidade de culturas arqueológicas que remonta ao Neolítico e ao início da Idade do Bronze (segunda metade do terceiro - início do segundo milênio aC). Na base dos montes havia um cinturão de blocos ou lajes de pedra. Este cinto é geralmente chamado cromeleque. Freqüentemente, essas lajes eram cobertas com um padrão geométrico esculpido. Uma tenda de madeira foi colocada no topo deste cinturão de pedra, no subsolo havia uma base de madeira.

Muitas vezes, além de toda essa construção, lápides de pedra na forma de uma estátua de uma pessoa - mulheres de pedra eram colocadas acima dos túmulos. Este é um fenômeno muito significativo, pois a imagem de uma pessoa na arte começa a aparecer.

Outro tipo de enterros são os megalitos, enterros megalíticos. São estruturas mais complexas do que montes.

Os megálitos são de dois tipos.

Dolmens - estruturas feitas de grandes pedras, que são uma caixa enorme, que foi coberta com uma laje plana de cima. Tais projetos foram distribuídos principalmente nas regiões costeiras da Europa e Ásia, bem como no norte da África. Traduzido da língua bretã, dólmen é uma "pedra de mesa".

Menires - estruturas, que são uma pedra longa (de quatro metros), que foi cavada no chão. Menir em bretão significa "pedra longa". Esses enterros megalíticos foram difundidos no oeste da Europa, norte da África, Sibéria, Cáucaso e Índia.

Mais uma variedade de enterros megalíticos pode ser distinguida. Como as pedras eram colocadas de maneiras diferentes, às vezes becos inteiros eram construídos a partir delas. Por exemplo, em Carnac, na França, 2683 menires foram colocados na forma de longos becos. E às vezes os menires são colocados em um círculo, então é costume chamá-los já cromeleque.

Do exposto, podemos concluir que a cultura da era primitiva foi a base para o desenvolvimento de toda a cultura mundial. Todas as culturas antigas baseavam-se principalmente no que já havia sido introduzido pelos povos primitivos.

3. Cultura do Mundo Antigo

A era da sociedade primitiva está sendo substituída por um período que costuma ser chamado de Mundo Antigo na historiografia. Sua cultura é baseada principalmente na cultura de predecessores primitivos.

O Mundo Antigo é comumente entendido como o período antigo na história da Grécia e Roma, bem como o Antigo Oriente, que inclui países como Egito, Índia, China, Mesopotâmia, etc. Detenhamo-nos na cultura do Antigo Oriente .

O antigo oriente

A cultura do Antigo Oriente é representada pelas culturas de vários países. Por exemplo, como Egito Antigo, Mesopotâmia Antiga, China Antiga, Índia Antiga. As culturas desses países têm muitas semelhanças, mas também existem várias diferenças devido a vários fatores, como a localização geográfica.

Considere a cultura do antigo Egito.

Egito antigo

O Egito Antigo é um país muito significativo não apenas para o Oriente Antigo, mas para todo o mundo, pois foi o Egito Antigo que se tornou o primeiro estado da Terra que cresceu para uma grande potência, tornando-se posteriormente um enorme e poderoso império, também o primeiro no mundo. Neste império, havia leis inabaláveis ​​e incompreensíveis, todo o poder pertencia à classe dominante, à qual o restante do povo egípcio obedecia.

Então, de onde veio um império tão poderoso e os egípcios? Há muita controvérsia aqui. Mas a maioria dos egiptólogos está inclinada a duas opiniões.

1. Os antigos egípcios eram da Ásia. Isso é evidenciado por sua linguagem e traços de caráter.

2. Os antigos egípcios são parentes dos povos negros. Esta versão é apoiada pelo culto egípcio dos mortos, sua adoração de animais e objetos inanimados (fetichismo).

Mas quem estiver certo, de qualquer forma, no quarto milênio aC, o povo egípcio se formou nas margens do rio Nilo, e os primeiros sinais de um estado começaram a se formar ali.

Qual era o estado no antigo Egito?

O chefe de Estado no Egito era o faraó, que detinha o poder absoluto, todo o Egito com todos os seus muitos recursos. Tais direitos absolutos do faraó foram dados principalmente pela religião dos antigos egípcios. É de acordo com a religião que uma pessoa deve obedecer inquestionavelmente ao faraó, caso contrário, consequências terríveis o ameaçam.

A religião desempenhou um grande papel na vida dos antigos egípcios. Eles eram pagãos, isto é, eles adoravam não um, mas muitos deuses. De acordo com alguns relatos, havia de centenas a milhares de deuses diferentes. O principal era o deus do Sol, que, dependendo da hora do dia, tinha nomes diferentes (Ra, Atum, etc.). Foram os deuses que dotaram os faraós, segundo a religião egípcia, de poder ilimitado. Mas, apesar de sua divindade, nem todos os faraós estavam satisfeitos com a maneira como os egípcios pensavam, sua adoração a um grande número de deuses. Ou seja, o politeísmo existente em nada poderia contribuir para o fortalecimento do Estado egípcio, sua centralização. Tudo isso resultou em reforma religiosa. Sua essência era que o faraó egípcio Amenhotep IV (1368-1351) declarou que o disco solar era o verdadeiro deus. Ele lhe deu o nome do deus Aton, ele se chamava Akhenaton, que na tradução significava "agradar ao deus Aton". A próxima etapa de suas reformas foi o fechamento de templos em que outros deuses eram adorados, todas as propriedades desses templos foram confiscadas. Como resultado, muitas pessoas insatisfeitas apareceram. Os padres não queriam tolerar mudanças na vida religiosa. Portanto, essas reformas de Akhenaton tiveram vida curta, os cultos dos antigos deuses logo foram restaurados.

A religião dos egípcios influenciou muito sua cultura.

Um lugar especial na arte do antigo Egito era ocupado pela arquitetura, e a profissão mais significativa era o arquiteto, que monitorava continuamente a construção de grandiosos canteiros de obras típicos do Egito naquela época.

Um fato interessante é que, se as habitações dos antigos egípcios fossem construídas com materiais de curta duração, como tijolos brutos, vários edifícios religiosos eram construídos com pedras duráveis. Isso explica o fato de que eles foram capazes de enfrentar nossos tempos.

A arquitetura do Egito Antigo não pode mais ser imaginada sem seu principal patrimônio cultural - as pirâmides. As pirâmides eram edifícios para os deuses. Eles foram construídos a partir de pedras fortes.

A construção das pirâmides foi um empreendimento tão grandioso que é difícil imaginar quão ruinoso foi para o tesouro do Estado, quanto trabalho humano foi gasto, quão numerosas foram as perdas humanas.

De acordo com os ensinamentos dos sacerdotes egípcios, a alma humana era imortal. No antigo Egito, o culto fúnebre desempenhou um papel importante. Segundo ele, apenas a base material de uma pessoa, ou seja, seu corpo, perece com a morte. E para que a base intangível de uma pessoa, sua alma, continue a viver, é necessário criar as condições mais favoráveis ​​para isso, ou seja, tentar preservar o corpo de uma pessoa falecida. Assim surgiu uma nova arte - fazer múmias. E para a múmia deve haver um lugar especialmente designado - um túmulo. Como tais túmulos, nos quais o corpo humano estaria sob poderosa proteção de tudo o que é estranho, foram construídas pirâmides grandiosas. De acordo com as crenças dos egípcios, o corpo foi unido à alma exatamente setenta dias após a morte, o falecido voltou à vida e foi para a Terra da Eternidade. Mas apesar do fato de que, de acordo com a doutrina, a alma de cada pessoa é imortal, as pirâmides foram construídas apenas para a nobreza e, claro, para os faraós.

A primeira pirâmide para o faraó Djoser (2780-2680) foi erguido há cerca de cinco mil anos, seu arquiteto foi Imhotep (cerca de 1800 a.C.). Ele será homenageado como um grande arquiteto real e mago sábio por muitas gerações depois dele.

No total, havia cerca de cem pirâmides, das quais apenas uma parte chegou até nós.

A mais famosa e grandiosa é a pirâmide do Faraó IV da dinastia Quéops (Khufu). Ele está localizado na cidade egípcia de Gizé. Suas dimensões são enormes: a altura é de 146,6 m e a área é de cerca de 55 metros quadrados. m. Foi construído a partir de enormes pedras calcárias, cuja massa atingiu 000 toneladas. Segundo os cientistas, 3 dessas pedras foram gastas na construção da pirâmide de Quéops. Dentro da pirâmide há um sistema de passagens, as paredes internas são cobertas com lajes polidas.

Além da pirâmide de Quéops, outras pirâmides famosas estão localizadas em Gizé: Faraó Khafre e Faraó Mikherin. Todas as três pirâmides de Gizé são uma das sete maravilhas do mundo.

Por volta do segundo milênio aC, há algumas mudanças na construção das pirâmides. Eles deixam de ser tão grandiosos e se tornam menos ruinosos, pois não são mais construídos com pedras, mas com tijolos.

Numerosos roubos das pirâmides levaram ao fato de que, no primeiro milênio, as pirâmides começaram a ser substituídas por túmulos secretos, embora continuassem a ser roubadas. Um dos mais famosos desses túmulos é o templo mortuário do faraó Mentuhotep I, que é um túmulo de pedra, e o templo mortuário da rainha Hatshepsut, localizado em três terraços rochosos no vale Deir el-Bahri e construído por Senenmut.

Além da arquitetura, as artes plásticas deram uma rica contribuição para a cultura do Egito Antigo.

Muitas vezes, vários obeliscos foram colocados em frente a palácios ou templos. Eram magros e altos, muitas vezes cobertos de cobre por cima. Os obeliscos eram frequentemente pintados com hieróglifos.

Hieróglifo é uma letra simbólica pictórica, muito característica da cultura do antigo Egito. É da escrita hieroglífica egípcia que se originou a escrita silábica.

Outra imagem amplamente usada no antigo Egito era uma imagem de pedra de uma criatura com o corpo de um leão e a cabeça de um homem. Tais estátuas eram mais frequentemente colocadas em frente aos templos mortuários e eram chamadas de esfinges. Em frente à pirâmide do Faraó Khafre está a maior das esfinges, que foi criada na primeira metade do terceiro milênio aC. O comprimento desta estátua é de cerca de 57 m.Mais tarde, no século XVI aC, um templo foi erguido entre as patas do “pai do temor”, como a esfinge era chamada pelo medo que inspirava.

Além desses monumentos, havia muitas outras obras-primas de arte, todos os tipos de estátuas, estelas e outros monumentos representando os governantes egípcios e suas famílias.

Foi no antigo Egito que uma das mais belas imagens femininas foi criada - um retrato escultórico da rainha Nefertiti, que era a esposa do faraó Amenhotep IV (1368-1351).

De acordo com as crenças dos antigos egípcios, as estátuas de retratos são duplas de pessoas mortas. Portanto, o retrato escultórico foi difundido no Egito nos tempos antigos.

Todos os monumentos culturais (murais, retratos, etc.) no Egito Antigo se distinguiam por um senso de harmonia, um desejo de beleza, de integridade. Essa ânsia de integridade determina o fato de que conjuntos arquitetônicos eram difundidos no antigo Egito, representando uma espécie de síntese de todos os tipos de arte. Escultores, arquitetos, pintores trabalharam juntos, criando obras de arte completas, muitas das quais não têm igual até hoje. Os arquitectos tinham uma abordagem muito invulgar na criação dos seus monumentos arquitectónicos, não se esqueciam dos pormenores muito pequenos, levavam em conta muitas características, como a localização geográfica, a iluminação em diferentes momentos do dia, etc. Isso por vezes dava efeitos inusitados. Não é à toa que os arquitetos eram frequentemente creditados com poderes mágicos, alguns eram deificados.

Considerando as belas artes do Egito Antigo, não preste atenção à sua parte decorativa e aplicada. Afinal, o nível em que as artes e ofícios subiam naquela época era muito alto. Em primeiro lugar, isso se aplica a vários itens de utensílios. Todos os tipos de pratos e vasos feitos de cristal e alabastro aparecem. A fabricação de joias foi muito desenvolvida. De formas requintadas, com acabamento elegante, as joias eram feitas de diversos materiais. Principalmente era ouro, pedras preciosas, etc.

Uma característica importante das belas artes do Egito Antigo é o cumprimento e preservação de seus principais cânones aceitos. Técnica, estilo, proporções e outros aspectos das belas artes permanecem inalterados há séculos e até milênios.

O que aconteceu no antigo Egito com a escrita? Muito poucos textos daquela época chegaram até nós. Basicamente, são várias orações e registros relacionados à limpeza. Eles pertencem ao segundo milênio aC. Mas devemos supor que havia textos mais antigos.

A obra "Conversa do decepcionado com sua alma" é interessante. É significativo por ser um ensaio muito abstrato. Nele, um homem que não encontrou sentido em sua vida pensa em suicídio. Sua alma, ao contrário, tenta dissuadi-lo de todas as maneiras possíveis.

Em geral, a literatura do Egito Antigo é muito diversificada, havia obras de gêneros completamente diferentes: histórias, ensinamentos, canções, feitiços, autobiografias, etc.

O surgimento da escrita é geralmente atribuído ao século trinta aC, isso está associado principalmente ao fato de que o governo do Egito exigia.

Existem três estágios no desenvolvimento da escrita no antigo Egito:

1) hieroglífico carta;

2) hierático letra (cursiva comercial);

3) demótico letra (cursiva popular).

Vale a pena notar que foi no antigo Egito que surgiu uma forma de arte como a música. O seu aparecimento está associado principalmente a vários ritos e festividades rituais, que levaram ao surgimento de danças, pantomimas, etc. A música que surgiu então passou a ser dividida em:

1) culto;

2) folclórico;

3) cortesão.

Muitas vezes, nos afrescos egípcios do segundo milênio aC, você pode encontrar imagens de vários instrumentos musicais (tambores, harpas, liras, etc.). Isso sugere que a música desempenhou um papel enorme na vida dos egípcios. Não é à toa que os músicos eram considerados parentes dos faraós, gozavam de grande honra e respeito na sociedade.

Diversas situações de vida e necessidades levaram ao desenvolvimento da ciência no país, sem a qual não se via mais existência.

Em primeiro lugar, é matemática. Afinal, como se pode criar uma estrutura tão grandiosa como uma pirâmide sem matemática, sem calcular áreas e volumes?

Observando os corpos celestes, os egípcios criaram um calendário completamente preciso. Ele, como o moderno, consistia em 365 dias, mas diferia por ter apenas três, não quatro estações, cada uma com três meses.

Outro mérito dos antigos egípcios é o relógio, eles eram água, solar.

Houve também grandes conquistas na medicina. Livros médicos começaram a ser criados, nos quais havia receitas bastante reais e várias mágicas. Surgiram ensinamentos sobre a circulação sanguínea, a doutrina sobre o órgão principal - o coração.

No antigo Egito, havia vários tipos de médicos:

1) "uterino";

2) odontológico;

3) olho.

Havia também um tipo de atividade médica como a cirurgia.

Além das ciências acima, desenvolveram-se humanidades como geografia e história.

Todo esse desenvolvimento cultural levou ao fato de que as primeiras escolas começaram a aparecer no antigo Egito. No início, eram escolas para escribas, localizadas na corte do faraó, depois todos os meninos de cinco a dezesseis anos começaram a ser enviados à escola. Na escola, ensinavam-se a escrever, a ler, a praticar desporto, a etiqueta, etc. Surgiram escolas militares e outras.

A cultura do Egito Antigo é muito rica e diversificada. Ela fez uma enorme contribuição para a cultura de toda a humanidade.

Antiga Mesopotâmia

Mesopotâmia também chamado Mesopotâmia devido a sua localização geográfica. Como a Mesopotâmia inclui terras localizadas entre dois rios: tigre и Eufrates.

A Mesopotâmia começou a ser habitada cerca de quarenta mil anos aC. Por volta do XNUMXº milênio aC. e. os primeiros assentamentos da Mesopotâmia começaram a aparecer no território. As primeiras cidades apareceram em meados do XNUMXº milênio aC. e. No terceiro milênio aC, cerca de vinte cidades-estados apareceram. Estes eram Ur, Uruk, Akkad, Lagash, Kish, Umma, Babylon, etc.

A maioria dessas cidades foi fundada pelos sumérios. É por isso que a cultura da Antiga Mesopotâmia (Mesopotâmia) também é chamada de Cultura suméria.

Uma das conquistas mais significativas da cultura da Antiga Mesopotâmia é a invenção da escrita. Essa conquista remonta ao XNUMXº milênio aC. Isso significa que é a escrita suméria que é a mais antiga.

Muitos valores culturais e conquistas dos sumérios foram herdados pelo povo da cidade de Akkad. Como resultado, a influência desta cidade na cultura da Mesopotâmia como um todo tornou-se enorme. Portanto, é mais conveniente entender a cultura da Mesopotâmia como Cultura suméria-acadiana. Vejamos isso com mais detalhes.

Como mencionado acima, a escrita da Mesopotâmia desempenhou um papel enorme na história da civilização e, especificamente, dos povos antigos. Mas vale a pena notar que a escrita suméria era diferente da escrita da acádia. Ela é mais velha.

A escrita suméria desenvolveu-se em vários estágios. No início tudo era muito primitivo. Os pensamentos eram fixados de maneiras inimagináveis ​​para o homem moderno, por exemplo, amarrando nós em cordas ou esculpindo cicatrizes em troncos de árvores. Surgiu então a escrita pictórica, quando objetos e conceitos eram cuidadosamente e detalhadamente retratados com a ajuda de desenhos. Gradualmente, este método tornou-se muito mais simples. A escrita pitoresca evoluiu para uma escrita esboçada. Ou seja, o detalhe na descrição desapareceu, desenhos específicos foram substituídos por símbolos. Tal expressão dos pensamentos estava longe de ser ideal, já que tantos conceitos eram quase impossíveis de descrever, eles foram substituídos por outros semelhantes, a essência do "escrito" foi perdida. Assim, começaram a aparecer ideogramas que transmitiam a essência da palavra retratada. Por exemplo, um olho pintado pode significar os verbos "ver" ou "olhar". Esta carta chama-se rebus ideográfico. Esta carta foi caracterizada por uma forma de escrita em forma de cunha. É por isso escrita suméria muitas vezes chamado cuneiforme.

A escrita cuneiforme foi escrita da seguinte maneira: os recortes correspondentes foram feitos em barro macio e úmido com varetas, com a ajuda de que foram obtidos símbolos que tinham uma forma em forma de cunha. O cuneiforme, que apareceu na Suméria, foi mais tarde usado na língua acadiana. E então se espalhou ainda mais, chegando até a Sibéria e a Pérsia. Na segunda metade do segundo milênio aC, a escrita cuneiforme foi reconhecida como um tipo internacional de escrita.

Posteriormente, a escrita pictórica deu lugar a outro tipo de escrita, quando com a ajuda de símbolos não eram transmitidos objetos ou ações específicas, mas sons. Primeiro, os sinais apareceram para indicar sílabas, depois começaram a aparecer caracteres alfabéticos. E em meados do primeiro milênio aC, o cuneiforme torna-se completamente escrita alfabética.

Mas não só a escrita é a única conquista da cultura da Mesopotâmia. Ela desempenhou um papel enorme no desenvolvimento da matemática. Foi aqui que surgiram os complexos sistemas de contagem.

Outra ciência originária da Antiga Mesopotâmia é a astronomia. Foi na Mesopotâmia que surgiram os primeiros pensamentos científicos, que formaram a base da astronomia.

As realizações literárias dos povos da Mesopotâmia são magníficas. Eles criaram os primeiros catálogos de bibliotecas. Gêneros literários como o poema e a elegia apareceram pela primeira vez na Mesopotâmia.

Vale a pena notar a arte monumental da Mesopotâmia, na qual a marca foi deixada pela religião local. Um exemplo de realizações arquitetônicas são os templos da Mesopotâmia. Seu papel na vida das pessoas era enorme. Milhares de camponeses e escravos trabalhavam em seu território, os templos comercializavam e a vida cultural se desenvolvia neles: eles tinham suas próprias escolas e bibliotecas.

As formas arquitetônicas que se originaram na Antiga Mesopotâmia tornaram-se a base da arquitetura da Roma Antiga e, posteriormente, da Europa da Idade Média.

Índia antiga

A cultura da Índia é muito original, porque seguiu seus próprios caminhos. Tem uma singularidade e originalidade que distingue a cultura indiana das culturas de outros países.

As origens da cultura indiana vão longe, até o terceiro milênio aC, quando a civilização Harappa surgiu no território da península do Hindustão, no vale do rio Indo.

Em geral, o desenvolvimento da cultura da Índia Antiga pode ser dividido em várias etapas, que correspondem ao desenvolvimento histórico do estado indiano:

1) Índia Antiga. Dois períodos podem ser distinguidos aqui:

a) cultura Harappiana;

b) cultura védica;

2) Era Magadho-Mauriana;

3) Era Kushano-Gupta.

Vejamos cada época com mais detalhes.

cultura harappiana

Vários achados arqueológicos testemunham o alto nível de cultura dos povos que ali vivem. Constatou-se que já no terceiro milénio a.C. já existiam povoamentos de tipo urbano altamente desenvolvidos, com um arranjo e arquitetura de edifícios muito competentes. Por exemplo, para facilitar a passagem de carroças e movimentação, os cantos das casas nos cruzamentos foram arredondados. As casas eram em sua maioria construídas em tijolo e tinham dois andares. Uma conquista importante da cultura Harappan foi o sistema de esgoto urbano. Nas casas da época já existiam banheiros originais para ablução. Havia banhos na cidade, o ar em que era aquecido, havia piscinas.

Além do alto nível de habilidades arquitetônicas, durante a cultura Harappa, muitos tipos de artesanato foram desenvolvidos, como processamento de metal, trabalho com pedra, cobre e bronze. Isso é evidenciado pelas ferramentas encontradas, jóias, armas e vários itens decorativos.

A escrita também foi desenvolvida em Harappa. Basicamente, era uma carta com imagens, na qual havia cerca de quatrocentos pictogramas. Sinais silábicos também começaram a aparecer.

Já no início do segundo milênio aC, os cientistas registram o declínio da cultura Harappa, que logo desapareceu por completo como resultado de um desastre natural. Segundo a maioria dos geólogos, esse desastre natural foi um forte terremoto, que implicou outros cataclismos.

Apesar de seu colapso, a cultura Harappa serviu como uma espécie de ponto de partida para todo o desenvolvimento da cultura da Índia Antiga.

cultura védica

Os ancestrais da cultura védica foram as tribos dos arianos, que invadiram o território da Índia em meados do segundo milênio aC.

No estágio inicial, eles não diferiam na alta cultura, não iam muito longe do modo de vida nômade, dedicavam-se principalmente à criação de gado. Então apareceu a agricultura, que se desenvolveu visivelmente graças às ferramentas que apareceram.

Como as principais ocupações das tribos arianas eram a pecuária e a agricultura, é óbvio que a maioria da população era de residentes rurais. Não havia cidades, havia apenas pontos fortificados, cuja principal tarefa era proteger a população dos inimigos.

Os arianos tinham uma cultura espiritual bem desenvolvida, em particular, isso se aplica à literatura. Importantes monumentos literários deste período são obras escritas na antiga língua indiana. (Sânscrito). Essas obras, chamadas Vedas, deu o nome a toda a cultura indo-ariana.

Havia quatro coleções dos Vedas.

1. Sama Veda. Esta é uma coleção composta por cantos e rituais dos indo-arianos.

2. Rig Veda. Uma coleção composta por um livro composto por hinos indo-arianos.

3. Yajur Veda. NO Nesta coleção, foram coletadas fórmulas de oração, segundo as quais os sacrifícios eram feitos.

4. Atharva Veda. Esta é uma coleção de vários cantos e rituais dos arianos.

Antes do advento da escrita, os Vedas eram passados ​​de boca em boca, faziam parte da criatividade oral. Mas então os sacerdotes os escreveram, complementando cada coleção com seu próprio comentário ritual. Tais comentários rituais eram chamados brâmanes... Subseqüentemente brâmanes chamada de casta mais alta da Índia.

Além dos brâmanes, os Vedas começaram a ser complementados com comentários religiosos e filosóficos. Estes foram:

1) Aranyaki. Traduzido do sânscrito - “livros de linho”. Estes são comentários destinados aos eremitas que vão para as florestas;

2) Upanishads. Traduzido do sânscrito - “conhecimento secreto”. Esses comentários foram colocados no final do Veda. Eram cerca de duzentos deles no total, dez deles são considerados os principais.

Os livros sagrados que serviram como assistentes para as pessoas na resolução de várias questões foram "Mahabharata" (que significa "A Grande Guerra dos descendentes de Bharata") e "Ramayana" ("Contos das façanhas de Rama"). São dois poemas, enormes em tamanho, contendo poemas, lendas, tradições, tratados sobre diversos temas (da religião à arrumação).

Os heróis desses poemas são Krishna и quadro.

As realizações literárias védicas são tão grandes, são tão abrangentes, impressionantes no refinamento de sua forma, que podemos concluir quão desenvolvido era o povo, quão grande era o conhecimento filosófico das pessoas. As coleções védicas são verdadeiras enciclopédias de conhecimento sobre vários tópicos (medicina, matemática, geometria, agricultura, astronomia, artesanato, assuntos militares, etc.).

O politeísmo original dos indo-arianos gradualmente desceu a um fluxo - Bramanismo, segundo a qual o criador do universo é Brahma, emergindo de um ovo de ouro dividido pelo poder de seus pensamentos. O bramanismo influenciou muito a religião indiana. Por exemplo, existe uma teoria como samsara (diferente - metempsicose), segundo o qual a alma renasce o tempo todo. Ou seja, após a morte de uma pessoa, ela não morre, mas passa a habitar outra pessoa ou alguma criatura. Aqui, segundo o Bramanismo, tudo depende carma uma pessoa, que é predeterminada de cima, e também consiste nas ações e ações de uma pessoa. Quanto melhor o carma, melhor a pessoa se comportou durante a vida, melhor será sua vida subsequente. Se uma pessoa levou uma vida injusta, então, de acordo com a teoria do bramanismo, uma punição severa o espera na próxima vida. Por exemplo, um bêbado se transformará em mariposa, um ladrão se transformará em rato e a alma de um assassino se transformará no corpo de um animal predador.

Já em meados do primeiro milênio aC, no território da Índia moderna, haverá muitos estados proprietários de escravos que estarão constantemente em inimizade uns com os outros. A vitória nessas guerras constantes será conquistada pelo estado Magadha, em que se formaria uma dinastia na segunda metade do primeiro milênio a.C. Mauryan. A dinastia Maurya duraria até o século II aC.

O estado de Magadha tornou-se o primeiro poder escravista na história da Índia. A principal religião baseada no bramanismo é Jainismo, que posteriormente se transformará em toda uma ideologia de poderes escravistas. O profeta desta religião é Jaina (Gina a vencedora). Ele com seus seguidores cria organizações da igreja, mosteiros e templos.

Uma característica da nova religião era ascetismo, ou seja, supressão de vários desejos, tendência à solidão, renúncia a muitos benefícios, etc. Tudo isso foi necessário para alcançar o resultado principal de toda a vida de um defensor do Jainismo - nirvana. O Nirvana é entendido como o estado mais elevado do espírito, sua satisfação completa.

Com sua busca pelo ascetismo seguido pelo nirvana, o jainismo colocou em questão os valores védicos básicos e o bramanismo, pois segundo o jainismo o caminho para a salvação está aberto a todos sem exceção, e segundo o bramanismo, apenas aos eleitos, a quem o Os sacerdotes brâmanes pertenciam.

Além do jainismo, no século VI aC, surgiu outra religião, que também se tornou contrária ao bramanismo. Esta religião, que mais tarde se tornou mundial, é budismo. Seu fundador é Sidarta Gautama (ca. 560-480 a.C.). e.). Passando a vida no luxo e na riqueza, sem conhecer problemas, aos vinte e nove anos, tendo aprendido que nem a vida de todos é tão despreocupada quanto a dele, ele se entregou ao ascetismo. Depois de muito pensar, Siddhartha Gautama caiu no nirvana e tornou-se Buda, que significa “desperto para uma nova vida”. Ele começou a transmitir seu conhecimento aos seus alunos, seus ensinamentos se desenvolveram em uma nova religião - budismo.

O budismo é um cruzamento entre o bramanismo e o jainismo.

No centro do budismo estão as "quatro nobres verdades":

1) a vida é sofrimento;

2) a causa do sofrimento é o desejo de prazer;

3) para parar de sofrer, é preciso destruir os desejos;

4) mantendo o caminho óctuplo, ou seja, o caminho do meio entre as duas religiões: Bramanismo e Jainismo.

Durante o reinado Ashoka (273-232 aC) O budismo torna-se a religião do estado.

Na era Magadho-Maurian, muitos tipos de arte atingiram um alto nível. Particularmente arquitetura e artes plásticas.

Os monumentos arquitetônicos mais famosos são:

1) Stambach, que são pilares monolíticos;

2) estupa - estruturas budistas de culto de forma hemisférica;

3) templos em cavernas, que mais tarde deu lugar aos chaityas - templos de oração com corredores oblongos, fileiras de colunas e uma estupa.

A literatura da dinastia Maurya também atingiu um alto nível. Surgiram as primeiras gramáticas da língua sânscrita.

A dinastia Maurya durou dois séculos até que os filhos Ashoka todo o estado não foi fragmentado e a dinastia não chegou ao fim. Foi substituído por novas dinastias - primeiro a dinastia Kushan, que foi substituída pela dinastia Gupta. Ao mesmo tempo, começou um novo período no desenvolvimento da cultura da Índia Antiga.

Era Kushano-Gupta

A cultura da dinastia Kushan (séculos I-III dC) é caracterizada pela presença de duas escolas de arte:

1) Gandhariano (com sua imagem antropomórfica de Buda);

2) mathura (a direção principal é a escultura secular).

No século IV d.C., o estado de Kushan entrou em colapso e deu lugar ao estado de Gupta, que foi a última potência escravista neste território.

O período do governo Gupta é significativo para o florescimento da cultura material. Assim, a agricultura, vários ofícios (fabricação de joias, armas) se desenvolveram notavelmente, a sericultura se espalhou, os melhores tecidos feitos de seda e algodão começaram a aparecer e a metalurgia atingiu um alto nível.

Além disso, as artes plásticas e a arquitetura progrediram. As estruturas mais comuns eram edifícios de pedra, templos em cavernas com muitas esculturas, pinturas murais e esculturas. As belas artes costumam usar cenas da vida de Buda, temas mitológicos, bem como padrões magníficos, imagens da natureza e da vida cotidiana.

Mudanças no poder levaram a mudanças nas crenças religiosas. Se durante a dinastia Kushan a religião principal ainda era o budismo (mas Buda agora não é apenas um professor, ele é uma divindade), então após o colapso da dinastia Kushan, o florescimento do budismo terminou, que gradualmente deu lugar ao Hinduísmo.

O principal impulso para a adoção da nova fé foi principalmente o sistema social que se formou sob os Guptas. É sobre a desigualdade social resultante sistema de castas. Castas eram grupos de pessoas unidas pelas mesmas funções sociais que desempenhavam, suas profissões, etc. E foi a nova religião (Hinduísmo) que reconheceu a existência de tais castas.

A principal característica do hinduísmo é a veneração da tríade de deuses, que incluía:

1) Brahma - deus criador. Segundo os hindus, ele foi o criador do universo;

2) Vishnu - deus guardião, guardião da ordem mundial;

3) Shiva - Destruidor de Deuses, "mestre dos animais". Ele apareceu para os hindus como a personificação da energia cósmica.

Mas apesar da grande importância da religião na vida das pessoas, o conhecimento científico desempenhou um papel enorme. A astronomia desenvolveu-se muito. Foram os antigos astrônomos indianos que começaram a dividir o ano em doze meses, cada um com trinta dias. Pela primeira vez, começaram a surgir teorias sobre a esfericidade da Terra e sobre sua rotação em torno de seu próprio eixo.

Além da astronomia, a matemática também alcançou sucessos notáveis. Nos dias da cultura Harappa, foi formulado o sistema numérico decimal, que as pessoas usam até hoje. Ciências como álgebra, trigonometria e geometria se destacaram.

A religião do antigo povo indiano influenciou o desenvolvimento de ciências como medicina e química. Cirurgia especialmente desenvolvida, durante as operações eles começaram a usar um grande número de instrumentos, a anestesia foi usada. Entre os médicos, os médicos mais proeminentes podem ser distinguidos: que viveram nos séculos V-IV. BC e. Javak e que já viveu no século XNUMX dC. e. Charaka. Esses médicos, graças aos seus méritos, eram conhecidos mesmo fora de seu país.

O significado da cultura da Índia Antiga para a cultura mundial é enorme, sua contribuição é colossal e insubstituível para o mundo moderno.

China antiga

A China é um país enorme em tamanho, estado em que surgiu no segundo milênio aC.

A cultura da China antiga é caracterizada pela originalidade e originalidade.

No estágio inicial de seu desenvolvimento, os chineses se caracterizavam pelo culto à natureza e aos ancestrais. Os chineses acreditavam que tudo no mundo muda sob a influência de duas forças principais: Luz e Trevas.

Com o advento do estado, um novo culto apareceu - a deificação do poder do rei. De acordo com os antigos chineses, o rei é o filho de Deus na terra, e a China é Celeste.

Todas essas visões mais tarde formaram um sistema de três religiões principais, que incluíam taoísmo, monismo и confucionismo.

taoísmo, que surgiu nos séculos VI-V. AC AC, foi fundada pelo sábio chinês Laozi. Foi Laozi quem introduziu em sua obra “O Livro de Tao e Te” o conceito principal do Taoísmo - tao. Tao tinha um grande número de significados, antes de tudo, é o princípio espiritual, a fonte de tudo na terra. É ao Tao, segundo Laozi, que todas as leis da natureza estão subordinadas, porque o Tao é a principal lei unificada.

Os ensinamentos de Laozi e seus seguidores foram formados nos chamados taoísmo filosófico, cujo conceito central era doutrina da imortalidade. Mais tarde, surgirá outra direção do taoísmo, proveniente do caminho filosófico - taoísmo religioso. NO esta doutrina era o conceito central dao absoluto. De acordo com este conceito, o retorno ao verdadeiro Tao só é visto através da morte.

Em paralelo com o taoísmo, nasceu outra religião - confucionismo. O fundador desta religião foi Kongzi (Confúcio). Ele considerou a causa de muitos problemas na terra como consequência do declínio moral das pessoas. Confúcio exortou as pessoas a serem humanas, obedientes e respeitosas com os mais velhos. Os ensinamentos de Confúcio representavam um certo conjunto de regras e diretrizes para a vida, o que contribuiu em grande parte para que o confucionismo de uma simples ideologia se transformasse em uma religião oficial. Segundo o confucionismo, o imperador é o filho do céu, o pai do povo, e o povo são os filhos do imperador.

O significado do confucionismo na China antiga era tão grande que até mesmo a vida dos antigos chineses foi regulamentada com sua ajuda. Com a ajuda das regras e leis básicas do confucionismo, várias ações humanas foram avaliadas, certas normas de vida foram desenvolvidas que não podiam ser violadas. A sociedade chinesa nunca duvidou da veracidade dessas verdades, essa era sua característica - o desejo de dogmatismo. As pessoas acreditavam tanto nesses dogmas que não conseguiam contradizê-los de alguma forma, e como resultado as pessoas se tornaram passivas na tomada de suas decisões. Via de regra, qualquer pensamento novo era apenas a continuação de um dogma bem conhecido, uma verdade expressa por um velho sábio.

Mas apesar dessa tendência ao dogmatismo, o desenvolvimento da ciência mereceu grande respeito na China antiga. Basicamente, as humanidades foram formadas, já que as disciplinas técnicas não eram consideradas prestigiosas. Mas ainda assim, o resto das ciências não parou.

A astronomia chinesa foi caracterizada por grandes realizações. Foram os chineses que compilaram o primeiro catálogo de estrelas do mundo, que descrevia cerca de 800 luminares. Surgiram os primeiros livros de astronomia, nos quais havia mapas do céu estrelado. Os chineses foram os primeiros a criar um globo celeste.

Os chineses deram uma grande contribuição à medicina mundial. Foram eles que começaram a usar acupuntura e moxabustão, criaram as primeiras drogas. imperador chinês Shen Nongcu autor do primeiro livro sobre drogas existentes.

A escrita e a literatura da China antiga atingiram grandes alturas. Um fato interessante é que é a escrita hieroglífica chinesa que é a única que ainda existe hoje. Já no século III d.C., havia mais de dezoito mil hieróglifos.

O desenvolvimento da escrita e da literatura em geral foi fortemente influenciado pela fabricação do papel. Foi inventado por um oficial chinês Tsai Lun, foi ele quem fez casca de árvore, cânhamo e outros componentes em 105 DC. e. Recebi o papel pela primeira vez.

Os monumentos da literatura chinesa antiga são magníficos e significativos. Vale a pena destacar o "Livro das Canções" e o "Livro das Mutações" escritos no primeiro milênio aC. Os poetas mais famosos da China foram Qu Yuan (c. 340 - OK. 278 anos BC.

e.), sua poesia caracterizou-se pela sublimidade dos sentimentos, pela transição das tradições folclóricas para a transmissão do pensamento do autor; Luzi - o autor do principal tratado de taoísmo "Tao de jing"; Xunzi é o autor do tratado "Xunzi".

A originalidade também é característica de vários tipos de artes plásticas dos antigos mestres chineses. A pintura e a escultura têm principalmente temas religiosos. O budismo veio da Índia para a China, o que influenciou muito a cultura do Império Celestial, principalmente a componente artística. A pintura a tinta em seda e papel foi muito desenvolvida, e os afrescos começaram a ser feitos.

Entre os vários tipos de arte aplicada, destaca-se a fabricação das mais maravilhosas joias do melhor trabalho. Um lugar importante foi ocupado por escultura em pedra e osso. Na China, o jade verde era especialmente valorizado, chamado de "pedra eterna" e comparado ao ouro e à prata.

O desenvolvimento da cerâmica artística chinesa forneceu o pré-requisito para a produção de porcelana.

A originalidade também era inerente à arquitetura chinesa antiga. Eles foram os primeiros a construir edifícios de vários andares. Os mais característicos eram os edifícios que eram chamados de pagodes. Eles ainda podem ser vistos na China moderna. Os pagodes eram pilares de madeira para sustentar o telhado de telhas, com as típicas bordas levantadas.

O edifício mais famoso da China Grande Muralha da China cerca de quatro mil quilômetros de extensão, construída por prisioneiros chineses em 221-207. BC e.

Mas não se pode dar uma imagem completa da cultura da China Antiga sem mencionar a arte da música e do teatro.

Já no segundo milênio aC, mais de vinte instrumentos musicais diferentes existiam na China. Os primeiros livros começaram a aparecer, contando sobre as ideias musicais do povo chinês. O livro mais popular é o tratado "Yuezi". Músicos profissionais começaram a aparecer, que foram convidados a se apresentar em várias cerimônias, feriados, etc.

Na China antiga, uma característica conceito de felicidade, segundo a qual a nossa vida é a única, devemos valorizá-la e tentar torná-la a melhor possível. Este conceito influenciou principalmente a literatura da China Antiga, bem como outra forma de arte que recebeu enorme desenvolvimento e se difundiu no Império Médio - o teatro.

Embora os atores fossem considerados o estrato mais baixo da sociedade, a importância do teatro na vida das pessoas era enorme. Sob sua asa, o teatro chinês uniu vários tipos de arte: música, pintura, dança, canto, etc.

A origem da arte teatral na China antiga está associada, em primeiro lugar, a várias atividades religiosas, como cultos de culto, todo o tipo de rituais, que se caracterizavam por uma certa teatralidade.

Na China antiga, havia uma divisão de várias apresentações teatrais por tipo. Estes foram:

1) performances de mímicos;

2) apresentações musicais e dramáticas;

3) teatro de sombras, originário da China;

4) o teatro de marionetes, que apresentava suas obras principalmente em casamentos e festas ao som de música fúnebre;

5) danças acrobáticas;

6) programas de circo.

A contribuição do povo chinês para o tesouro cultural do Antigo Oriente e de todo o mundo foi muito significativa.

Antiguidade

A cultura antiga é entendida como a cultura da Grécia Antiga e da Roma Antiga. A palavra antiguidade na tradução do latim significa "antigo". E para determinar a cultura dos dois estados antigos foi introduzida durante o Renascimento.

As culturas da Grécia Antiga e da Roma Antiga tinham muitas características comuns. E eles também tiveram um enorme impacto em toda a cultura europeia e mundial como um todo. Consideremos com mais detalhes o desenvolvimento de cada cultura separadamente.

Grécia antiga

O desenvolvimento da cultura da Grécia Antiga é geralmente dividido nos seguintes estágios de tempo:

1) o período pré-clássico, que se subdivide em:

a) o período das civilizações mais antigas (III-II milênio aC).

Isso inclui:

▪ Cultura minóica;

▪ Cultura micênica;

b) o período homérico (séculos XI-IX aC);

c) período arcaico (séculos VIII-VI aC);

2) o período clássico, subdivide-se em:

a) o apogeu (século V aC);

b) a era da crise da política (século VI aC);

3) a cultura da era helenística.

Acompanhemos o desenvolvimento da cultura grega em etapas.

Período pré-clássico

As civilizações mais antigas que existiram na Grécia foram a Minóica e a Micênica (Aqueia). Já na virada do terceiro e segundo milênios aC, as primeiras cidades apareceram na ilha de Creta, uma nova civilização nasceu, em homenagem ao famoso rei Minos Minóico.

Escavações arqueológicas mostraram que a vida do povo minóico se concentrava em torno de palácios, constituídos por várias estruturas. Estes palácios estavam em constante crescimento, cada vez mais decorados, tornando-se verdadeiras obras de arte. Os afrescos milagrosamente executados, armas, estatuetas de bronze que chegaram até nós falam de um alto nível de desenvolvimento, o florescimento da cultura minóica. Mas um desastre natural (erupção vulcânica na ilha de Thera), várias invasões de militantes estranhos levaram ao colapso da civilização minóica, que deu lugar a outra civilização, a micênica. Estas duas culturas, devido à sua localização geográfica próxima, estavam muito interligadas. É por isso que em Micenas, como na civilização minóica, a vida girava em torno dos palácios. Mas na cultura micênica prevaleceu um certo clima de guerra. Isso se manifestava nas paredes mais fortificadas dos palácios e nas imagens dos afrescos. Se, digamos, os principais temas dos afrescos minoicos eram cenas da vida e da vida cotidiana com imagens de animais e plantas, os afrescos micênicos eram dominados por temas com cenas militares, episódios de caça etc.

A civilização micênica deixou de existir no século XNUMX. BC e., quando as tribos gregas chegaram ao território desta civilização - Dórios. Esta época é marcada pelo apogeu da Idade do Ferro na Grécia, inicia-se um novo período, em homenagem ao grande poeta grego antigo de Homero período. Foram seus famosos e magníficos poemas "Ilíada" e "Odisseia" que tornaram possível aprender sobre esse tempo.

O período homérico não se distingue pela grandeza da arquitetura e das belas artes. Segundo as obras de Homero, até a nobreza vive em casas de madeira ou de tijolos crus, enquanto os palácios eram tão comuns vários séculos antes. Mas também houve conquistas culturais durante o período homérico. Por exemplo, vasos de cerâmica, pintados com maravilhosos ornamentos em forma de figuras geométricas, estatuetas de bronze e estatuetas de terracota testemunham grande habilidade.

O período homérico terminou com o início de uma nova etapa - Grande Colonização, que ocorreu durante o período dos séculos VIII-V. AC e. Um novo período começou arcaico.

O desenvolvimento das ciências começa, especialmente a astronomia e a geometria são dignas de nota. A influência egípcia desempenhou um grande papel aqui. Essa influência também se refletiu na arte grega. A arquitetura e escultura da Grécia antiga do período arcaico se originam precisamente no antigo Egito.

Há também mudanças na estrutura social da sociedade. A comunidade tribal está sendo substituída por cidades-estado chamadas políticas. Os maiores deles são: Atenas, Tebas, Esparta, etc. Inicialmente, políticas que funcionam separadamente começam a se unir sob o nome comum de Hélade. Formam-se os chamados centros, que são santuários, e surge um panteão comum de deuses, comum a todas as políticas. Zeus, o Trovão, tornou-se o deus supremo. Sua Hera era a dona do céu, havia muitos de seus filhos (Atena - a deusa da sabedoria, Apolo - o deus da luz, padroeira das artes, Afrodite - a deusa da beleza e do amor, etc.), a quem o as pessoas adoravam. Mas os gregos não adoravam apenas deuses. Havia muitos mitos sobre heróis gregos (Hércules, Perseu, etc.).

O fenômeno mais importante do período arcaico da Grécia Antiga foi o início Jogos Olímpicos, dedicado a Zeus. Os primeiros Jogos Olímpicos aconteceram em 776 AC. e. e têm sido realizadas desde então a cada quatro anos.

Além dos Jogos Olímpicos, outros também foram realizados: os Jogos Ístmicos foram realizados a cada dois anos em homenagem a Poseidon (senhor dos mares), e os Jogos Píticos foram realizados a cada quatro anos, nos quais atletas e músicos competiram em homenagem a o deus Apolo.

Os antigos gregos deram uma grande contribuição para o desenvolvimento de uma ciência como a filosofia. Foi em uma das regiões desenvolvidas da Grécia, a Jônia, que durante o período arcaico nasceu uma ciência filosófica como filosofia natural. Na Jônia viveram pensadores como Anaxímenes (585-525 aC), Tales (624-546 aC) etc

A matemática também alcançou grandes alturas. Aqui o principal mérito pertence ao antigo filósofo grego, matemático Pitágoras de Samos (540-500 aC) para н. e.). Ele estudou números inteiros e proporções. Ele também fez grandes contribuições para a astronomia e a teoria musical.

A poesia lírica ocupa uma posição de liderança na literatura arcaica. Se o épico prevaleceu no período homérico, agora toda a atenção foi transferida para as experiências internas de uma pessoa. Um lugar significativo é ocupado por poetas como Safo (aproximadamente 610-580 aC), Anacreonte (segunda metade do século VI aC), Alceu (virada dos séculos VII a VI aC).

В no século VI a.C., surge um novo gênero literário - fábula. Sua aparência está associada principalmente ao nome de Esopo.

No período arcaico, surge o teatro grego, cujas origens foram as danças redondas em homenagem a Dionísio, quando do coro geral começaram a destacar personagens que mais tarde se tornaram atores.

A arte do período arcaico é caracterizada pela busca da beleza, algum tipo de ideal estético. É por isso que os principais tipos de escultura se tornaram:

1) kouros - jovem nu;

2) casca - uma jovem de roupas compridas com um sorriso, mais tarde chamada de arcaica.

Durante o período arcaico, a arquitetura foi muito desenvolvida. Em primeiro lugar, são templos e esculturas que formam conjuntos únicos.

Os templos são caracterizados por ordens de dois tipos:

1) estrito e geometricamente correto Dórico;

2) mais decorativamente saturado iônico.

Além da arquitetura, a cerâmica floresceu no período arcaico. Três tipos de pintura de vasos foram inventados:

1) técnica de figuras negras (argila vermelha foi pintada de preto, depois pintada com vários temas);

2) técnica de figuras vermelhas (diferenciado em desenho mais detalhado);

3) técnica do sótão (retratando cenas da vida e da vida das pessoas).

A cultura arcaica deixou sua marca no próximo estágio do desenvolvimento da cultura - o período clássico.

período clássico

O início do período clássico é estabelecido com a vitória dos gregos nas longas guerras greco-persas, que duraram de 500-449 aC. BC e. Durante este período, Atenas tornou-se o centro da Grécia.

Grande importância no período clássico foi dada à educação e educação dos cidadãos. A educação física teve um papel importante. Dança e ginástica eram disciplinas obrigatórias nas escolas. Além da educação física, muito tempo era dedicado ao aprimoramento espiritual. Filósofos errantes, chamados sofistas, que surgiram no período clássico, foram de grande importância. Eles poderiam ser contratados por dinheiro para ensinar várias disciplinas.

Graças aos sofistas, que foram capazes de conduzir brilhantemente discussões e disputas, um ramo da filosofia como a dialética foi formado no período clássico. Seu ancestral foi o grande pensador Sócrates (470-399 a.C.). e.).

O conhecimento da natureza foi muito expandido. cientista grego Demócrito (c. 460 - OK. 360 dC BC e.) introduziu um conceito novo e muito progressivo para a época átomos como partículas indivisíveis.

A medicina do período clássico está associada principalmente ao nome de um médico conhecido hoje Hipócrates (c. 460 - OK. 370 anos BC. e.).

Ele introduziu uma série de inovações na medicina, abandonou todos os preconceitos religiosos na identificação da causalidade da doença. Ele introduziu o conceito de normas éticas de um médico, que, em primeiro lugar, não tem o direito de prejudicar o paciente. E até hoje, em muitos países do mundo, tornando-se médicos, as pessoas fazem o juramento de Hipócrates, o chamado código dos médicos.

Na literatura clássica, destacou-se a predominância de dois gêneros: comédia e tragédia. Também afetou o teatro.

Ésquilo é considerado um dos maiores autores de tragédias. (525-456 aC). Suas tragédias estão imbuídas de um desejo de bondade e patriotismo. Um exemplo marcante é sua obra “Prometheus Bound”.

Os temas da luta de uma pessoa com a realidade difícil, seu destino e punição foram levantados nas obras literárias de outro trágico não menos significativo Sófocles (496-406 a.C.). Os heróis de suas obras eram pessoas próximas do ideal, do jeito que Sófocles queria que todas as pessoas fossem.

O surgimento de um novo gênero literário - o drama psicológico - está associado ao nome Eurípides (c. 485 - OK. 406 dC BC e.). Suas obras mais famosas são “Fedra” e “Medéia”, nas quais o principal conflito ocorre entre a mente e o coração, entre a razão e os desejos. Muitas vezes este conflito termina com a morte do personagem principal.

Magníficos monumentos de arquitetura relacionados com o período clássico. Uma nova ordem aparece - Coríntio. É caracterizado por um acabamento semelhante a folhagem.

Um exemplo notável de conquista arquitetônica é a Acrópole de Atenas, uma colina rochosa de 300 m de comprimento e 170 m de largura, sobre a qual foi construído um complexo de estruturas. Este complexo inclui:

1) Propileus (437-432 aC) - o portão da frente, seu arquiteto foi Mnesicles;

2) Partenon (447-436 aC) - o templo principal construído em homenagem à deusa Atena de acordo com o projeto dos arquitetos Iktina и Calicrates, em 432 foi complementado com estátuas, métopas e frisos criados pelo antigo escultor grego Phidiem;

3) Templo de Nike Apteros (443-420 aC) - Templo da Vitória sem Asas, construído pelo arquiteto Calicrates;

4) Erecteion (421-406 aC) - o templo de Atena e Poseidon, feito em estilo jônico com o famoso pórtico das cariátides (suportes em forma de figuras de mulheres), conduzindo ao próximo templo;

5) Templo de Palas Atena - templo da cidade;

6) Santuário de Poseidon-Erechteu.

Além desses templos, no território da Acrópole ateniense havia estátuas magníficas (a estátua de Atena Promachos lançada por Fídias).

Em 431 aC. e. A Guerra do Peloponeso começou entre Atenas e Esparta. Ela dividiu todo o período clássico em duas etapas: antes da guerra e depois. O período antes da guerra é chamado auge, o período que começa com a Guerra do Peloponeso foi denominado a era da crise da polis.

A guerra não poderia deixar de afetar o modo de vida e os pensamentos das pessoas. O principal objetivo das pessoas tornou-se a busca pela felicidade.

Com base nisso, na era da crise da polis, formam-se duas escolas filosóficas:

1) cínico, que reconhecia a felicidade de uma pessoa como sua liberdade espiritual. Seu fundador foi o antigo filósofo grego Antístenes (c. 450 - c. 360 aC);

2) hedônico - Eu vi o maior bem no prazer. Fundado por um antigo filósofo grego Aristipo (segunda metade do século V - início do século IV aC).

O desenvolvimento da filosofia foi promovido por dois destacados filósofos que viveram na época da crise da política – Platão e Aristóteles.

Platão (c. 427 - OK. 347 anos BC. AC) foi aluno de Sócrates. Ele fundou uma nova escola em Atenas - Academia. Ele desenvolveu uma teoria sobre o mundo das ideias e o mundo das coisas que são um reflexo das ideias. Ele acreditava que o conhecimento nada mais é do que uma memória mental de ideias. Seu famoso projeto é um estado ideal, que é uma hierarquia de três estados:

1) governantes-filósofos (governantes sábios);

2) guerreiros e vários oficiais;

3) camponeses, comerciantes e artesãos.

Aristóteles (384-322 a.C.). AC) foi aluno de Platão. É chamado de filósofo-enciclopedista por suas obras, que podem ser divididas em quatro grupos:

1) obras dedicadas às ciências naturais ("Física", "Meteorologia", "Sobre a Origem e Destruição", "História dos Animais", "Sobre as Partes dos Animais", "Sobre a Origem dos Animais", "Sobre a Movimento dos Animais", "No Céu");

2) trabalhos dedicados à lógica ("Categorias", "Sobre Interpretação", "Tópico" e "Analítica");

3) trabalha sobre o início do ser ("Metafísica");

4) obras dedicadas a problemas políticos, públicos, estatais, históricos, etc. ("Política", "Poética", "Retórica", etc.).

Por seus méritos, Aristóteles foi chamado de padrão de sabedoria. Sua influência na filosofia e no desenvolvimento do pensamento humano em geral foi enorme.

A retórica alcança alta habilidade na era da crise da polis. Principalmente é mérito Isócrates (436-338 aC) и Demóstenes (384-322 a.C.). e.). Seus discursos foram exemplos da mais alta habilidade literária.

Apesar da crise, a arquitetura não fica parada. Aqui há uma predominância coríntio estilo (o teatro de Dionísio em Atenas, o mausoléu em Halikornass, o teatro em Epidauro, etc.).

A escultura também mudou. Tornou-se mais dramática em comparação com a escultura do apogeu. As esculturas começaram a transmitir a vida interior do herói retratado, um certo enredo foi delineado ("Hermes em repouso", "Afrodite de Cnido", "Hércules", "Alexandre, o Grande", etc.). Destacam-se os escultores da época da crise da política Scopas, Lysippus, Praxiteles etc

Com uma caminhada Alexandre, o Grande (356-323 a.C.). e) uma nova era cultural da Grécia Antiga começa no Oriente, substituindo o período clássico. Este é o chamado Cultura helenística.

era helenística

Durante este período, a cultura grega começa a ultrapassar o território do estado grego. Isso acontece sob a influência de cada vez mais novas conquistas de Alexandre, o Grande.

Um dos principais méritos da cultura da época helenística é o desaparecimento das fronteiras que antes existiam entre ciência e tecnologia, ou seja, entre teoria e prática. De muitas maneiras, este é o mérito do antigo cientista, matemático e mecânico grego Arquimedes (287-212 a.C.). Ele usou seu conhecimento e descobertas para criar seus próprios dispositivos e instrumentos técnicos. Ele criou a bomba helicoidal, armas defensivas e máquinas de arremesso.

Na era do helenismo, viveu outro cientista notável, o criador da geometria elementar Euclides (cerca de 365-300 AC). e.).

Graças a grandes pensadores como Aristarco de Samos (320-250 aC), Eratóstenes (c. 320-250 aC) и Hiparco de Alexandria (190-125 aC). AC), houve um aumento na astronomia e na geografia.

As mudanças na vida das pessoas contribuíram para uma série de transformações na filosofia.

Duas novas escolas filosóficas surgiram:

1) epicurismo ("O Jardim" de Epicuro), o fundador da escola - um antigo filósofo grego Epicuro (c. 335-262 aC). AC), segundo quem o objetivo mais elevado do homem é a bem-aventurança, a paz de espírito, a ausência de todo sofrimento e medos;

2) estoicismo - o fundador era um antigo filósofo grego Zenão (c. 490-430 a.C.). Os adeptos desta escola acreditavam que a norma ideal do comportamento humano é a apatia e o desapego, quando as ações não dependem de forma alguma dos sentimentos.

Entre os monumentos da arquitetura, vale destacar edifícios famosos como farol de faroeste em Alexandria, que é uma das sete maravilhas do mundo, Torre de ventos em Atenas. Entre as estátuas O Colosso de Rodes, também uma das sete maravilhas do mundo Vênus de Milo, Nike de Samotrácia.

O significado da cultura da Grécia Antiga é enorme. Ainda é chamada de a mais humana das culturas, a "idade de ouro" da humanidade.

Roma antiga

A influência do Mundo Antigo pode ser rastreada em muitas culturas do mundo.

Sendo parte da cultura antiga, a cultura romana tinha uma série de características comuns com a cultura da Grécia antiga. Isso foi facilitado pelo fato de que, durante seu apogeu, a Roma Antiga anexou a Grécia. Mas apesar do fato de que muitas características da cultura romana foram emprestadas de culturas mais antigas, a cultura de Roma trouxe muito da sua, tem uma certa originalidade e originalidade, o que a torna tão significativa para toda a cultura mundial.

A formação da cultura da Roma Antiga ocorreu em várias etapas, principalmente relacionadas às mudanças históricas e políticas que ocorreram no território da civilização romana. A divisão condicional de acordo com os estágios de desenvolvimento da cultura romana antiga é a seguinte:

1) o período da cultura etrusca;

2) o período real;

3) o período da república:

a) república primitiva

b) república tardia;

4) Período do Império:

5) império primitivo;

6) império tardio.

É impossível considerar esses estágios como intervalos de tempo não relacionados. Ao contrário, a interligação desses períodos se reflete na transferência de conhecimento e experiência acumulados de geração em geração.

Vamos considerar cada etapa separadamente e em interligação com os períodos subsequentes.

etrusco cultura

O nome desta etapa no desenvolvimento da cultura romana vem do nome da civilização que se formou na Península dos Apeninos. Aparência Civilização etrusca refere-se ao primeiro milênio aC. Nessa época, surgiram as primeiras cidades-estados no território da Roma Antiga, que se uniram em uma federação.

Os etruscos tinham uma cultura muito desenvolvida. Isso foi especialmente verdadeiro para a arquitetura. Estudos arqueológicos mostraram que a arquitetura das cidades etruscas era específica. O traçado das ruas da cidade era muito característico de extrema clareza, consistência geométrica das formas, orientação dos edifícios de acordo com os pontos cardeais.

Outro mérito arquitetônico da cultura etrusca é o aparecimento de edifícios com abóbada abobadada.

A importância dos etruscos para a escrita do mundo também é grande. É durante o período etrusco que Alfabeto latino, que, como sabem, era extremamente difundido e, na Idade Média e na Nova Era, era geralmente considerado obrigatório para qualquer pessoa instruída. E no mundo moderno, embora tenha deixado de ser usado como linguagem coloquial no século IX, é usado em medicina, biologia, outras ciências afins e até mesmo em jurisprudência; As letras latinas são amplamente utilizadas para várias designações em física, matemática, etc.

Os algarismos romanos, inventados nos dias da civilização etrusca, são amplamente utilizados até hoje.

A arte aplicada dos etruscos atingiu grandes alturas. Magníficas obras de arte eram as cerâmicas, especialmente lacadas de forma a imitar uma superfície metálica.

Arqueólogos descobriram maravilhosos ornamentos, joias, esculturas feitas de bronze e terracota, testemunhando o alto nível dos artesãos da época.

A opinião sobre a perfeição do retrato romano foi visivelmente influenciada pela pintura etrusca com seu desejo de realismo. Não havia idealização familiar aos séculos antigos, as obras de arte transmitiam tudo como é.

As crenças religiosas dos etruscos foram visivelmente influenciadas pelas crenças da Grécia Antiga. A cultura etrusca adotou o panteão grego dos deuses, embora sua adoração não fosse suficientemente difundida, e todos os tipos de adivinhação e interpretação de vários fenômenos ocorridos eram de grande importância na religião.

Tendo absorvido várias conquistas culturais dos estados vizinhos, a própria civilização etrusca foi a criadora de sua própria cultura, que foi difundida e adotada por outras civilizações.

A civilização etrusca como independente existiu até o século V aC. Aos poucos, ela perdeu seus bens como resultado de invasões de territórios vizinhos. E no século III aC, a civilização etrusca foi completamente conquistada pela cidade de Roma que surgiu no território da Península dos Apeninos. Este evento marcou o fim da cultura etrusca e o início de uma nova etapa cultural - período czarista.

período real

O período real está principalmente associado ao surgimento de uma nova cidade, no futuro a capital de todo um império, Roma. Existem várias versões de sua origem, mas a mais comum é a lenda de Rômulo e Remo, dois irmãos que foram jogados no rio Tibre ainda bebês, mas sobreviveram. Posteriormente, no local onde foram lançados, os irmãos criaram uma cidade. Uma longa disputa sobre quem governaria esta cidade levou Rômulo a matar seu irmão Remo e se tornar o primeiro rei de Roma com seu nome. Acredita-se que Roma foi fundada em 753 aC. e.

O desenvolvimento de Roma ocorreu sob influência etrusca. Muitas realizações etruscas foram emprestadas, por exemplo, no campo da construção, vários ofícios. Roma emprestou escrita, algarismos romanos, métodos de interpretação e adivinhação e muito mais.

A influência da religião etrusca na religião romana levou ao fato de que da veneração habitual de todos os tipos de espíritos, eles passaram à veneração dos deuses em forma humana. Ou seja, o antropomorfismo substituiu a religiosidade outrora animista.

Gradualmente, uma certa estrutura aparece na religião dos romanos. Começa a divisão dos sacerdotes de acordo com suas funções.

Havia os seguintes colégios de padres.

1. Pontífices. Eles eram os sumos sacerdotes encarregados de todos os outros colégios. Suas funções incluíam a realização de diversas cerimônias religiosas e sepultamentos, escrevendo calendários com marcas de dias favoráveis ​​e desfavoráveis.

2. augúrios - sacerdotes, cujas funções incluíam a adivinhação pelos vôos e gritos dos pássaros, chamados augúrios.

3. Haruspex - um colégio de sacerdotes que se dedicavam à adivinhação pelas entranhas de animais que haviam sido sacrificados anteriormente e também realizavam a interpretação de vários fenômenos naturais, como neve, relâmpago, chuva, trovão, etc.

4. fetials - sacerdotes que monitoravam a implementação dos princípios do direito internacional, realizavam rituais na conclusão da paz ou na declaração de guerra.

5. Flamins - sacerdotes que adoravam deuses individuais.

O desenvolvimento da religião também levou à sua influência na arquitetura, os primeiros templos começaram a aparecer (o templo de Júpiter no Monte Capitolino, construído durante o reinado do lendário rei romano Tarquinia Prisca (Antiga)).

O último rei em Roma foi Tarquínio, o Orgulhoso (534/533-510/509 a.C.). AC), sob seu governo, Roma em 510 tornou-se uma república aristocrática escravista, iniciou-se uma nova etapa histórica e cultural no desenvolvimento da Roma Antiga, chamada Período da República.

Período da República

O período da república é dividido em duas fases: início da república (final do VI - início do III séculos aC) e final da república (meados III - o final dos séculos I aC).

Durante o período do início da república, todo o território da Península dos Apeninos caiu nas mãos de Roma. Roma começa a conquistar as cidades gregas (sul da Itália), juntando-se assim à cultura grega que era maior na época. Por exemplo, se antes o alfabeto etrusco era usado para designar as letras da língua latina, agora deu lugar às letras gregas, que são mais convenientes para isso.

Em Roma, surge uma nova forma de arte - o teatro e uma nova profissão - o artista.

A cultura romana sempre se distinguiu pela observância dos direitos e obrigações dos cidadãos, pela fé no poder da lei e do Estado. Já no século V aC, os fundamentos do direito romano aparecem na forma de documentos compilados. "As Leis das Doze Tábuas".

Com o advento da comunidade civil e os discursos de senadores e funcionários, o surgimento de Oratório romano. Os oradores romanos são uma espécie de padrão - como ser capaz de persuadir.

Os romanos alcançaram sucesso na era do início da república e nos assuntos militares. A organização do exército romano começa a tomar forma. Sua unidade principal é legião, que incluía de três a seis mil infantaria.

Por sua vez, as legiões foram divididas em divisões.

1. coortes - unidades, que incluíam 360-600 pessoas, foram adotadas no século II aC.

2. Manípulos, que totalizavam de 60 a 120 pessoas, faziam parte da coorte.

3. Séculos - divisões de cem pessoas.

O exército romano era celebrado por sua excelente disciplina, que era mantida por meio de punições severas a seus infratores, além de recompensas para soldados ilustres.

A partir dos anos sessenta do século III aC, o período da república tardia começa em Roma. Seu início foi marcado por eventos históricos como a transformação da Macedônia e da Grécia em províncias romanas, bem como a destruição do principal inimigo romano - Cartago.

Em meados do século II aC, as guerras civis começaram em Roma, o que levou ao colapso da república. Uma nova forma de governo aparece - principado, que é uma ditadura hereditária. Os princípios básicos do novo governo foram estabelecidos pelo imperador romano Otaviano Augusto (63-14 d.C.) para н. e.).

Devido ao fato de que o estado romano naquela época era uma associação de muitos estados conquistados, a cultura romana também era multifacetada, traçando raízes etruscas, romanas, gregas e italianas. Portanto, este período de desenvolvimento da cultura romana é caracterizado por um fenômeno como ecletismo. O ecletismo é entendido como uma combinação mecânica de pontos de vista, julgamentos, opiniões, princípios diferentes e até opostos, etc.

Por exemplo, o ecletismo é muito característico da religião romana. A maioria dos deuses romanos pode ser identificada com os gregos (ver tabela).

Mas também havia diferenças entre as religiões grega e romana. Por exemplo, Apolo, o deus do amor e da beleza, era muito reverenciado na Grécia antiga, enquanto na religião romana não existia tal divindade. Mas em Roma havia um culto ao deus Janus, que era representado com duas faces: voltada para o passado e voltada para o futuro. Na Grécia, não havia deus como o romano Janus.

Um fato interessante, característico dos romanos, era que o panteão de seus deuses não era constante, muitas vezes reabastecido com novos deuses estrangeiros. Isso porque os romanos acreditavam que cada novo deus só poderia aumentar o poder de Roma. O amor dos romanos pela jurisprudência os levou a fazer acordos legais até mesmo na religião. Na opinião deles, se tudo for feito sem violar todas as formalidades, qualquer ritual ou outro ato religioso trará o resultado desejado.

Em geral, nos dias da Roma Antiga, a ciência jurídica atingiu alturas colossais. Havia uma enorme biblioteca dedicada à jurisprudência. Seus principais autores foram Sérvio Sulpício Rufo (c. 105-43 aC) и Mucius Scaevola (c. 140-82 aC.

e.). Mucius Scaevola escreveu obras sobre direito privado, que serviram de base para o surgimento dos direitos civis.

Jurisprudência não é apenas a redação de leis e direitos, mas também atividades práticas relacionadas principalmente a falar em tribunal. Os julgamentos serviram de grande impulso para o desenvolvimento da retórica, ou seja, da eloquência.

Um destacado representante da oratória no período da república em Roma foi Cícero (106-43 a.C.). Seu notável talento oratório é evidenciado por seus discursos judiciais e políticos que sobreviveram (58 discursos). Mas Cícero não foi apenas um orador brilhante, mas também um escritor. Muitas de suas obras chegaram até nós: 19 tratados de retórica, filosofia e política, além de mais de 800 de suas cartas, das quais foram coletados muitos fatos sobre a história da Roma Antiga durante o período da República.

Como na Grécia antiga, na Roma antiga era dada grande importância à educação, com pequenas alterações. Por exemplo, a matemática deu lugar à jurisprudência e à retórica. Um grande lugar foi ocupado pela história de Roma, sua língua e literatura. Há uma certa praticidade na educação romana. Matérias como música e ginástica começaram a ser substituídas por esgrima e equitação, que eram mais necessárias para a época. A filosofia também ficou em segundo plano.

A influência grega também pode ser vista na literatura romana. Entre os escritores, destaca-se o famoso criador de comédias Plauto (c. 250-184 aC), comediante Terência (190-159 AC). Uma característica importante de suas obras era que praticamente não refletiam a realidade romana, todas as ações aconteciam em cidades gregas, todos os heróis tinham nomes gregos, não romanos.

Os primeiros autores que escreveram em latim foram Cato, o Velho (234-149 aC), Varro (116-27 aC) и Cícero.

Para a arquitetura romana, originária do grego, era caracterizada pelo desejo de enfatizar a força, o poder, a grandeza. A praticidade característica dos romanos fez com que a construção dos templos ficasse em segundo plano. Em primeiro lugar, foram construídos edifícios e estruturas com funções específicas.

Os edifícios arquitetônicos eram caracterizados pela pompa, abundância de decorações e propensão à geometria ideal.

Durante a República Romana, surgiram novos tipos de estruturas arquitetônicas.

1. basílicas. Eram estruturas retangulares, quebradas por dentro por fileiras de colunas. Na maioria das vezes, as basílicas serviam como locais de comércio e julgamentos.

2. Termas. Eram principalmente balneários, além disso, havia bibliotecas, pavilhões desportivos, locais para jogos, etc.

3. anfiteatros - edifícios com uma arena oval com assentos para espectadores localizados em círculo. Projetado para lutas de gladiadores.

4. Circos. NO eles realizavam competições entre carros.

A grande contribuição dos romanos deu-se na criação de esculturas. Surgiu um novo tipo de escultura - o togatus, uma estátua representando um homem de toga (roupas romanas), principalmente um orador. Além de togatus, bustos foram criados pelos romanos. O mais famoso deles: os bustos de César e Cícero, Brutus e o Orador.

No final do século I aC, termina a era da República Romana, inicia-se um novo período - O império romano.

Período do Império

O período do império é dividido em duas fases: império primitivo (final do século I aC - século II dC) e império tardio (final do III - final do século V).

O império primitivo é geralmente chamado de principado; é caracterizado pelo florescimento de um enorme estado romano.

Houve uma série de desenvolvimentos na religião. Os papéis do estado e do imperador eram tão grandes que o imperador foi declarado divino após a morte. Um novo culto apareceu - a deusa padroeira de todo o Império Romano, Roma, começou a ser reverenciada.

Na era do império primitivo, a ciência floresceu em Roma. Cidades como Roma, Atenas, Cartago, Alexandria e outras tornam-se centros científicos, entre as ciências a geografia e a medicina podem ser destacadas.

escritor e estudioso romano Plínio, o Velho (23/24-79 DC). AC) cria uma enciclopédia sobre geografia, zoologia, botânica e mineralogia, chamada “História Natural”. Cientista e historiador da Grécia Antiga Estrabão (64/63 aC - 23/24 dC) resume todo o conhecimento do mundo antigo em geografia em sua obra "Geografia", que consistia em dezessete livros. Outro erudito grego antigo Ptolomeu (depois de 83 - depois de 161 dC) criou uma enciclopédia, onde reuniu todo o conhecimento da era antiga sobre astronomia, seu trabalho foi chamado de "Almagest". No livro "Geografia" deu informações básicas sobre geografia, que eram conhecidas na antiguidade. Entre os médicos, vale destacar o médico Galena (129-199 DC). BC), que estudou a respiração humana, a atividade da medula espinhal e do cérebro humanos. Sua obra principal é “Sobre as Partes do Corpo Humano”. Nele ele dá uma descrição completa da anatomia humana. Durante a era do início do império, a jurisprudência continuou a se desenvolver. Está principalmente associado aos nomes de advogados como Guy (segunda metade do século II) (sua principal obra é o guia de estudo de direito romano "Gaius Institution", composto por quatro livros), Papiniano (c. 145- 212) (em 426 seus escritos eram juridicamente vinculativos), Ulpiano (c. 170-228) (como os escritos de Papian, seus escritos também foram reconhecidos como legalmente obrigatórios em 426). A literatura da época do início do império também alcançou grandeza. Um papel especial aqui é atribuído ao imperador aproximado Augusto - Caio Cilnius Mecenas (74/64-8 aC). AC), cujo nome mais tarde se tornaria um nome familiar, pois ajudou os poetas romanos de todas as maneiras possíveis.

A literatura é representada por nomes como Virgil (17-19 BC e.) (seu famoso poema "Eneida"), Horácio (65-8 aC. e.) (sua "Ciência da Poesia" é a base do classicismo), Ovídio (43 - 18 anos de idade n. e.) (autor do poema "Metamorfoses"), Apuleio (século P) (autor do romance "Metamorfoses, ou o Asno de Ouro"), Plutarco (c. 46 - 119 anos n. e.) (sua famosa obra "Vidas Comparativas"). O desenvolvimento da arquitetura da época do início do império se manifesta em monumentos arquitetônicos como o Coliseu (um enorme anfiteatro projetado para 50 mil espectadores), o Panteão - um templo em nome de todos os deuses com 43 m de altura.

No final do século II, houve uma crise do Império Romano e, com ela, uma crise cultural. A era do império primitivo é substituída pela era do império tardio no século III. Há mudanças no sistema estadual - o principado é substituído dominante (monarquia irrestrita). Mas essas mudanças não puderam salvar o Império Romano, e em 395 ele se desfez em duas partes: a ocidental (centro - Roma) e a leste (centro - em Constantinopla). Nesta época, os primeiros sinais da religião cristã apareceram no território do Império Romano, especialmente em suas províncias orientais. Na fase inicial, o cristianismo foi proibido, mas com a chegada ao poder do imperador Constantino (272-337 DC). e.) a situação está mudando. Ele permite que os cristãos preguem a sua religião, e mais tarde o Cristianismo se torna a religião oficial. A nova religião influenciou significativamente as artes plásticas e a arquitetura. Surgem as primeiras igrejas cristãs (basílicas). A cultura da Roma Antiga, juntamente com a cultura da Grécia Antiga, deram um impulso poderoso ao desenvolvimento da cultura europeia e são eles próprios grandes monumentos culturais de toda a humanidade.

4. Cultura da Idade Média

Você pode tratar a cultura de forma diferente meia idade, alguns acreditam que na Idade Média houve algum tipo de estagnação cultural, em qualquer caso, não podem ser excluídos da história da cultura. Afinal, mesmo em tempos difíceis sempre existiram pessoas talentosas que, apesar de tudo, continuaram a criar. É impossível dizer exatamente quando começou e terminou o período histórico denominado Idade Média ou Idade Média. Este período segue a história do mundo antigo e precede a era moderna. Abrange cerca de dez séculos e é dividido em duas etapas:

1) início da Idade Média (séculos V-XI);

2) a Idade Média clássica (séculos XII-XIV).

Alta Idade Média

A principal característica do início da Idade Média é a disseminação do cristianismo.

O cristianismo surgiu no primeiro século na Palestina, depois, espalhando-se pelo Mediterrâneo, no século IV tornou-se a religião oficial do Império Romano. Aos poucos começa a tomar forma instituição do sacerdócio.

A influência da religião na vida cultural da Idade Média foi tão grande que é impossível considerar as conquistas culturais sem levar em conta o importante fator espiritual. A igreja torna-se o centro de todos os processos culturais e sociais na sociedade. É por isso que é a teologia (teologia) na Idade Média que se torna a cabeça de todas as outras culturas, que de uma forma ou de outra tiveram que obedecê-la.

A teologia, em primeiro lugar, deveria proteger a igreja oficial de todos os tipos de heresias. Este conceito surgiu no início da Idade Média e significava aqueles movimentos do cristianismo que se desviavam das doutrinas oficiais da igreja cristã. Eles foram tratados.

1. Monofisismo - uma tendência que negava a dualidade de Cristo, sua natureza Deus-humana.

2. Nestorianismo - uma tendência que pregava a posição de que a natureza humana de Cristo existe em si mesma. De acordo com seus ensinamentos, Cristo nasceu homem e só então assumiu a natureza divina.

3. Heresia de adoção - a doutrina segundo a qual Cristo nasceu homem e depois foi adotado por Deus.

4. cátaros - heresia, segundo a qual tudo o que é terreno, material, é produto do diabo. Seus partidários pregavam o ascetismo e eram contra a instituição da igreja.

5. Valdenses - os adeptos da heresia, que se opunham ao clero e à igreja oficial, eram partidários do ascetismo e da pobreza.

6. Albigenses - um movimento herético que se opunha à igreja oficial, seus dogmas, à propriedade da terra da igreja e ao clero.

A igreja oficial não suportou as heresias, lutou de todas as maneiras possíveis contra sua propagação. Na Idade Média clássica, um método como Inquisição.

Entre as várias culturas da Idade Média, a filosofia pode ser distinguida.

A filosofia na Idade Média é a primeira "serva" da teologia. Entre os filósofos que satisfizeram plenamente os desejos dos teólogos, deve-se destacar Tomás de Aquino (1225-1275 DC). e.). Em suas obras ele procurou provar a existência de Deus. Em sua opinião, Deus é a causa suprema de todos os fenômenos e processos, e é a ela que deve vir a mente que busca uma resposta.

A astronomia, a história, a geometria etc. eram consideradas ciências inferiores, subordinadas à filosofia, que por sua vez era subordinada à teologia. Portanto, tudo o que foi criado, fundado por essas ciências, estava sob o controle constante da igreja. O acúmulo de conhecimento resultou na criação de enciclopédias, livros didáticos de matemática e medicina. Mas em toda parte ainda se fazia sentir o dominante religioso, o que não dava rédea solta ao pensamento dos cientistas. A Igreja conseguiu afetar até a criatividade artística. O artista teve que seguir estritamente os cânones da igreja. Em primeiro lugar, tinha que refletir a perfeição da ordem mundial. No período do início da Idade Média, o estilo românico na arte toma forma. Todas as estruturas arquitetônicas de estilo românico (templos, castelos, complexos monásticos) se distinguiam por sua solidez, severidade, caráter de fortaleza e grande altura. Os exemplos mais famosos do estilo românico são edifícios como as catedrais de Notre Dame em Poitiers, Toulouse, Arne (França), as catedrais de Noritch, Oxford (Inglaterra), a igreja do mosteiro de Maria Lach (Alemanha), etc. .

Na literatura, houve predominância de obras do épico heróico. As obras mais famosas são "The Poem of Beowulf" (Inglaterra) e "Elder Eda" (Escandinávia). Essas obras pertenciam à poesia oral e eram transmitidas por cantores-músicos.

Além do épico, durante o início da Idade Média foram difundidos sagas. As mais famosas delas foram “A Saga de Egil”, “A Saga de Njal”, “A Saga de Eric, o Vermelho”, etc. As sagas contavam sobre o passado, eram fontes de onde se pode aprender sobre os povos antigos.

Idade Média Clássica

No período clássico da Idade Média, a influência da religião na vida cultural tornou-se ainda mais significativa. De grande importância, como mencionado acima, tornaram-se difundidos inquisição (do latim inquisitio - "pesquisar"). As inquisições eram julgamentos eclesiásticos de não-cristãos. Os interrogatórios foram realizados com o uso da tortura, após o que foram realizadas execuções públicas quando os hereges foram queimados (auto-da-fé). NO No período da Idade Média clássica na arte houve uma predominância estilo gótico, que substituiu o estilo românico. A arquitetura de estilo gótico caracterizava-se pelo fato de os edifícios do templo parecerem ser sustentados por colunas delgadas, as janelas eram decoradas vitral, as torres tinham decorações vazadas, muitas estátuas curvas e ornamentos complexos. Exemplos vívidos do estilo gótico na arquitetura são a Catedral de Notre Dame em Paris, a Catedral de Notre Dame em Reims, a Catedral de Notre Dame em Amiens (França), etc. literatura de cavalaria. Seu personagem principal é um guerreiro feudal. Monumentos vívidos da literatura de cavalaria são obras como “A Canção de Rolando” sobre as campanhas de Carlos Magno (França), “Tristão e Isolda” - um romance trágico sobre o amor do cavaleiro Tristão e da esposa do rei da Cornualha Isolda (Alemanha ), “A Canção do Meu Lado” (Espanha), “Canção dos Nibelungos” - uma lenda sobre a destruição dos Nibelungos pelos Hunos (Alemanha).

Durante a Idade Média Clássica, teatro da igreja. Durante as liturgias, começaram a ser encenadas pequenas esquetes sobre temas bíblicos. (mistérios). Mais tarde, esses esquetes começaram a ser encenados fora da igreja, e cenas da vida de pessoas comuns foram acrescentadas a temas religiosos. (farsas).

No início do século XIV, intensificou-se o interesse pela pessoa humana na vida cultural. Isto marca a chegada de um novo período no desenvolvimento da cultura da Europa Ocidental - renascimentoque também é chamado Renascimento.

Renascença (Renascença)

As primeiras tendências para o advento de uma nova era cultural foram delineadas na Itália já no século XIII, enquanto o Renascimento chegou aos demais países da Europa Ocidental apenas no século XIV.

Em sua fase inicial, o Renascimento foi apresentado como um retorno às conquistas da antiguidade. Na Itália, começaram a surgir obras literárias esquecidas e outros monumentos culturais da antiguidade. Mas não assuma que o Renascimento é apenas uma releitura da cultura do mundo antigo. Absorvendo todo o melhor dos valores culturais antigos, o Renascimento criou sua própria visão do mundo, no centro do qual está uma pessoa. Ao contrário das opiniões do mundo antigo, segundo as quais uma pessoa deveria aprender com a natureza, segundo os pensadores da Renascença, uma pessoa é criadora de seu próprio destino, ela é capaz de fazer o que quiser, mesmo separada da natureza. Com isso, o Renascimento contradiz os ensinamentos da Idade Média, segundo os quais a cabeça do mundo não é o homem, mas Deus, o Criador.

A nova linha de pensamento foi chamada humanismo (do lat. humanus - "humano"). Essa ideia, que coloca a pessoa no centro de tudo, influenciou o desejo das pessoas pelo sucesso pessoal, o que é possível com desenvolvimento constante, enriquecimento de seus conhecimentos científicos e culturais, desenvolvimento de energia criativa. Como consequência desta abordagem, há uma enorme herança cultural que nos foi deixada pelo Renascimento. E acima de tudo isso Alta Renascença, ao qual pertence o período cultural na Itália.

Renascimento italiano

Como já mencionado, o Renascimento começou na Itália no século XIII. Esse período inicial, que durou do século XIII ao início do século XIV, foi chamado de Proto-Renascença. A base para o Renascimento italiano foi dada por figuras culturais como pintores Pietro Cavallini (c. 1240/1250-1330) - Autor de mosaicos na Igreja de Santa Maria em Confiança Vera, afrescos na Igreja de Santa Cecília em Trastevere; Giotto di Bondone (1266/1267-1337) - seus afrescos estão na Capela Arena em Pádua e na Igreja de Santa Croce em Florença; poeta e criador da língua literária italiana Dante Alighieri (1265-1321) (a história "Nova Vida", o poema "A Divina Comédia", etc.); escultor e arquiteto Arnolfo Di Cambio (c. 1245-1310) (Igreja de San Domenico em Orvieto); escultor Niccolò Lisano (c. 1220-1278/1284) - é dono da cadeira do batistério de Pisa.

O próprio Renascimento na Itália é geralmente dividido em três etapas:

1) início do Renascimento (tricento e quatricento) (meados dos séculos XIV-XV);

2) alto renascimento (cinquecento) (final do século XV - meados do século XVI);

3) renascimento tardio (segundo terço do século XVI - primeira metade do século XVII).

A obra literária do início da Renascença está principalmente associada a nomes como Giovanni Boccaccio (1313-1357) и Francesco Petrarca (1304-1374).

Principal conquista Petrarca é que ele foi o primeiro humanista que colocou o homem no centro de tudo. Sua obra mais famosa é "Canzoniere" ("Livro das Canções"), composta por sonetos, baladas e madrigais sobre a vida e a morte da Madonna Laura.

Trabalhar Giovanni Boccaccio O "Decameron", que consiste em vários contos, é permeado de ideias humanistas, e ainda hoje permanece muito instrutivo, embora tenha sido criado há mais de seiscentos anos.

Nas belas artes do início do Renascimento, vale a pena notar o notável pintor italiano Sandro Botticelli (1445-1510). A maioria de suas obras eram de cunho religioso e mitológico, permeadas de tristeza espiritual, leveza e caracterizadas por um colorido sutil. Suas obras-primas mais famosas: "Primavera" (1477-1478), "Nascimento de Vênus" (c. 1483-1484), "Lamentação de Cristo" (c. 1500), "Vênus e Marte" (1483.), "Santo Sebastian" (1474), "Pallas e o Centauro" (1480), etc.

Entre os escultores do início do Renascimento na Itália, o mais famoso representante da escola de Florença é Donato di Niccolò Betto Bardi, mais conhecido como Donatello (1386-1466). Ele criou novas formas de escultura: o tipo de estátua redonda e o grupo escultórico. Um exemplo seriam suas obras como “David” (1430), “Judite e Holofernes” (1456-1457).

Outro talentoso escultor e arquiteto do início do Renascimento Filipe Brunelleschi (1377-1446). Ele foi o criador da teoria da perspectiva linear. Baseado na arquitetura da antiguidade, ele utilizou constantemente as conquistas da modernidade e introduziu ideias inovadoras em suas obras. É por isso que as suas estruturas arquitetónicas (Capela Pazzi no pátio da Igreja de Santa Croce, a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, etc.) podem ser justamente consideradas o padrão do pensamento da engenharia e da construção.

A Alta Renascença está associada aos nomes de três grandes artistas: Leonardo da Vinci, Rafael и Michelangelo Buonarroti.

Leonardo da Vinci (1452-1519) foi pintor, arquiteto, escultor, cientista e engenheiro. São poucas as figuras culturais que podem ser comparadas a um brilhante criador e pensador. Ninguém pode ficar indiferente ao nome de sua pintura "La Gioconda", todos entendem imediatamente que tipo de trabalho é. Este retrato tornou-se o retrato mais famoso não apenas do Renascimento, mas, talvez, de toda a história da cultura.

A imagem do homem nas obras de Leonardo da Vinci é totalmente coerente com as ideias do humanismo, carrega um alto teor ético. Vale a pena dar uma olhada pelo menos na famosa pintura no mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão "A Última Ceia", onde todos os personagens têm expressões faciais muito claras e distintas, gestos compreensíveis. São conhecidos os esboços do artista ("Cabeças de Guerreiros", "Santa Ana com Maria, o Menino Jesus e João Batista", "Mãos de Mulher" e "Cabeça de Mulher"), nos quais ele transmite com muito sucesso as emoções, sentimentos de os personagens, seu mundo interior. As notas de Leonardo da Vinci foram preservadas, nas quais ele mesmo fala sobre seus talentos multifacetados e a possibilidade de sua aplicação.

Outro proeminente pintor do Alto Renascimento Rafael Santi (1483-1520). O seu enorme talento foi revelado já numa fase inicial do seu trabalho. Um exemplo disso é a sua pintura "Madonna Conestabile" (c. 1502-1503). As obras de Rafael são a personificação do ideal humanístico, da força do homem, de sua beleza e espiritualidade. Talvez a obra mais famosa do mestre seja a Madona Sistina, pintada em 1513.

Fecha os três primeiros dos lendários pintores italianos Michelangelo Buonarroti (1475-1564). A sua obra artística mais famosa é a pintura da abóbada da Capela Sistina do Palácio do Vaticano (1508-1512). Mas Michelangelo Buonarroti não foi apenas um pintor talentoso. O mestre ganhou fama como escultor após sua obra “David”. Nele ele, como um verdadeiro humanista, admira a beleza humana.

Na literatura do Alto Renascimento, vale destacar o poeta italiano Ludovico Ariosto (1474-1533), autor do heróico poema cavalheiresco “Furious Roland” (1516), imbuído das ideias do humanismo, e das comédias “The Warlock” (1520) e “The Matchmaker” (1528), permeadas de sutil ironia e leveza.

O desenvolvimento posterior das ideias humanistas foi impedido pela Igreja, que tentou de todas as maneiras restaurar seus direitos, que possuía na Idade Média. Várias medidas repressivas foram realizadas, dirigidas contra figuras culturais. Isso não poderia deixar de afetar o desenvolvimento da cultura do Renascimento. Como resultado, muitas pessoas criativas começaram a se afastar das idéias do humanismo, deixando apenas as habilidades que os mestres do início e do alto Renascimento alcançaram. Essa programação, com a qual figuras culturais começaram a trabalhar, foi chamada de maneirismo. E, claro, não pode levar a nada de bom, porque todo o significado criativo se perde. Mas apesar das posições de liderança do Maneirismo, havia mestres que ainda seguiam os ideais humanistas. Entre eles estavam artistas Paolo Veronese (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), escultor Benvenuto Cellini (1500-1571).

O fim do Renascimento foi marcado pelo lançamento da "Lista dos Livros Proibidos" em 1559 por ordem do Papa Paulo IV. Essa lista era constantemente atualizada, e a desobediência a essa prescrição era punida com a excomunhão da igreja. A "Lista de livros proibidos" também incluiu obras do Renascimento, por exemplo, livros Giovanni Boccaccio.

Assim, nos anos quarenta do século XVII, terminou a última etapa do Renascimento italiano, o Renascimento tardio.

Mas o Renascimento não afetou apenas a Itália, houve também o chamado Renascença do Norte, que pertenceu a países como Inglaterra, Holanda, França, Alemanha, Suíça, Espanha, etc. Esses países não podem ser deixados de lado, pois sua cultura nesta fase não é menos significativa que a cultura da Itália, e mesmo no pelo contrário, é muito interessante pelo menos porque não possuía uma camada cultural antiga tão rica como a Itália, e foi formada durante o difícil período da Reforma.

Renascença do Norte

A literatura do Renascimento do Norte atingiu grandes alturas.

Na Holanda, o florescimento da literatura está associado principalmente ao nome Erasmo de Roterdã (1469-1536). As obras mais famosas deste humanista são “Elogio da Loucura” (1509) e “Conversas Domésticas”. Neles, ele ridiculariza muitos vícios e convoca as pessoas ao pensamento livre e à busca pelo conhecimento. Na França, as ideias do humanismo foram desenvolvidas em suas obras literárias Francisco Rabelais (1494-1553) (sua notável obra "Gargantua e Pantagruel") e Michel de Montaigne (1533-1592), que afirmou as ideias do racionalismo em sua obra principal, “Experimentos”.

A obra do escritor espanhol teve um enorme impacto na literatura mundial. Miguel de Cervantes (1547-1616). Destaca-se especialmente sua obra principal - o romance Dom Quixote. É o padrão para a literatura humanística. Compatriota de Cervantes, outro escritor espanhol Lope de Vega (1562-1635) graças às suas obras "Cão na Manjedoura", "Sangue dos Inocentes", "Estrela de Sevilha", "Professor de Dança" e outras, continua atual. Levantando questões importantes para cada pessoa, ele não perde sua novidade e significado hoje.

E, finalmente, na Inglaterra, a literatura do Renascimento é associada ao nome de um autor destacado Willian Shakespeare (1564-1616). Possui trinta e sete peças ("Hamlet", "Otelo", "Rei Lear", "Ricardo III", "Romeu e Julieta" e muitas outras), cujas produções não saíram dos palcos teatrais de todo o mundo para este dia.

Foi graças a W. Shakespeare que a arte teatral na Inglaterra recebeu um tremendo desenvolvimento durante o Renascimento.

Criadores de destaque não estavam apenas no meio literário. A pintura recebeu um grande impulso. Os principais pintores da Holanda foram Jan van Eyck (c. 1390-1441) - o autor de uma nova técnica de pintura a óleo na época, Hieronymus (c. 1460-1516), Frans Hale (1581/1585-1666) - pintor virtuoso, Pieter Bruegel (1525-1569). E talvez os nomes mais significativos do mundo da pintura - Pedro Paulo Rubens (1577-1640) и Harmens Van Rijn Rembrandt (1606-1669). As obras de Rubens são caracterizadas pela pompa, alto astral e muitos enfeites e decorações. O tema principal de suas obras foram temas religiosos e mitológicos (“A União da Terra e da Água” (1618), “Perseu e Andrômeda” (início de 1620), “O Julgamento de Paris” (1638-1639)), bem como retratos (“Retrato de Helena Faurment com os filhos” (cerca de 1636), “A Camareira” (cerca de 1625)). Rembrandt pintou principalmente retratos, caracterizados pela extrema precisão e vitalidade das imagens. Por exemplo, vale destacar seus retratos “Retrato de Floris Soop”, “Filósofo”, “Mãe de Rembrandt”, etc. Rembrandt também pintou pinturas religiosas (“O Retorno do Filho Pródigo”) e históricas (“Conspiração de Julius Civilis ") temas.

Entre os pintores alemães, vale destacar os mestres do retrato realista Hans Holbein, o Jovem (1497/1498-1543), humanista Grunewald (1470/1475-1528), além de artista gráfico Lucas Cranach, o Velho (1427-1553).

A pintura espanhola alcançou grandes alturas graças ao trabalho de grandes artistas El Greco (1541-1614) ("Abrindo o Quinto Selo", "Salvador do Mundo", "Cristo expulsa os mercadores da colina", "Descida do Espírito Santo", etc.) e Diego Velásquez (1599-1660) ("A Rendição de Breda", "Café da Manhã", "Retrato do Príncipe Carlos Baltazar em um pônei").

O Renascimento, que teve origem na Itália, foi de tão grande importância para a cultura de todo o mundo que não poderia permanecer no território de um estado e se espalhar por toda a Europa Ocidental. Em cada país, o Renascimento tinha suas próprias características nacionais, mas também havia muito em comum. Primeiro, a ideia de humanismo, característica do Renascimento em todos os países, que pode ser rastreada na maioria das obras de arte. E embora a igreja tenha tentado de todas as maneiras possíveis impedir o desenvolvimento desse novo pensamento de pessoas, às vezes recorrendo às medidas mais extremas, o Renascimento foi a base para todas as outras culturas das civilizações da Europa Ocidental e até influenciou amplamente as culturas dos países do Oriente.

5. Cultura da Nova Era

Novo tempo abrange o período do final dos séculos XVII-XIX. Geralmente é dividido em duas etapas:

1) o Iluminismo ("Idade da Razão"), referente aos séculos XVII-XVIII;

2) cultura do século XIX.

Detenhamo-nos em mais detalhes sobre uma das épocas mais brilhantes da história cultural dos países europeus.

Idade da iluminação

O impulso para a transição para o Iluminismo em todos os países é a rejeição do modo de vida feudal, a transição para um sistema mais democrático. Qual é a manifestação de sua democracia? Em primeiro lugar, a cultura do Iluminismo não se destina a um estrato escolhido da sociedade, não ao seu topo rico, mas a todo o povo.

O objetivo do Iluminismo é tornar todo o povo mais educado. É por isso que o significado do Iluminismo como um todo para todo o processo cultural no mundo é muito grande. Graças a ele, o quadro cultural foi visivelmente ampliado, que até então cobria apenas uma camada insignificante da sociedade. É graças a um conceito como o Iluminismo que os termos "culto" e "educado" podem se referir a qualquer pessoa que se esforça para enriquecer seu mundo interior, mesmo que essa pessoa tenha poucos meios.

Igualdade é o que o Iluminismo trouxe à vida. Foi o conceito de igualdade que se tornou a chave para um maior desenvolvimento cultural. O fato de todas as pessoas serem inicialmente iguais entre si e terem os mesmos direitos ao seu desenvolvimento como indivíduos serviu de base para a criação dos ideais do Iluminismo. Quem foi o ideal desta época, que muitas vezes é chamada de "Idade da razao"? Claro, uma pessoa, que se distingue de um animal pela capacidade de pensar racionalmente. É ele que possui não apenas poder físico, mas também espiritual.

Segundo muitos pensadores, o Iluminismo é o principal motor do progresso social.

Por exemplo, o filósofo alemão Emanuel Kant (1724-1804) escreveu que “A iluminação é a saída de uma pessoa do estado de sua minoria...”. E “minoria” “é a incapacidade de usar a razão sem a orientação de outra pessoa”. Segundo I. Kant, uma pessoa “está nesta minoria por sua própria culpa”, unicamente por causa da “falta de determinação e coragem para usar” a sua própria razão.

Esse desejo de independência, a participação de cada pessoa na reorganização do mundo ao seu redor através das possibilidades de sua mente, fez com que a compreensão e o pensamento religioso das pessoas mudassem radicalmente. Um dos extremos dessas mudanças é o surgimento de educadores ateus que negavam as ideias e cultos religiosos e, contrariamente a essas ideias, colocavam o homem acima de tudo. Como consequência - o surgimento no Iluminismo de uma nova forma de fé - deísmo. Os iluministas-deístas não negaram a existência de Deus como a mente do mundo, bem como o fato de que é ele quem é a causa raiz do mundo. Ou seja, segundo os deístas, Deus é o criador do mundo como uma espécie de “máquina”, pela qual determinava as leis de seu movimento. Qualquer outra intervenção de Deus no arranjo desta "máquina" é rejeitada pelos deístas, aqui uma pessoa vem à tona, que faz seus próprios ajustes.

Vale a pena notar que a era do Iluminismo foi caracterizada por humores otimistas associados à crença de que uma pessoa pode ser mudada para melhor. Não admira que houvesse outra definição do Iluminismo como a "idade de ouro da utopia". Essa utopia se referia principalmente a uma mudança nos fundamentos políticos e sociais. Uma sociedade harmoniosa, vivendo de acordo com a razão, com um senso de responsabilidade por cada pessoa - esta é a estrutura social ideal dos iluministas utópicos. Mas apesar do grande desejo de obter tal sociedade, muitos utópicos, por exemplo Jean Jacques Rousseau (1712-1778), tinha pouca fé em sua possibilidade.

O sistema feudal deu lugar a um novo tipo burguês de relações econômicas. Mas a transição não foi muito tranquila. Ela foi precedida não apenas por transformações graduais e progressivas, mas por verdadeiras convulsões que afetaram vários aspectos da vida humana.

A Era do Iluminismo, que começou com a última revolução na Inglaterra (1689), posteriormente incluiu três revoluções ao mesmo tempo:

1) industrial na Inglaterra;

2) política na França;

3) filosófico e estético na Alemanha.

Mas o Iluminismo afetou não apenas a estrutura social da sociedade, mas também o desenvolvimento cultural.

A liderança surge na filosofia racionalismo, que substituiu a metafísica. Ou seja, foi a mente que passou a ser reverenciada como base do conhecimento e do comportamento humano. Só a razão foi reconhecida como tendo a palavra final, tanto na vida como na ciência, e mesmo na religião.

Embora o Iluminismo abrangesse muitos países, cada um deles tinha características próprias, principalmente relacionadas à identidade nacional.

A Inglaterra é considerada o berço do Iluminismo. Mesmo a igreja aqui não foi contra o Iluminismo, mas aceitando seus valores e ideais. A reorganização da sociedade após a revolução e as guerras civis, o fortalecimento do estado de direito com seu desejo de igualdade fizeram da Inglaterra uma espécie de padrão que outros estados aspiravam.

O primeiro a formular o programa do Iluminismo inglês, seguido também na França, foi o filósofo John Locke (1632-1704). Em sua obra "Um Ensaio sobre a Compreensão Humana", escrita em 1689, ele identificou três direitos humanos básicos, chamados de "direitos inalienáveis":

1) o direito humano à vida;

2) o direito humano à liberdade;

3) o direito de propriedade.

D. Locke viu o resultado da adoção desses três direitos na "igualdade jurídica dos indivíduos".

D. Locke atribuiu grande importância ao trabalho humano. Em sua opinião, é o trabalho que determina que tipo de propriedade uma pessoa possuirá.

A ideia de igualdade também foi aderida por outro educador inglês, o filósofo Tomás Hobbes (1588-1679). Ele acreditava que todas as pessoas são iguais por natureza, e a desigualdade é a causa de muitos problemas, como conflitos, guerras, etc. E para evitar esses problemas, acreditava T. Hobbes, cada pessoa precisa se livrar de suas paixões egoístas. .

Mas havia pensadores que tinham uma opinião completamente oposta. Assim nasceu uma nova direção na filosofia, chamada ética do amor próprio ou egoísmo razoável. Seus seguidores foram o pensador e escritor inglês Bernard Mandeville (1670-1733), bem como um filósofo e sociólogo inglês Jeremias Ventham (1748-1832). Segundo os defensores da ética do amor próprio, o egoísmo é a força motriz da vida cultural e moral das pessoas.

Entre os educadores escoceses, vale destacar o economista e filósofo Adam Smith (1723-1790). Apresentou a sua ideia inovadora de comportamento cívico e relações sociais, na qual atribuiu um grande papel ao mercado. Foi graças ao mercado, segundo A. Smith, que o homem conseguiu se livrar das algemas do feudalismo. A liberdade humana é determinada principalmente pelo seu papel nas relações económicas.

O Iluminismo na França ficou famoso pelos nomes de grandes pensadores. Principalmente - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Aprecie Diderot и Charles Louis Montesquieu.

Um dos defensores do deísmo na França foi escritor e educador Voltaire (1694-1778), cujo nome verdadeiro é Maria François Arouet. Já em seus primeiros trabalhos era evidente sua indignação com o absolutismo: ele ridicularizava a sociedade feudal com seus princípios e valores morais de todas as maneiras possíveis. Obras como “Cartas Filosóficas”, escritas em 1733, e “Dicionário Filosófico”, escrito entre 1764 e 1769, são dedicadas à crítica do sistema feudal-absolutista. Mas a obra de Voltaire não cobriu apenas temas filosóficos e políticos. A sua prosa foi dedicada a temas muito diversos, escrita em vários géneros: da tragédia e comédia à poesia e romances. As ideias de Voltaire desempenharam um papel importante no desenvolvimento do pensamento mundial. Em particular, na Rússia tornou-se muito difundido voltairianismo, que foi associado ao pensamento livre, ao ceticismo religioso e à derrubada de autoridades.

Outro crítico do absolutismo foi contemporâneo e compatriota de Voltaire, jurista e filósofo. Carlos Luís Montesquieu (1689-1755). Suas principais obras são “Cartas Persas”, escritas em 1721, e o livro “Sobre o Espírito das Leis”, escrito em 1748. Neles, S. L. Montesquieu discute a causalidade do surgimento de uma ou outra forma de Estado, vê uma solução a problemas associados à legalidade, separação de poderes.

Inconciliável com as ideias religiosas, assim como com o absolutismo, o grande escritor e filósofo francês permaneceu no poder ao longo de sua vida. Denis Diderot (1713-1784). Ele era um materialista, isto é, um defensor da ideia de que a matéria é primária, e todo pensamento e consciência são apenas propriedades dessa matéria. Uma das maiores conquistas de D. Diderot é a ideia de criar a Enciclopédia (1751-1780). Ele não foi apenas sua inspiração, mas também seu criador e editor. A Enciclopédia consistia em trinta e cinco volumes.

Jean Jacques Rousseau (1712-1778), escritor e filósofo francês que, como outros educadores, tratou a igreja oficial com desconfiança e até indignação. Suas obras traçam a ideia principal do Iluminismo - a ideia de igualdade universal. Este tema é típico de obras como “Discurso sobre o início e os fundamentos da desigualdade” (1755), “Sobre o contrato social” (1762). Neles ele critica o absolutismo e o despotismo extremo do poder.

De acordo com J. J. Rousseau, muitos dos problemas de uma pessoa são o resultado de sua moral estragada. Essa depravação veio da má educação e da desigualdade. Portanto, Rousseau via a saída na erradicação de toda desigualdade, na educação correta de pessoas que pudessem servir para o bem da sociedade. É por isso que uma das obras mais famosas de J. J. Rousseau é seu romance "Emil, ou sobre a Educação", dedicado aos problemas pedagógicos do sistema educacional. O principal objetivo da educação, de acordo com Rousseau, é o desenvolvimento na pessoa de uma consciência interior do bem e a proteção de seus sentimentos morais da influência corruptora da sociedade.

O Iluminismo não parou. A difícil situação em que se encontrava a Alemanha, sua fragmentação e instabilidade econômica deixaram sua marca nacional característica no Iluminismo alemão.

Entre os filósofos alemães do Iluminismo, vale destacar Emanuel Kantam seus contemporâneos: Gotthold Ephraim Lessing и Johann Gottfried Herder.

A ideia principal do filósofo, teórico da arte e dramaturgo alemão Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) houve uma renovação política que ele viu na unidade da raça humana. O propósito desta renovação é o estágio final no desenvolvimento da civilização humana, “a era do novo e eterno Evangelho”.

Outro filósofo-educador, crítico e esteticista alemão foi um defensor das ideias humanistas. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Ele defendeu a originalidade na arte, as diferenças e a diversidade nacionais. Algumas de suas obras mais significativas, imbuídas das ideias do humanismo, foram o ensaio “Outra Filosofia da História para a Educação da Humanidade”, bem como “Cartas para o Encorajamento da Humanidade” (1793-1797).

I. Kant tinha seu próprio conceito do Iluminismo, segundo o qual o Iluminismo é a libertação do homem da dependência moral e intelectual. A este respeito, vale a pena notar uma obra de I. Kant como "Observação do Sentimento do Belo e do Sublime". O belo e o sublime são as duas categorias principais de acordo com I. Kant. I. Kant observa todos os sentimentos humanos apenas através do prisma dessas categorias.

E se o belo e o sublime, ao contrário, se refere ao mundo da arte e da criatividade, então havia outros tópicos que I. Kant abordou em seus escritos. Ele está preocupado com muitas questões sociais. Por exemplo, questões próximas à arte, como o desenvolvimento de uma cultura criada pelo homem, as leis desse desenvolvimento. I. Kant vê a razão de qualquer desenvolvimento como a competição natural das pessoas na busca de sua liberdade pessoal, auto-realização e conquista do significado de sua personalidade.

Um conceito importante na filosofia de I. Kant é o conceito de "coisa em si". Este conceito significa uma coisa considerada do lado de suas qualidades que não dependem de uma pessoa de forma alguma. Curiosamente, na primeira edição de sua Crítica da Razão Pura, escrita em 1781, I. Kant nega a existência de uma "coisa em si". E já na segunda edição prova o contrário, que a “coisa em si” pode ser real.

A importância da filosofia de I. Kant para o desenvolvimento subsequente do pensamento filosófico é enorme. Foi I. Kant quem foi o fundador da filosofia clássica alemã.

A arte do Iluminismo foi caracterizada por seu próprio estilo e características de gênero. Existem três tendências principais características da arte europeia.

1. Classicismo, do latim classicus, que significa “exemplar”.

2. Romantismo, da palavra francesa romantismo.

3. Sentimentalismo, da palavra francesa sentiment, que significa “sentimento”.

Foram os sentimentalistas que criaram o culto à natureza característico do Iluminismo. Na opinião deles, áreas naturais como jardins e parques são os lugares mais propícios para uma pessoa que busca seu desenvolvimento e aprimoramento.

Aqui os parques não são apenas lugares com vegetação natural ou plantada. Eles incluem vários edifícios culturais, como museus, bibliotecas, teatros, galerias de arte e templos, etc. A partir disso, podemos concluir que a arte do Iluminismo atingiu grandes alturas.

A arte na França está associada principalmente a um conceito tão novo como rococó. É caracterizada pela assimetria, ludicidade e pretensão, luxo e maneirismo.

Um exemplo de rococó são as obras do pintor francês François Boucher (1703-1770), como “Vênus Consolador Cupido” (1751), “Café da Manhã” (1750), “Banho de Diana” (1742), “Manhã” (1745), “Menina Descansando” (1752.), “Banheiro de Vênus” (1751 ), etc.

O ancestral do estilo rococó é considerado um desenhista e pintor francês. Antoine Watteau (1684-1721). Suas obras, desde cenas cotidianas até celebrações galantes, destacam-se pelo brilho, sofisticação e colorido. Suas pinturas mais famosas: “Sociedade no Parque” (1716-1719), “Dança” (1710-1720), “Mezzeten” (1717-1719), “Amantes em Férias”, “Peregrinação à Ilha” Kiefer" ( 1717-1718).

Mas o primeiro pintor-iluminador foi um inglês William Hogarth (1697-1764). Foi ele o primeiro a introduzir temas seculares na pintura, enquanto anteriormente predominavam obras de arte com temas religiosos. As pinturas de W. Hogarth eram caracterizadas pela sátira, ele usava a pintura para ridicularizar os vícios da aristocracia. Um exemplo disso são suas pinturas “A Carreira de uma Prostituta” (1730-1731), “A Carreira de um Esbanjador” (1732-1735), “O Contrato de Casamento”, “Eleições” (c. 1754), etc.

Seu compatriota, pintor iluminista Thomas Gainsborough (1727-1888) foi um dos pintores de retratos mais proeminentes. Seus retratos ("Auto-retrato" (1754 e 1758), "Retrato de uma senhora de azul" (1770), "Menina com leitões" (1782), "Passeio matinal" (1785), etc.) espiritualizados, poéticos, cheio de lirismo e refinamento espiritual.

Em Itália, nomeadamente em Veneza, no século XVIII. nasceu uma nova direção de pintura - veduta.

Veduta (da palavra italiana veduta) é uma paisagem arquitetônica urbana. Representantes desta tendência foram os pintores-iluminadores venezianos Giovanni Canaletto (1697-1768) ("Portello e o Canal de Brenta em Pádua", "Pátio de Stonenecutter", "Praça de São João e São Paulo em Veneza", "Igreja de Santa Maria della Saudação em Veneza", "Piazza San Marco em Veneza"), Francesco Guardi (1712-1793) ("Vista da praça com o palácio", "Capriccio na margem da lagoa veneziana", "Partida do Doge na " Bucentoro "para a Igreja de San Nicolò no Lido", "Vista da Lagoa de Veneza com a Torre de Malghera").

A arte literária do Iluminismo não parou. Isso se deve em grande parte ao florescimento da arte teatral. Afinal, não é à toa que o Iluminismo é chamado de "idade de ouro do teatro".

Na Inglaterra, é associado ao nome do dramaturgo Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Ele ficou famoso por suas comédias satíricas: The Rivals (1775), Trips to Scarborough (1777), The School for Scandal.

A arte teatral foi altamente desenvolvida em Veneza. Aqui, em uma pequena cidade, havia sete teatros. Os teatros venezianos existiram em grande parte graças aos méritos de notáveis ​​dramaturgos: Carlo Goldoni e Carlo Gozzi.

As obras mais famosas Carlos Goldoni (1707-1793) - "A Viúva Astuta" (1748), "O Estalajadeiro" (1753), "O Servo de Dois Mestres" (1745-1753). Graças à sua sagacidade e humor brilhante, K. Goldoni tornou-se amplamente conhecido em todo o mundo.

Seu contemporâneo Carlos Gozzi (1720-1806) escreveu contos de fadas (fiabs) para o teatro, que foram baseados no folclore: "O amor por três laranjas" (1761), "O rei dos cervos" (1762), "Turandot" (1762) e outros. E se K. Goldoni recusou o método da commedia dell 'arte (improvisação baseada no roteiro), então C. Gozzi, pelo contrário, continuou a usar amplamente esse método.

A comédia de costumes atingiu grandes alturas na obra do dramaturgo francês do Iluminismo. Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Os heróis de suas obras tentaram de todas as maneiras protestar e ridicularizar o regime existente. (O Barbeiro de Sevilha (1775) e As Bodas de Fígaro (1784)).

Na Idade do Iluminismo, um "gênio universal" apareceu na Alemanha, o fundador da literatura alemã, um escritor Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). As suas obras estão imbuídas de sentimentos antifeudais, descrevem os problemas das relações humanas, a procura do sentido da vida (a peça "Egmont" (1788), a tragédia "Fausto" (1803-1832), o livro autobiográfico " Poesia e Verdade", etc.). I. Goethe não foi apenas um escritor talentoso, mas também um brilhante cientista natural (“Um Ensaio sobre a Metamorfose das Plantas” (1790), “A Doutrina da Cor” (1810)).

A arte musical pode ser equiparada ao teatro e à arte literária. Óperas e outras obras musicais foram escritas sobre os temas das obras de grandes escritores e dramaturgos.

O desenvolvimento da arte musical está principalmente associado aos nomes de grandes compositores como J.-S. Bach, G. F. Handel, I Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven e outros.

Um mestre insuperável da polifonia foi um compositor, organista e cravista alemão Johann Sebastian Bach (1685-1750). Suas obras estavam imbuídas de profundo significado filosófico e elevada ética. Ele foi capaz de resumir as conquistas na arte musical que seus antecessores alcançaram. Suas obras mais famosas são “O Cravo Bem Temperado” (1722-1744), “A Paixão de São João” (1724), “A Paixão de São Mateus” (1727 e 1729), muitos concertos e cantatas, a Missa de o menor (1747-1749), etc.

Ao contrário de I.-S. Bach, que não escreveu uma única ópera, para um compositor e organista alemão George Frideric Handel (1685-1759) pertencem a mais de quarenta óperas. Assim como obras sobre temas bíblicos (oratórios "Israel no Egito" (1739), "Saul" (1739), "Messias" (1742), "Sansão" (1743), "Judas Macabeu" (1747), etc.) , concertos de órgão, sonatas, suítes, etc.

O mestre dos gêneros instrumentais clássicos como sinfonias, quartetos, bem como formas sonatas foi o grande compositor austríaco José Haydn (1732-1809). Foi graças a ele que se formou a composição clássica da orquestra. É dono de vários oratórios (“As Estações” (1801), “A Criação do Mundo” (1798)), 104 sinfonias, 83 quartetos, 52 sonatas para piano, 14 missas, etc.

Outro compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), foi uma criança prodígio, graças à qual se tornou famoso na primeira infância. É dono de mais de 20 óperas, incluindo as famosas “As Bodas de Fígaro” (1786), “Don Giovanni” (1787), “A Flauta Mágica” (1791), mais de 50 sinfonias, muitos concertos, obras para piano (sonatas), fantasias, variações), "Requiem" inacabado (1791), canções, missas, etc.

O destino difícil que marcou toda a criatividade foi com o compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827). Sua genialidade se manifestou já na infância e não o deixou nem no terrível problema de qualquer compositor e músico - a perda auditiva. Suas obras têm caráter filosófico. Muitas obras foram influenciadas por suas visões republicanas como compositor. Beethoven possui nove sinfonias, sonatas instrumentais (Moonlight, Pathétique), dezesseis quartetos de cordas, conjuntos, a ópera Fidelio, aberturas (Egmont, Coriolanus), concertos para piano e orquestra e outras obras.

Sua famosa expressão: "A música deve esculpir o fogo dos corações humanos". Ele seguiu essa ideia até o fim de sua vida.

Cultura do século 19.

início do século XNUMX caracterizada por grandes mudanças na vida social e política. Revoluções burguesas eclodem em muitos países. As pessoas se esforçam para se livrar da opressão política e de toda injustiça.

Além das mudanças na estrutura da sociedade, a transformação também afetou o lado científico da vida. Observam-se os primeiros sinais de uma sociedade industrial. Isso se deve principalmente à revolução industrial, descobertas científicas, etc.

Aqui estão apenas alguns cientistas que tiveram um impacto significativo no desenvolvimento da ciência: o naturalista e médico alemão que formulou a lei da conservação da energia, Julius Robert Mayer (1814-1878); Físico inglês que provou experimentalmente a lei da conservação da energia James Prescott Joule (1814-1878); criador da teoria termodinâmica dos processos químicos, a teoria do movimento de vórtice de um líquido e dispersão anômala, cientista alemão Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821- 1894). A biologia alcançou resultados enormes graças a cientistas alemães como Theodor Schwann (1810-1882) ("Estudos microscópicos sobre a correspondência na estrutura e crescimento de animais e plantas" (1839)) e Matthias Jacob Schleiden (1804-1881). Juntos, eles criaram a teoria celular. A grandiosa doutrina evolucionista foi introduzida na biologia por um naturalista inglês Charles Robert Darwin (1809-1882). Sua obra principal é Sobre a origem das espécies por meio da seleção natural (1859).

Física do século XIX foi capaz de superar as fronteiras e entrar no reino do microcosmo e no mundo das altas velocidades. Em primeiro lugar, este é o mérito das duas maiores mentes do século XIX: o físico teórico alemão, o fundador da física moderna, o criador da teoria da relatividade Albert Einstein (1879-1955) e físico alemão, fundador da teoria quântica Max Planck (1857-1947).

Na arte do século XIX. dois estilos principais continuaram a se desenvolver: classicismo e romantismo.

Classicismo começou a tomar forma em XVII dentro. Caracterizou-se por um retorno às conquistas do mundo antigo.

Os principais princípios do classicismo eram o racionalismo filosófico, a racionalidade, a regularidade, a beleza enobrecida. A educação teve um papel importante. Ao mesmo tempo, o público foi colocado acima do pessoal. Os heróis do classicismo lutaram com suas paixões pelo bem da sociedade, do dever, etc.

Na literatura, o classicismo refletiu-se nas obras de mestres como o poeta, dramaturgo alemão Johann Friedrich Schiller (1759-1805) ("Mary Stuart", "Maid of Orleans", "William Tell", etc.), poeta e dramaturgo francês Marie Joseph Chenier (1764-1811) ("Charles IX, ou A Lesson to Kings", "Kai Gracchus", etc.), seu irmão, poeta e dramaturgo André Marie Chenier (1762-1794) (ciclo "Yamba").

O classicismo na pintura está associado principalmente ao pintor francês Jacques Louis David (1748-1825). Adotando o exemplo antigo, ele criou verdadeiras obras-primas do classicismo: “O Juramento dos Horácios” (1784), “A Morte de Marat” (1793), “As Mulheres Sabinas” (1799), “Andrômaca na cabeceira de Heitor” (1783). ), retratos “Doutor A. Leroy” (1783), “Verdureiro”, “Velho de Chapéu Preto”, etc.

Um estudante de J.-L. David era um excelente retratista, um pintor francês Jean Augusts Ingres (1780-1867) ("Retrato do Artista" (c. 1800), "Retrato de Bertin" (1832), "Madame Devose" (1807)).

A arte musical do classicismo em conexão com a Revolução Francesa assumiu formas um tanto novas. Em primeiro lugar, isso se deve ao surgimento de novos ideais, o desejo de caráter de massa. O surgimento de um novo gênero musical "ópera da salvação" foi possível graças a dois compositores desta época: François Joseph Gossecou (1734-1829) (ópera "O Triunfo da República, ou o Acampamento no Grand Pre", 1793) e Étienne Megule (canções para celebrações revolucionárias, a ópera Stratonika (1792), Joseph (1807), etc.).

Decepção com a revolução, cataclismos sociais levaram a uma mudança de ideais. O desgosto pelo sistema burguês com seu racionalismo e iluminismo levou ao fato de que o classicismo começou a se tornar obsoleto. Foi substituído por uma nova direção - romantismo. Os românticos começaram a abandonar a objetividade em favor da imaginação criativa subjetiva.

Entre os escritores do romantismo, vale destacar João Paulo (1763-1825), fundador da ética romântica, autor dos romances "Hesperus", "Siebenkäz" e outros, além de romancista, brilhante escritor alemão Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822) ("Elixir do Diabo", "Pote Dourado", "Senhor das Pulgas", "Little Tsakhes", "Ondine", "Notes of the Cat Murr", etc.).

O auge do romantismo inglês foi o letrista George Noel Gordon Byron (1766-1824). Suas obras são caracterizadas pelo protesto. O personagem principal, rebelde e individualista, luta pela liberdade e muitas vezes é pessimista. Suas obras mais famosas: os poemas “Childe Harold’s Pilgrimage”, “Manfred”, “Cain”, poemas orientais “Lara”, “Corsair”, “Giaour”, etc.

No século XNUMX O romantismo progressivo começou a se destacar na França. Seus seguidores incluem escritores Victor Hugo (1802-1885) ("Catedral de Notre Dame", "O Homem que Ri", "Os Miseráveis", etc.) e Georges: Areia (1804-1876) ("Indiana", "Valentine", "Sin of Mr. Antoine", "Consueto", "Horas", etc.).

Entre os compositores românticos, um lugar especial é ocupado por F. Schubert, KM Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828) é o criador de canções e baladas românticas, possui vários ciclos vocais, sinfonias, ensembles. Ele é justamente chamado de maior representante do romantismo primitivo.

O fundador da ópera romântica alemã é compositor e maestro, além de crítico musical Carlos Maria von Weber. Ele escreveu dez óperas brilhantes, entre elas "The Magic Shooter" (1821), "Evryant" (1823), "Oberon" (1826).

Outro compositor e maestro alemão trouxe inovações para a ópera Richard Wagner (1813-1883). Em suas óperas ("A Rienza" (1840), "O Holandês Voador" (1841), "Tristão e Isolda" (1859), "Parsifal" (1882), etc.) ele tomou uma base musical acrescentada uma poética e filosófica significado.

O compositor romântico francês, assim como o maestro, também foi um inovador na música. Héctor Berlioz (1803-1869) - o criador do programa romântico sinfonia.

Falando em romantismo na música, não se pode deixar de mencionar o maior compositor e pianista polonês Frederico Chopin (1810-1849). Seu amor pela pátria refletiu-se fortemente em suas obras. Têm uma conotação nacional, uma marca folclórica. F. Chopin possui 2 concertos, 3 sonatas, baladas, scherzos, noturnos e estudos, além de outras obras para piano.

O romantismo também se refletiu nas artes visuais.

Na França, o romantismo está associado principalmente ao pintor Theodore Géricault (1791-1824). Suas obras se distinguem pela tensão dramática e pelo psicologismo. O principal é que T. Géricault encontra seus temas na vida cotidiana e utiliza cenas cotidianas. Suas obras mais famosas: "A Jangada da Medusa" (1818-1819), "Epsom Derby" (1821).

Outro pintor romântico é o compatriota T. Géricault Eugène Delacroix (1798-1863), as obras estão imbuídas do espírito de amor à liberdade, tensão, emoção ("O órfão no cemitério", "A morte de Sardanapalus", "Grécia morrendo nas ruínas de Misssolunga", "Massacre em Chios", "Liberdade nas Barricadas"). A influência de Delacroix nas gerações subsequentes é enorme.

Mas o romantismo não durou para sempre. Chegou o momento em que ele se exauriu completamente. Então ele foi substituído por uma nova direção de arte - realismo. Começou a tomar forma nos anos trinta do século XIX. E em meados do século torna-se a tendência dominante na arte da Nova Era. Caracteriza-se pela transmissão da verdade da vida.

Na literatura, o realismo atingiu seu ápice na obra do escritor francês Apoio de Balzac (1799-1850). Sua principal obra é o épico “A Comédia Humana”, composto por 90 romances e contos. Em suas obras, O. Balzac pinta quadros realistas que refletem os costumes e as contradições sociais.

Outro escritor realista, francês Próspero Mérimée (1803-1870) legitimamente considerado o mestre do romance. Suas obras ("Carmen", "Colombes", "Crônica do reinado de Carlos IX", etc.) são elegantes, concisas e de forma refinada.

O maior realista da Inglaterra é o escritor Carlos Dickens (1812-1870), o fundador de uma nova direção - o realismo crítico. Ao descrever as diversas camadas da sociedade inglesa, ele ridiculariza seus vícios e deficiências.

Na arte da música, o realismo é caracterizado pelo surgimento de uma nova direção - o verismo. Seus representantes são compositores italianos, os fundadores do verismo na ópera Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Piero Mascagni (1863-1945). Outro compositor italiano ampliou significativamente o escopo do verismo operístico Giacomo Puccini (1858-1924). É dono de óperas como “Tosca”, “Turandot”, “Madama Butterfly”, “Manon Lescaut”, “La Bohème”, “A Garota do Oeste”, “Cio-Cio-san”.

Após a revolução, o realismo fortaleceu sua posição nas artes visuais. Um dos artistas realistas mais brilhantes é considerado Francisco José de Goya (1746-1828). Suas obras são permeadas pelo tema do amor à liberdade. Eles se distinguem pela riqueza, paixão e emotividade vívida. Exemplo disso são suas obras como “Caprichos”, “Tourada”, “Saturno Devora Um de Seus Filhos”, “Pânico (Colossus)”. Muitas vezes, as pinturas de Goya estão imbuídas do espírito nacional, apesar da sua singularidade.

Até o final do século XIX. novos rumos na arte começam a tomar forma:

1) simbolismo;

2) naturalismo;

3) impressionismo.

O simbolismo é caracterizado pela transmissão de imagens usando vários símbolos. Na literatura, os poetas franceses são representantes proeminentes do simbolismo. Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Um desenhista inglês pode ser chamado de simbolista na pintura Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) ("Spleen Cave", 1895-1896, "Banheiro de Salomé", 1893, "Lisístrata", 1896).

O naturalismo foi caracterizado por uma transmissão objetiva da realidade, e a percepção artística foi preferida à percepção científica.

Um defensor do naturalismo na literatura foi um escritor francês Émile Zola (1840-1902). Sua principal obra, dedicada à vida de uma família, é Rougon-Macquart, escrita entre 1871 e 1893, composta por vinte volumes. Em seu livro "O Romance Experimental" (1880), atuou como defensor do naturalismo na arte.

Na transferência de impressões fugazes, mudanças no mundo real, os impressionistas alcançaram grande sucesso. O impressionismo apareceu na França nas obras de pintores como Édouard Monet (1832-1883) ("Café da manhã na grama", "Bar Folies Bergère", "Seascape", "No banco") e Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ("Ball no Moulin de la Galette", "Bairro de Menton", "Garota tocando violão").

Após analisar a cultura da Nova Era, vimos como ela é diversa em seus estilos e gêneros. Muitas vezes, sob a influência de fatores externos, como mudanças políticas e sociais, as formas e métodos da arte mudaram bem diante de nossos olhos.

De maior importância para as gerações subsequentes foi o desenvolvimento no século XNUMX. direção realista na arte.

6. Cultura dos tempos modernos

século XNUMX - o mais novo tempo na cultura. Para o século XNUMX caracterizada pelo progresso constante, tem se delineado em todas as áreas da vida.

Outra característica do século XNUMX. indicador - um desejo constante de unificação, internacionalização. Se a cultura anterior tinha fronteiras nacionais mais claras e definidas, expressas em diferenças culturais entre os diferentes estados, então, para os tempos modernos, essas fronteiras tornaram-se cada vez menos rígidas e distintas. A principal razão para tal associação interétnica é a revolução científica e tecnológica, que possibilitou estabelecer um contato mais próximo entre os países. É claro que essa interpenetração das culturas de diferentes estados nem sempre foi calma e pacífica. Vale lembrar os conflitos políticos que levaram a guerras mundiais e outros confrontos. E, se seguirmos o curso da história, veremos que as relações mais problemáticas entre os Estados foram características da primeira metade do século XX. A segunda parte revelou-se mais calma e serena, pelo que a internacionalização foi muito mais rápida e progressiva.

As mudanças globais na vida das pessoas associadas à transição para um novo tipo de sociedade - capitalista, bem como um grande salto no desenvolvimento do conhecimento científico e outros fatores não poderiam deixar de afetar a cultura. Como reação a essas mudanças - o surgimento de novas formas culturais.

Tomemos a pintura como exemplo. Surgiram várias formas novas, muitas vezes completamente originais, como:

1) nabizm (do francês nabis - "vícios" e do hebraico nabi - "profeta");

2) fauvismo (do francês fauve - "selvagem");

3) cubismo (do cubisme francês, de cubo - "cubo").

Nabizm surgiu em Paris por volta de 1890. Seus criadores eram artistas Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) etc

Os nabistas, partindo do Art Nouveau, uniam simbolismo literário, musicalidade de ritmos e generalização decorativa de formas.

De 1905 a 1907 houve outra tendência na pintura - fauvismo. Tal como o Nabismo, apareceu em França sob a influência de pintores como Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875-1947), Georges Rouault (1871-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Maurice de Vlaminck (1876-1958). O fauvismo caracterizou-se pelo desejo de emotividade na transmissão da imagem artística, dinamismo e intensidade da cor.

No primeiro quartel do século XNUMX, o cubismo começou a florescer na França, que mais tarde apareceu em outros países. Seu representante mais famoso é Pablo Picasso (1881-1973). Em 1907 ele, junto com o pintor francês Georges Braque (1882-1963) criou uma direção, que se caracterizou pela promoção de experimentos formais, como formas tridimensionais sobre um plano, figuras geométricas (bola, cubo, cilindro, etc.). O cubismo é caracterizado por uma certa análise, ou seja, a decomposição de formas complexas em formas mais simples. Picasso, usando tons neutros, combinando formas geométricas de várias maneiras, cria obras de arte absolutamente radicais ("Rainha Isabel", "Dama com Leque" (1909); "Retrato de A. Vollard" (1910); "Dríade", "Fazendeiro", "Três Mulheres" (1909-1910)).

O cubismo teve dois estágios de desenvolvimento:

1) analítico (1907-1909);

2) sintético (desde 1913).

O estágio sintético do cubismo difere do estágio analítico na maior cor das formas, na imagem plana dos objetos.

Mas Picasso não ficou parado, ele estava constantemente procurando novas formas de expressão. Como resultado, no início dos anos 20, ele chegou a uma nova direção - o surrealismo ("Metamorfoses" (1930)).

Surrealismo (do francês surrealisme - "superrealismo") escolheu a esfera do subconsciente como fonte de imagens artísticas. Os surrealistas usavam instintos, seus sonhos e alucinações.

Na fase inicial, o surrealismo serviu como uma espécie de reflexo da realidade absurda que o mundo do pós-guerra parecia ser. E se você retirar o subconsciente, então, de acordo com os artistas, dessa forma você pode melhorar o mundo. A maior figura do mundo da pintura surrealista foi o pintor espanhol Salvador Dalí (1904-1989). Suas obras (“Poesia da América” (1943), “Retrato de Picasso” (1947), “Madonna do Porto de Lligat” (1949), “Um sonho causado pelo vôo de uma abelha em torno de uma romã, um segundo antes Awakening” (1944 g.), “Atomic Leda” (1947), etc.) distinguem-se pela coragem, imaginação sem limites, virtuosismo na execução, bem como muitas contradições e uma combinação de coisas e objetos aparentemente incompatíveis.

Mas o surrealismo também tocou outros tipos de arte (literatura, teatro, cinema).

Se a transição para o século XX. afetou a pintura, não teve um efeito perceptível na literatura. A arte literária continuou a se desenvolver, mas sem mudanças fundamentais.

O início do século XNUMX está associado ao surgimento de um grande número de escritores talentosos. Na França, vale destacar Marcel Proust (1871-1922), André Gide (1869-1951)), Georges Bernanos (1888-1948), François Mauriac (1885-1970) e outros.. Nesse momento, cai o apogeu do romance francês, que se torna mais intenso, comovente e franco.

Na literatura inglesa e alemã, houve uma tendência a seguir as tradições clássicas. Um exemplo é a obra do romancista inglês John Galsworthy (1867-1933), escritor alemão Thomas Mann (1875-1955).

Apesar de seguir as tradições clássicas, na literatura do século XX. a influência do modernismo é muito perceptível. Essa influência pode ser traçada no romance de Marcel Proust "Em Busca do Tempo Perdido", nas obras do escritor austríaco Franz Kafka ("O Processo", "América", etc.), o escritor irlandês James Joyce (1882-1941) ("Dubliners", "Ulysses", "Retrato do Artista em sua juventude"). Muitos escritores em suas obras usam um novo princípio criativo, característico da literatura da Europa Ocidental no início do século XNUMX, o "fluxo de consciência". Pela primeira vez este termo foi usado por um filósofo e psicólogo americano William James em seu livro The Scientific Foundations of Psychology (1890). Este princípio é entendido como a transferência dos processos da vida mental, uma espécie de "monólogo interior". Isso faz, ao ler o livro, acreditar em sua presença nas condições descritas pelo autor, para simpatizar mais fortemente com os personagens.

A Segunda Guerra Mundial afetou não apenas a vida das pessoas, mas também a cultura. Uma nova direção surgiu na filosofia e na literatura - existencialismo (do latim tardio exsistentia - "existência"). O tema principal do existencialismo é a existência humana com suas manifestações (medos, preocupações, consciência etc.).

O existencialismo tem dois ramos:

1) existencialismo religioso (filósofo alemão Karl Jaspers, filósofo e dramaturgo francês Gabriel Honore Marcel, etc.);

2) existencialismo ateu (escritor francês Jean Paul Sartre, escritor e pensador francês Albert Camus).

Provavelmente um dos eventos mais significativos da história da cultura do século XX. - o surgimento de uma nova forma de arte ("sétima"), cinema. Na fase inicial era o cinema mudo, mas em 1927 o cinema passou a ser sonoro. A cinematografia não pode ser considerada uma forma de arte separada, porque é uma síntese de literatura, teatro, música, artes plásticas, etc. Na fase inicial da sua existência, o cinema está associado a nomes como René Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и Marcel Carne. Esses destacados diretores franceses tornaram o cinema independente.

O cinema do pós-guerra é, antes de tudo, filmes Jean Luc Godard, François Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Buñuel, Frederico Fellini etc

Nas primeiras duas décadas após o fim da Segunda Guerra Mundial, o cinema problemático da "nova onda" está na liderança. Em seu lugar vem o auge da comédia. Filmes de fantasia, melodramas, aventuras, filmes de ação e muitos outros gêneros aparecem. Os Estados Unidos desempenham um papel enorme no cinema. Hollywood é de particular importância. Ficou aqui até os anos 50. foi a maior parte da indústria cinematográfica americana. Um novo gênero nacional aparece no cinema americano - filmes de Velho Oeste. Gradualmente, os Estados Unidos estão se tornando líderes no cinema. O maior número de filmes e estrelas de cinema aparece aqui. Hollywood se torna a pioneira da estética americana e dos padrões de cultura de massa nos Estados Unidos, cuja influência sobre o resto é enorme.

PALESTRA No. 3. Cultura da Rússia

1. Cultura dos antigos eslavos

Eslavos - parte da antiga unidade étnica indo-européia. Eles fazem parte da família indo-europeia junto com os europeus. Sua história é apresentada em livros antigos. Por exemplo, a Bíblia fala dos três filhos de Noé, e de um deles, Jophet, descendem os eslavos. A versão bíblica da origem dos eslavos não é a única, existem várias versões e as disputas sobre esse assunto estão em andamento até hoje.

Uma das fontes mais significativas de informação sobre as tribos eslavas II-I milênio aC. e. o livro Veles é considerado dedicado a Veles, o deus da riqueza entre os antigos eslavos. Em 1943, durante a ocupação de Bruxelas pelos alemães, ela desapareceu. Mas algumas notas sobreviveram, copiadas e traduzidas pelo escritor Yu. P. Mirolyubov.

O livro fala sobre o Triglav dos deuses, que era adorado pelos antigos eslavos, consistindo em Svarog, Perun e Sventovit. Mas esta composição não era permanente. Por exemplo, em Kyiv, Triglav foi representado por Svarog, Dazhdbog e Stribog, e em Novgorod por Svarog, Perun e Beles (no Livro de Veles - Did, Oak e Sheaf).

Naquela época, os antigos eslavos tinham um culto materno muito comum (o pássaro padroeiro da Rússia, a mãe eslava da terra do queijo) e o culto dos ancestrais - o manismo.

Analisando as crenças dos eslavos, chegamos à conclusão de que sua visão de mundo era caracterizada por antropoteocosmismo, que se manifestava no fato de não possuírem uma distinção clara entre as esferas do humano, do natural e do divino.

Os antigos eslavos tinham muitos tipos de rituais e costumes. Por exemplo, no dia do equinócio vernal, foi realizada uma cerimônia fúnebre para Marena, simbolizando a vitória sobre o inverno (morte). No dia do solstício de verão, foi realizada a festa de Ivan Kupala (a divindade do sol). Na noite de 24 de junho, segundo o estilo antigo, eram realizados rituais com fogo e água, coletando ervas e flores, jogos, cantos, adivinhações e danças redondas, após o que queimavam a efígie de Kupala como sinal de que ele é um divindade solar.

A feitiçaria também era comum entre os eslavos, ou seja, a adivinhação de Ano Novo para a colheita com a ajuda de vasos profundos chamados amuletos. Arqueólogos encontraram um antigo santuário eslavo que remonta aos séculos II e IV, cujo altar foi construído com fragmentos de tigelas de barro. Vários vasos também foram encontrados, destinados não apenas à adivinhação de Ano Novo, mas também a outros rituais.

Qualquer pessoa espiritualmente desenvolvida chega à necessidade da existência da escrita. Os antigos eslavos tinham seu próprio sistema de escrita original - escrita de nó. Os sinais eram nós em fios e os livros eram bolas.

A escrita nodular foi substituída por carta pictográfica. Pode ser visto na ornamentação de objetos rituais.

Uma nova rodada na história dos eslavos está associada ao século IX. Foi nessa época que eles foram reunidos sob o domínio principesco em um único estado jovem. A era de Kievan Rus começa com os príncipes varangianos (Rurik, Sineus e Truvor) em 862. A fim de fortalecer e unificar ainda mais o estado em 988, o príncipe Vladimir / adotei o cristianismo como a religião do estado unificado da Rússia. Com o início de seu reinado, a Rússia entra no período de seu apogeu e reconhecimento internacional.

Uma etapa cultural importante na Rússia foi a criação da escrita. Este evento está associado aos nomes de dois irmãos, Cirilo (827-869) и Metódio (815-885). A escrita eslava foi baseada na escrita grega. Existem documentos que confirmam isso já no século X. Alfabeto cirílico foi usado. E a partir do século XI. os filhos dos ricos começaram a aprender a ler e a escrever, e as bibliotecas começaram a aparecer.

Os primeiros monumentos literários escritos por autores eslavos orientais: "O Conto dos Anos Passados", "O Conto de Boris e Gleb", "A Vida de Teodósio das Cavernas", "A Palavra da Lei e da Graça". Nos séculos XI-XII. Existem três gêneros literários principais:

1) anuais - trabalho histórico. As crônicas foram divididas em russas e locais;

2) vida (biografias);

3) palavra - e um discurso solene, e uma história militar.

2. Kievan Rus e a era da fragmentação feudal

A ideia principal do "Conto dos Anos Passados", escrito por um monge do Kiev-Pechersk Lavra Nestor в 1113 g., - a unidade da Rússia. Em sua obra, Nestor aponta para o início de contendas e contendas principescas, condenando-as.

Para o início XII dentro. havia um grande número de principados (Vladimir-Suzdal, Galicia-Volyn, etc.), que buscavam ter poder na Rússia, travavam guerras constantes. No início da invasão mongol-tártara, havia cerca de 50 principados independentes. É por isso que o período dos séculos XII-XIII. chamado na Rússia período de fragmentação feudal, "a destruição das terras russas". Mas apesar do período difícil para a Rússia, esta era foi acompanhada pelo florescimento da cultura e pelo crescimento progressivo das cidades.

A literatura continua a florescer. Nos séculos XI-XII. os nomes de 39 escribas são conhecidos, 15 deles eram clérigos. Como na Europa, durante a Idade Média, a cultura da Rússia foi muito influenciada pela igreja. Como resultado, a literatura da igreja mais difundida. O desenvolvimento da literatura na Rússia foi dificultado pelo fato de que a literatura existia apenas dentro da estrutura da tradição manuscrita. Até os séculos XV-XVI. continuou a escrever em pergaminho, pele de bezerro. Penas e tinta (ou cinábrio) foram usadas para escrever. Essa situação perdurou até o século XIX. É por isso que, devido ao alto custo do material, os escribas sempre tentaram economizar dinheiro com caligrafia e abreviaturas sob títulos. As palavras foram escritas sem separação de sílabas. Graças à sua clareza e solenidade, a caligrafia dos séculos XI-XIII. tenho o nome carta. Muitas vezes, para aumentar a velocidade da escrita, era usado um tipo de regulamento - semi-fretamento, apareceu no século XIV.

O aparecimento de livros luxuosos com letras de cinábrio cai no século XNUMX. Miniaturas artísticas aparecem em livros. Dois livros servem de exemplo: "Evangelho de Ostromir" (século XI) e "Evangelho de Mstislav" (século XII). Os livros têm um acabamento muito rico, sua encadernação era encadernada com ouro ou prata, e também decorada com pedras preciosas, ouro, etc.

A literatura russa antiga pode ser dividida em duas seções:

1. Literatura traduzida, que foi considerada parte da literatura nacional. Estas eram principalmente obras da igreja.

2. Literatura original, escrito por autores eslavos orientais.

Além dos três gêneros conhecidos da literatura russa antiga (crônica, vida e palavra), discursorelacionado ao gênero da eloqüência. Em sua maioria, os discursos eram de natureza edificante, por isso eram frequentemente chamados de ensinamentos. O ensinamento mais famoso que chegou até nós como parte do Conto dos Anos Passados ​​é o Ensinamento de Vladimir Monomakh. Contém instruções morais, um testamento e lições para os filhos sobre o tema do governo. Também um exemplo marcante desse gênero são os “Ensinamentos do Arcebispo Lucas aos Irmãos” (1058), escritos pelo bispo de Novgorod. Luka Zhidyatae "Ensinamentos aos sacerdotes" (XIII c.), escrito por um antigo pregador e escritor russo Serapião de Vladimir. Os temas principais dessas obras são temas de moralidade, purificação espiritual e piedade cristã.

Além dos discursos (ensinamentos), havia outro gênero que exigia, além da ideologia, habilidade literária. Esse gênero é chamado eloqüência solene. Um exemplo notável disso é o que foi escrito pelo Metropolita de Kiev Illarion "A Palavra da Lei e da Graça". Illarion era conhecido não apenas como um político eclesiástico, mas também como um orador brilhante. Ele pronunciou pela primeira vez sua "Palavra" em 1038 na festa da Anunciação da Santíssima Theotokos na Porta Dourada em Kyiv. "A Palavra da Lei e da Graça" tem três partes.

1. Introdução, aqui o autor contrastou o Novo e o Antigo Testamento.

2. A parte narrativa, em que algumas histórias bíblicas são interpretadas, o autor as conecta com a lei e a graça.

3. Conclusão, na qual Hilarion elogia a religião cristã e o príncipe Vladimir, que batizou a Rússia.

Na balada, Illarion aborda questões de igualdade, independência do povo russo, patriotismo e outros tópicos relacionados ao significado da Pátria. Como um verdadeiro mestre literário, Hilarion usa várias formas literárias e tropos para embelezar seu discurso. É por isso que o "Sermão sobre a Lei e a Graça" é um exemplo da linguagem literária, segundo a qual os escribas dos séculos XII-XV estudaram.

século 1185 - o tempo de exacerbação da fragmentação feudal. Foi nessa época que apareceu o trabalho mais significativo, escrito em Kyiv por volta de 1812, - "O Conto da Campanha de Igor". O destino deste manuscrito foi muito trágico, em XNUMX o incêndio de Moscou em Razgulyav levou um grande monumento literário e, ao mesmo tempo, incutiu muitas dúvidas nos cientistas. Como uma cópia do manuscrito sobreviveu até hoje, isso deu origem a disputas sobre a originalidade do texto nele contido. Versões sobre a falta de confiabilidade desta cópia são oferecidas até hoje.

Apesar de tudo, The Tale of Igor's Campaign continua sendo a maior obra da literatura russa antiga. Vale a pena notar a linguagem em que a "Palavra" está escrita. O autor usa ritmos diferentes dependendo do enredo que está sendo descrito. Lembre-se pelo menos do famoso grito de Yaroslavna. O ritmo nele é como o choro do povo, faz o leitor respirar mais rápido. Outra característica importante da obra é o uso de várias metáforas: “circulou o campo como uma águia como um lobo cinzento, voou sob uma nuvem”, “a mãe terra úmida geme com um gemido”, etc.

"O Conto da Campanha de Igor" é uma obra única do gênero lírico-épico, imbuída de amor pela pátria, pelo povo russo, por sua história. A "Palavra" influenciou muito as gerações seguintes, tornando-se fonte de inspiração não só para escritores, mas também para artistas e músicos.

A invasão de Batu não passou despercebida na literatura russa antiga. Por 1238-1246. A criação da "Palavra sobre a destruição da terra russa" também diz respeito à criação do "Conto da devastação de Ryazan por Batu" sobre o tema da invasão.

Em geral, a literatura dos séculos XII-XIII. representado por obras, cuja principal característica é o patriotismo, a fé no próprio povo. Os heróis dessas obras são sempre dotados de traços de alta moralidade, espiritualidade, diligência eclesiástica.

Outra arte da Rússia Antiga, a arquitetura, também recebeu grande desenvolvimento. A igreja teve uma enorme influência na arquitetura, bem como na literatura. É por isso que igrejas e mosteiros permaneceram os principais monumentos arquitetônicos.

O Mosteiro das Cavernas de Kiev foi o primeiro da Rússia. Seus fundadores Feodosia и Anthony Pechersky. Em 1069, Antônio de Pechersk foi forçado a se esconder em Chernigov para evitar a raiva Izyaslav Yaroslavovich. Lá ele fundou o igualmente famoso mosteiro subterrâneo de Ilyinsky. Esses mosteiros subterrâneos tornaram-se muito comuns na Rússia e serviram como centros hesíquia, ou seja, silêncio e desapego. Neles, a vida cultural era muito desenvolvida, pois excluía ordens estritas, e os moradores do mosteiro podiam exercer atividades totalmente seculares. É por isso que foram os mosteiros que durante muito tempo foram os principais centros de cultura espiritual, onde se criaram a maior parte dos valores literários e artísticos.

Com a adoção do cristianismo na Rússia, o início da construção em pedra está associado, pois nos primeiros estágios a construção foi realizada precisamente por mestres bizantinos. Um dos primeiros edifícios Igreja da Assunção da Virgem em Kyiv. Somente as escavações arqueológicas permitiram descobrir o quão majestoso era esse edifício, com que habilidade tudo foi feito, pois a igreja não sobreviveu até hoje, pois foi destruída durante a invasão de Batu em 1240.

Durante o reinado Yaroslav, o Sábio em 1037, outro magnífico monumento arquitetônico foi erguido, um indicador da habilidade dos construtores - Catedral de Santa Sofia em Kyiv. Esta catedral tornou-se a principal igreja e edifício público de toda a Rússia de Kiev. A Catedral de Santa Sofia tinha cinco naves (interiores), treze cúpulas e foi construída em tijolo e pedra. No século XI. foi decorado, somando-se ao majestoso edifício mosaicos (imagens de pedras coloridas) e afrescos (pintura em gesso molhado com tintas).

Nos anos 30 do século XI. por ordem de Yaroslav, o Sábio, foram construídos Portão Dourado em Kyiv com a Igreja do Portão da Anunciação, bem como os mosteiros de St. Jorge e Irina. Todos esses edifícios do reinado de Yaroslav, o Sábio, caracterizaram Kyiv como um novo centro do mundo ortodoxo.

Além de Kyiv, a construção foi realizada em outras cidades da Rússia. Considerado um grande monumento arquitetônico Catedral de Santa Sofia (1045-1050) em Novgorod. Foi construído durante o reinado do filho de Yaroslav, o Sábio, Príncipe Vladimir Yaroslavovich. Trata-se de uma catedral de cinco naves e cinco cúpulas, que se distingue pela severidade externa e pela falta de decoração. Foi construído em pedra e tinha uma sexta enorme torre com escadas.

No século XI. templos foram construídos em Polotsk, Vyshgorod, Chernigov e outras cidades. Na era da fragmentação feudal, a arquitetura não declinou, mas, ao contrário, floresceu. De particular interesse é a arquitetura de Novgorod e Vladimir.

A arquitetura novgorodiana foi caracterizada por características como a severidade das formas, simplicidade, simetria e decoração pequena. Um exemplo é a Igreja do Salvador em Nereditsa, construída em 1198, a pequena igreja de Pedro e Paulo em Sinichya Gora, construída pelos habitantes da Rua Lukina em 1185-1192, a igreja de pedra de São Nicolau em Lipna (1292) , mosteiros Yuriev e Antoniev.

Além dos edifícios religiosos em Novgorod, vale a pena notar os detinets localizados em uma alta colina do Kremlin - uma fortificação interna da cidade. O centro da vida comercial dos Novgorodianos foi Quintal de Yaroslav, e a residência dos príncipes Liquidação.

A arquitetura de Vladimir Rus tem grande valor cultural. Pertence aos séculos XII-XIII. Um dos maiores edifícios Catedral da Assunção, construído durante o reinado do príncipe Andrey Bogolyubsky em 1158-1160 A catedral era feita de pedra branca lavrada e originalmente tinha três naves, seis pilares, a altura da catedral era de 32,3 m. A Catedral da Assunção serviu de modelo para a construção de muitas catedrais na Rússia. Sob o príncipe Vsevolod o Grande Ninho em 1194-1197 construído em vladimir Catedral Dmitrievsky. Ele era a catedral do príncipe e nos primeiros estágios fazia parte do complexo do palácio do príncipe. A Catedral Dmitrievsky é um templo de quatro pilares com uma cúpula, que tem muitas decorações esculturais em sua fachada.

Um notável monumento da escola Vladimir-Suzdal é Igreja da Intercessão do Nerl (Igreja da Intercessão da Virgem Maria), construído em 1165. Este templo de cúpula única distingue-se pela sua incrível harmonia, parece estar direcionado para cima.

Junto com a arquitetura, a pintura também se desenvolveu. Basicamente, era representado por duas áreas: afrescos e ícones.

Desde que um grande número de templos foi destruído, muito poucos afrescos daquela época chegaram até nós. Mas muitos ícones foram preservados. Entre os mais famosos estão o ícone dos Apóstolos Paulo e Pedro (século XI), o ícone de São Jorge (c. 1170), o Salvador não feito por mãos (século XII), o ícone de Nossa Senhora de Vladimir, que tornou-se o principal santuário do estado de Moscou, o ícone do profeta Elias, etc.

No século XIII. A Rússia foi submetida à invasão mongol-tártara, que atormentou o estado por quase 250 anos. Após a expulsão dos invasores, o estado russo começa a tomar forma em torno de Moscou, assim o período dos séculos XIV-XVI. chamada Rússia moscovita.

3. Cultura de Moscou Rússia

A vitória sobre os invasores mongóis-tártaros marca o início da ascensão da cultura russa. A partir da segunda metade do século XIV. Moscou recebe um papel de liderança no estado russo. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de a cidade estar localizada no centro do nordeste do país, um grande número de cidadãos russos se reúnem aqui e, em segundo lugar, rotas comerciais lucrativas passam por Moscou, o que a torna o centro de política externa do Estado. Portanto, foram os príncipes de Moscou que começaram a adquirir o título de Grão-Duques de Toda a Rússia. A grande importância de Moscou para toda a Rússia fez dela um novo centro cultural.

Nos séculos XV-XVI. A Rússia finalmente se livrou dos invasores mongóis-tártaros, o estado unido russo estava totalmente formado. Esses fenômenos tiveram um impacto significativo na cultura. Afinal, foi a luta do povo russo contra os estrangeiros, as novas tarefas do Estado, que se tornaram os principais tópicos no desenvolvimento da cultura russa. Em particular, esse tema pode ser rastreado na literatura.

As obras literárias mais famosas da época foram "O Conto da Captura da Cidade de Vladimir por Batu", "O Conto da Devastação de Ryazan por Batu" (século XIV), contando sobre os tempos da invasão mongol-tártara , elogiando a coragem e a coragem dos soldados-libertadores russos. Outra obra literária contando sobre a vida do príncipe Alexandre Nevsky (1221-1263), sobre a Batalha do Neva (1240) e a Batalha do Gelo (1242), “A Vida de Alexander Nevsky” é um monumento literário escrito para a glória do estado russo e de seu povo.

Outra vitória sobre a Horda Dourada, no campo de Kulikovo (8 de setembro de 1380), é dedicada à obra "Zadonshchina", escrita no final do século XIV. Supõe-se que o autor Sofonia Ryazanets. A ideia principal do trabalho é a unificação das terras russas para uma luta conjunta do Estado russo diante dos invasores estrangeiros.

Após a unificação final das terras russas no século XV. há também uma fusão de culturas locais. Parece cultura russa comum com seus traços característicos que foram preservados por muitos séculos.

Características do novo estado unido, sua política são descritas em obras como "Contos dos Príncipes de Vladimir" e "O Conto de Vladimir Monomakh" (século XVI).

No século XV. um novo gênero literário apareceu - viagem literária. Comerciante Afanasy Nikitin descreveu sua viagem à Índia (1466-1472) em suas notas "Journey Beyond the Three Seas". Este trabalho distingue-se pela sua versatilidade.

Outro autor talentoso, escritor-publicitário russo Ivan Semyonovich Neresvetov. NO em suas obras ("O Conto do Czar Constantino", "O Conto de Mohammed-Saltan", "Previsões de Filósofos e Médicos Latinos sobre o Czar Ivan Vasilievich") ele descreveu as transformações no país, defendeu o fortalecimento do poder autocrático. Em 1549, ele entregou todos os seus escritos Ivan IV.

Pelo contrário, outro escritor russo, Prince Andrei Mikhailovich Kurbsky (1528-1583). É dono da obra “A História do Grão-Duque de Moscou” (1573), bem como de três mensagens ao czar com texto acusatório. É claro que isso não agradou ao “feroz autocrata” Ivan IV, o Terrível, e Andrei Kurbsky foi forçado a fugir para a Lituânia em 1564.

Uma etapa importante no desenvolvimento da literatura russa foi o surgimento da impressão no final do século XV. Antes disso, o pergaminho começou a ser substituído pelo papel. A primeira gráfica surgiu em Moscou, chefiada por Ivan Fedorov (c. 1510-1583) и Pedro Mstislavets. O primeiro livro, publicado em 1564, foi O Apóstolo. No final do século XVI. Eles e seus alunos escreveram cerca de vinte livros sobre temas religiosos e religiosos.

No século XVI. com a ajuda de um padre Silvestre surgiu um conjunto de regras e instruções "Domostroy", nas quais o patriarcado familiar era apoiado, conselhos sobre tarefas domésticas, etc.

Juntamente com a literatura na Rússia moscovita, outras áreas da arte, como pintura e arquitetura, também estão se desenvolvendo.

No estágio inicial da formação de um estado russo unificado, Novgorod e Pskov foram os mais desenvolvidos arquitetonicamente. Já que foram essas cidades que menos sofreram durante a invasão mongol-tártara.

No século XIV. Novas formas arquitetônicas começaram a tomar forma em Novgorod. Um exemplo disso é a Igreja do Salvador em Koval (1345), a Igreja da Assunção no Campo Volotovo (1352), a Igreja de Fyodor Stratilat no Brook (1360-1361) e a Igreja da Transfiguração do Salvador na Rua Ilyina (1374). O novo estilo é caracterizado pela elegante decoração externa. São pinturas a fresco, cruzes esculturais e nichos decorativos. Mas não apenas os templos foram erguidos em Novgorod, a construção civil foi amplamente realizada. Um exemplo notável de arquitetura urbana são Câmara lapidada (1433) e Stone Kremlin (1302).

Um enorme ritmo de construção foi delineado em Pskov. Por volta do século 22 9 novas igrejas apareceram aqui, bem como um enorme Kremlin com cerca de XNUMX km de extensão.

E claro, no novo estado, começa a construção da capital. A mais famosa das obras arquitetônicas de Moscou - Kremlin de Moscou. Foi originalmente fortificado com uma muralha. Mas durante o reinado Ivan III começou sua transformação. Em 1485-1495. as paredes de pedra branca foram substituídas por tijolos. Durante o reinado de Ivan III em 1475-1479. foi construído Catedral da Assunção, e em 1484-1489. - Catedral da Anunciação, e também foi construído Câmara lapidada (1487-1491). Durante o reinado de seu filho Basílio III (1505-1508) foi construído Catedral do Arcanjo Kremlin de Moscou, a torre do sino "Ivan, o Grande" (1505-1508), que foi construída em 1600.

Inseparavelmente da arquitetura, a pintura também se desenvolveu. Em primeiro lugar, a iconografia. Artistas brilhantes dos séculos XIV-XV. nós estamos Theophanes Грек (c. 1340 - depois de 1405) и Andrei Rublev (c. 1360/70 - c. 1430).

Na obra de Teófano, o grego, dois períodos podem ser distinguidos:

1) Novgorod (Igreja da Transfiguração do Salvador (1378));

2) Moscou (Igreja da Natividade da Virgem (1395-1396)), Catedral do Arcanjo (1399), Catedral da Anunciação (1405)).

A Catedral da Anunciação foi pintada por Teófano, o Grego, juntamente com o maior mestre Andrei Rublev. Rublev possui muitos afrescos, miniaturas, ícones. Suas obras mais famosas são: "Arcanjo Miguel" (início do século XV), "Salvador" (início do século XV), "Trindade" (1420) da Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio. Agora, essas obras estão no maior museu de arte russa - a Galeria Tretyakov, em Moscou.

Por volta do século XVI a gama de temas da pintura expandiu-se visivelmente. Um novo gênero começa a se desenvolver - retrato histórico. Agora, estas não são apenas imagens de santos, retratos de grandes príncipes, pensadores e poetas do mundo antigo, mas também de imperadores bizantinos.

Assim, a cultura da Rússia moscovita nos séculos XIV-XVI. - este é um símbolo de prosperidade, o início da formação de uma única cultura russa.

4. Cultura russa dos séculos XVII-XVIII

No século XVII nem tudo foi tranquilo na Rússia. Se a essa altura a maioria dos países europeus havia trilhado o caminho do "desenvolvimento burguês", a Rússia permaneceu no estágio das relações feudais. Isso dificultou em grande parte o desenvolvimento da cultura russa, que, por assim dizer, permaneceu no estágio da Idade Média. Mas, apesar disso, novas tendências começaram a surgir.

Tentativas de levar a Rússia a um nível mais alto são feitas durante o reinado do primeiro imperador russo Pedro I, o Grande (1672-1725). As relações externas da Rússia com outros países do mundo estão a desenvolver-se. No século 18 O sistema capitalista começa a tomar forma. O principal evento cultural desta época foi a formação final cultura nacional russa. Novas áreas da cultura estão começando a se desenvolver, como a ciência, a pintura secular, a ficção, o teatro, etc.

O ponto de virada na história da cultura russa foi secularização da cultura, ou seja, desvio das tradições da igreja em direção à vida secular. Este processo também é chamado secularização. Para Por exemplo, contos cotidianos e históricos aparecem na literatura, enquanto o elemento eclesiástico se perde ("O Novo Conto do Glorioso Estado Russo"). Novos gêneros literários estão sendo colocados: vida ("A Vida do Arcipreste Avvakum, escrita por ele"), sátira democrática (“Sobre o Tribunal Shemyakin”, “Sobre Ersha Ershovich - o filho de Shchetinnikov”), obras poéticas (“A Parábola do Filho Pródigo” de Simeão de Polotsk, “O Conto da Ai-Infortúnio”). O mundanismo também é característico da arquitetura. Aqui há um afastamento dos cânones propostos pela igreja. O novo estilo, surgido no século XVII, foi chamado de “padrão maravilhoso” pelos contemporâneos. É caracterizada por uma abundância de paisagens. O assim chamado templo de tenda, por exemplo, a Igreja da Natividade em Putinki (construída em 1652). Mas Nikon, que ascendeu ao trono patriarcal em 1652, proibiu a construção de igrejas em tendas e apelou ao regresso à estrutura de cinco cúpulas tradicional no estado russo. Sob Nikon, os edifícios do Mosteiro da Nova Jerusalém, as Câmaras Patriarcais no Kremlin, o Mosteiro da Ressurreição, etc.

Apesar do retorno à tradição, no final do século XVII. e novas tendências arquitetônicas começam a tomar forma. Um dos estilos mais marcantes, rico em decorações e padrões, foi o estilo Barroco de Moscou. Um exemplo deste estilo é a Igreja da Intercessão em Fili (1690-1693).

A pintura teve um grande desenvolvimento. Aqui surge um novo gênero cotidiano, o retrato, que utiliza as técnicas da pintura de ícones. Tal retrato é chamado parsuna. Entre os artistas do século XVII. vale a pena destacar Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686). Ele, seguindo as tradições, introduziu muitas ideias inovadoras na pintura. Suas principais obras: “O Salvador Não Feito por Mãos”, “Trindade”, “Nossa Senhora de Vladimir - a Árvore do Estado Russo”, etc.

No século XVIII. a educação é de grande importância no desenvolvimento do Estado, com destaque para o período do reinado de Pedro I, quando a educação se tornou uma política de Estado. Surgiram escolas, incluindo várias escolas profissionais (Engenharia, Artilharia, Medicina, etc.), em 1724 a Academia de Ciências começou a funcionar e, em 1755, com a ajuda de um cientista russo de importância mundial Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) A primeira Universidade de Moscou é inaugurada. Já no final do século XVIII. Existem 550 instituições de ensino na Rússia.

O desenvolvimento da educação é impossível sem a publicação de livros bem formados. Existem livros como "ABC", "Aritmética", escritos por um professor russo de matemática Leonty Filippovitch Magnitsky em 1703, "Gramática" de M. Smotritsky, foi posteriormente substituída por "Gramática Russa" de M. V. Lomonosov, criada em 1757.

A ficção também começou a se desenvolver. Seus maiores representantes foram o poeta russo, o representante do classicismo russo Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) ("Felitsa", "Deus", etc.), escritor e educador russo Denis Ivanovich Fonvizin (1744/1745-1792) ("Undergrowth", "Notas da primeira viagem"), historiador e escritor russo Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) ("Pobre Liza", "História do Estado Russo", etc.).

Em 1702, por ordem de Pedro I, o primeiro teatro público da Rússia foi criado em Moscou. Logo os teatros começaram a aparecer em outras cidades da Rússia. A figura teatral mais famosa desta época foi o escritor russo Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777). Trabalhou no teatro de São Petersburgo, onde encenou peças de mestres russos, incluindo os seus próprios ("Khorev", "Sinav e Truvor"), com cadetes atuando como atores.

Nos séculos XVII-XVIII. continuar a desenvolver as tradições nacionais russas na cultura. Eles abriram o caminho para o século XNUMX, que foi o auge da cultura russa.

5. ​​Imagem cultural da Rússia no século XNUMX

No século 1812 há um aumento inimaginável da cultura russa, apesar do fato de que, em termos políticos e econômicos, a Rússia ainda estava atrás dos principais estados europeus. Obras de literatura, pintura, música do século XIX. foram incluídos no tesouro cultural mundial. A Guerra Patriótica de XNUMX teve uma forte influência no desenvolvimento cultural, principalmente essa influência pode ser traçada no aumento do patriotismo que uniu o povo russo.

Primeira metade do século XIX desenvolvimento significativo da ciência. Nessa época, grandes descobertas científicas foram feitas.

Nikolai Ivanovich Lobachevsky (1792-1856) - o grande matemático russo. Ele é dono da criação da geometria não-euclidiana, mais tarde chamada Geometria de Lobachevsky.

Boris Semenovich Jacobi (1801-1876) - Físico-inventor russo. Em 1834 ele criou um motor elétrico, em 1838 - galvanoplastia, em 1840-1850. - Vários telefones. Juntamente com outro físico e engenheiro elétrico russo Emil Khristianovich Lenz (1804-1865) B. S. Jacobi estudou eletroímãs.

A primeira ferrovia russa movida a vapor apareceu graças a dois inventores russos: Efim Alekseevich и Miron Efimovich Cherepanov. A primeira locomotiva a vapor foi criada em 1833-1834.

Grande progresso também na metalurgia, em grande parte graças a dois engenheiros metalúrgicos, Pavel Petrovich Anosov (1799-1851) и Pavel Matveevich Obukhov (1820-1869).

A geografia também se desenvolveu rapidamente. O conhecimento sobre ele foi reabastecido graças a navegadores excepcionais. Entre eles Yury Lisyansky, que descobriu uma das ilhas havaianas, mais tarde nomeada em sua homenagem; Ivan Fedorovich Kruzenshtern - o chefe da primeira expedição russa de volta ao mundo, o fundador da oceanologia na Rússia, mapeou milhares de quilômetros da costa da ilha de Sakhalin. Descoberta da Antártida e um grande número de ilhas em 1819-1821. pertence aos marinheiros russos Faddey Faddeevich Bellingshausen и Mikhail Petrovich Lazarev.

No início do século XIX. a ciência histórica também está se desenvolvendo. A Sociedade de História e Antiguidades Russas abre na universidade em Moscou. Foram os membros desta sociedade que encontraram um monumento literário do século XII. "O Conto da Campanha de Igor".

século XNUMX - este é também o florescimento da literatura russa. Basta mencionar os nomes de mestres literários como A. S. Pushkin, Yu. M. Lermontov, N. V. Gogol, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoy etc., pois ninguém terá dúvidas sobre isso.

O aparecimento do romantismo na literatura russa está associado principalmente aos nomes de dois gênios literários: Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) и Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841).

A Idade de Ouro chegou à literatura com A. S. Pushkin. Ele é o criador da linguagem literária moderna. Este é verdadeiramente um poeta russo que foi capaz de transmitir a realidade em imagens únicas e vivas, ao estudar as pessoas, ele foi capaz de compreender corretamente o caráter do russo. As obras de A. S. Pushkin são multigêneros. Ele escreveu poemas ("Ruslan e Lyudmila", "Prisioneiro do Cáucaso", etc.), e histórias ("A Dama de Espadas") e romances ("A Filha do Capitão", "Eugene Onegin") e contos de fadas ("O Conto do Czar Saltan...", "O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda") e poesia.

Podemos dizer que M. Yu Lermontov foi o herdeiro da obra de A. S. Pushkin e o sucessor de sua obra. Após a trágica morte de Pushkin, Lermontov dedicou a ele seu poema "Morte de um Poeta", já que tal perda para toda a Rússia não poderia deixar de emocionar o povo russo. As obras de M. Yu Lermontov estão imbuídas dos temas do amor à liberdade, aspirações a uma vida rebelde, romantismo e até humor dezembrista. Um exemplo disso são suas obras "Mtsyri", "O Profeta", "Eu saio sozinho na estrada", etc. Mas também há obras cujo tema principal é o patriotismo, o amor à Pátria - "Borodino", "Pátria ". M. Yu Lermontov estava profundamente preocupado com o destino de seu estado e do povo russo. Freqüentemente, em suas obras, ele expressava descontentamento, rebelião contra a ordem mundial.

O ciclo de "Pequenas histórias russas" trouxe fama e reconhecimento ao grande escritor russo Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852). Sua aparição no mundo literário passou a simbolizar a transição do romantismo para o realismo. As obras de N.V. Gogol estão repletas de lirismo, humor, sentimentos românticos e humanísticos. Enquanto isso, eles abordam muitos problemas prementes das pessoas, por exemplo, o problema do “homenzinho” (“O Sobretudo”), a depravação moral das pessoas (“O Inspetor Geral”, “Almas Mortas”).

A "Escola Natural" de N.V. Gogol foi continuada pela próxima geração: I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet. Esses grandes escritores e poetas russos transmitiram em suas obras amor à Pátria, fé nas altas qualidades espirituais do povo russo e mostraram seus problemas prementes.

Final do século XNUMX foi coroado com o trabalho de dois notáveis ​​escritores, Fedor Mikhailovich Dostoiévski (1821-1881) и Lev Nikolaevich Tolstoi (1828-1910).

No livro "Problemas da Poética de Dostoiévski" (1929), um notável crítico literário russo e teórico da arte M. M. Bakhtin escreveu: "Dostoiévski é o criador de um romance polifônico. Em suas obras, aparece um herói, cuja voz é construída da mesma forma que a voz do próprio autor é construída em um romance de tipo convencional. Dostoiévski pensou não em pensamentos, mas nos pontos de vista, nas consciências, nas vozes, esforçou-se por perceber e formular cada pensamento para que nele se exprima e ressoe toda a pessoa. As obras mais famosas de F. M. Dostoiévski: "Crime e Castigo", "O Idiota", "Os Irmãos Karamazov", "Demônios", etc.

O grande artista e o grande moralista se uniram na personalidade do famoso escritor russo Leo Tolstoi. Em suas obras ("Cossacos", "Anna Karenina", "Guerra e Paz", etc.), Tolstoi procurou explorar o mundo interior do homem, suas aspirações, valores espirituais, ideais morais e outros problemas.

Para o século XIX é responsável pelo florescimento das belas artes na Rússia. Na primeira fase, o classicismo ocupou uma posição de liderança. Foi apresentado pelo trabalho do artista Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) ("O Último Dia de Pompeia", "Batseba"). O realismo apareceu graças ao pintor e desenhista russo Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Ele possui obras como “Fresh Cavalier”, “Major’s Matchmaking”, “Widow”, “Anchor, More Anchor!” e etc.

O realismo foi traçado nas obras I. E. Repina ("Ivan, o Terrível e seu filho Ivan"), V.I. Surikova ("Boyar Morozova"), V. A. Serova ("Menina com pêssegos"), I.I. Levitan ("Sinos da Noite"), etc.

O desenvolvimento da música está continuamente ligado ao desenvolvimento da literatura e da pintura. Um grande lugar na cultura musical é dado ao grupo musical "Mighty Handful", que incluiu compositores notáveis. MA Balakirev, AP Borodin, Ts. A. Cui, MP Mussorgsky e NA Rimsky-Korsakov. A obra destes compositores baseou-se nas tradições da música clássica, no desejo de nacionalidade e na propensão para a música de programa.

Um grande número de obras brilhantes pertence ao grande compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893). Possui óperas ("Eugene Onegin", "A Dama de Espadas", "A Feiticeira", etc.), balés ("O Quebra-Nozes", "Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida"), 6 sinfonias, aberturas, fantasias, concertos, etc.

Final do século XIX - início do século XX. Costuma-se chamar a "idade de prata" da cultura russa. Seus representantes partem das tradições clássicas em suas obras, cuja ideia principal é o idealismo crítico. Na literatura, houve uma nova direção - o simbolismo. Seus representantes: V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, A. Bely e outros.No estágio inicial de sua obra, A. A. Blok também pertencia aos simbolistas, mas o humor revolucionário mudou sua obra. Um exemplo disso é o poema "Os Doze", que descreve a revolução.

Outro movimento importante na literatura foram os futuristas, que defendiam a arte do futuro e clamavam por "lançar Púchkin, Dostoiévski e Tolstói do navio da modernidade". Poetas futuristas foram V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky. Seu trabalho é caracterizado por uma atitude anarquista, liberdade de expressão.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) - o representante mais famoso e proeminente dos futuristas.

Em suas obras, a realidade é o apocalipse, e ele é obrigado a gritar para ser compreendido. V. V. Mayakovsky foi um reformador da linguagem literária. Sua linguagem é militante, rude, contrastante. A mais famosa de suas obras: "Uma nuvem de calça", "Homem", "Protsessed", "No topo de sua voz" e outras.

A pintura da "Idade de Prata" é representada por artistas como M. A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin e outros O estilo principal é o moderno, caracterizado pelo desejo de transmissão simbólica da realidade. Vrubel usou uma cor especial e clareza "cristalina" das formas, então suas obras têm uma cor tensa e trágica ("Demon", "Pan"). Roerich é chamado de artista-místico. Suas obras são coloridas e emocionais. Seu tema principal é a história da Rus', mitologia e natureza oriental ("Mensageiro", "Patrulha", "Convidados no exterior").

6. Cultura da URSS e da RSFSR

De acordo com muitos culturologistas, a cultura da URSS não tem valor. É claro que o regime totalitário freou constantemente o desenvolvimento da cultura, estabeleceu limites. Mas, ao mesmo tempo, mesmo nesses tempos difíceis para a criatividade, havia figuras da oposição que formavam uma cultura de dissidência, muitas delas obrigadas a criar no exterior.

Nos tempos soviéticos, as ciências se desenvolveram muito rapidamente, especialmente as ciências naturais e exatas. Grandes méritos - o fisiologista russo IP Pavlova (1849-1936). Realizou trabalhos sobre o estudo da atividade nervosa superior, a fisiologia da circulação sanguínea e da digestão, o desenvolvimento do método dos reflexos condicionados, etc. O fundador do complexo das ciências modernas da terra, como radiogeologia, hidrogeologia, biogeoquímica, geoquímica , etc., era um cientista natural V. I. Vernadsky (1863-1945). Ele introduziu o conceito de noosfera - a esfera da mente onde o homem é o fator decisivo. O florescimento da botânica e da biologia está amplamente associado ao nome do geneticista e cientista vegetal N. I. Vavilova (1887-1943). Ele possui os ensinamentos sobre os fundamentos biológicos da seleção, etc. No desenvolvimento da ciência física, vale destacar o físico teórico L.D.

Landau.

Ele tratou das questões de magnetismo, superfluidez, física do estado sólido, física atômica, eletrodinâmica quântica, astrofísica, etc. Durante a Grande Guerra Patriótica, eram necessários bons engenheiros e inventores. Entre os projetistas de aeronaves, pode-se distinguir A. S. Yakovleva, A. I. Tupoleva, V. M. Petlyakova e outros, na construção de tanques - A. A. Morozova, Zh. Ya. Kostina и AF Shamshurina.

A literatura soviética é representada por escritores como M. A. Sholokhov ("Quiet Don"), L. N. Seifullina ("Virineya"), A. A. Fadeev ("Destruição"). Muitas figuras literárias foram forçadas a deixar sua terra natal e escrever fora dela. Entre eles está a poetisa russa M. I. Tsvetaeva ("Craft", "Depois da Rússia"), escritores I. A. Bunin ("The Gentleman from San Francisco", "The Village"), E. I. Zamiatina ("Nós"), A. I. Kuprin ("Garnet Bracelet", "Olesya"), mestre do romance histórico A.K. Tolstoy ("Peter EU") etc

Na segunda metade do século XX. as figuras mais importantes da literatura são A. T. Twardowski ("Vasily Terkin"), A. I. Solzhenitsyn ("Arquipélago Gulag"), poeta E. A. Evtushenko ("Intimate Lyrics"), etc.

Na cultura musical, o trabalho dos compositores foi de grande importância. D. D. Shostakovich, V. S. Solovyov-Sedogo, A. V. Alexandrov, S. S. Prokofiev, D.

B. Kabalevsky e outros O palco começa a se formar. Surgem os primeiros conjuntos vocais e instrumentais. Compositores que escreveram canções populares - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov etc

O cinema continua a evoluir. Os filmes são rodados sobre temas completamente diferentes: de clássicos a político-militar e documentários. Diretores famosos são G. Chukhrai ("Quarenta e um", "Balada de um Soldado"), S. Bondarchuk ("Guerra e Paz"), E. Ryazanov ("Cuidado com o Carro", "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath"), N. Mikhalkov ("Queimado pelo Sol", "O Barbeiro da Sibéria"), G. Danélia ("Seryozha", "Caminho para o cais"), S. Govorukhin ("Dez Índios"), A. Tarkovsky ("Solaris", "Andrey Rublev", "Stalker") e muitos outros.

Após o colapso da União Soviética e o reconhecimento da Rússia como um estado democrático, os artistas receberam maior liberdade para a criatividade. Agora a cultura é projetada para o caráter de massa, entretenimento, benefícios comerciais, então é baseada em arquétipos.

Por um lado, a liberdade de criatividade e auto-expressão é uma grande vantagem. Para se dar a conhecer, as pessoas de profissões criativas não precisam se esconder ou sair do país. Por outro lado, houve um retrocesso. Na cultura, a nacionalidade está sendo perdida, as tendências ocidentais estão sendo incutidas, que nem sempre são um indicador alto. Muitas novas direções na cultura aparecem, novos gêneros nos tipos de cultura existentes, mas muitas vezes a qualidade é perdida por trás da quantidade. Portanto, o povo russo deve pensar em como não apenas preservar a riqueza cultural de seu país, mas também aumentá-la.

PALESTRA No. 4. Religião e cultura

1. O paganismo como fenômeno da história cultural

O que é paganismo? Uma palavra clara "paganismo" tem um significado muito vago. O termo tem raízes eslavas da Igreja (da palavra "yazypi" - "estrangeiros") e apareceu na era da Rússia de Kiev após a adoção do cristianismo. A introdução deste termo tornou possível dividir o desenvolvimento das visões religiosas na Rus' em duas etapas: antes da adoção do cristianismo (crenças pagãs) e após a adoção do cristianismo. Mas há também uma definição mais ampla e global de paganismo, segundo a qual o paganismo é um sistema de ideias, crenças, rituais, pontos de vista de pessoas que existiam antes da adoção das religiões mundiais. As religiões do mundo incluem o cristianismo, o islamismo e o budismo. O paganismo serviu de base para essas crenças.

É difícil imaginar quão amplo é o conceito de paganismo. Em primeiro lugar, é muito diversificado: aqui estão as crenças de tribos primitivas e crenças religiosas antigas, e a religião dos antigos eslavos etc. Em segundo lugar, havia um número ilimitado de fenômenos, objetos aos quais certas idéias religiosas estavam associadas. o paganismo inclui fetichismo - crença nas habilidades sobrenaturais de quaisquer objetos (adoração de pedras, árvores, etc.), animismo - crença na existência da alma, bem como dos espíritos (as características humanas foram atribuídas a vários fenômenos), totemismo - crença no parentesco do homem e dos animais (adoração de animais e plantas), etc.

Quais são as raízes do paganismo, por que o homem antigo precisava procurar objetos de adoração e reverência?

O fato é que ao longo de sua história uma pessoa está em constante desenvolvimento, tem cada vez mais novas atividades (caça, pesca, agricultura, etc.). Essas ocupações exigiam novos conhecimentos e habilidades, mas o homem antigo, que compreendia as leis da natureza de maneira muito primitiva, não conseguia explicá-las sem dar-lhes algum tipo de início sobrenatural. O estoque de conhecimento acumulado por ele era tão pequeno que mesmo fenômenos muito óbvios hoje, o homem antigo atribuía algum tipo de essência divina. Os fazendeiros rezavam ao sol e à chuva, acreditando que eram comandados por forças de cima. Os caçadores estavam preocupados com fenômenos como o vento e a presença de estrelas no céu, eram caracterizados por um fetichismo em relação a ferramentas para obter alimentos. Ou seja, pessoas fazendo coisas diferentes estimavam os fenômenos da natureza de maneiras diferentes, criando objetos diferentes para eles mesmos homenagearem. Aqui vale a pena notar uma qualidade tão importante dos pagãos como a tolerância uns com os outros. As pessoas acreditavam em seus deuses e em estranhos. O desenvolvimento gradual das relações entre os povos antigos leva à formação do estado. Há uma união de todos os deuses e crenças, aparece um panteão de deuses. Agora o paganismo não é apenas um assistente do homem antigo, não apenas ajuda a explicar o mundo ao seu redor e torná-lo mais próximo e compreensível. Com o advento do Estado, o paganismo torna-se um importante fator político. Em primeiro lugar, porque as visões e crenças comuns das pessoas são um componente importante na questão de uni-las para criar um único estado. Em segundo lugar, o paganismo muitas vezes agia como uma espécie de fator justificador para os governantes dos estados, já que em muitos países as visões religiosas conferiam aos governantes a autoridade dos deuses. Um exemplo marcante é o Egito Antigo, onde o faraó era considerado filho de um deus. Tal julgamento dotou o faraó de poder quase ilimitado. Ou seja, a religião fortaleceu significativamente a posição dos governantes. Ao longo da história da humanidade, visões e crenças mudaram, uma religião substituiu outra, enquanto a relação entre o Estado e a religião também mudou. Vale ressaltar que foi na época das crenças pagãs que o poder estatal atuou como centro da religião, o que de forma notável, pela importância da religião para os povos antigos, afetou a autoridade do Estado.

Gradualmente, o paganismo começa a se tornar obsoleto, e novas religiões vêm para substituí-lo. Mas o interesse em seu estudo não desaparece. Primeiro, é impossível, ao estudar história, descartar as visões religiosas de pessoas de várias épocas como um componente importante do desenvolvimento histórico do homem. Em segundo lugar, o paganismo não desapareceu sem deixar vestígios, influenciou muito as religiões que o substituíram e continua a ser traçado em muitos costumes e visões das pessoas, nos monumentos culturais que criam.

2. Principais religiões: Budismo, Islamismo, Cristianismo

Religião (do latim religio - "santuário", "piedade") - um sistema de visões e atitudes de uma pessoa, que determina em grande parte seu comportamento, é baseado na crença no sobrenatural (deuses, espíritos, etc.). A religião permite que uma pessoa construa uma imagem generalizada do mundo, para orientar seu comportamento.

Do ponto de vista do desenvolvimento histórico, distinguem-se três fases do desenvolvimento religioso:

1) religiões tribais (várias religiões pagãs);

2) religiões de estado nacional (confucionismo, bramanismo, judaísmo, etc.);

3) religiões mundiais.

As religiões mundiais incluem o budismo, o cristianismo e o islamismo. Vamos nos debruçar sobre eles com mais detalhes.

budismo

budismo - a mais antiga das religiões mundiais, que surgiu nos séculos VI-V. na Índia antiga. Fundador do Budismo Sidarta Gautama (mais tarde Buda). Existem dois ramos principais do budismo:

1) sul (hinayana);

2) norte (Mahayana).

Uma característica importante do budismo é sua orientação ética e prática. Baseia-se nas manifestações internas da vida religiosa de uma pessoa, mas não nas externas, como o ritualismo inerente a muitas religiões, não há organização da igreja, instituições. Existe apenas uma regra que é necessário manter três Joias (triratna). Estes incluem Buda, Dharma - o elemento primário da existência, Sangha - a comunidade monástica. Segundo o Budismo, existe um ser onisciente - Buda - a iluminação, ele descobriu a lei - o Dharma, que determina todas as leis pelas quais os processos mundiais são realizados. Para armazenar esse conhecimento e leis, para transmiti-los, são formadas sociedades para iguais - sanghas.

O principal problema para o budismo é o problema da existência de uma pessoa como um acúmulo de formas "mutáveis". A personalidade na representação do budismo é composta por cinco elementos: corporeidade, desejo, sensação, conhecimento e representação.

O núcleo do budismo são as "Quatro Nobres Verdades".

1. A existência (nascimento, envelhecimento, morte) é sofrimento (duhkha).

2. Todo sofrimento devido à sede de prazeres sensuais, paixão.

3. Libertação do sofrimento na destruição dos desejos, para isso é necessário percorrer o caminho do meio (óctuplo).

4. Forma óctupla de evitar extremos, inclui reflexão constante, reflexão, meditação para chegar a um estado de paz absoluta - nirvana.

A maioria dos textos do budismo são coletados no ensaio "Tripitaka" ("Três Cestas"), que apareceu no século V. BC. AC e. A versão final da obra canônica apareceu no século III. AC e.

O budismo não permaneceu no território de um estado. A abrangência de sua distribuição é enorme, em todo o globo, portanto sua influência na vida das pessoas, em seus componentes como política, economia, cultura, etc. é grande.

Cristianismo

Surgiu no século I. n. e. entre os judeus da Palestina. Já no século IV. tornou-se a religião oficial do Império Romano. Em 988-989. o Batismo da Rússia ocorreu sob a influência de Bizâncio e no século XIII. O cristianismo tornou-se a religião do estado em todos os países europeus.

O cristianismo tem três ramos.

1. Ortodoxia - a direção mais antiga, surgiu em 395 durante a divisão do Império Romano em Ocidental e Oriental.

2. Catolicismo, separado da Ortodoxia em 1054-1204, difere da Ortodoxia por adicionar o filioque aos símbolos da fé (a origem do Espírito Santo não apenas de Deus Pai, mas também do Filho).

3. ProtestantismoEm XVI dentro. separado do catolicismo, difere em um culto mais simplificado, a rejeição da hierarquia da igreja, reconhece apenas dois sacramentos: batismo e comunhão.

O cristianismo é baseado na fé em Jesus Cristo, o Salvador. O dogma principal do cristianismo é a Trindade, segundo a qual Deus é um, mas existe em três hipóstases: Deus Pai (o Princípio sem Princípio), Deus Filho (o Verbo, o Princípio semântico e modelador) e o Espírito Santo ( o Começo vivificante). O conteúdo do cristianismo é transmitido na Sagrada Tradição, cujas partes mais importantes são a Sagrada Escritura, que inclui a Bíblia e o Credo.

Segundo a antropologia cristã, a dignidade mística refere-se não apenas ao espírito do homem, mas também ao seu corpo físico. Portanto, na doutrina cristã da imortalidade, estamos falando não apenas da imortalidade da alma, mas também do renascimento do corpo. Nisso, muitos observam fortes contradições com muitos outros conceitos do cristianismo. Afinal, é justamente na queda – o primeiro ato de desobediência – que o componente corporal é o culpado.

De grande importância para o cristianismo é a pecaminosidade, o reconhecimento da própria culpa. Não admira que a maioria dos santos se reconhecessem como grandes pecadores. Aqui podemos traçar um paralelo com o budismo, pois é no sofrimento que o cristianismo vê uma forma de expiar os pecados, e o objetivo mais elevado de uma pessoa é a bem-aventurança eterna (no budismo - nirvana). Mas, ao mesmo tempo, se um budista vai ao nirvana através da meditação e da reflexão, estoicamente silenciosamente, então um cristão deve “aceitar sua cruz” e sofrer não apenas por si mesmo, mas também pelos outros. Uma vez que Cristo veio às pessoas para expiar seus pecados, agora uma pessoa deve ascender a Deus.

A propagação do cristianismo é enorme, hoje existem mais de um bilhão de cristãos.

Islão

Originou-se na Arábia no século XNUMX, portanto, é a religião mais jovem do mundo. O fundador foi o profeta Maomé. Os princípios básicos do Islã são estabelecidos no Alcorão - o livro sagrado dos muçulmanos (séculos VII-VIII).

O Islã tem duas correntes principais.

1. Sunismo. Juntamente com o Alcorão, a tradição sagrada muçulmana reconhece: Sunna (séculos VII-XI).

2. Xiismo. Ao contrário do sunismo, não reconhece os califas sunitas; apenas reconhece os Alids.

O principal dogma dos muçulmanos é a adoração de um deus - Alá. Maomé, que é o mensageiro de Alá, é muito reverenciado entre os muçulmanos.

Como o cristianismo, o islamismo acredita na imortalidade da alma. Os muçulmanos também acreditam na vida após a morte.

É muito importante para os muçulmanos colunas islâmicas. Estas são cinco instruções que os muçulmanos devem seguir. Esses incluem.

1. Shahada - crença em um deus - Allah, veneração de seu mensageiro Muhammad.

2. Salada - um dos principais rituais islâmicos, consistindo em cinco orações diárias.

3. Sauna - jejum durante o mês do Ramadã (Ramazan) do ano lunar islâmico islâmico.

4. Pôr do sol - caridade para com os pobres.

5. Hajj. Pelo menos uma vez na vida você precisa fazer uma peregrinação ao principal centro religioso do Islã - a Meca, ao templo Kaaba.

O Islã é caracterizado por uma monoteísmo (a ideia de um único deus). Allah é onipotente, terrível e incompreensível. E todo o mundo humano é um sinal do Deus de Allah, que indica seu poder. A diferença entre o Islã e outras religiões do mundo é que uma pessoa não pode ascender a Deus, não pode compreender plenamente todos os seus segredos, mas ao mesmo tempo é obrigada a acreditar nesses segredos. O Islã não é tolerante com outras religiões e visões de mundo. Um dos preceitos básicos do Islã é jihad (guerra pela fé), segundo a qual é necessário difundir o Islã, mesmo travando uma "guerra santa" contra os partidários de outras religiões.

O Islã é uma religião muito influente; se a importância de outras religiões no mundo moderno fica em segundo plano, então no mundo muçulmano a influência das visões religiosas na vida e na cultura dos defensores do Islã é enorme. Hoje existem cerca de 900 milhões de adeptos do Islã. O Islã cobre principalmente os países do Oriente.

3. Significado da religião na história da cultura

Estudando a história do desenvolvimento da cultura mundial, os fatores que influenciaram esse desenvolvimento, torna-se indiscutível que a importância da religião na história da cultura é enorme.

No primeiro estágio do desenvolvimento humano, fenômenos e objetos, as ocupações humanas criaram a primeira religião. O homem antigo adorava as ferramentas de trabalho, graças às quais ele sobreviveu. (fetichismo), acreditava na origem divina dos fenômenos naturais (chuva, vento, sol, etc.) (animismo). Ou seja, foi a cultura dos povos antigos que influenciou o desenvolvimento da religião. Então tudo começou a mudar. Isso se deve à transição das crenças tribais pagãs para as religiões nacionais, estaduais e depois para as religiões mundiais, já que agora era a religião que determinava em grande parte o desenvolvimento da cultura humana.

Vamos recorrer à arte. Durante muito tempo, os monumentos culturais foram principalmente de natureza religiosa. Desde o tempo da sociedade primitiva, do mundo antigo, etc., houve uma tendência na arquitetura de construir templos e outros edifícios religiosos. O culto da vida após a morte no antigo Egito determinou a direção na arquitetura, onde todas as forças e meios foram dados à construção de pirâmides, templos mortuários. A cultura antiga, com seus monumentos de arquitetura, pintura, literatura, etc., é um claro exemplo de influência religiosa. E nessas culturas, por sua vez, baseia-se a cultura das gerações subsequentes.

Há casos na história da cultura em que a religião não foi fonte de desenvolvimento cultural, mas, ao contrário, restringiu esse desenvolvimento. Um exemplo disso é a era da Idade Média e do Renascimento. Claro, não se deve esquecer os monumentos da arquitetura e da pintura, que reabasteceram a bagagem cultural mundial. Mas, ao mesmo tempo, a influência da igreja às vezes ultrapassava os limites da influência mútua normal da cultura e da religião. Um exemplo é a Inquisição medieval, quando qualquer livre-pensador era severamente punido. E como uma pessoa pode criar se não tiver liberdade? A religião influenciou negativamente o desenvolvimento não apenas das artes, mas também das ciências. A Igreja não podia permitir a existência de afirmações científicas que contradiziam suas doutrinas.

Muitas grandes mentes da Idade Média foram vítimas da Inquisição (físico, mecânico e astrônomo italiano Galileu Galileu, pensador e médico espanhol Miguel Sereet et al.).

No início da Nova Era, a influência negativa da igreja havia enfraquecido visivelmente. O Iluminismo teve uma influência especial na secularização da cultura. As tendências ateístas começaram a se desenvolver.

Mas, apesar do enfraquecimento da influência da religião na cultura em comparação com os estágios iniciais de desenvolvimento, hoje essa influência é perceptível e significativa. Uma marca religiosa está presente em muitas obras de arte: da pintura e arquitetura ao cinema e música, pois é a religião que muitas vezes é o fator determinante no desenvolvimento da visão de mundo de uma pessoa, em suas ideias sobre o mundo ao seu redor.

PALESTRA No. 5. A relação das culturas

1. Causas das diferenças culturais

Estudos sobre as culturas de diferentes países apontam para o fato de que eles têm semelhanças e diferenças. A cultura nacional de um país difere da cultura nacional de outro país e, ao mesmo tempo, está incluída no conceito geral - cultura mundial. E em escala global, é muito importante ter um conceito como universais culturais. O que é? Os universais culturais incluem aquelas normas, regras, valores culturais, tradições, etc. que são comuns a todas as culturas do mundo. Os universais culturais não dependem nem do momento histórico, nem da localização geográfica, nem mesmo da estrutura sociosocial. Diferentes cientistas contam diferentes números de universais culturais, existem cerca de setenta deles. São culinária, gradação de idade, calendário, família, feriados, música, número, nome humano, etc. Muitos pensadores veem a razão da existência de tais universais em circunstâncias biológicas, como a necessidade humana de comida, a existência de dois sexos , a necessidade de calor, a presença de diferenças relacionadas com a idade, etc. Mas, apesar de estes universais culturais serem inerentes a todos, também podem ser diferentes para diferentes culturas. Por exemplo, nomes diferentes são comuns em países diferentes, o que é consumido num país nunca será consumido noutro, as roupas e jóias em alguns países diferem das roupas e jóias em outros países, etc.

Existem muitos fatores que explicam essas diferenças nas culturas de muitos países. Um dos fatores mais importantes é posição geográfica. Um exemplo notável é a fronteira cultural Leste-Oeste. Se compararmos os países do Ocidente e do Oriente no mundo antigo, então não existem muitas dessas diferenças nas culturas; basicamente, o desenvolvimento seguiu na mesma direção. Muitos cientistas acreditam que as semelhanças nas culturas do antigo Oriente e do mundo antigo são apenas acidentais.

A evidência para isso é mais divergência cultural. Gradualmente, várias formas de poder estatal, estruturas sociais na sociedade e crenças religiosas se desenvolveram. Um fator importante é o papel de uma pessoa em relação ao estado e à religião. No Oriente, muitas vezes havia um contraste entre um governante forte e poderoso, o poder do estado e uma pessoa fraca e submissa. No Ocidente, o desenvolvimento foi na direção das relações democráticas, o governo não suprimiu a pessoa. O mesmo vale para as visões religiosas. Na Europa, os adeptos do cristianismo predominam, em muitos países orientais, o islamismo é a religião do estado. E se no cristianismo Deus desce ao homem e o homem ascende a Deus, então no Islã sempre há uma fronteira entre Deus e o homem, Deus é forte e poderoso, e o homem nunca entenderá todos os seus segredos e leis, resta apenas acreditar neles.

Não se esqueça que as diferenças culturais também são encontradas no território de um país no mesmo período histórico. Com efeito, juntamente com cultura dominante sempre é subcultura e ainda contracultura, que são completamente opostas à cultura majoritária. Isto depende muitas vezes das diferenças de idade (a cultura dos jovens difere da cultura dos mais velhos), das diferenças no emprego profissional das pessoas, da cultura urbana diferente da cultura rural, etc. impacto no desenvolvimento da cultura, mas pelo contrário, ocorre o seu desenvolvimento integral, mais livre e abrangente.

2. Comunicação e influência mútua de culturas

Um fator importante na formação de, digamos, uma cultura nacional é a influência de outras culturas sobre ela. Esse processo não é fácil, quase imperceptível, mas existiu ao longo da história da cultura.

Nos tempos antigos, a influência mútua das culturas era muito fraca. Afinal, não havia meios de comunicação. As fontes de tal influência mútua foram a migração de povos, tribos nômades, a conquista de novas terras por poderosos impérios etc. mudando radicalmente. Um exemplo disso é o Império Romano. Como resultado das conquistas pelo século II. n. e., durante o reinado do imperador Trajano (53-117), o império atingiu suas fronteiras máximas. Inclui Grécia, Dácia, Mesopotâmia, Grande Armênia, Arábia, etc. É claro que a cultura da Roma Antiga influenciou significativamente as culturas dos estados conquistados. Mas é importante notar que esse processo não seguiu em uma direção: a cultura dos estados que se tornaram províncias de Roma influenciou a cultura romana, que absorveu tudo de melhor e mais avançado.

A civilização se desenvolveu, surgiram cada vez mais razões para as comunicações culturais: comércio, desenvolvimento de novas terras, grandes descobertas geográficas, viagens, etc. pintores, artesãos, etc.) compartilharam sua experiência com artesãos russos. O resultado dessa penetração da cultura são os magníficos monumentos arquitetônicos da Rússia de Kiev (templos, igrejas, mosteiros etc.), que, como resultado do desenvolvimento, adquiriram uma conotação nacional peculiar e inimitável.

No mundo moderno, a comunicação cultural comunicativa adquiriu uma enorme escala como resultado do progresso científico e tecnológico. O surgimento de meios de comunicação como telefone, televisão, Internet, etc., mudou a imagem do mundo. Por um lado, há uma enorme vantagem - as realizações culturais em um país imediatamente se tornam propriedade de outros países, as fronteiras culturais tornaram-se muito indistintas, não é preciso esperar anos para absorver o que foi alcançado em outro país para compartilhar habilidades, e a cultura nacional torna-se propriedade de toda a humanidade. Por outro lado, também há um menos - a identidade e a originalidade na cultura desaparecem, tudo o que é acumulado se perde na busca dos países líderes, o desenvolvimento da cultura não é abrangente, mas ao longo de um caminho estritamente definido, dependendo dos desejos do mercado , e isso nem sempre é uma barra alta.

PALESTRA Nº 6. Cultura moderna

1. Características da cultura moderna

A aparência da cultura moderna difere marcadamente de outras épocas de seu desenvolvimento. Parte da população mundial permanece adepta das culturas tradicionais, existem tribos onde o desenvolvimento cultural está em um estágio primitivo, mas ainda uma grande proporção da população é adepta da cultura moderna. O desenvolvimento da mídia e da comunicação de massa influenciou significativamente a estrutura da cultura moderna. A vida de uma pessoa moderna não pode ser vista sem invenções científicas como o telefone, o computador, a Internet, a televisão, etc. A ciência avança a passos largos, dando à pessoa a oportunidade de dominar um estoque cada vez maior de conhecimento. Como resultado, a cultura torna-se pública. Desde meados do século XX. surge uma nova forma de cultura Cultura de massa, destinado a um grande público. Está em constante mudança para satisfazer as necessidades da maioria das pessoas, ou seja, a cultura de massa depende diretamente do mercado, da moda e da relevância do momento.

Vamos dar uma olhada em algumas das artes e ver como elas evoluíram no mundo moderno.

A música desempenha um papel importante na vida de uma pessoa moderna. Agora não é só música clássica. Um grande número de gêneros e tendências apareceu, é muito difícil acompanhar as mudanças. A nova música pop surgiu, separando-se da música tradicional, com o advento do rock and roll nos anos 50 Século XX Os maiores artistas de rock and roll, graças aos quais ganhou fama, são Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, David Bowie, Charles Bury, etc. Século XX se tornaram os Beatles. Este Fab Four (John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, George Harrison) teve uma enorme influência não apenas na sua geração, mas também nas seguintes. Eles se tornaram os criadores de tendências da nova moda e estilo de vida. Uma etapa importante no desenvolvimento da arte musical moderna é o surgimento do movimento "nova onda", que incluía música pop e rock. A base da "nova onda" foi punk rock, que se distingue pelo som, pelo texto sem censura e pela aparência desafiadora dos intérpretes. Os representantes mais famosos e significativos desse movimento são Iggy Pop, Sex Pistols, Exploited, The Clash e outros. Ele saiu do punk rock Rochedo duro e outros Para a geração dos anos 90 do século XX. a banda de rock Nirvana teve uma grande influência. O fundador do grupo, Kurt Cobain, com suas ideias anarquistas de destruição de todas as fundações, tornou-se o ídolo de toda uma geração.

A música moderna é construída principalmente no som eletrônico, no dinamismo da dança. Uma característica importante da cultura musical moderna é o fato de que não só a música em si é de grande importância, mas também a imagem de seu intérprete, sua imagem. Como resultado, o aparecimento na década de 80 do século XX. clipes de vídeo como uma interpretação de vídeo da música. Muitas vezes é o videoclipe que determina a popularidade de uma composição musical. Ao mesmo tempo, um novo tipo de dança está sendo criado - dança variada. Pode funcionar tanto como um projeto para a execução de uma música no palco quanto como uma obra independente.

As artes visuais, assim como a música, não ficaram paradas. No mundo moderno, a cultura é de natureza industrial e comercial de massa, portanto, um grande papel é dado à publicidade como meio de popularização de obras de arte e aumento da demanda por elas. A reação da pintura a isso foi o surgimento de uma nova direção artística - arte pop. A pop art teve origem na década de 50 do século XX. nos EUA e no Reino Unido. Um dos principais temas deste movimento é a representação de objetos do cotidiano em diversas combinações. O artista americano é legitimamente considerado um dos líderes da pop art. Andy Warhol (1928-1987). Além disso, E. Warhol é conhecido como um mestre do cinema experimental. Em sua arte, ele mistura com maestria os princípios da arte de massa com a arte de elite e de vanguarda.

A gama de cinematografia também se expandiu acentuadamente, em grande parte devido ao progresso científico e tecnológico, à medida que os diretores têm cada vez mais novos métodos de criação de filmes. Nova direção - novela - filme seriado. Em particular, no século XX. originado nos EUA novela - uma série sentimental (menos frequentemente um filme) sobre amor, problemas nas relações familiares, etc. Inicialmente, a novela destinava-se a donas de casa cujos maridos servem no exército para alegrar sua vida cotidiana.

Com o desenvolvimento da tecnologia e da mídia, surgiu um novo tipo de cultura - cultura da informação. A cultura da informação consiste na capacidade de uma pessoa trabalhar com uma grande quantidade de informações, utilizando a informática e outros meios modernos de obtenção e processamento de informações. Em termos de desenvolvimento da cultura da informação, a posição de liderança é ocupada por países como EUA, Japão, Alemanha, França e Grã-Bretanha.

2. Problemas da cultura do final do século XX - início do século XXI

Assim, vimos que a cultura moderna difere marcadamente das épocas culturais anteriores. E, antes de tudo, isso é consequência do desenvolvimento das tecnologias da informação, que alimentaram uma cultura de massa destinada à maioria.

Uma característica importante da arte moderna é que ela é muito multifacetada, uma pessoa criativa moderna tem enormes oportunidades de auto-expressão: métodos e tecnologias tradicionais na arte estão sendo aprimorados, novos meios tecnológicos estão surgindo. Mas como é realmente a imagem cultural moderna da humanidade? Acontece que, apesar de todas as oportunidades oferecidas para sua melhoria, às vezes parece muito primitivo. Talvez o crítico literário russo estivesse certo Yuri Mikhailovich Lotman (1922-1994), que acreditava que “a cultura começa com proibições”. Afinal, se você traçar a história da cultura, então foram os mestres da arte, que trabalharam secretamente, na desgraça, que criaram verdadeiras obras-primas. Escritor polonês Stanislaw Jerzy Lem, escreveu sobre a cultura de massa: “O leitor deveria ser massa, não arte”.

Hoje, a cultura de massa deve satisfazer as necessidades momentâneas das pessoas. Na maioria dos casos, as pessoas não exigem um alto nível de arte, mas entretenimento e diversão na arte. As figuras de tal "cultura" baseiam-se em seu trabalho no interesse inconsciente das pessoas (arquétipos) à violência, ao erotismo, etc. A televisão desempenha aqui um grande papel. De acordo com Ann Landers, “a televisão não transmite violência”, ela a “produz”. É claro que a televisão é uma fonte de informação, mas na maior parte das vezes esta informação não visa o desenvolvimento humano, mas a satisfação das suas necessidades. “Quanto mais você assiste TV, menor é o seu nível de inteligência” - você pode argumentar contra isso, mas se olhar atentamente para o problema, descobrirá que você estava certo Georges: Elgozy, quando disse que existem “duas das maiores invenções da história: a imprensa, que nos colocou diante dos livros, e a televisão, que nos afastou deles”. A televisão desencoraja em grande parte as pessoas de pensar. Na televisão moderna tem havido uma tendência de passar da qualidade para a quantidade. Este é um grande problema na cultura moderna. Afinal, acontece que a televisão não está repleta do que é verdadeiramente arte, mas do que traz lucro e sucesso. Tomemos como exemplo a arte do cinema, que não inspira muita esperança.

O cinema moderno é dividido em duas categorias:

1. Cinema de massa, cujo objetivo é satisfazer as necessidades primitivas de massa. As pessoas consomem silenciosamente o que lhes é imposto.

2. O chamado "outro cinema", mais criativo, intelectual, autoral, muitas vezes comercialmente menos lucrativo que o cinema de massa.

C. Ponti disse nesta ocasião uma frase maravilhosa: "Se o filme faz sucesso, é negócio. Se o filme não faz sucesso, é arte." Vale lembrar as palavras do escritor russo Boris Pasternak (1890-1960):

O objetivo da criatividade é a dedicação, // Não é exagero, nem sucesso. // É vergonhoso, não significa nada, // Ser sinônimo na boca de todos.

Estas palavras são tão relevantes hoje como sempre. Vale a pena olhar para os ídolos atuais: agora o culto do sucesso e da riqueza, a posse de dinheiro e coisas está progredindo, a riqueza material está se tornando muito mais importante que a riqueza espiritual.

Autor: Dorohova M.A.

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