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RESUMO DA AULA, CRIBS
História da cultura. Cultura contemporânea (notas de aula)
Diretório / Notas de aula, folhas de dicas Índice (expandir) PALESTRA Nº 6. Cultura moderna 1. Características da cultura moderna A aparência da cultura moderna difere marcadamente de outras épocas de seu desenvolvimento. Parte da população mundial permanece adepta das culturas tradicionais, existem tribos onde o desenvolvimento cultural está em um estágio primitivo, mas ainda uma grande proporção da população é adepta da cultura moderna. O desenvolvimento da mídia e da comunicação de massa influenciou significativamente a estrutura da cultura moderna. A vida de uma pessoa moderna não pode ser vista sem invenções científicas como o telefone, o computador, a Internet, a televisão, etc. A ciência avança a passos largos, dando à pessoa a oportunidade de dominar um estoque cada vez maior de conhecimento. Como resultado, a cultura torna-se pública. Desde meados do século XX. surge uma nova forma de cultura Cultura de massa, destinado a um grande público. Está em constante mudança para satisfazer as necessidades da maioria das pessoas, ou seja, a cultura de massa depende diretamente do mercado, da moda e da relevância do momento. Vamos dar uma olhada em algumas das artes e ver como elas evoluíram no mundo moderno. A música desempenha um papel importante na vida de uma pessoa moderna. Agora não é só música clássica. Um grande número de gêneros e tendências apareceu, é muito difícil acompanhar as mudanças. A nova música pop surgiu, separando-se da música tradicional, com o advento do rock and roll nos anos 50 Século XX Os maiores artistas de rock and roll, graças aos quais ganhou fama, são Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, David Bowie, Charles Bury, etc. Século XX se tornaram os Beatles. Este Fab Four (John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, George Harrison) teve uma enorme influência não apenas na sua geração, mas também nas seguintes. Eles se tornaram os criadores de tendências da nova moda e estilo de vida. Uma etapa importante no desenvolvimento da arte musical moderna é o surgimento do movimento "nova onda", que incluía música pop e rock. A base da "nova onda" foi punk rock, que se distingue pelo som, pelo texto sem censura e pela aparência desafiadora dos intérpretes. Os representantes mais famosos e significativos desse movimento são Iggy Pop, Sex Pistols, Exploited, The Clash e outros. Ele saiu do punk rock Rochedo duro e outros Para a geração dos anos 90 do século XX. a banda de rock Nirvana teve uma grande influência. O fundador do grupo, Kurt Cobain, com suas ideias anarquistas de destruição de todas as fundações, tornou-se o ídolo de toda uma geração. A música moderna é construída principalmente no som eletrônico, no dinamismo da dança. Uma característica importante da cultura musical moderna é o fato de que não só a música em si é de grande importância, mas também a imagem de seu intérprete, sua imagem. Como resultado, o aparecimento na década de 80 do século XX. clipes de vídeo como uma interpretação de vídeo da música. Muitas vezes é o videoclipe que determina a popularidade de uma composição musical. Ao mesmo tempo, um novo tipo de dança está sendo criado - dança variada. Pode funcionar tanto como um projeto para a execução de uma música no palco quanto como uma obra independente. As artes visuais, assim como a música, não ficaram paradas. No mundo moderno, a cultura é de natureza industrial e comercial de massa, portanto, um grande papel é dado à publicidade como meio de popularização de obras de arte e aumento da demanda por elas. A reação da pintura a isso foi o surgimento de uma nova direção artística - arte pop. A pop art teve origem na década de 50 do século XX. nos EUA e no Reino Unido. Um dos principais temas deste movimento é a representação de objetos do cotidiano em diversas combinações. O artista americano é legitimamente considerado um dos líderes da pop art. Andy Warhol (1928-1987). Além disso, E. Warhol é conhecido como um mestre do cinema experimental. Em sua arte, ele mistura com maestria os princípios da arte de massa com a arte de elite e de vanguarda. A gama de cinematografia também se expandiu acentuadamente, em grande parte devido ao progresso científico e tecnológico, à medida que os diretores têm cada vez mais novos métodos de criação de filmes. Nova direção - novela - filme seriado. Em particular, no século XX. originado nos EUA novela - uma série sentimental (menos frequentemente um filme) sobre amor, problemas nas relações familiares, etc. Inicialmente, a novela destinava-se a donas de casa cujos maridos servem no exército para alegrar sua vida cotidiana. Com o desenvolvimento da tecnologia e da mídia, surgiu um novo tipo de cultura - cultura da informação. A cultura da informação consiste na capacidade de uma pessoa trabalhar com uma grande quantidade de informações, utilizando a informática e outros meios modernos de obtenção e processamento de informações. Em termos de desenvolvimento da cultura da informação, a posição de liderança é ocupada por países como EUA, Japão, Alemanha, França e Grã-Bretanha. 2. Problemas da cultura do final do século XX - início do século XXI Assim, vimos que a cultura moderna difere marcadamente das épocas culturais anteriores. E, antes de tudo, isso é consequência do desenvolvimento das tecnologias da informação, que alimentaram uma cultura de massa destinada à maioria. Uma característica importante da arte moderna é que ela é muito multifacetada, uma pessoa criativa moderna tem enormes oportunidades de auto-expressão: métodos e tecnologias tradicionais na arte estão sendo aprimorados, novos meios tecnológicos estão surgindo. Mas como é realmente a imagem cultural moderna da humanidade? Acontece que, apesar de todas as oportunidades oferecidas para sua melhoria, às vezes parece muito primitivo. Talvez o crítico literário russo estivesse certo Yuri Mikhailovich Lotman (1922-1994), que acreditava que “a cultura começa com proibições”. Afinal, se você traçar a história da cultura, então foram os mestres da arte, que trabalharam secretamente, na desgraça, que criaram verdadeiras obras-primas. Escritor polonês Stanislaw Jerzy Lem, escreveu sobre a cultura de massa: “O leitor deveria ser massa, não arte”. Hoje, a cultura de massa deve satisfazer as necessidades momentâneas das pessoas. Na maioria dos casos, as pessoas não exigem um alto nível de arte, mas entretenimento e diversão na arte. As figuras de tal "cultura" baseiam-se em seu trabalho no interesse inconsciente das pessoas (arquétipos) à violência, ao erotismo, etc. A televisão desempenha aqui um grande papel. De acordo com Ann Landers, “a televisão não transmite violência”, ela a “produz”. É claro que a televisão é uma fonte de informação, mas na maior parte das vezes esta informação não visa o desenvolvimento humano, mas a satisfação das suas necessidades. “Quanto mais você assiste TV, menor é o seu nível de inteligência” - você pode argumentar contra isso, mas se olhar atentamente para o problema, descobrirá que você estava certo Georges: Elgozy, quando disse que existem “duas das maiores invenções da história: a imprensa, que nos colocou diante dos livros, e a televisão, que nos afastou deles”. A televisão desencoraja em grande parte as pessoas de pensar. Na televisão moderna tem havido uma tendência de passar da qualidade para a quantidade. Este é um grande problema na cultura moderna. Afinal, acontece que a televisão não está repleta do que é verdadeiramente arte, mas do que traz lucro e sucesso. Tomemos como exemplo a arte do cinema, que não inspira muita esperança. O cinema moderno é dividido em duas categorias: 1. Cinema de massa, cujo objetivo é satisfazer as necessidades primitivas de massa. As pessoas consomem silenciosamente o que lhes é imposto. 2. O chamado "outro cinema", mais criativo, intelectual, autoral, muitas vezes comercialmente menos lucrativo que o cinema de massa. C. Ponti disse nesta ocasião uma frase maravilhosa: "Se o filme faz sucesso, é negócio. Se o filme não faz sucesso, é arte." Vale lembrar as palavras do escritor russo Boris Pasternak (1890-1960): O objetivo da criatividade é a dedicação, // Não é exagero, nem sucesso. // É vergonhoso, não significa nada, // Ser sinônimo na boca de todos. Estas palavras são tão relevantes hoje como sempre. Vale a pena olhar para os ídolos atuais: agora o culto do sucesso e da riqueza, a posse de dinheiro e coisas está progredindo, a riqueza material está se tornando muito mais importante que a riqueza espiritual. Autor: Dorohova M.A. << Voltar: Relações entre culturas (Causas das diferenças culturais. 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