História do mundo e da cultura doméstica. Folha de dicas: resumidamente, o mais importante

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História do mundo e da cultura doméstica. Folha de dicas: resumidamente, o mais importante

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Índice analítico

1. Características gerais do período. O surgimento da arte. Mitologia

A cultura da era primitiva é a base de toda cultura subsequente da humanidade. Muitos fenômenos da vida da sociedade moderna se originam na antiguidade profunda da era primitiva.

1. Idioma.

2. Escrita.

3.Art.

4. Religião.

5. Mitologia.

6. Ciência.

7. Moralidade, etc.

Первобытная эпоха охватывает огромный период от появления человека до возникновения первых классовых обществ и государств, а также письменности. Человеческий род существует около 2,5 млн. лет. Homo sapience (человек разумный) - всего лишь около 40 тыс. лет.

Орудиями труда человек пользовался более 2 млн. лет. Их использование открыло перед первобытным человеком широкие возможности:

1) uso dos recursos naturais;

2) adaptação ao meio ambiente;

3) caça coletiva;

4) proteção contra inimigos. Durante o período Neolítico:

1) as ferramentas estão sendo aprimoradas;

2) métodos de processamento da pedra (serragem, perfuração, retificação);

3) arcos, flechas, cerâmica aparecem. Junto com a caça, a pesca, a coleta, a agricultura e a pecuária estão se espalhando. Essas duas grandes conquistas da economia primitiva fizeram do homem um homem.

O pré-requisito mais importante para a decomposição da sociedade primitiva foi a transição para o uso de metais.

Com o advento da arte, ocorreu um salto qualitativo no desenvolvimento da sociedade humana. A arte primitiva tornou-se um novo fenômeno.

O ponto de partida da criatividade artística de uma pessoa pode ser suas necessidades estéticas, instinto sexual, pensamento mitológico, prática religiosa, necessidade de consolidar e transferir experiência acumulada, necessidade de entretenimento etc.

O desenvolvimento biológico e cultural ajudou o homem a usar símbolos. Nenhum ser vivo, exceto o homem, tem essa habilidade.

A mitologia ocupa um lugar importante na cultura primitiva. Ele, sendo a principal forma de visão de mundo de uma pessoa em um estágio inicial de desenvolvimento, mostra como ela percebe a si mesma, o mundo ao seu redor e seu lugar neste mundo.

Uma das formas mais comuns de crenças primitivas era o culto dos ancestrais - a veneração dos espíritos dos parentes falecidos. Variedades de crenças primitivas são:

1) animismo;

2) totemismo;

3) fetichismo.

O desenvolvimento da agricultura no período tardio da era primitiva exigia a ordenação do calendário. O trabalho de irrigação levou à formação da técnica de cálculos geométricos, ao desenvolvimento da troca - ao aprimoramento dos sistemas de contagem. Em última análise, tudo isso levou ao acúmulo de conhecimento matemático. E com o advento da fundição de metais de minério, nasceram os fundamentos da química.

2. As artes visuais e a emergência da escrita na época primitiva. Desenvolvimento do pensamento, acumulação de conhecimento

Na era primitiva, todos os tipos de artes plásticas foram formados:

1) gráficos (desenhos, silhuetas);

2) pintura (imagens em cores, feitas com tintas minerais);

3) escultura (figuras esculpidas em pedra ou moldadas em barro);

4) arte decorativa (escultura em madeira, pedra, osso; relevos, ornamentos).

As primeiras obras de arte primitiva que chegaram até nós pertencem ao Paleolítico Superior, sua idade é de cerca de 40 mil anos. Entre eles, um lugar especial é ocupado pelas chamadas "Vênus" - imagens, aparentemente associadas ao culto da mãe ancestral.

No final do século XIX. descoberta de pintura rupestre primitiva (caverna de Altamir na Espanha). Mais tarde, os pesquisadores descobriram dezenas de cavernas semelhantes na Espanha, França e também na Rússia (Caverna de Kapova, Urais do Sul).

Огромное значение имело появление письменности. Одна из первых форм письменности - пиктографическое письмо, состоящее из отдельных конкретных изображений.

Com o início da era mesolítica, a imagem começa a dominar a pessoa. Cor e volume dão lugar ao movimento. Se a pintura rupestre paleolítica consiste em muitas figuras que não têm relação composicional entre si, então a arte rupestre multifigura reproduz cenas de caça, coleta de mel, ações rituais, danças, batalhas etc.

Na era neolítica, a arte passa por profundas mudanças qualitativas. A cultura deixa de ser unificada, adquire feições distintas e caráter original em diferentes territórios.

Com o desenvolvimento do pensamento abstrato, linguagem, mitologia, religião, o acúmulo de conhecimento racional, uma pessoa teve a necessidade de incorporar imagens complexas na arte: o sol, a terra, o fogo, a água. Um ornamento composto por motivos abstratos estilizados está ganhando popularidade: uma cruz, um círculo, uma espiral, um triângulo, um quadrado etc.

Ao mesmo tempo, há um desejo de decorar todos os objetos que uma pessoa usou. Ornamentos ou símbolos individuais cobriam cerâmicas antigas - o tipo mais comum de arte decorativa.

Entre os fenômenos mais misteriosos da arte primitiva está um grupo de monumentos megalíticos:

1) menires;

2) antas;

3) cromeleques.

A arte primitiva tornou-se o início de uma reflexão figurativa do mundo circundante, um meio de seu conhecimento, bem como a formação do mundo interior da própria pessoa. O estudo dos monumentos da arte primitiva permite compreender os padrões de formação e desenvolvimento de toda a cultura artística mundial.

3. Características da cultura chinesa

Educação e ciência. Religião. Literatura. Ficção chinesa 1920-1930

A civilização chinesa é uma das mais antigas do mundo. Segundo os próprios chineses, a história de seu país começa no final do XNUMXº milênio aC. e. A cultura chinesa adquiriu um caráter único: é racional e prática.

Conhecimento e aprendizado foram tratados com grande respeito na China. Conhecimento geralmente significava postulados da esfera das humanidades.

Matemáticos chineses escreveram ensaios sobre cálculos usando um pólo em um círculo. A partir do século V BC e. Os chineses conheciam as propriedades de um triângulo retângulo. A astronomia se desenvolveu. Já no II milênio aC. e. os antigos habitantes da China dividiram o ano em 12 meses, o mês - em 4 semanas. Os médicos chineses deram uma grande contribuição à medicina mundial. Das invenções técnicas, deve-se mencionar o moinho de água.

O conhecimento da escrita é baseado em fontes, muitas das quais foram compiladas nos primeiros períodos da história chinesa. Sabe-se que já no século XV. BC e. Na China, havia um sistema desenvolvido de escrita hieroglífica (mais de 2000 hieróglifos). A grande invenção foi a fabricação de papel, cuja produção começou em 105 dC. e.

A criação de mitos na China remonta aos tempos antigos. O lugar de vários deuses reverenciados na cultura chinesa é ocupado por sábios lendários e heróis culturais.

Ensinamentos filosóficos posteriores - confucionismo, taoísmo e budismo - sem dúvida enriqueceram a cultura chinesa.

É característico que todos os sistemas religiosos da China tivessem muito em comum: todos eles tinham um culto de obediência, reverência aos mais velhos e ancestrais e a ideia de uma atitude passiva e contemplativa em relação à realidade. Essas ideias definiram a psicologia nacional chinesa.

A literatura chinesa tem suas raízes na antiguidade profunda. O mais antigo monumento literário chinês é a antologia poética Shijing (Livro das Canções).

Durante a Dinastia Han, a principal obra histórica chinesa, Notas Históricas de Sima Qian, foi escrita. Este trabalho contém uma descrição detalhada de personalidades e eventos proeminentes.

Início do século 1920 foi marcado pelo crescimento da autoconsciência nacional dos chineses, o que contribuiu para a derrubada do sistema imperial no país. A revista New Youth, que apareceu nesses anos, criticou a cultura tradicional chinesa e pediu a rápida introdução das normas ocidentais. Ficção chinesa dos anos 30 e XNUMX caracterizada pela influência das ideias socialistas e comunistas, sátira dura sobre a ordem existente.

4. Teatro, música, dança, cinema, pintura, arquitetura e artes e ofícios na cultura chinesa

O papel do teatro chinês foi significativo, todas as apresentações em que foram acompanhadas por música. De volta ao século 80 aC. e. mais de XNUMX tipos de instrumentos musicais nacionais eram conhecidos na China.

Cada imperador da China mantinha uma equipe de músicos e dançarinos na corte. Na China, a música profissional era considerada um ato indigno de uma pessoa nobre, e até os músicos da corte eram representantes das camadas sociais mais baixas.

Nas cidades da China medieval, havia edifícios teatrais permanentes. Atores na China eram considerados a classe mais baixa e tinham que obedecer a muitas regras e proibições.

O balé, que tem profundas raízes históricas na arte da dança folclórica, tornou-se um novo tipo de arte teatral na China. Do início da década de 1950 até meados da década de 1960, foram criadas várias apresentações de balé sobre temas históricos e contemporâneos, e na década de 1980. Mais de 100 novas produções já foram encenadas.

O cinema na China surgiu na década de 1920, mas alcançou seu sucesso mais significativo após 1949.

Guohua é um gênero tradicional de pintura chinesa. As pinturas são escritas em tinta preta ou cinza com pincel em papel ou seda. O mestre, com a ajuda de apenas alguns traços de tinta preta de várias espessuras, cria os contornos gerais da paisagem e das figuras humanas, sem escrever os detalhes.

Ambos os mosteiros budistas e taoístas têm sido um dos centros da cultura chinesa por muitos séculos. Foram os monges budistas chineses que inventaram a arte da xilografia, ou seja, a impressão de livros, a reprodução de texto usando matrizes (tábuas com hieróglifos espelhados esculpidos nelas).

Já no II milênio aC. e. Jade e escultura de osso foi desenvolvido. O jade verde era um objeto de culto na China, era reverenciado como uma “pedra eterna” que guarda a memória dos ancestrais. O centro mais importante para a produção de produtos com esmalte cloisonne é Pequim.

Arquitetura interessante e incomum da China. Já no 2º milénio a.C.. e. os chineses construíram edifícios de 3-XNUMX ou mais andares com um telhado de várias camadas. Típico era um edifício constituído por suportes em forma de pilares de madeira com telhado de telha, que tinha bordas levantadas e uma cornija claramente marcada - um pagode. Este tipo de edifício foi o principal na China por muitos séculos.

A época em que se formou um único estado centralizado no país (221-207 aC) foi marcada pela construção da parte principal da Grande Muralha da China, que sobreviveu parcialmente até hoje.

5 Características da cultura indiana. Literatura. A ciência. Religião. Música. Dança. Teatro. Filme

A Índia é um dos países mais antigos do mundo que lançou as bases da civilização global da humanidade.

A literatura indiana tem cerca de 40 séculos de existência. É tão heterogêneo e foi criado em tantos idiomas que é extremamente difícil descrevê-lo. A mais antiga é a literatura védica. Por muito tempo os Vedas tiveram o caráter de arte oral.

Um representante proeminente da literatura bengali é Rabindranath Tagore (1861-1941) - poeta e escritor, músico e artista. O auge do reconhecimento da obra poética de Tagore foi a atribuição do Prêmio Nobel de Literatura a ele por 1913 para a coleção de poemas "Um punhado de canções".

A ciência indiana fez grandes progressos. Os antigos cientistas indianos desenvolveram o sistema decimal de contagem e introduziram o conceito de zero. Com pequenos erros, eles determinaram a distância da Terra à Lua e ao Sol, calcularam o raio da Terra e fizeram muitas descobertas astronômicas e científicas. Todas as principais religiões do mundo estão representadas na Índia:

1) Hinduísmo;

2) Islã;

3) Cristianismo;

4) Budismo;

5) Judaísmo;

6) Zoroastrismo.

O hinduísmo é o mais difundido no país, praticado por mais de 80% da população. É seguido pelo Islã (cerca de 12%), então - Cristianismo, Sikhismo, Budismo, Jainismo, etc.

A coexistência pacífica de diferentes religiões na Índia criou uma atmosfera única de identidade na cultura deste país. As visões religiosas dos índios sobre o mundo são expressas de forma vívida e sucinta em suas belas artes.

A música clássica da Índia tem suas próprias especificidades. Não há harmonia europeia nisso. A música religiosa indiana nunca foi escrita. A música clássica indiana é executada em instrumentos nacionais indianos. Estes incluem principalmente vinhos e cítaras, bem como um grande número de tambores diferentes.

A dança clássica indiana tem suas raízes nos tempos antigos. Ele é preenchido com conteúdo específico. Cada movimento das pernas, braços, olhos, sobrancelhas e outras partes do corpo tem seu próprio significado, então a dança indiana pode ser lida, além disso, muitas vezes é acompanhada de recitativo de dança.

O teatro indiano é um dos teatros mais antigos do mundo: sua teoria e prática foram desenvolvidas por volta do século II aC. BC e.

O cinema indiano é um fenômeno único que não tem análogos no cinema mundial. O cinema indiano é original. É uma continuação natural do drama musical-dança. É sempre nacional: a ação de qualquer filme está sempre ligada à Índia e seu povo.

6. Periodização e características gerais da cultura do Antigo Egipto. Religião. Educação e ciência. Literatura

A civilização do Egito Antigo é uma das mais antigas do mundo. A história da cultura do Egito Antigo é geralmente dividida nos seguintes períodos:

1. Período pré-dinástico (IV milênio, séculos 33-30 aC);

2. Reino Antigo (séculos XXX-XXIII aC);

3. Império Médio (séculos XXI-XVIII aC);

4. Novo Reino (séculos XVI-XI aC);

5. Hora tardia (XI-332 aC).

Por muito tempo, a cultura egípcia desenvolveu-se isoladamente. No mundo tradicional dos reinos orientais, praticamente não houve mudanças. O culto fúnebre foi de grande importância na religião do antigo Egito.

As características da cultura egípcia antiga eram a consciência do poder, o desejo de preservá-lo e aumentá-lo, a sede de imortalidade. A arte como um todo tinha um caráter monumental que impressionava o espectador.

O politeísmo que existia no Egito não contribuiu para a centralização do Estado. faraó Amenhotep IV (século XIV aC) tentou realizar reformas religiosas para estabelecer o monoteísmo.

A característica mais importante da religião e cultura do antigo Egito era o protesto contra a morte. Os egípcios acreditavam na imortalidade da alma - essa era a principal doutrina da religião egípcia, e o desejo apaixonado pela imortalidade determinava toda a visão de mundo dos egípcios. O desejo de imortalidade tornou-se a base para o surgimento do culto fúnebre, que teve um papel extremamente importante na história do Egito Antigo.

O surgimento da escrita egípcia remonta ao XNUMXº milênio aC. e. Apesar da complexidade da escrita hieroglífica, já no período mais antigo, não apenas sacerdotes, escribas e nobres eram alfabetizados, mas também construtores. A ciência era uma parte importante da cultura egípcia: sem conhecimento científico, era impossível administrar a economia, a construção, os assuntos militares e o governo. Matemática desenvolvida sob a influência de necessidades práticas. Os egípcios aprenderam a determinar com precisão o tempo de semeadura, amadurecimento e colheita de grãos.

Avanços significativos foram feitos na medicina. O desenvolvimento da ciência médica foi facilitado pelo costume de mumificação de cadáveres, graças ao qual padres e médicos podiam estudar a anatomia do corpo humano e seus órgãos internos.

Até o II milênio aC. e. incluem os mapas geográficos mais antigos que chegaram até nós. O conhecimento histórico também foi acumulado.

A civilização do Egito Antigo deixou à humanidade uma rica herança literária. A característica mais característica da literatura egípcia antiga é sua conexão inseparável com a religião e o caráter tradicional indispensável das histórias antigas. A maioria das obras literárias eram a forma de arte dos mitos.

7. Música, pintura, arquitetura e escultura do antigo Egito

A cultura musical do Egito é uma das mais antigas do mundo. A música acompanhava todas as cerimônias religiosas, festivais de massa. Os músicos gozavam de grande respeito na sociedade, eram considerados parentes dos faraós.

A pintura também era muito comum no antigo Egito. A maioria dos murais do Império Antigo não foi preservada, mas muitos exemplos do Império Médio caíram. Os afrescos retratavam cenas da vida, vida das pessoas, natureza nas margens do Nilo.

No Reino do Meio, os enredos se tornam mais diversos, as cenas se tornam mais dinâmicas. As imagens de parede do Novo Reino sofreram mudanças significativas. Nos relevos e murais dos templos, composições dinâmicas e complexas foram substituídas por temas suaves e sem pressa.

Uma característica importante da cultura egípcia antiga era a construção de pirâmides. A busca de novas formas arquitetônicas para a exaltação do poder real levou ao surgimento de tais estruturas. No século XXVIII. BC e. arquiteto do faraó Djoser Imhotep criou uma pirâmide de sete degraus decrescentes colocados um em cima do outro.

O período do Novo Império é especialmente interessante por sua arquitetura. O principal tipo de estrutura arquitetônica no período do Novo Império é o templo. Na capital do Egito, Tebas, dois famosos complexos de templos foram criados em Karnak e Luxor.

As tendências emergentes nas artes visuais levaram à sua extraordinária ascensão, que ficou na história sob o nome de período Amarna (início do século XIV aC). Encontrado no túmulo do faraó Tutancâmon obras de arte também são feitas nas tradições do estilo Amarna.

A arquitetura do Egito estava inextricavelmente ligada à escultura, e a escultura estava associada principalmente a ideias sobre a vida após a morte.

Ao lado da pirâmide do faraó Khafra ergue-se uma incrível estátua da chamada Grande Esfinge, uma criatura fantástica com o corpo de um leão e a cabeça do retrato de um rei.

As estátuas do príncipe podem servir como exemplos clássicos da escultura do Império Antigo. Rahotep e a esposa dele Нофрет.

Durante o apogeu do Império Médio, uma nova direção foi formada na arte plástica do Egito. Os mestres começam a prestar mais atenção às características individuais do indivíduo.

O novo estilo de harmonia e beleza também se manifesta nas belas artes e esculturas do Novo Reino.

As conquistas mais significativas do período de Amarna estão associadas ao desenvolvimento de um novo estilo de formas plásticas, com uma nova interpretação da imagem de uma pessoa. O auge da arte plástica do período em análise são os bustos de retratos da bela esposa de Akhenaton, a rainha Nefertiti.

8. Características da cultura antiga. Religião. Teatro. Música

A cultura antiga na história da humanidade é um fenômeno único, um modelo e um padrão de perfeição criativa. A cultura grega foi formada com base nas culturas do Egeu e Creta-Micenas e tornou-se o berço da cultura europeia moderna.

A posição geográfica especial da Grécia - a intersecção de rotas comerciais marítimas movimentadas, cidades-estados com sua democracia e um modo especial de pensar (contemplação, além de um alto nível de lógica) - constituem o conteúdo e a originalidade da cultura grega.

Roma Antiga significa não apenas a cidade de Roma, mas também todos os países e povos conquistados por ela como parte do estado romano. A Roma Antiga deu à humanidade um exemplo de ambiente cultural enriquecido: cidades confortáveis com estradas pavimentadas, pontes magníficas, prédios de bibliotecas, arquivos, palácios com móveis sólidos.

Na cultura antiga, há um desejo de expressar sua compreensão do mundo. Estão sendo desenvolvidas categorias estéticas que expressam importantes avaliações e aspectos da atitude dos gregos:

1) harmonia;

2) simetria;

3) beleza.

A religião antiga é caracterizada pelo politeísmo - politeísmo. Gradualmente, deuses mais individualizados surgiram, como Zeus.

Numerosos colégios sacerdotais (vestais, áugures) mantinham o respeito pelos deuses e a observância dos costumes e tradições.

O teatro desempenhou um papel importante na vida dos antigos romanos. Poderia expressar seus sentimentos e emoções. O teatro não apenas refletia a vida dos antigos gregos e romanos, mas também servia como manifestação de seu interesse pela política. A Grécia Antiga deixou 3 nomes dos autores da tragédia:

1) Ésquilo;

2) Sófocles;

3) Eurípides.

O destino do teatro na era helenística é interessante. O primeiro trabalho do criador da "nova comédia" - comédia de costumes - Menandro (342-291 aC) dedicado à vida das famílias atenienses comuns com suas preocupações.

Os papéis femininos sempre foram desempenhados por homens. Atores gregos usavam máscaras em seus rostos, que eram alteradas mesmo durante a performance de um papel. Na era helenística, a arte do ator se tornou uma profissão.

A arquitetura do teatro romano tinha uma série de características que o distinguiam do grego. Assentos para espectadores foram dispostos em uma ou mais camadas na forma de um semicírculo. As apresentações de circo e as lutas de gladiadores realizadas no Coliseu eram muito populares.

A música também teve grande importância na antiguidade. Os gregos acreditavam que a harmonia na música cria o humor de uma pessoa. Uma cultura musical distinta existia em Roma também. Descrições de antigas canções triunfais, de casamento, memorial e bebida foram preservadas.

9. Iluminismo, ciência e literatura da cultura antiga

A educação dos cidadãos nascidos livres na Grécia Antiga visava treinar proprietários de escravos que soubessem manter os escravos em sujeição e proteger seu estado de inimigos externos. Dependendo das condições de desenvolvimento, vários sistemas de educação se desenvolveram, dos quais os mais famosos foram dois:

1) espartano;

2) Ateniense.

Em Esparta (Laconica), a educação foi direcionada principalmente ao treinamento físico. O ensino da leitura e da escrita não foi incluído no programa de ensino obrigatório. A educação ateniense era muito mais versátil e estabeleceu como tarefa uma combinação de educação moral, estética e física.

A educação romana como sistema desenvolvido durante o período da República. Com o desenvolvimento das cidades, surgiram escolas nas quais os meninos eram ensinados a ler, escrever e contar. Os aristocratas davam a seus filhos a educação inicial em casa. Muita atenção no sistema de educação foi dada ao treinamento físico da juventude.

Na antiguidade, o conhecimento científico também se desenvolveu ativamente. Entre as ciências destacam-se:

1) geografia (Eratóstenes);

2) física (Demócrito);

3) filosofia (Sócrates, Platão, Aristóteles, Demócrito, etc.).

O conhecimento das ciências naturais de Roma foi formado com base no desenvolvimento de uma produção secular, na experiência dos próprios romanos e na assimilação da cultura de outros povos do Mediterrâneo.

A literatura desenvolveu-se rapidamente. Período VI-IV séculos. BC e. chamado de "clássicos gregos". A grande poetisa grega Safo canta beleza e amor em seus poemas. A literatura procura refletir as fraquezas e vícios do homem: nasce um gênero de prosa especial - uma fábula, cujo "pai" foi Esopo.

A literatura do povo romano começou a tomar forma no século III aC. BC e. O autor romano, cujas obras são conhecidas por nós, descendentes, na íntegra, foi o dramaturgo Плавт (ок. 254-184 гг. до н. э.). Образцом ораторского искусства были речи Марка Туллия Цицерона (106-43 гг. до н. э.). Наряду с прозаической литературой достигла больших успехов и латинская поэзия в творчестве Lucrécia Cara (c. 99-55 aC), autor do poema filosófico "Sobre a Natureza das Coisas".

Um notável poeta lírico foi Гай Валерий Катулл (ок. 84-54 гг. до н. э.). Он прославился как автор оригинальных лирических стихов, адресованных любимой женщине Лесбии. Крупнейшие литературные произведения были созданы поэтами Virgílio (70-19 aC) и Горацием (65-8 гг. до н. э.). Создателем классической римской элегии был Тибулл (ок. 50-19 гг. до н. э.). Публий Овидий Назон (43 г. до н. э.-17 г. н. э.) Ficou famoso por suas letras de amor, o livro "A Ciência do Amor".

10. Pintura, arquitetura, escultura e pintura em vasos da cultura antiga

A era dos clássicos, especialmente alta (450-400 aC) ela não tolerava modelos com falhas - tudo em uma pessoa deve ser perfeito.

O reinado do imperador Nero, um dos governantes mais cruéis da história romana, foi o auge do retrato. Os artistas da Roma Antiga pela primeira vez prestaram muita atenção ao mundo interior de uma pessoa e o refletiram no gênero retrato, criando obras que não tinham igual na antiguidade.

A pintura da época da república é caracterizada por retratos muito próximos do original.

Em meados do séc. nas artes visuais, o gênero natureza morta (do francês "natureza morta") começou a ganhar forma, mostrando objetos inanimados.

O Imperador Traian recusou penteados exuberantes, rico claro-escuro. A arte de seu tempo está comprometida com o ideal de aparente simplicidade: aqui aparecem grandeza e poder, antes ausentes nas obras de arte.

A era da geometria na Grécia (séculos IX-VIII aC) tem sido subestimada pelos cientistas. Os murais foram dominados pelo estilo geométrico, nomeado após as formas claras e lógicas das principais técnicas decorativas.

Os gregos criam uma cidade na qual um sistema de formas arquitetônicas pensativo e claro é formado - uma ordem (do latim "ordo" - ordem, sistema), que então se torna a base da arquitetura grega e da nova européia. Os romanos pela primeira vez começaram a construir cidades "típicas", cujo protótipo eram os acampamentos militares romanos. Duas ruas perpendiculares foram colocadas, na interseção das quais o centro da cidade foi erguido. Os romanos inventaram o concreto - o material de construção mais importante, com a ajuda do qual fixaram os edifícios em construção.

As primeiras ordens gregas são a dórica e a jônica (os nomes estão associados aos lugares de sua origem). Mais tarde, surge a ordem coríntia, próxima à jônica. No século XNUMX BC e. a formação dos principais tipos de templos está sendo concluída.

Na escultura antiga do período arcaico, estátuas de deuses antropomórficos (semelhantes a humanos) ainda são comuns. E os personagens das estátuas dos séculos VII e VI. BC e. não apenas deuses, mas também jovens - kuros e meninas - latem, participantes de procissões religiosas.

Escultores trabalhavam na antiga Atenas Фидий, Мирон, Поликлет.

O desenvolvimento posterior da escultura está associado a um aumento do interesse pelo mundo interior do homem.

Outro elemento importante da arte da antiguidade são os vasos pintados. Suas formas e tamanhos variavam muito.

Na Ática, século VI BC e. - a área de Atenas - os navios de estilo de figuras negras eram populares: figuras negras estavam localizadas em um fundo claro.

11. Características da cultura japonesa. Literatura. Religião

A periodização da história e arte japonesas é muito difícil de entender. Períodos (especialmente a partir do século VIII) foram distinguidos pelas dinastias de governantes militares (shoguns).

A arte tradicional do Japão é muito original, seus princípios filosóficos e estéticos diferem dos ocidentais. Sua formação foi influenciada pela atitude especial dos japoneses em relação à beleza de sua natureza nativa, que desde os tempos antigos era percebida como uma perfeição criada por Deus.

A tradição literária japonesa é considerada uma das mais antigas. As primeiras obras escritas datam do século VIII. Sua aparência está associada ao empréstimo da escrita hieroglífica chinesa.

Os primeiros monumentos escritos da literatura japonesa são coleções de mitos e lendas japonesas sobre os feitos de deuses e heróis lendários. século VIII considerado o apogeu da literatura da corte (prosa e poesia).

O gênero clássico da poesia japonesa é considerado poemas chamados "versos curtos", que consistem em 5 linhas (31 sílabas - distribuição ao longo das linhas 5-7-5-7-7).

No século XVII lendas, parábolas e histórias que surgiram na forma oral ganharam grande popularidade. Então a prosa do autor é formada. O gênero principal por muito tempo foi gesaku - histórias divertidas de gênero, cujo conteúdo principal eram histórias engraçadas da vida ao redor.

Os princípios estéticos da arte japonesa foram formados sob a influência de três importantes doutrinas religiosas e filosóficas que determinaram a visão de mundo tradicional dos habitantes da Terra do Sol Nascente:

1) Xintoísmo;

2) Confucionismo;

3) Budismo.

A veneração da natureza como princípio divino tomou forma na antiga religião nacional dos japoneses - o xintoísmo. Inicialmente, cada clã tinha suas próprias divindades patronais, mas o panteão xintoísta oficial evoluiu das divindades patronais do clã Yamato ascendente.

O confucionismo, como o budismo, veio da China para o Japão. O confucionismo é geralmente entendido como a tradicional doutrina religiosa e filosófica chinesa antiga, que elevou os princípios éticos à categoria de leis universais.

O budismo desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte tradicional japonesa. No coração da filosofia budista está a ideia de que o chamado mundo real (samsara) é na verdade uma ilusão humana que surgiu devido a um mal-entendido da essência das coisas.

A estética tradicional japonesa, combinando ideais xintoístas, confucionistas e budistas, desenvolveu princípios específicos, cuja compreensão é a chave para a arte japonesa.

12. Teatro, pintura, arquitetura, escultura e artes e ofícios da cultura japonesa

Uma função estética especial é desempenhada no teatro pelos magníficos e luxuosos trajes dos atores e máscaras, que expressam os mais sutis matizes dos sentimentos humanos com profundo psicologismo. Nos dramas, a ênfase principal estava nas imagens psicológicas. A compreensão das habilidades de atuação do No teatro começou desde a infância e melhorou ao longo da vida. O repertório é muito diversificado: atualmente, são conhecidas cerca de 240 peças de diversos conteúdos. Vale ressaltar que no teatro clássico, todos os papéis, inclusive o feminino, são desempenhados apenas por homens.

A tradição do teatro kabuki está ligada à cultura urbana. Kabuki era o espetáculo favorito dos citadinos de todos os estratos e níveis de riqueza e se adequava aos gostos desse público. O surgimento do teatro kabuki remonta ao início do século XVII.

Paralelamente à tradição do kabuki, desenvolveu-se também a tradição do teatro de marionetes japonês, jeruri. Cada boneca, que tem aproximadamente 1/2 a 2/3 da altura de uma pessoa, é controlada por 3 pessoas ao mesmo tempo.

As correntes religiosas do Japão influenciaram o desenvolvimento da arte japonesa. A lendária história do Japão, as façanhas de deuses e heróis tornaram-se a base do enredo para muitas obras de arte japonesas. Uma paisagem natural idealizada servia como expressão dos princípios estéticos confucionistas na pintura, levando o espectador a buscar a perfeição e a impecabilidade. As ideias zen também inspiraram a arte, incluindo a pintura monocromática em papel. A pintura budista tornou-se difundida, concentrando-se nas imagens canônicas do panteão budista. A pintura tradicional japonesa é caracterizada por uma grande variedade de estilos, formas e técnicas.

No Japão, a partir do século V, foram construídos templos budistas. Abertas à vista, serviam de decoração da zona; seus altos telhados de várias camadas se encaixam organicamente no relevo, misturando-se harmoniosamente com a paisagem circundante.

Castelos grandiosos com torres altas, decorados com telhados de várias camadas, tornaram-se uma característica da arquitetura japonesa dos séculos XVI a VII. O coração do castelo era a torre principal de madeira, erguida sobre uma base de pedra. Paredes de pedra foram construídas em torno desta torre com dependências e pátios adjacentes, e valas de proteção foram cavadas. Utensílios domésticos no Japão desempenhavam o papel de atributos rituais. Masters procurou dar-lhes uma aparência impecável. Por exemplo, muitas tigelas para a cerimônia do chá eram altamente valorizadas pelo "selo da beleza sobrenatural", contendo todo o universo.

13. Características da cultura dos países árabes. Religião. Islamismo. Vida e costumes dos muçulmanos. Sharia

A geografia do mundo árabe moderno é surpreendentemente diversificada.

cultura medieval árabe сложилась и в тех странах, которые подверглись арабизации (восприняли ислам), где классический арабский язык господствовал долгое время как государственный язык.

O maior florescimento da cultura árabe caiu nos séculos VIII-XI:

1) poesia desenvolvida com sucesso;

2) foram compilados os famosos contos de fadas "As Mil e Uma Noites";

3) muitas obras de autores antigos foram traduzidas.

O Islã era a base da vida religiosa dos habitantes do Oriente. O Islã (árabe para "submissão") é a mais jovem das três religiões do mundo. No mundo moderno, o Islã é a segunda religião mundial em termos de número de seguidores. É uma religião monoteísta e, em quase todos os países de maioria muçulmana, o Islã é a religião do Estado. O islamismo originou-se na Arábia no século VII, seu fundador foi Maomé. Эта религия складывалась под влиянием христианства и иудаизма. Идеальная форма исламской государственности - эгалитарная светская теократия. Все верующие, независимо от своего социального статуса, были равны перед божественным законом; имам или мулла - главный на общей молитве, которую может возглавить любой знающий Коран мусульманин. Законодательной властью обладает только Коран, а исполнительная власть - религиозная и светская - принадлежит Богу и осуществляется через халифа. Основные направления ислама:

1) Sunismo;

2) Xiismo;

3) Wahabismo.

A principal fonte da doutrina muçulmana é o Alcorão (árabe para "ler em voz alta"). A segunda fonte da doutrina muçulmana - a Sunnah - exemplos da vida de Maomé como exemplo de resolução de problemas sócio-políticos religiosos.

Além de sermões, orações, feitiços, histórias edificantes e parábolas, o Alcorão contém regulamentos rituais e legais que regulam vários aspectos da vida da sociedade muçulmana. De acordo com essas instruções, as relações familiares, legais e de propriedade dos muçulmanos são construídas. A parte mais importante do Islã é a Sharia - um conjunto de normas de moralidade, lei, princípios culturais e outros que regulam toda a vida social e pessoal de um muçulmano.

As normas tradicionais de comportamento da sociedade oriental foram combinadas com o pensamento e a mitologia tradicionais, uma parte importante da qual era representada por anjos e demônios, ou gênios. Os muçulmanos tinham muito medo do mau-olhado, acreditavam na imortalidade da alma e na vida após a morte. Grande importância no Oriente árabe foi dada aos sonhos. A adivinhação também era difundida.

14. Ciência, literatura, artes plásticas, caligrafia e arquitetura dos países árabes

Desde o século VII. como as ciências aplicadas às disciplinas religiosas se desenvolvem:

1) gramática;

2) matemática;

3) astronomia.

A contribuição dos árabes para a ciência matemática foi significativa. Abu-l-Wafa deduziu o teorema do seno da trigonometria, calculou a tabela dos senos, introduziu o conceito de secante e cossecante. A medicina medieval árabe foi glorificada por Ibn Sina - Авиценна (980-1037), автор энциклопедии теоретической и клинической медицины. Абу Бакр, известный багдадский хирург, дал классическое описание оспы и кори, применял прививки. Арабская философия во многом развивалась на базе античного наследия.

A fama mundial duradoura trouxe Омару Хайяму (1048-1122), персидскому поэту, ученому, его стихи:

1) filosófico;

2) hedônico;

3) rubai de pensamento livre.

Para destruir a memória dos ídolos tribais, a escultura foi proibida no Islã, imagens de seres vivos não foram aprovadas. Como resultado, a pintura também não teve um desenvolvimento significativo na cultura árabe, limitando-se aos ornamentos. A partir do século XII começou a desenvolver a arte das miniaturas, incluindo livros.

O artista não procurou reproduzir a realidade terrena. O mundo verdadeiro tinha que ser compreendido especulativamente, através da leitura do Alcorão, da recitação de orações, da inscrição e contemplação das inscrições sagradas do Alcorão, dos hadiths, dos nomes de Alá e Maomé.

Na cultura medieval muçulmana do Oriente e do Ocidente, o grau de domínio da "beleza da escrita", ou caligrafia, tornou-se um indicador da intelectualidade e educação de uma pessoa. Várias caligrafias foram desenvolvidas.

Deve-se notar que a Idade Média arquitetura árabe desenvolvido com base no processamento de tradições gregas, romanas e iranianas pelos árabes. A partir do século XNUMX os edifícios começam a ser decorados com ornamentos florais e geométricos, que incluíam inscrições estilizadas - escrita árabe. Tal ornamento - os europeus o chamavam de arabesco - foi construído com base no princípio do desenvolvimento sem fim e da repetição rítmica do padrão.

O lugar principal na construção de cidades foi ocupado por edifícios religiosos - mesquitas. Eles eram um pátio quadrado cercado por galerias em pilares ou colunas. O mundo árabe também deu origem a um fenômeno tão único como a arte mourisca.

A arte mourisca é um nome convencional para um estilo artístico (uma mistura de estilos árabe e gótico) que se desenvolveu no norte da África e na Andaluzia (sul da Espanha) nos séculos XI e XV. As características distintivas são padrões de pedra esculpida e inscrições nas paredes, finas colunas retorcidas, barras de ferro forjado e vitrais multicoloridos.

15. Características gerais da cultura da Idade Média. Educação e ciência. Visão de mundo. Literatura. Teatro

No século XNUMX, começou a Grande Migração das Nações - a invasão de tribos do norte da Europa e da Ásia no território do Império Romano. O Império Romano do Ocidente caiu; sua outra parte - Bizâncio - deveria existir por mais algum tempo. A Idade Média chegou - uma era histórica após o Mundo Antigo e anterior ao Renascimento.

As origens da cultura medieval se originam em grande parte na era da antiguidade. Além do cristianismo, a Idade Média adotou desde a antiguidade algumas formas artísticas, além de habilidades artesanais.

Nos séculos VII-VIII. havia escolas nos mosteiros, onde os professores eram monges, e os alunos, que eram muito poucos, eram filhos de cavaleiros. Aqui eles ensinavam teologia e as "sete artes livres", além de escrever e contar. As universidades surgiram dessas escolas (da palavra "universum" - "comunidade"):

1) em Bolonha (Itália, 1088);

2) Córdoba (Espanha, IX);

3) Oxford (1209);

4) Sorbonne em Paris (1215);

5) Viena (1348), etc.

A ciência da Idade Média foi descoberta por teólogos dos séculos IV e V. - os chamados "pais da igreja":

1) Agostinho o Beato;

2) Ambrósio;

3) Filósofo Boécio;

4) Os historiadores Jordan e Beda Venerável.

Nos séculos XII-XIII. a ciência continua a evoluir. A escolástica torna-se sua base - uma doutrina na qual a realidade foi compreendida com a ajuda da lógica da razão. Ao mesmo tempo, os escolásticos muitas vezes se deixavam levar pela forma verbal, atrás da qual o conteúdo era mal adivinhado, ou seja, escreviam e falavam em uma linguagem pesada e incompreensível.

Um notável cientista da Idade Média foi Фома Аквинский (1225-1247), преподаватель, автор 18 трудов по богословию и философии.

Outro cientista famoso foi Roger Bacon (1214-1294) - Naturalista, professor de matemática e filosofia.

Os bárbaros adoravam as forças da natureza, os ritos mágicos desempenhavam um papel enorme em suas vidas. Com o surgimento e desenvolvimento de estados na Europa, o cerne da vida humana e visão de mundo torna-se a religião cristã. A vida inteira é considerada apenas como um segmento curto, cheio de perigos para a alma humana. O ideal torna-se uma vida sem frescuras e alegrias viciosas, fé sincera em Deus, observância de rituais, bem como qualidades como humildade, paciência, virtude, fé, esperança, etc.

Se os tratados do início da Idade Média não se dirigiam a segmentos específicos da população, então a literatura da Idade Média era baseada em classes.

O número de atividades de entretenimento e educação aumentou dramaticamente. Pregadores falaram diante das catedrais, professores e estudantes realizaram discussões.

16. Pintura, arquitetura e escultura da Idade Média

A pintura romana serviu de modelo para os miniaturistas. O autor de uma miniatura medieval não é apenas um ilustrador, é um talentoso contador de histórias que conseguiu transmitir a lenda e seu significado simbólico em uma cena.

"Renascimento carolíngio" (do francês "renascimento") - é assim que os pesquisadores chamam a arte desta época. Na época dos carolíngios, a arte da miniatura - ilustração de livros - atingiu um florescimento extraordinário. Não havia escolas em miniatura, mas havia centros para a produção de manuscritos ilustrados em mosteiros (por exemplo, uma oficina de redação de livros em Aachen).

Os templos carolíngios do lado de fora eram decorados de maneira muito modesta, mas por dentro brilhavam com pinturas nas paredes - afrescos. Muitos pesquisadores notaram a grande importância das artes plásticas em um mundo bárbaro onde a maioria das pessoas não sabia ler.

Os murais do período românico praticamente não foram preservados. Eles foram edificantes; os movimentos, gestos e rostos dos personagens eram expressivos, as imagens eram planas.

После возникновения в V-VIII вв. государств германских племен произошло их обращение в христианство. Стали возводиться каменные христианские храмы. Церкви строили по образцу римских базилик. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа - путь страданий. С x в. архитекторы постепенно изменяли конструкцию храма - он должен был соответствовать требованиям усложняющегося культа. В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви - величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030-1092 / 1106), один из самых больших в Западной Европе.

O nome "arte gótica" (da palavra "gótica", após o nome da tribo germânica dos godos) surgiu no Renascimento. As catedrais góticas diferiam significativamente das igrejas monásticas do período românico. A catedral gótica é voltada para cima: eles começaram a usar um novo design de abóbadas aqui (a abóbada repousa sobre arcos e as sobre pilares). A pressão lateral da abóbada é transmitida aos arcobotantes (semi-arcos exteriores) e aos contrafortes (suportes exteriores do edifício). As paredes deixaram de servir de suporte para a abóbada, o que possibilitou muitas janelas, arcos, galerias nelas, vitrais apareceram - imagens feitas de vidros coloridos presos juntos.

В Средневековье развивается и скульптура. На франкских рельефах VII-VIII вв. изображены христианские мученики. С x в. появляются первые изображения Христа, Богоматери, святых. Скульптуру в романский период в Германии размещали, как правило, внутри храмов. На фасадах она стала встречаться лишь в конце XII в.

17. Características da cultura do Renascimento. Ciência, literatura e pensamento social

O Renascimento (francês "Renascimento") é um fenômeno de desenvolvimento cultural em vários países da Europa Central e Ocidental. Cronologicamente, o Renascimento abrange o período dos séculos XIV-XVI. Ao mesmo tempo, até o final do século XV. O Renascimento permaneceu em grande parte um fenômeno italiano.

O Renascimento é uma era de grandes transformações econômicas e sociais na vida de muitos estados europeus, uma era de humanismo e esclarecimento.

As ideias sobre a própria pessoa estão mudando. A característica mais importante da visão de mundo renascentista era o individualismo. Outra característica da nova visão de mundo foi o despertar da autoconsciência nacional.

Outra característica interessante é o fenômeno do Renascimento do Norte nos países da Europa Central e do Norte. Na Holanda, a Idade Média ainda dominava o modo de vida das pessoas, então a cultura urbana da Holanda deu um tipo diferente de Renascimento. Uma característica do Norte foi o aprofundamento da cultura no mundo interior do homem.

Durante o Renascimento, grandes descobertas foram feitas em:

1) astronomia (N. Copérnico, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileu);

2) medicina (F. Paracelsus e outros);

3) matemática (J. Cardano e outros);

4) geografia;

5) geologia;

6) zoologia;

7) botânica, etc.

Invenção I. Gutenberg в середине XV в. книгопечатания, появление газет дало возможность большему числу людей соприкоснуться с печатным словом.

A natureza e o conteúdo da nova era foram expressos de muitas maneiras pela ficção. Os primeiros brotos da ideologia humanista encontraram sua expressão na obra de Dante.

Principais escritores do Renascimento italiano:

1) Dante Alighieri (1265-1321);

2) Giovanni Boccaccio (1313-1375);

3) Франческе Петрарка (1304-1374).

Um importante escritor do Renascimento foi Nicolo Maquiavel (1469-1527) - político do final do Renascimento. A figura mais importante do Renascimento europeu foi Erasmo de Roterdã (1469-1536) - escritor, filólogo, filósofo, teólogo, autor de obras sobre pedagogia, tradutor do grego e do latim. As ideias mais vivamente avançadas do Renascimento francês foram incorporadas nas obras de Rabelais, Ronsard e outros escritores que atribuíram grande importância à literatura e à arte na afirmação de ideais humanistas.

O trabalho de proeminentes humanistas espanhóis da época, como M. Cervantes (1547-1616), Lope de Vega (1562-1635) e outros, foram caracterizados por um profundo conteúdo histórico-nacional, patriotismo e uma alta valorização da dignidade humana. A Inglaterra também viu o maior surto de criatividade literária. Basta citar o brilhante dramaturgo e poeta В. Шекспира (1564-1616).

18. Pintura, arquitetura e escultura do Renascimento. Principais pintores do Renascimento do Norte

Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Проторенессанс (XIII - начало XIV вв.) - преддверие Возрождения - дал миру Giotto da Bondone (1266/76-1337) - o fundador da pintura européia, o ancestral do realismo.

O início do Renascimento (final dos séculos XIV-XV) foi representado por uma galáxia de artistas brilhantes:

1) Masaccio (1401-1426);

2) Donatello (1386-1466);

3) Sandro Botticelli (1445-1510).

A Alta Renascença ilumina a obra de dois grandes titãs, artistas brilhantes - Leonardo da Vinci и Rafael Santi O maior artista do Renascimento foi Тициан Вечеллио (1476/77-1576).

A arquitetura ocupa um dos lugares de destaque na cultura artística do Renascimento. As características da arquitetura durante este período são:

1) aumento da escala da construção civil secular;

2) uma mudança na natureza da arquitetura monumental e de culto - buscando amplitude.

A nova era inscreveu grandes nomes na história mundial da arquitetura:

1) F. Brunelleschi;

2) L. Alberti;

3) D. Bramante;

4) Michelangelo Buonarroti;

5) F. Delorme etc

No desenvolvimento da arquitetura, um lugar importante pertence à construção da arquitetura do palácio - o palazzo.

Na França, o Renascimento na arquitetura pode ser dividido em duas fases:

1) primeiro - período inicial (1500-1540), замки короля и французской знати: Шамбор, Блуа, Шатобриан и др.).

2) o segundo está maduro (1540-1570). Самым значительным сооружением этого периода является королевский дворец Лувр, созданный архитектором П. Леско (1515-1578).

A escultura floresceu. Os mestres de destaque neste campo são Donatello и Michelangelo Buonarroti.

Os principais pintores do Renascimento do Norte desta época foram:

1) Jan van Eyck;

2) Jerônimo Bosch;

3) Pieter Brueghel, o Velho.

Os representantes mais proeminentes das belas artes da Alemanha foram:

1) Albrecht Dürer;

2) Lucas Cranach Sr.;

3) Hans Holbein Jr.

O maior pintor francês do século XV. foi Жан Фуке (ок. 1420-1477/1481). А наиболее яркой и своеобразной фигурой испанского Возрождения считается El Greco (1541-1616).

No final do Renascimento nas artes visuais, surgiu uma nova direção - o maneirismo (maneira, estilo), caracterizado por imagens intensas, forma sofisticada e soluções complicadas. O maneirismo se espalha em todos os tipos de arte e se torna um prenúncio de um novo estilo - o barroco.

19. Características da cultura da Nova Era. Ciência e Tecnologia. Vida espiritual do homem

Desde o início do século XIX. há uma mudança acentuada no ambiente humano - o estilo de vida urbano começa a prevalecer sobre o rural. No século XNUMX inicia-se um processo turbulento. A mentalidade de uma pessoa está mudando.

Переход от мануфактуры к фабричному производству, изобретение парового двигателя совершили переворот в промышленности. Изготовление машин требовало все больше и больше металла. Английский инженер Бессемер изобрел для выплавки вращающуюся печь - конвертер. Появилась химическая промышленность. В 1846 г. Хау изобрел первую швейную машину, усовершенствованную в 1851 г. Зингером. Развивалось печатное дело. Из древесной массы научились делать дешевые сорта бумаги. В XIX в. в жизнь людей входит железнодорожный транспорт. Первая железная дорога была построена Георгом Стефенсоном в Англии в 1825 г. Совершенствовались локомотивы, росла скорость движения, американец Вестингауз изобрел тормоза, приводимые в движение сжатым воздухом. В 1803-1804 гг. американский инженер Эванс прокатил по улицам Филадельфии первый паровой автомобиль. Всеобщее распространение получил созданный в США изобретателем Морзе телеграфный аппарат. В 1826 гг. был построен первый железнодорожный висячий мост. В 1783 г. братья Монгольфье (Франция) создали летающий аппарат, который был легче вытесняемого им воздуха. В начале XIX в. был изобретен велосипед. Его прототипом стал обыкновенный самокат. Француз Дине слегка изменил модель и назвал свою машину велосипедом, т. е. "быстроногим".

Com o desenvolvimento da civilização, a vida espiritual de uma pessoa mudou, o interesse pela história de sua família, um tipo, aumentou. Mas só os ricos podiam encomendar retratos pitorescos. Neste momento, uma fotografia aparece. Em 1839, Louis Daguerre, um artista e físico parisiense, criou o primeiro método de fotografia.

Em 1803, o general inglês X. Shrapnel criou um tipo de projétil explosivo, que recebeu o mesmo nome de "shrapnel". Em 1862, o sueco Alfred Nobel iniciou a produção de dinamite.

Uma das características da civilização industrial foi um aumento acentuado do interesse humano pelo mundo ao nosso redor. Cientistas provam que a Terra gira em torno do Sol. As bases para o poderoso surgimento da ciência no início dos tempos modernos foram lançadas por dois grandes cientistas - um inglês I. Newton (1642-1727) e alemão Г. Лейбницем (1646-1716). Переворот в науке произвела книга английского ученого C. Darwin (1809-1882) sobre a origem do homem. O método de armazenamento a longo prazo de produtos foi inventado por L. Pasteur.

20. Literatura, pensamento social, música, moda, pintura, arquitetura e escultura da era moderna

O homem deixou de ser a medida de todas as coisas, como era na Era do Iluminismo. O movimento pela igualdade de gênero estava se desenvolvendo ativamente. A influência da religião sobre o homem enfraqueceu.

As revoluções na Europa Ocidental e na América contribuíram para o design no século XIX. principais direções ideológicas:

1) conservadorismo;

2) liberalismo;

3) socialismo.

A grande revolução burguesa francesa encerrou a Era do Iluminismo.

Escritores, artistas, músicos, poetas testemunharam eventos históricos grandiosos, convulsões revolucionárias. Muitos deles acolheram com entusiasmo as mudanças, admiraram a proclamação das ideias de Igualdade, Fraternidade, Liberdade. Mas chegou a hora da decepção. Notas trágicas de dúvida sobre a possibilidade de transformar o mundo sobre os princípios da razão soaram na filosofia e na arte. As tentativas de fugir da realidade e ao mesmo tempo compreendê-la provocaram o surgimento de um novo sistema de visão de mundo - o romantismo.

Nos anos 30. século XNUMX sérias mudanças na sociedade criarão condições para o surgimento de outra direção criativa - o realismo crítico.

Compositores talentosos ganharam fama mundial: o austríaco Ф. Шуберт (1797-1828), поляк F. Chopin (1810-1849) - "rei das mazurcas". Mais longe o desenvolvimento das tradições musicais românticas recebidas na obra Giuseppe Verdi (1813-1901): óperas "Don Carlos", "La Traviata", "Aida", "Rigoletto" trouxeram-lhe fama mundial.

A moda também mudou. A Grande Revolução Francesa a influenciou seriamente. A França elegante começou a usar tamancos e suspensórios de madeira. Em meados do século XIX. as roupas femininas incluem crinolinas (uma saia em forma de cunha reunida, cuja forma era apoiada por várias anáguas).

Nas artes visuais, as ideias de romantismo e realismo crítico estão se espalhando. Na atmosfera pesada da Espanha na virada dos séculos XVIII-XIX. a criatividade foi formada Франсиско Гойи (1746-1828). Интерес к внутреннему миру человека, его переживаниям проявляли Théodore Géricault (1791-1824), Eugene Delacroix и Оноре Домье (1808-1879).

Tradições realistas nas artes visuais estão fortemente associadas ao nome Гюстава Курбе (1819-1877).

Houve mudanças no planejamento urbano, equipamentos de construção - metal, vidro, concreto são amplamente utilizados. Novas fábricas, bancos, prédios de apartamentos, estações ferroviárias, bibliotecas, salas de exposições estão sendo construídas. Em meados do século XIX. no projeto de suas fachadas e interiores, formas arquitetônicas clássicas do rococó e do classicismo eram frequentemente usadas.

21. Características gerais da cultura do século XX. Educação e ciência. Museus. Filme

Культура ХХ в. отличается разноплановостью и разностильем. Появляются новые виды искусства - боди-арт, граффити и др. Распространяются современные способы трансляции культуры - телевидение, "всемирная паутина" Интернет. Происходят массовые миграции жителей всего земного шара, и наблюдается всемирная интеграция культуры. При этом наглядными являются две тенденции: унификация культуры и развитие национальных традиций.

No mundo moderno, existem diferentes sistemas de ensino: do tradicional (com uma ampla gama de disciplinas estudadas e métodos de ensino clássicos) ao especializado (com um determinado conjunto de disciplinas e métodos inovadores). As escolas particulares são muito populares no Ocidente.

No campo do ensino superior, destacam-se as universidades de maior prestígio:

1) Oxford;

2) Harvard;

3) Sorbonne e outros.

Há uma demanda no mercado de trabalho por novas profissões: programador, especialista em comércio e outros, o que requer especialistas em treinamento e educação. Novos ramos da ciência estão se desenvolvendo:

1) espaço;

2) genética;

3) química;

4) cirurgia plástica;

5) transplante de órgãos;

6) clonagem, etc.

Большие изменения произошли в области кинематографа. В 1911 г. собрался I Всероссийский съезд кинематографических деятелей, выходят периодические издания по проблемам кинематографа. Позднее, в эпоху НЭПа, в кино пришло молодое поколение художников-новаторов, среди которых были Д. Ветров и Л. Кулешов, объединившие каждый вокруг себя группы учеников и единомышленников. По мнению С. Эйзенштейна, кино должно активно воздействовать на зрителя, выстраивая острые, необычные эпизоды. Во время Великой Отечественной войны развиваются такие кинематографические жанры, как кинохроники, научно-популярные фильмы, однако существовала и художественная кинематография. Начало 1980-х гг. было сравнительно успешным для советского кинематографа. Мировое признание и американскую премию "Оскар" получила кинокартина В. Меньшова "Москва слезам не верит". Процесс перестройки не мог не отразиться на кинематографическом процессе, как и распад СССР. Была разрушена система многонациональной кинематографии, где-то вообще кинопроцесс был прерван. Предпринимаются попытки разоблачить советский тоталитаризм. Освобождение от цензуры часто пагубно отражалось на кинематографе, не признающем нравственных и этических границ.

Настоящим кумиром миллионов людей стала такая звезда Голливуда, как Мэрилин Монро. Во второй половине столетия рождается поп-культура, появилось домашнее видео, произошла "магнитофонная революция". Кумирами молодежи всего мира становятся Элвис Пресли, группа "Beatles".

22. Pintura, arquitetura e escultura do século XX

A pintura do século XX é muito diversificada e está representada pelas seguintes áreas principais:

1) vanguarda (impressionismo, modernismo, cubismo, fauvismo);

2) realismo;

3) arte pop;

4) arte pública, etc.

O termo "pop art" (inglês "popular, arte pública") nasceu na Inglaterra em meados da década de 1950. Nas primeiras exposições de representantes dessa tendência, os principais motivos e origens da pop art foram descobertos, como quadrinhos com sua serialidade e desenhos simplificados, publicidade comercial cativante e brilhante.

Em uma exposição de hiper-realistas ("super-realistas"), o espectador pode ficar confuso: as pinturas pintadas com tinta se parecem exatamente com fotografias de grande formato. Inicialmente, essa tendência foi chamada de fotorrealismo. A arte corporal (eng. "arte do corpo") é uma prática artística na qual o corpo humano serve de material. Nas origens da arte corporal estava Yves Klein, que expôs na década de 1950. seus "antropos" - telas com gravuras dos corpos dos modelos pintados por ele.

Depois de 1945, os Estados Unidos se tornaram o líder mundial da vanguarda na arquitetura, onde nas décadas de 1920 e 30. os arquitetos europeus mais proeminentes do período pré-guerra, como V. Gropius e L. Roe, emigraram. A principal direção no desenvolvimento da arquitetura europeia daqueles anos foi o planejamento urbano. A destruição da Segunda Guerra Mundial (Roterdã, Le Havre, Hannover e outras cidades) deu aos arquitetos a oportunidade de criar um tipo de cidade fundamentalmente novo. Em meados da década de 1950. equipamentos de construção estava passando por uma verdadeira revolução. As possibilidades de materiais modernos foram cada vez mais utilizadas:

1) concreto de paredes finas;

2) alumínio;

3) plásticos;

4) filmes sintéticos, etc.

Desde meados da década de 1950. a arquitetura do Ocidente é um mundo heterogêneo e diversificado. Representantes da tendência que se originou na Inglaterra - o brutalismo (do inglês "rough"), considerando o conteúdo principal da arquitetura como sendo a construção, ostentavam a base construtiva da estrutura.

A escultura se desenvolve de maneira profundamente individual, muitos mestres continuam a seguir as tradições dos grandes mestres da antiguidade.

A criatividade é amplamente conhecida Альберто Джакометти (1901-1966). Его непомерно вытянутые, истонченные, хрупкие фигурки лишены силы и страстности. Особую роль в искусстве XX в. сыграли так называемые виталисты (от слова "жизненный") - художники, которые в условных, символических, а подчас и абстрактных образах стремились передать ритм и поэзию жизни. Обращение к скульптуре было естественным и для кубистов. В статуях Osip Zadkine (1890-1967) - um nativo da Rússia, a forma vive sua própria vida. As figuras são compostas por superfícies multidirecionais: ora convexas, ora côncavas.

23. Cultura da Rússia Antiga. A cultura do período pagão. Vida da Rússia

A história do antigo estado russo começou muito antes da adoção do cristianismo. A cultura cristã da Rússia foi baseada na camada pagã da cultura.

As primeiras informações sobre a cultura russa antiga estão contidas no "Conto dos Anos Passados" - a primeira crônica significativa de toda a Rússia. Está registrado lá que o príncipe Vladimir, o Santo, queria criar um Panteão de deuses pagão de toda a Rússia. O principal Deus dos russos é Perun, o Trovejante. O "deus do gado" Veles também ocupava uma posição importante (o gado naqueles dias era identificado com dinheiro). O clima era controlado por Stribog (deus do vento) e Dazhd-bog (deus do sol).

A epopeia aos poucos tomou forma. Suas tramas foram preservadas principalmente em épicos registrados muitos séculos depois ("Mikhailo Potok", "Danúbio", "Volga e Mikula", sobre os heróis Dobrynya Nikitich e Ilya Muromets).

A característica mais importante da cultura é, sem dúvida, a arte de construir, ou seja, a arquitetura. A Rússia por muitos anos foi um país de madeira, e sua arquitetura, capelas pagãs, fortalezas, torres, cabanas foram construídas de madeira.

A Rússia pagã conhecia pintura, escultura, música, mas em uma expressão exclusivamente pagã, folclórica. Antigos escultores de madeira, cortadores de pedra criaram esculturas de madeira e pedra de deuses e espíritos pagãos. Os pintores pintavam as paredes dos templos pagãos, faziam esboços de máscaras mágicas, que depois eram feitas por artesãos; músicos, tocando instrumentos de cordas e de sopro, entretinham os líderes tribais e entretinham as pessoas comuns.

A cultura do povo está intrinsecamente ligada ao seu modo de vida, a vida cotidiana, assim como o modo de vida do povo, determinado pelo nível de desenvolvimento da economia do país, está intimamente ligado aos processos culturais.

Todos os testemunhos de contemporâneos indicam que Kyiv era uma cidade grande e rica. Em Kyiv, as igrejas com cúpulas douradas brilhavam com suas cúpulas, os palácios de Vladimir, Yaroslav, o Sábio, Vsevolod Yaroslavich maravilhados com graça; Catedral de Santa Sofia, o Golden Gate - um símbolo das vitórias das armas russas, surpreso com monumentalidade, afrescos maravilhosos.

Во дворцах, богатых боярских хоромах шла своя жизнь. Здесь располагались дружинники, толпилась бесчисленная челядь. Женщины сидели за столом на равных с мужчинами. Гусляры услаждали слух именитых гостей, пели им; большие чаши, рога с вином ходили по кругу.

Os passatempos favoritos dos ricos eram falcoaria e falcoaria. Corridas, torneios e vários jogos foram organizados para as pessoas comuns. Os banhos eram parte integrante da vida russa antiga.

Centenas de navios grandes e pequenos amontoados nos cais do Dnieper.

24. Conquistas da cultura cristã da Rússia

Na época da adoção do cristianismo, a Rússia já era um país com uma cultura distinta. O artesanato e as técnicas de construção em madeira atingiram um alto nível.

O mais tardar no final do século IX - início do século X. Alfabetos eslavos - cirílico e glagolítico - estão se espalhando na Rússia. Criados na segunda metade do século IX pelos irmãos Cirilo (Konstantin) e Metódio e tendo uma distribuição inicial no estado eslavo ocidental - Grande Morávia, eles logo penetram na Bulgária e na Rússia.

O primeiro monumento russo da escrita eslava é o tratado russo-bizantino de 911.

O aparecimento na Rússia após a adoção do cristianismo da literatura na língua eslava, por um lado, e a complicação da vida social com o desenvolvimento das relações feudais, a formação de uma estrutura estatal, por outro, contribuíram para a disseminação generalizada de alfabetização. Uma evidência clara disso são as cartas de casca de bétula - cartas em casca de bétula de vários conteúdos (principalmente comerciais). Eles foram descobertos durante escavações já em nove antigas cidades russas (a maior parte dos achados vem de Novgorod).

Nos séculos XI - início do XII. um grande número de obras traduzidas (principalmente do grego) de conteúdo religioso e secular são distribuídas na Rússia. Estes últimos incluem, em particular, obras históricas, entre as quais se pode destacar a tradução da Crônica bizantina de Jorge Amartol.

A mais antiga das obras da literatura russa antiga que chegou até nós é o "Sermão sobre Lei e Graça" de Illarion. Foi escrito em meados do século XI. Metropolita Hilarion, o primeiro (e único no período desde a adoção do cristianismo até meados do século XNUMX) russo de origem chefe da Igreja Russa. A ideia principal do "Sermão sobre a Lei e a Graça" é a entrada da Rússia após a adoção do cristianismo na família dos povos cristãos, na qual o autor vê o mérito do príncipe Vladimir e seu filho Yaroslav, que continuaram o trabalho de difundir a nova fé. Ao mesmo tempo, o passado pré-cristão da Rússia aos olhos de Illarion não parece "idade das trevas", pelo contrário, ele enfatiza que Vladimir, seu pai Svyatoslav e avô Igor "não dominaram em uma terra fina e desconhecida , mas em russo, que é conhecido e ouvido em todos os quatro cantos da terra".

Na segunda metade do XI - início do século XII. várias obras originais surgiram na Rússia, entre as quais se destaca um ciclo de lendas sobre os primeiros santos russos - os príncipes Boris e Gleb e a "Vida" do abade do mosteiro de Kiev-Pechersk Teodósio, escrita pelo monge deste mosteiro Nestor.

25. O gênero da crônica na cultura da Rússia Antiga. Construção de igrejas. arte da igreja

Важнейшее место в древнерусской литературе занимает жанр летописи. Некоторые исследователи полагают, что его появление можно отнести уже к концу X в., когда и был создан первый летописный свод. В "Повести временных лет" разворачивается широкое полотно русской истории, которая рассматривается как часть всемирной истории (история библейская и римско-византийская). Автор использовал ряд переводных византийских источников, устные легенды (об основании Киева, о призвании варяжских князей, о княгине Ольге и ряд других: произведения, принадлежащие руке князя Владимира Мономаха, - "Поучение детям" и перечень "путей" - походов и поездок, которые Мономах совершал в течение своей жизни).

От Византии Русь восприняла сооружение своих церквей по образу крестово-купольного храма греков: квадрат, расчлененный четырьмя столбами, составляет его основу; примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест. Первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь, в конце X в. были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями, но Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций: на основу крестово-купольного храма были поставлены тринадцать веселых глав нового храма. Эта ступенчатая пирамида Софийского собора воскресила стиль русского деревянного зодчества. Софийский собор, созданный в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром, показал, что строительство - это тоже политика.

Com este templo, a Rússia desafiou Bizâncio, seu santuário reconhecido - a Catedral de Santa Sofia de Constantinopla.

A Igreja Cristã introduziu um conteúdo completamente diferente na pintura, escultura e música. A arte da igreja está subordinada ao objetivo mais alto - cantar o Deus cristão, as façanhas dos apóstolos, santos, líderes da igreja. Foi criado principalmente de acordo com os cânones da igreja, onde tudo que contradissesse os mais altos princípios cristãos foi cortado. Ascetismo e rigor na pintura (pintura de ícones, mosaicos, afrescos), sublimidade, "divindade" das orações e hinos da igreja grega, o próprio templo, que se torna um local de comunicação orante das pessoas - tudo isso era característico da arte bizantina. Se este ou aquele tema religioso e teológico foi de uma vez por todas estritamente estabelecido no cristianismo, então sua expressão na arte, na opinião dos bizantinos, deveria ter levado essa idéia apenas de uma vez por todas de maneira estabelecida; o artista tornou-se um obediente executor dos cânones ditados pela igreja.

26. Características gerais da cultura da era da fragmentação. Cultura de Vladimir-Suzdal Rus

A era da fragmentação abrange os séculos XII-XV. História da Rússia e início do século XVI. Para a cultura espiritual russa de meados dos séculos XII-XIII. o surgimento de centros culturais originais em diferentes regiões da Rússia é característico. O papel principal neste processo foi desempenhado por grandes e fortes principados, tais como:

1) Galiza-Volyn;

2) Vladimir-Suzdal;

3) Veliky Novgorod.

Em meados do século XIV. Ganhando força na luta pelo poder, um novo principado na arena política - Moscou. Os anais são amplamente desenvolvidos. Quaisquer monumentos sérios no campo da cultura material e espiritual do século XIII. após a invasão mongol-tártara não foi preservada.

A literatura da Igreja ("hagiográfica") também se tornou difundida.

Desde o início do século XIV. houve um novo surto de cultura nas terras russas, que continuou durante os séculos XIV-XV. Grandes cidades da Rússia foram expandidas e restauradas. Em 1408, o código da crônica de toda a Rússia foi compilado. Em 1442, apareceu o primeiro cronógrafo russo, compilado por Pachomius Logofet - uma história mundial que incluía a história da Rússia. A construção em pedra e a pintura da igreja continuam a se desenvolver. Na arquitetura, há uma combinação de tradições locais, formas emprestadas de Bizâncio e elementos do estilo românico da Europa Ocidental.

O primeiro príncipe independente Vladimir-Suzdal era filho de Vladimir Monomakh, Yuri Dolgoruky.

A escultura em pedra branca de Vladimir-Suzdal Rússia durante o reinado de Andrei Bogolyubsky e Vsevolod the Big Nest, claramente expressa nas decorações de palácios e catedrais, tornou-se uma característica notável da arte russa antiga.

Simultaneamente com a igreja da corte, Yuri Dolgoruky fundou a Catedral da Transfiguração (1152-1157) na cidade de Pereslavl-Zalessky fundada por ele.

O sucessor de Yuri, o príncipe Andrei, decidiu fazer da jovem cidade de Vladimir a capital do principado que ele havia herdado.

Em Vladimir, no pátio principesco, havia a Igreja do Salvador, eles entraram na cidade pela Golden Gate (1164). A nova Catedral da Assunção de Vladimir (1158-1160), fundada por Andrei, superou todas as catedrais de Hagia Sophia na Rússia em altura. As paredes e pilares eram mais finos do que nos edifícios de Yuri Dolgoruky; em vez de saliências-lâminas espalhadas ao longo da parede, foram construídas semi-colunas planas de 4 lados.

Em Bogolyubovo há um edifício que se tornou um símbolo da arquitetura russa antiga - a famosa Igreja da Intercessão no Nerl (1165). O príncipe mandou colocá-lo onde r. O Nerl flui para o Klyazma, em memória de seu filho, o jovem Izyaslav, que morreu em batalha com os búlgaros do Volga.

27. Cultura de Veliky Novgorod e do principado de Moscou na era da fragmentação

Por vários séculos, Novgorod, o Grande, foi a "segunda capital" da Rússia depois de Kyiv. Esta cidade era famosa por sua população e riqueza. Os príncipes de Kyiv "colocaram" seus filhos mais velhos no trono de Novgorod.

Em Novgorod, uma versão original de uma igreja ortodoxa é apresentada e, embora esteja menos conectada à incorporação da consciência arquitetônica bizantina do que em Kyiv, em expressividade e brevidade, é semelhante à natureza da natureza do norte.

Na segunda metade do século XIII. em Novgorod, a construção em pedra parou. A cidade escapou da invasão mongol-tártara, mas foi forçada a repelir o ataque dos alemães e suecos. Tver e Novgorod foram os primeiros a retomar a tradição da construção em pedra. Já em 1292, os novgorodianos começaram a construir a Igreja de São Nicolau em Lipna e, no século XIV, vários templos foram criados nas terras de Novgorod, que agora são considerados criações notáveis da arquitetura russa antiga. Entre eles estão as igrejas de Fyodor Stratilat no Brook (1360) e a Igreja do Salvador na rua Ilyina (1374).

Em Moscou, que liderou o processo de unificação das terras russas, foi realizada a construção mais ativa. No centro do Kremlin, na Praça da Catedral, surgiu a Torre do Sino Ivan, o Grande (concluída sob Boris Godunov).

As informações sobre a primeira igreja de pedra em Moscou são contraditórias. A crônica chama a Catedral da Assunção, construída em 1327 sob o príncipe Ivan Danilovich, apelidada de Kalita. A construção da nova Catedral da Assunção no local do antigo prédio foi realizada sem demora e, dois anos depois, as paredes do templo estavam quase prontas. Mas na noite de 20 de maio de 1474, a parede norte do edifício trazido para as abóbadas desmoronou de repente.

A conselho de Sophia Paleólogo, sua segunda esposa, que viveu por muitos anos em Roma, o Grão-Duque se estabeleceu em Aristóteles Fioravanti de Boshi. Quatro anos depois (1479) a construção foi concluída.

Fioravanti conseguiu combinar organicamente as tradições e princípios da arquitetura russa com as realizações técnicas avançadas da arquitetura europeia. A Catedral da Assunção, com cinco cúpulas, era o maior edifício público da época. Em 1484-1489. Os artesãos de Pskov ergueram a Catedral da Anunciação - a igreja doméstica dos soberanos de Moscou. Não muito longe foi construído o túmulo dos grão-duques de Moscou - a Catedral do Arcanjo. No final do século XV. Foi construída a Câmara Facetada, que recebeu o nome das “facetas” que adornavam as paredes externas. A Câmara Facetada fazia parte do palácio real, sua sala do trono. O Kremlin de Moscou tornou-se uma espécie de símbolo do poder e da força do Estado que se desenvolveu em torno de Moscou.

28. Criação de um estilo especial de construção e pintura de templos dos séculos XIV-XV. era da fragmentação

Na segunda metade do XIII - meados do século XIV. Os mestres de Novgorod criaram um estilo especial de construção de templos. O pequeno tamanho das igrejas foi ditado pelo fato de que os fundos do tesouro da cidade não eram mais usados para edifícios de igrejas. Os paroquianos arrecadaram dinheiro para a construção, levando em consideração seus próprios interesses e oportunidades.

Os clientes entre os ricos da cidade procuravam garantir que a sua igreja se distinguisse pela elegância das formas e decoração original. As fachadas dos edifícios do templo começaram a ser cobertas com pequenos nichos figurados, recessos em forma de rosetas e cruzes feitas de tijolos lavrados. Os tambores das cúpulas eram cercados por fileiras de arcos e triângulos coquetes. A cobertura de três lóbulos, enfatizada por um arco decorativo, acabou se tornando uma técnica favorita dos arquitetos de Novgorod e se tornou nos séculos XIV-XV. um verdadeiro símbolo arquitetônico do estilo de construção de templos de Novgorod.

Os arquitetos de Novgorod da era pós-mongol mudaram para outros materiais de construção: os edifícios da igreja foram projetados principalmente a partir de lajes e pedregulhos de calcário grosseiramente esculpidos.

Em Novgorod, o Grande, além da arquitetura da igreja, desenvolveu-se a arquitetura secular. A Câmara das Facetas de pedra foi erguida, na qual nobres boiardos se reuniam para conselhos.

A escola de pintura de Novgorod desenvolveu-se mais tarde do que as escolas de outros principados. Seus traços característicos eram a clareza da ideia, a realidade da imagem e a acessibilidade.

Живопись XIV-XV вв. поднялась на новую, высшую ступень своего развития. В Новгороде при росписи Волотовской Церкви, а позднее - в Москве в конце XIV - начале XV в. работал художник Феофан Грек. Он работал вместе с Симеоном Черным над оформлением московской церкви Рождества Богородицы, а также участвовал в оформлении Архангельского собора в Москве. Крупнейшим русским художником конца XIV - начала XV в. был Андрей Рублев. Совместно с Феофаном Греком и живописцем Прохором из Го-родца он расписал Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре. Его перу принадлежит знаменитое произведение "Троица". Для творчества Рублева характерен отход от церковных канонов живописи, его произведения поражают своей эмоциональностью, глубиной и правдивостью изображения людей. Большого развития в XIV-XV вв. достигло русское прикладное искусство. Сохранились выдающиеся образцы ювелирных изделий, резьбы по дереву и камню, деревянной скульптуры, произведений шелкового шитья. Подъем русской культуры отражал развитие великорусской народности.

29. Características gerais da cultura da Rússia no século XVI. Vida e pensamento social

O processo de dobrar um único estado centralizado se refletiu no desenvolvimento da cultura russa. Muitas características do desenvolvimento das tradições culturais locais foram perdidas. Escolas inteiras de pintura de ícones desapareceram, como aconteceu, por exemplo, com a pintura de ícones de Tver.

Arte do século XVI intimamente ligado aos interesses do Estado. No reinado de Ivan IV, o estado passou a controlar diretamente a arte. Tais medidas, é claro, prejudicaram a arte, incentivando o artesanato e a repetição impensada de "modelos". Segunda metade do século XVI acabou por ser desfavorável para o desenvolvimento da cultura russa. Devido às crises de política interna e externa, bem como os desastres do final do século XVI. muitos processos culturais se aprofundam e se declaram novamente apenas no próximo século.

Nos escritos de religiosos livres-pensadores-hereges do século XVI. julgamentos ousados são pregados sobre a necessidade de uma igreja "barata", a falta de sentido dos sacramentos e ícones da igreja.

Uma característica notável do século XVI - a ascensão do jornalismo. As questões mais importantes da sociedade tornam-se objeto de ampla discussão não só por parte de autores eclesiásticos, mas também de autores seculares.

В середине и третьей четверти века выступает со своими сочинениями целая плеяда публицистов. И. С. Пересветов осенью 1549 г. подал предложения о проведении реформ молодому царю Ивану IV Грозному. Ермолай-Еразм, противник нестяжателей и еретиков, предлагает облегчить положение крестьян.

Os publicitários mais proeminentes da era oprichnina foram o czar Ivan, o Terrível, e seu oponente, o príncipe Andrei Kurbsky. O príncipe, que fugiu da Rússia para a Lituânia das repressões desencadeadas pelo czar desconfiado e cruel, expõe seu comportamento e métodos terroristas de governo.

Em "O Conto dos Príncipes de Vladimir" as idéias mais importantes da doutrina oficial da autocracia foram fundamentadas, e a família dos soberanos de Moscou foi erigida para "Augusto César".

A questão da natureza do poder foi discutida na controvérsia entre os Josefinos e os não possuidores. Nil Sorsky (o líder dos não possuidores) não participou da controvérsia, mas seu aluno, o ex-príncipe desonrado Vassian Patrikeyev, prestou muita atenção a ela.

A ideologia da Igreja Ortodoxa foi desenvolvida em trabalhos jornalísticos como as mensagens do Ancião do Mosteiro das Cavernas de Pskov Philotheus (nos anos 20), "O Conto do Novgorod White Klobuk", cuja criação vários pesquisadores datam volta ao século XV. Essas obras pregam as ideias da pecaminosidade de toda a fé católica e o papel da Rússia como o único centro do verdadeiro cristianismo após a queda de Constantinopla em 1453.

30. Ciência e alfabetização na Rússia no século XVI. O surgimento da impressão na Rússia

Durante este período, a alfabetização se desenvolve na Rússia. O conhecimento da escrita e da contagem era exigido em muitos ramos de atividade. Cartas de casca de bétula de Novgorod e outros centros, vários registros escritos (crônicas, histórias, etc.), inscrições em artesanato indicam que pessoas alfabetizadas nunca foram traduzidas para a Rússia.

Existem guias para:

1) gramática;

2) aritmética;

3) tratamento com ervas (alfabetos, herbalistas, etc.). Acumulado:

1) observações práticas;

2) conhecimento de equipamentos de construção (eram necessários na construção de edifícios);

3) conhecimento de dinâmica (cálculos do alcance de voo das pedras, núcleos).

O círculo de conhecimento geográfico foi ampliado por viajantes russos. Eles deixaram descrições de suas viagens. Tais são os comerciantes V. Poznyakov, T. Korobeinikov (lugares sagrados, XNUMXª metade do século XVI). O povo russo, penetrando no norte, na Sibéria, fez descrições, "desenhos" de novas terras; embaixadores - listas de artigos com informações sobre estados estrangeiros.

Uma visão geral da história do mundo foi dada por "Cronógrafos" dos séculos XV-XVI, que glorificavam as atividades dos príncipes, hierarcas da igreja, canonizados como santos, bem como "Vida" (Dmitry Donskoy, Sergius of Radonezh, Stefan of Perm, etc.).

Obras literárias traduzidas estavam em circulação; deles, bem como várias coleções, russos educados extraíram pensamentos, ditos de Demócrito, Aristóteles e outros filósofos e escritores.

O surgimento da impressão de livros na Rússia foi de grande importância. A impressão de livros começou apenas em meados do século 1550, sob Ivan, o Terrível. No início, era o chamado "selo sem saída" (da década de 50), depois - com dados de impressão (ou seja, indicação do local, ano de publicação etc.). No início dos anos 1563. A primeira tipografia inicia a sua actividade em Moscovo. Em XNUMX, Ivan Fedorov começou a trabalhar em Moscou. Ele não era apenas um editor, mas também um editor de livros. Suas primeiras edições em Moscou foram livros da Sagrada Escritura. Sob circunstâncias pouco claras, Ivan Fedorov foi forçado a se mudar para Lvov.

No século XVI. a vida basicamente manteve suas características anteriores. Novos fenômenos também apareceram: especiarias em casas ricas (canela, cravo, etc.), limões, passas, amêndoas; salsicha comida com mingau de trigo sarraceno. A moda dos solidéus (tafias) se espalhou; isso foi condenado pela Catedral Stoglavy. Mais casas de pedra foram construídas, embora a maioria delas permanecesse de madeira. Os russos gostavam de jogar damas e xadrez. O interesse pela narrativa, literatura de ficção, característica da segunda metade do século XV, diminuiu significativamente.

31. Pintura e arquitetura na Rússia no século XVI

No século XVI. Os temas da pintura russa antiga começaram a se expandir significativamente. Com muito mais frequência do que antes, os artistas se voltam para os enredos e imagens do Antigo Testamento, para as narrativas instrutivas de parábolas e, mais importante, para o gênero histórico-lendário.

Ao mesmo tempo, na pintura do século XVI. há uma inclinação perceptível para o "filosofar" abstrato. A igreja e o estado controlavam rigidamente a pintura de ícones, de modo que os originais da pintura de ícones (coleções de amostras) se tornaram difundidos naquela época.

Pintura de Moscou do final do século XV. marcada por grandes conquistas. Isso se deve ao trabalho de excelentes mestres - Dionísio e sua escola.

Na virada dos séculos XV-XVI, por um lado, determina-se a predominância da escola de pintura de Moscou na Rússia; por outro lado, sua assimilação das tradições das escolas locais, que foram gradualmente niveladas sob a influência do centro cultural de toda a Rússia, que Moscou se tornou com seus mestres, ideias, aspirações.

O brilho e o estudo cuidadoso dos detalhes, a elegância e a sutileza do desenho são característicos dos ícones da "escola Stroganov". Seus representantes (Prokopy Chirin, Nikifor Savin e outros) trabalhavam em Moscou, mas muitas vezes cumpriam ordens dos ricos Stroganovs de Solvychegodsk.

Mas, ao mesmo tempo, há um certo afastamento dos poderosos exemplos de Andrei Rublev e Teófano, o grego, uma diminuição no "sopro" heróico da arte da época da Batalha de Kulikovo. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento progressivo da pintura preparou seus sucessos futuros.

A conquista mais notável da arquitetura russa na virada dos séculos XV-XVI. foi a construção dos edifícios do Kremlin de Moscou. Edifícios antigos e em ruínas foram substituídos por novos; isto é:

1) Suposição;

2) Arkhangelsk;

3) Catedral da Anunciação;

4) Templo-pilar de Ivan, o Grande.

Para as recepções cerimoniais, foi construída a Câmara Facetada.

No século XVI. construído em maior escala. Muitas igrejas e catedrais foram erguidas em todo o país.

A Catedral da Intercessão (Igreja da Intercessão da Mãe de Deus), ou a Catedral de São Basílio na Praça Vermelha em Moscou, o maior monumento da arquitetura de tendas, em essência, um complexo de nove igrejas, parece tão fabulosa. Foi construído por arquitetos russos - Barma e Postnik em 1555-1560. Inicialmente, o templo era branco, e recebeu sua coloração heterogênea apenas no século XVII.

Em geral, a cultura russa do século XVI. é de grande importância. Em primeiro lugar, refletiu plenamente a transição final de uma Rússia fragmentada para um estado centralizado com seus novos requisitos para a arte. Além disso, ela foi capaz de resistir à pressão ideológica da segunda metade do século e preparar a consciência do povo russo para as mudanças e mudanças significativas que ocorreram no desenvolvimento cultural do século XVII.

32. Tendências gerais da cultura russa do século XVII. Literatura, educação, ciência, pintura do século XVII

século XNUMX na história da cultura russa, bem como na história da Rússia em geral, - o início de um novo período. Neste momento, ocorre a secularização da cultura, um ponto de virada na consciência do homem e da sociedade. O povo russo nos anos turbulentos do Tempo de Dificuldades, revoltas populares e guerras, avanços na Sibéria e no Extremo Oriente percebeu-se como pessoa.

O apogeu do pensamento social russo no primeiro quartel do século XVII. associado ao aparecimento de uma série de narrativas de autores espirituais e seculares sobre os eventos do Tempo das Perturbações. O representante mais proeminente na literatura oficial do século XVII. foi um monge Simeão de Polotsk. A tendência acusatória popular é "A Vida do Arcipreste Avvakum", escrita por ele mesmo.

Sinais de secularização também são encontrados no Iluminismo - no final do século, cada segundo ou terceiro citadino sabia ler e escrever. Ao mesmo tempo, a alfabetização deixou de ser um privilégio da igreja. Em 1634, a cartilha de V. Burtsev foi publicada e repetidamente republicada ao longo de um século. Surgiu a questão sobre a criação de escolas. Em 1680, foi fundada uma escola na tipografia, cuja principal disciplina era a língua grega; em 1687 - a Escola Eslavo-Grego-Latina, e depois a Academia, onde eram ensinadas disciplinas seculares e espirituais.

A gama de leitura expandiu-se significativamente. A partir do século XVII muitos livros, impressos e especialmente manuscritos, foram preservados.

O conhecimento científico também se desenvolveu. Os russos eram famosos como mestres do processamento de metais e negócios de fundição. Os sinos foram bem lançados na Rússia, seu "toque carmesim" era famoso em todo o país.

Os mestres russos de equipamentos de construção, a construção de edifícios de madeira e pedra, foram igualmente bem-sucedidos e confiáveis.

Ao construir moinhos de água e, o que é especialmente significativo e importante, o trabalho do ferro e outras manufaturas usavam motores a água. Conhecimento geográfico expandido, idéias sobre a Rússia, seu território e os povos que vivem nele, as vastas extensões da Sibéria e do Extremo Oriente.

Ao longo do século XVII O estilo nacional russo desenvolve novos recursos e formas. A escola Stroganov foi desenvolvida com sua escrita fina, o melhor desenho de detalhes.

Em criatividade Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), мастера царской Оружейной палаты, крупнейшего русского художника, и других мастеров намечается стремление к реализму. И. Владимиров написал своего рода теоретический трактат с обоснованием реализма в живописи: близости к природе, необходимости того, чтобы искусство стремилось к красоте и свету, не подавляло, а радовало человека.

33. Arquitetura russa do século XVII. Ascensão da arquitetura civil

No século XVII Mudanças significativas afetaram a arquitetura. Após o Tempo das Perturbações, a arquitetura de pedra começou a reviver. Em Moscou, as muralhas e torres do Kremlin estão sendo restauradas; acima de seu portão principal, Spassky, uma bela superestrutura de tendas é erguida, o que dá à torre uma aparência festiva e solene. Outro novo detalhe aparece na aparência da torre - os sinos.

O principal material de construção ainda era a madeira. O auge da arquitetura em madeira do século XVII. é o luxuoso palácio real em Kolomenskoye (1667-1668), desmantelado "para dilapidação" um século depois, sob Catarina II. O Palácio do Czar em Kolomenskoye consistia em coros de várias molduras colocados em porões (pisos inferiores de importância econômica). As fachadas dos quartos frontais residenciais eram ricamente decoradas com arquitraves esculpidas e vários remates em forma de tendas, barris, telhados em cubos e saliências.

A ascensão da arquitetura civil, manifesta-se claramente no final do século XV - início do século XVI. na construção do Palácio do Kremlin, teve uma continuação digna no século XVII. Em uma escala sem precedentes foram construídos:

1) palácios;

2) prédios administrativos;

3) edifícios residenciais;

4) pátios de hóspedes.

A aparência arquitetônica desses edifícios refletia o desejo dos arquitetos de criar tipos de edifícios completamente novos, desenvolver um novo estilo.

O Palácio Terem do Kremlin de Moscou, construído em 1635-1636, com seu tamanho, esplendor magnífico de decoração parecia desafiar as tradições construtivas do século anterior.

Gradualmente, o volume de construção de tijolos aumentou - principalmente os edifícios de agências governamentais, empresas comerciais e industriais. Iniciou-se o uso de azulejos multicoloridos, tijolos figurados e detalhes em pedra branca, que deram um ar festivo às construções.

O comércio em rápido desenvolvimento precisava de pátios comerciais modernos para comerciantes russos e estrangeiros. O Gostiny Dvor em Arkhangelsk (1668-1684) foi construído de acordo com um plano especial dentro dos limites de um pátio fechado.

A arquitetura residencial da província refletia as tradições locais. Muitas vezes, as câmaras de madeira se elevavam acima das câmaras de pedra, vivendo em que era considerado mais benéfico para a saúde. Nesta época, o princípio da regularidade começou gradualmente a prevalecer nas construções arquitetônicas.

No final do século XVII. surge um novo estilo de arquitetura do templo - o barroco de Moscou, usado para construir pequenas igrejas nas propriedades dos nobres russos. Foi neste estilo que a Igreja da Intercessão em Fili foi construída.

A arquitetura barroca de Moscou tornou-se uma ponte entre o bizantino e o europeu.

34. Tendências gerais da cultura da época de Pedro, o Grande. educação, ciência

Na virada dos séculos XVII e XVIII. Na Rússia, a Idade Média terminou e a Nova Era começou. Na Rússia, essa transição histórica ocorreu rapidamente - na vida de uma geração.

Arte russa do século XVIII. em apenas algumas décadas, estava destinado a secularizar (passar de religioso para secular), dominar novos gêneros (por exemplo, retrato, natureza morta e paisagem) e descobrir temas completamente novos (em particular, mitológicos e históricos). Por causa disso, diferentes estilos de arte existiam na Rússia no século XVIII. simultaneamente. Reformas realizadas Петром I (1698-1725), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Целями молодого царя были:

1) equiparar a arte russa à arte europeia;

2) educar o público doméstico;

3) cerque seu quintal com arquitetos, escultores e pintores.

Apesar do fato de que naquela época quase não havia grandes mestres russos, depois de apenas cem anos, a Rússia apresentou toda uma galáxia de talentos.

A criação de um exército e marinha regulares, a formação de uma burocracia absolutista e outras reformas no país exigiram uma reestruturação radical de todo o sistema educacional e a formação de um grande número de especialistas qualificados. Pedro I forçou a nobreza russa a estudar. Já em 1699, a Escola Pushkar foi fundada em Moscou e, em 1701, uma "escola de ciências matemáticas e de navegação" foi aberta no prédio da Torre Sukharev. No tempo de Pedro, o Grande, foi aberta a Faculdade de Medicina (1707).

Светское образование потребовало новых учебников. В 1703 г. вышла в свет "Арифметика, сиречь наука числительная..." Л. Ф. Магницкого, которая вводила арабские цифры вместо буквенных.

Simultaneamente com a reforma no campo da educação no primeiro quartel do século XVIII. A indústria editorial floresceu. Em 1708, Pedro I introduziu um novo roteiro civil em vez do antigo eslavo da Igreja.

Os marinheiros-hidrógrafos russos fizeram muito para mapear os mares Azov, Cáspio, Báltico e Branco. A busca por minérios de ferro e cobre nos Urais e na Sibéria foi ativamente conduzida com a ajuda de camponeses locais. As atividades dos inventores russos foram notadas com grande sucesso. E. Nikonov apresentou um projeto para a criação de "navios ocultos" (submarinos). Um famoso mecânico da época de Pedro, o Grande, foi A. K. Nartov, o inventor de tornos e máquinas de corte de parafusos, o criador de uma mira óptica.

O auge das realizações da era petrina no campo da ciência e da educação foi a criação da Academia de Ciências de São Petersburgo (foi aberta após a morte de Pedro I em 1726).

35. Literatura e teatro. A vida do povo russo

Essa camada da cultura russa era a mais colorida, a mais mosaica e heterogênea; ele praticamente não entrou em contato com o trabalho da elite.

No tempo de Pedro, o Grande, havia menos perseguição às festas pagãs tradicionais com seus tempestuosos "hums", danças, danças redondas, etc.

Durante este período, a nobreza, e em parte a população da cidade, foram testemunhas diretas de um aumento notável de livros impressos não religiosos. Em 1708, uma amostra de cartas de vários conteúdos foi publicada com o uso do vocabulário mais recente, onde abundavam palavras, termos e expressões em holandês, alemão.

В рамках литературы происходит зарождение русского классицизма. Известнейшими произведениями этого жанра являются творения оратора, писателя, церковного и общественного деятеля эпохи Петра, главного сторонника церковной реформы Феофана Прокоповича. Основная тема Прокоповича - прославление армии, реформ и России. Экономическая публицистика была представлена работами выдающегося ученого И. Т. Посошкова (1652-1726).

Em 1702, um teatro foi construído na Praça Vermelha de Moscou, que abriu suas portas ao público comum. No entanto, tal teatro era raro. O tempo de Peter inclui tentativas de criar teatros públicos ("templos de comédia") em Moscou e São Petersburgo, onde foram encenadas peças sobre temas históricos e comédias.

Na era de Pedro, o Grande, surgiu o interesse pela música secular, pela música amadora e pela arte coral profissional desenvolvida. A música de exercícios militares Bravura está ganhando popularidade.

Novas formas cotidianas de cultura foram plantadas na vida da elite nobre. Em 1700, às portas do Kremlin, chegaram a ser expostos manequins com amostras de roupas novas para a nobreza (húngara, saxã e francesa).

A figura original do rei, que a princípio observava as cerimônias tradicionais apenas em recepções diplomáticas, trouxe mudanças dramáticas à vida palaciana. As tradições foram simplificadas, a rigidez desapareceu. A partir de 1718, por decreto do rei, foram introduzidas as “assembleias”, que legalizaram as formas de comunicação real com as pessoas de que precisava e gostava. O comportamento dos jovens nobres na sociedade era regulado pelas normas da Europa Ocidental estabelecidas no livro traduzido "Youth's Honest Mirror".

Nas capitais, em datas solenes, em homenagem a uma ou outra "vitória" na Guerra do Norte (a captura de Azov, a vitória em Poltava, o aniversário da Paz de Nystad etc.), fogos de artifício coloridos e máscaras grandiosas foram na moda. As guloseimas foram expostas nas praças (fontes de vinho, carcaças fritas). O modo de vida patriarcal gradualmente deu lugar ao "secularismo" e ao racionalismo.

36. Pintura e arquitetura 1700-1725

No campo das artes plásticas no primeiro quartel do século XVIII. desenvolvimento ativo recebe pintura secular. Um notável pintor de retratos desta época foi A.

М. Матвеев (1701-1739). Среди мастеров гравюры был известен И. Адольский. Произведения художников А. Ф. Зубова, А. И. Ростовцева и П. Пикара донесли до нас архитектурный облик обеих российских столиц.

Do final do século XVII A arte pictórica russa está sendo transformada. Na arte da pintura de ícones, começou a aparecer uma tendência para uma transição para uma representação realista do mundo e das pessoas. O chamado gênero parsuna está se desenvolvendo - um retrato realista criado de maneira tradicional planar. Os artistas deste gênero foram influenciados pela pintura da Europa Ocidental.

A arquitetura na época de Pedro, o Grande, também experimentou influência da Europa Ocidental. Um fenômeno novo na cultura russa foi a disseminação de composições escultóricas, que se destacou especialmente na criação de conjuntos de palácios e parques, por exemplo, no projeto da Grande Cascata do Palácio de Peterhof (arquiteto J. B. Leblon).

Появилась и принципиально новая архитектура, основанная на ордерной системе (колонны, портики, фронтоны и т. п.). Интерьеры церковных храмов стали украшаться многоярусными деревянными иконостасами со сложнейшей декоративной резьбой. Одним из блестящих мастеров резьбы был архитектор И. П. Зарудный. Принципиально новая архитектура создала основу столицы России того времени - Петербурга. Здесь с самого начала получил развитие северо-немецкий (голландский) вариант барокко со сдержанным суховатым декором, со стремлением к максимальной рациональности. Носителем этой тенденции был Д. Трезини. Он принял активное участие и в планировке Петербурга, в частности его Васильевской части. Швейцарец Д. Трезини спроектировал важнейшие постройки Петербурга - Петропавловскую крепость и ее собор, здание Двенадцати коллегий (построено на Васильевском острове в 1722-1734 гг., закончено М. Г. Земцовым).

O palácio de A. D. Menshikov, cuja fachada principal está voltada para o Neva, é há muito tempo a casa particular mais luxuosa da capital do norte.

Чуть выше по течению Невы располагался Летний дворец (1710-1714 гг.), архитекторы Д. Трезини и А. Шлютер. Особой гордостью Петра I был окружавший это здание Летний сад.

As transformações de Pedro na esfera da cultura, da vida e dos costumes foram de pronunciada natureza política. Eles deveriam enfatizar a diferença fundamental entre o Império Russo, criado em um quarto de século, e um grande estado do tipo europeu.

37. Características gerais da cultura da época dos "golpes palacianos" e do reinado de Catarina. Educação e ciência

século XNUMX ocupa um lugar importante na história da cultura russa. A direção secular torna-se decisiva em seu desenvolvimento. Criou-se um sistema de educação geral e especial, abriu-se uma universidade, surgiram os periódicos e o jornalismo. Uma nova poesia, drama e prosa de orientação ocidental está surgindo. Na pintura, o retrato vem à tona. Exemplos notáveis de arquitetura civil aparecem na arquitetura.

Desde a época de Pedro I, a educação na Rússia adquiriu um caráter secular cada vez mais claro. Ao mesmo tempo, a forma tradicional de "educação alfabetizadora" era massiva e onipresente. O número de escolas de guarnição de soldados aumentou. A principal atenção foi dada à educação dos nobres em instituições educacionais fechadas. Em 1731, o Corpo de Cadetes Shlyakhetsky foi criado e, em 1752, o Corpo Naval Shlyakhetsky. Além disso, crianças nobres eram ensinadas em internatos particulares, bem como em casa. No século XVIII. está se tornando moda convidar professores estrangeiros, especialmente franceses.

No total, no final do século XVIII. na Rússia havia cerca de 550 instituições educacionais diferentes, nas quais cerca de 60 mil pessoas estudavam.

Um dos principais eventos de meados do século XVIII. foi a abertura da primeira instituição de ensino superior civil - Universidade de Moscou. I. I. Shuvalov foi seu curador. No entanto, o construtor ideológico da Universidade de Moscou foi M. V. Lomonosov.

Atingiu um nível significativo de desenvolvimento nos séculos XVI-XVII. ciência russa.

M. V. Lomonossov (1711 - 1768) foi um destacado cientista do século XVIII, cujos interesses abrangeram vários campos da ciência.

No século XVIII, o interesse da sociedade russa por seu passado histórico cresceu e surgiram trabalhos historiográficos. O primeiro historiador russo V. N. Tatishchev (1686-1750) escreve "História da Rússia desde os tempos mais antigos". Seguindo Tatishchev, aparecem obras históricas:

1) M.V. Lomonosov;

2) M. M. Shcherbatova;

3) I. N. Boltina e outros.

Uma série de realizações muito interessantes caracterizam o desenvolvimento do pensamento técnico na Rússia. Um dos inventores mais famosos da época foi И. П. Кулибин (1735-1810).

A pesquisa físico-geográfica e as ciências naturais têm sido amplamente desenvolvidas. Em 1724, por ordem de Pedro I, foi equipada a Primeira Expedição Kamchatka, liderada por V. Bering e A. I. Chirikov. Os resultados desta expedição são grandiosos: as riquezas dos Urais, Sibéria e Altai são descritas, materiais sobre geografia, zoologia, botânica, etnografia etc. são coletados.

38. Literatura e pensamento social, teatro e pintura da época dos "golpes palacianos" e do reinado de Catarina

Nas condições do sistema feudal-servo, a literatura era predominantemente da nobreza. A arte popular era oral. Literatura nobre do século XVIII. desenvolvido de acordo com o classicismo.

Isso foi mais claramente manifestado na obra de A.P. Sumarokov, que escreveu comédias e tragédias que desempenham funções educacionais, bem como no representante inicial do classicismo dos séculos XVI-XVII. -

A. D. Kantemira. Uma etapa importante no desenvolvimento do classicismo russo foi o trabalho do poeta da corte

B. К. Тредиаковского (1703-1769). Крупнейшим русским поэтом конца XVIII в. был Г. Р. Державин (1743-1816). На исходе XVIII в. наблюдается отход от классицизма, преодоление сентиментализма и формирование реалистических тенденций. Раньше всего это проявилось в творчестве D. I. Fonvizina (1745-1792) - criador de comédia social.

O fundador do sentimentalismo russo é considerado um escritor, historiador, que levava o apelido de "Colombo da história russa", autor de "História do Estado russo" Н. М. Карамзин (1766-1826).

A maior figura do pensamento social russo é А. Н. Радищев (1749-1802).

No século XNUMX, a arte teatral se desenvolveu amplamente na Rússia. Os condes P. B. e N. P. Sheremetevs tinham o teatro mais famoso com uma magnífica trupe de atores servos. A famosa atriz serva, cantora brilhou na trupe Sheremetev П. И. Ковалева-Жемчугова (1768-1803).

Uma evolução interessante no século XVIII. passa pela criatividade musical. Entre a nobreza, as canções folclóricas russas são amplamente distribuídas, bem como a estilização do estilo folclórico da música.

Um traço característico da pintura do século XVIII. - libertação de temas de culto. Um lugar especial na pintura russa do século XVIII. pegou o retrato. O realismo começa a surgir nos retratos А. П. Антропова (1716-1795). Успешно работал в жанре портрета крепостной художник Шереметева И. П. Аргунов (1729-1802). Наряду с пышным парадным портретом в творчестве F. S. Rokotova (1736-1808) surge um retrato informal e íntimo, no qual toda a atenção é dada não a roupas magníficas, mas ao rosto de uma pessoa.

A criatividade é diversa e amplamente representada Д. Г. Левицкого (1735-1822). Парадные портреты Левицкого, наполненные великолепием одежд, передают богатство предметной фактуры. Продолжателем традиций Левицкого был V. L. Borovikovsky (1757-1825), em cujos retratos a arte do psicologismo atingiu o ápice da perfeição.

39. Arquitetura e escultura da época dos "golpes palacianos" e do reinado de Catarina

Na primeira metade do século XVIII. O estilo dominante na arquitetura era o barroco. Caracteriza-se pela criação de enormes conjuntos, distinguidos pela solenidade, esplendor, abundância de estuques, esculturas, colunas. Na segunda metade do século XVIII. o barroco é substituído pelo classicismo.

A figura mais marcante de meados do século XVIII foi В. В. Растрелли (1700-1771). В 1754-1762 гг. Растрелли возвел новый Зимний дворец примерно на том же месте, где стоял Зимний дворец Петра I.

Na segunda metade do século XVIII. vários dos maiores arquitetos russos talentosos aparecem. Em seu trabalho, o classicismo russo adquiriu suas principais características.

V. I. Bazhenov (1737-1799) - o grande arquiteto russo, um dos primeiros representantes do classicismo russo.

Juntamente com a arquitetura do palácio e do parque no século XVIII, a construção de edifícios públicos foi se tornando cada vez mais importante. Um dos primeiros edifícios deste tipo é o famoso Almirantado em São Petersburgo, obra de um arquiteto russo И. К. Коробова (1700-1747).

O grande arquiteto russo fez uma grande contribuição para a construção de grandes edifícios públicos em Moscou М. Ф. Казаков (1738-1812). Замечательный пример творчества Казакова - Сенатское здание в Московском Кремле.

Simultaneamente com arquitetos russos, estrangeiros também trabalharam com sucesso na Rússia. Entre eles, os mais talentosos foram o escocês Charles Cameron e o italiano Giacomo Quarenghi.

Arquiteto I. E. Starov (1745-1808) também aderiu aos cânones do classicismo. Sua obra mais famosa é o Palácio Tauride do Príncipe G. A. Potemkin-Tavrichesky em São Petersburgo (1783 - 1789).

Finalmente, não se pode deixar de mencionar as magníficas realizações dos escultores russos do século XVIII. Entre os primeiros está o famoso Ф. И. Шубин (1740-1805 гг.). Тенденции реализма, острая портретная характеристика выражены в его творчестве четко, рельефно.

Toda uma galáxia de excelentes mestres trabalhou no campo da escultura decorativa nesta época:

1) F.G. Gordeev;

2) M.I. Kozlovsky;

3) I.P. Prokofiev;

4) F.F. Shchedrin;

5) I.P. Martos.

Deixaram maravilhosos exemplares de escultura decorativa e monumental. Destaca-se o monumento a Pedro I, criado pelo escultor francês Фальконе (1716-1791). В целом в конце XVIII - начале XIX в. публика предпочитала скульптуры, выполненные на мифологические и исторические сюжеты. Поэтому очень популярным был M.I. Kozlovsky (1753-1802), já que em seu trabalho ele se voltou principalmente para a mitologia antiga e as tradições bíblicas.

40. Características gerais da Idade de Ouro da cultura russa (primeira metade). Desenvolvimento da educação, literatura e ciência

O destino da Rússia na primeira metade do século XIX foi ambíguo. Esses anos começaram com a vitória na Guerra Patriótica e terminaram com a malsucedida Guerra da Crimeia.

A primeira metade do século XNUMX, a época de Pushkin, é chamada de Idade de Ouro da cultura russa. Seu início coincidiu com a era do classicismo na literatura e arte russas. Após a derrota dos dezembristas, iniciou-se um novo ressurgimento do movimento social. Isso deu esperança de que a Rússia gradualmente superaria suas dificuldades.

Durante o período de transformações do início do século XIX. o sistema de ensino público foi reformado. Em 1803, seis distritos educacionais chefiados por curadores e quatro categorias de instituições educacionais foram criados. De acordo com a Carta de 1804, as universidades tornaram-se centros de formação de pessoal pedagógico, realizando a orientação metodológica das escolas do distrito escolar. No início do século, surgiram instituições educacionais fechadas para nobres - liceus (em Yaroslavl, Odessa, Tsarskoye Selo), foram abertas instituições de ensino superior (Instituto Comercial, Instituto de Comunicações).

Contando com as conquistas da ciência europeia, os cientistas russos alcançaram grandes sucessos. Em 1811, marinheiros russos, liderados pelo capitão V. M. Golovkin (1776-1831) explorou as Ilhas Curilas.

F.P. Litke (1797-1882) explorou o Oceano Ártico, as margens de Kamchatka e da América, fundou a Sociedade Geográfica Russa. Em 1819, a Rússia enviou uma expedição aos mares polares do sul em duas chalupas lideradas por F.F. Bellingshausen (1778-1852).

na literatura da primeira metade do século XIX. diferentes direções artísticas coexistiam:

1) classicismo;

2) sentimentalismo;

3) pré-romantismo;

4) romantismo;

5) realismo.

Neste momento, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol criam suas obras.

Guerra Patriótica de 1812 Ao mesmo tempo, após a guerra, os sentimentos religiosos se intensificaram na sociedade. Temendo a influência do movimento revolucionário europeu, o governo aumentou o controle político dentro do país.

Em 1814-1815. as primeiras organizações secretas surgiram no exército, cuja tarefa era mudar o sistema existente.

No segundo andar. 20 - início dos 30. Numerosos círculos secretos foram formados na Rússia. Seus membros discutiam problemas políticos e filosóficos, tentavam compreender os eventos de 14 de dezembro de 1825 e liam literatura proibida. Havia círculos na Universidade de Moscou: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich e outros. A maioria deles foi dispersada pela polícia.

41. Teatro e pintura da Idade de Ouro da cultura russa (primeira metade)

O teatro começou a desempenhar um papel cada vez mais proeminente na vida pública. Os centros da vida teatral foram o Teatro Maly em Moscou (desde 1824) e o Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo (desde 1832). A formação da escola nacional russa de música está associada ao nome М. И. Глинки (1804-1857), автора романсов, симфонических произведений, классических опер: "Жизнь за царя" (1836 г.), "Руслан и Людмила" (1842 г.). Новатором в музыке был А. Г. Даргомыжский (1813-1869), создавший оперу-балет "Торжество Вакха", оперы "Русалка", "Каменный гость".

Embora as trupes estrangeiras e os teatros de servos continuassem a desempenhar um grande papel na vida teatral da Rússia, alguns proprietários de terras russos tornaram-se empresários do teatro. A ópera de Glinka "Ruslan e Lyudmila", friamente aceita pelo público, distingue-se pelo brilho das cores musicais, pela engenhosa facilidade da técnica e simplicidade clássica. O enredo de Pushkin também formou a base da ópera "Sereia" de A. S. Dargomyzhsky. Esta ópera também teve uma recepção fria do público, acostumado às melodias dos compositores italianos.

O início do século XNUMX é chamado de Idade de Ouro da pintura russa. Nessa época, os artistas russos atingiram tal nível de habilidade que colocaram suas obras no mesmo nível dos melhores exemplos da arte européia. A primazia permaneceu com o gênero histórico.

Um famoso pintor de retratos desta época foi О. А. Кипренский (1782-1836). Его живопись привлекает теплыми золотистыми тонами в духе голландского художника Рембрандта.

V. A. Tropinina (1776-1857) nasceu em uma família de servos, Conde Morkov. Um caráter forte e amor pela arte o ajudaram a defender seu direito de fazer o que ama. artista famoso S. F. Shchedrin (1791-1830) um dos primeiros a descobrir o efeito de cor incomum do caminho enluarado, que se tornou muito popular na pintura russa em meados e segunda metade do século XIX.

K.P. Bryullov (1799-1852) conseguiu encontrar um meio-termo entre o classicismo que dominava a pintura acadêmica e as novas tendências românticas.

O primeiro grande trabalho do jovem de 18 anos Alexandra Ivanova (1806-1858) no enredo da "Ilíada" de Homero - "Príamo pedindo a Aquiles o corpo de Heitor" (1824) - mostrou que ele dominava perfeitamente o estilo acadêmico de pintura. Na pintura "A Aparição de Cristo a Maria Madalena" (1834-1836), as poses e gestos clássicos dos heróis são combinados com a iluminação cristã de seus rostos, uma sensação de milagre. Para esta foto, Ivanov recebeu o título de acadêmico. Há mais de 20 anos, o autor trabalha na pintura "A Aparição de Cristo ao Povo".

42. Arquitetura e escultura da Idade de Ouro da cultura russa (primeira metade)

O classicismo dominou a arquitetura do século XIX. Os edifícios construídos neste estilo distinguem-se por um ritmo claro e calmo, proporções corretas.

Havia diferenças significativas na arquitetura de São Petersburgo e Moscou. Mesmo em meados do século XVIII. Petersburgo estava enterrada na vegetação das propriedades e era, em muitos aspectos, semelhante a Moscou. Então começou a construção regular da cidade ao longo das avenidas que a cortam, raios divergindo do Almirantado. A construção teve uma importância fundamental no início do século XIX. o edifício Exchange no espeto da Ilha Vasilyevsky.

Nevsky Prospekt, a principal via de São Petersburgo, adquiriu a forma de um único conjunto desde sua construção em 1810-1811. Catedral de Kazan. Foi construído no modelo de St. Pedro em Roma como arquiteto А. Н. Воронихиным (1759-1814).

Por quarenta anos, de 1818 a 1858, foi construída a Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo - o maior edifício erguido na Rússia na primeira metade do século XIX. O projeto foi desenhado por um arquiteto francês О. Монферраном (1786-1858).

O trabalho final sobre a formação de conjuntos de São Petersburgo está associado à criatividade К. И. Росси (1775-1849). По его проекту были построены здания:

1) Senado e Sínodo;

2) Teatro de Alexandria.

Em 1813, foi organizada a Comissão para a Restauração de Moscou, que se empenhou na reestruturação da cidade por trinta anos. No mesmo ano, ele retornou a Moscou da milícia popular О. И. Бове (1784-1834), получивший должность архитектора.

Nas primeiras décadas do século XIX. Moscou está de cara nova. E nisso, junto com Osip Bove, teve um papel importante Доменико Жилярди (1785-1845).

Ao mesmo tempo, o arquiteto Stasov continuou seu trabalho. Seus edifícios mais famosos foram duas igrejas de São Petersburgo - as catedrais da Transfiguração e da Trindade.

C. A. Ton (1794-1881) em seu trabalho, ele tentou reviver as tradições da arquitetura russa antiga. Em 1838-1849. sob sua liderança, o Grande Palácio do Kremlin foi construído. Em 1839, nas margens do rio Moskva, a Catedral de Cristo Salvador foi colocada para comemorar a libertação da Rússia da invasão napoleônica.

A escultura também floresceu. Um monumento a Minin e Pozharsky foi erguido na Praça Vermelha - uma obra И. П. Мартоса (1754-1835). Следуя традициям классицизма, ваятель облачил своих героев в античные одежды.

Nos anos 40-50 do século XIX. Nevsky Prospekt foi decorado com esculturas de bronze P. K. Klodt (1805-1867) "Domadores de Cavalos" instalados nas fundações da Ponte Anichkov em Fontanka. O monumento a Nicolau I na Praça de Santo Isaac em São Petersburgo também pertence a Klodt.

43. Características gerais da cultura da Idade de Ouro (segunda metade). Educação e ciência

Segunda metade do século XIX - o momento da aprovação final e consolidação das formas e tradições nacionais na arte russa. O "tema russo" tornou-se popular na arte. Conquistas da arte estrangeira ressoaram na Rússia. Por sua vez, a cultura russa, principalmente literatura e música, recebeu reconhecimento mundial. A cultura russa ocupou um lugar de honra na família das culturas europeias.

O sistema de educação pública existente não satisfazia o desenvolvimento social e econômico do país. Sobre a questão do ensino médio, houve uma longa discussão entre os adeptos da escola real e da escola clássica. "Regulamentos sobre escolas públicas primárias" de 14 de junho de 1864 introduziram, além do estado, zemstvo e escolas dominicais. A carta de ginásios e progymnasiums, aprovada em 19 de novembro de 1864, dividiu as instituições de ensino secundário - ginásios - em clássicas e reais com duração de 7 anos. Em 18 de junho de 1863, uma nova carta para as universidades foi aprovada. O autogoverno universitário foi restaurado. Depois de 1881, mudanças novamente ocorreram no campo da educação. E a infame circular do Ministério da Educação Pública de 5 de junho de 1887 ("sobre os filhos do cozinheiro") introduziu uma restrição à admissão ao ginásio.

Segunda metade do século XIX tornou-se um período de novas descobertas notáveis da ciência russa.

I. M. Sechenov (1829-1905) lançou as bases da fisiologia nacional.

I.I. Mechnikov (1845-1916) fundou a Escola de Microbiologia e Patologia Comparada.

К. А. Тимирязев (1843-1920), исследуя процесс фотосинтеза, положил начало русской школе физиологии растений.

60-70 anos século 1869 chamada de idade de ouro da química russa. A maior descoberta desta época foi a lei periódica dos elementos químicos (XNUMX), descoberta por D. I. Mendeleev (1834-1907) e registrados em forma de tabela. Desenvolveu uma teoria fundamental da estrutura química А. М. Бутлеров (1828-1886).

Descobertas no campo da tecnologia trouxeram fama mundial aos cientistas russos. São invenções P. N. Yablochkova (1847-1894) - дуговая лампа и разработанная им система электрического освещения; A. N. Lodygina (1847-1923) - lâmpada incandescente elétrica; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - a primeira aeronave patenteada do mundo (1881). A descoberta do significado mundial foi a invenção do radiotelégrafo. А. С. Поповым (1859-1905).

No campo da ciência histórica trabalhou ativamente S. M. Solovyov (1820-1879) e seu aluno В. О. Ключевский (1841-1911).

44. Literatura e pensamento social, museus, teatro, música da Idade de Ouro da cultura russa (segunda metade)

Ficção da segunda metade do século XIX. continuou as tradições de A. S. Pushkin e N. V. Gogol. O choque de idéias, problemas morais, novos fenômenos na vida pública, o caminho do desenvolvimento da Rússia - esses e outros tópicos preocuparam os heróis das obras de I. S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoy. Nos anos 80. as primeiras histórias de A.P. Chekhov apareceram. O tema do povo foi central na obra de N. A. Nekrasov. Obras líricas sutis foram criadas por A. A. Fet, F. I. Tyutchev.

O negócio de publicação de livros tornou-se um ramo cada vez mais em desenvolvimento do empreendedorismo. Algumas editoras procuraram dar a suas atividades um foco educacional.

I. D. Sytin (1851-1934) começou com a publicação de gravuras populares, livros de sonhos, oráculos. Então ele começou a imprimir cartilhas, calendários, ficção e literatura científica popular - a um preço muito baixo, contando com a demanda em massa.

"Dicionário Enciclopédico" de Brockhaus e Efron, em 82 volumes, foi publicado em 1890-1907. e se tornou a melhor enciclopédia russa.

A Galeria Estatal Tretyakov em Moscou é uma das maiores coleções de belas artes russas, um centro cultural nacional mundialmente famoso. O museu leva o nome do fundador - um comerciante de Moscou P. M. Tretyakova (1832-1898), que doou sua galeria de arte para a cidade em 1892, bem como uma pequena coleção de seu irmão e uma casa que eles começaram a reconstruir em um prédio do museu.

Главными театрами страны во второй половине XIX века по-прежнему оставались Малый и Александринский. На сцене выступали талантливые актеры и актрисы - П. А. Стрепетова, М. Н. Ермолова. В конце 1870-х гг. начинается театральная деятельность режиссера К. С. Станиславского.

Pintura e vida musical da segunda metade do século XIX. marcado pelo surgimento de novos talentos que trouxeram fama mundial à arte russa.

Nos anos 60. século XNUMX em São Petersburgo, um pequeno grupo de compositores se reuniu, partindo para continuar o trabalho de M. I. Glinka. Posteriormente, esse grupo, de acordo com a expressão adequada do historiador da arte V.V. Stasov, foi chamado de "Mighty Handful". Seu principal organizador e teórico foi M. A. Balakirev.

P.I. Tchaikovsky (1840-1893) não fazia parte do Punhado Poderoso. Ele gravitou em torno de formas musicais pan-europeias, embora em seu trabalho se possa sentir pertencente à escola russa. Especialmente brilhantemente seu talento se manifestou nos poemas sinfônicos "Romeu e Julieta", "A Tempestade". Os balés de Tchaikovsky ("O Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida", "O Quebra-Nozes") tornaram-se clássicos mundiais do balé.

45. Pintura, arquitetura e escultura da Idade de Ouro da cultura russa (segunda metade)

Em 9 de novembro de 1863, um grande grupo de graduados da Academia de Artes recusou-se a escrever trabalhos de competição sobre o tema proposto da mitologia escandinava. Encontrando-se sem oficinas e sem dinheiro, os rebeldes uniram-se numa espécie de comuna - a Artel dos Artistas, chefiada pelo pintor И. Н. Крамской (1837-1887). Через семь лет зародилось "Товарищество передвижных художественных выставок".

O mais velho dos Andarilhos, que trabalhava no gênero doméstico, foi Г. Г. Мясоедов (1834-1911). Произведение, принесшее ему наибольший успех, - "Земство обедает" (1872 г.). Самая известная картина другого передвижника - V. M. Maksimova (1844-1911) - "A chegada de um feiticeiro em um casamento camponês" (1875). Pintou algumas telas e N. A. Yaroshenko (1846-1898), mas a pintura "Life Everywhere" (1887-1888) trouxe-lhe fama.

I. K. Aivazovsky (1817-1900), ainda estudante, escolheu a marinha como tema principal de seu trabalho. Estabelecendo-se em Feodosia, ele criou as melhores obras, as mais famosas - "A Nona Onda" (1850).

A. K. Savrasov conseguiu mostrar a beleza e o lirismo sutil de uma simples paisagem russa. Sua pintura "As Gralhas Chegaram" (1871) fez muitos contemporâneos terem um novo olhar sobre sua natureza nativa.

O cantor da floresta russa, a amplitude épica da natureza russa tornou-se И. И. Шишкин (1832-1898). А. И. Куинджи (1841-1910) atraídos pelo pitoresco jogo de luz e ar. A pintura de paisagem russa do século XNUMX atingiu seu auge. alcançado no trabalho do aluno А. К. Саврасова И. Левитана (1860-1900).

Na segunda metade do século XIX. explicam o florescimento criativo de I. E. Repin, V. I. Surikov e V. A. Serov.

Na segunda metade do século XIX. em conexão com a expansão do uso de ferro e vidro, o início do uso de concreto, os arquitetos se concentraram na funcionalidade dos edifícios.

Na segunda metade do século XIX. arquitetura e escultura estavam em crise. O realismo dominava a arte. Os arquitetos se voltaram para as tradições históricas, mas na prática isso levou a uma mistura de estilos diferentes. Essa mistura de diferentes gêneros em uma obra é chamada de ecletismo.

Tendências semelhantes foram observadas no campo da escultura.

No final dos anos 50. século 1862 Foi anunciado um concurso para a criação de um monumento ao Milênio da Rússia. Era para ser erguido em Novgorod em XNUMX. O vencedor da competição foi М. О. Микешин (1835-1896).

O escultor alcançou o sucesso apenas abandonando a monumentalidade. Tal é o famoso monumento a A. S. Pushkin no Tverskoy Boulevard em Moscou (1880) por Александра Опекушина (1838-1923).

46. Características gerais da cultura da Idade da Prata. Educação e ciência. Literatura. Teatro. Cinema

Cultura russa do final do século XIX - início do século XX. recebeu o nome de Idade da Prata (termo N. A. Berdyaev). Nesse período, duas correntes culturais diferentes se encontraram: por um lado, prevaleceram as tradições que remontam ao século XIX, por outro, surgiu uma tendência à busca de formas não tradicionais.

Na arquitetura, o estilo Art Nouveau está sendo promovido. Uma característica da cultura do início do século XNUMX foi o surgimento e a rápida disseminação da cultura de massa urbana. O exemplo mais marcante desse fenômeno foi o sucesso sem precedentes de um novo tipo de espetáculo – o cinema.

O crescimento da indústria criou uma demanda por pessoas educadas. O número de instituições de ensino médio e superior cresceu rapidamente: em 1914 havia mais de 200. Foi fundada a Universidade de Saratov (1909).

Em geral, o sistema educacional não atendeu às necessidades do país.

A modernização do país também exigiu um novo influxo de forças na esfera das ciências naturais. Novos institutos técnicos foram abertos na Rússia.

Entre os cientistas famosos desta época está V. I. Vernadsky (1863-1945) - Enciclopedista, um dos fundadores da geoquímica, a doutrina da biosfera, que mais tarde formou a base de sua ideia de noosfera, ou a esfera da inteligência planetária. Em 1903, o trabalho do criador da teoria da propulsão de foguetes foi publicado К. Э. Циолковского (1875-1935). Существенное значение имели работы N. E. Zhukovsky (1847-1921) и I. I. Sikorsky (1889-1972) na construção de aeronaves.

O desenvolvimento da literatura seguiu as tradições da literatura clássica russa do século XIX, cuja personificação viva era L. N. Tolstoy. Literatura russa do início do século XNUMX. representado pelos nomes de A. Chekhov, M. Gorky, V. Korolenko, A. Kuprin, I. Bunin, etc.

Início do século XNUMX foi o auge da poesia russa. Novas tendências nasceram: acmeísmo (A. Akhmatova, N. Gumilyov), simbolismo (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), futurismo (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky), etc.

Насыщенной была и театральная жизнь, где лидирующие позиции занимали Большой (Москва) и Мариинский (Петербург) театры. В 1898 г. К. Станиславский и В. Немирович-Данченко основали Московский художественный театр (первоначально - МХТ).

No início do século XX. a atenção da comunidade musical foi atraída para o trabalho de compositores russos talentosos como:

1) A. Escriabina;

2) N. Rimsky-Korsakov;

3) S. Rachmaninov;

4) I. Stravinsky.

Particularmente popular entre vários segmentos da população urbana foi aquele que apareceu na virada dos séculos XIX-XX. cinema; em 1908, o primeiro longa-metragem russo "Stenka Razin" foi lançado.

47. Pintura, arquitetura e escultura da Idade da Prata

Nas artes visuais, houve uma tendência realista, representada pela I. Repin, a Associação de Exposições Itinerantes e tendências de vanguarda. Uma das tendências foi o apelo à busca da beleza nacional original - as obras de M. Nesterov, N. Roerich e outros. O impressionismo russo é representado pelas obras de V. Serov, I. Grabar (União dos Artistas Russos), K. Korovin, P. Kuznetsov ("Rosa Azul") e etc.

Nas primeiras décadas do século XX. artistas unidos para organizar exposições conjuntas: 1910 - a exposição "Valete de diamantes" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk e outros.Entre os artistas famosos deste período estão K. Malevich , M Chagall, K. Tatlin. Um papel importante no desenvolvimento dos artistas teve contatos com a arte ocidental, uma espécie de “peregrinação a Paris”.

Um papel significativo no desenvolvimento da arte russa foi desempenhado pela direção artística "World of Art", que surgiu no final do século XIX. Em Petersburgo.

Trabalhos iniciais M.V. Nesterova (1862-1942) feita sobre assuntos históricos de forma realista. A obra central de Nesterov é "Visão ao jovem Bartolomeu" (1889-1890).

K. A. Korovina (1861-1939) muitas vezes chamado de "impressionista russo".

Art V. A. Serova (1865-1911) difícil atribuir a uma determinada direção. Em sua obra há lugar tanto para o realismo quanto para o impressionismo.

O grande artista russo é amplamente conhecido М. А. Врубель (1856-1910 гг.). Своеобразие его живописной манеры заключалось в бесконечном дроблении формы на грани. Уроженец Саратова V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) trabalhou muito ao ar livre (na natureza). Em seus esboços, ele tentou capturar o jogo de ar e cor.

Na arquitetura, um novo estilo se espalhou - moderno com seu desejo característico de enfatizar o propósito dos edifícios residenciais e públicos.

Arquiteto F. O. Shekhtel (1859-1926) стал певцом стиля модерн, с его именем связан расцвет архитектуры этого стиля в России. В 1902-1904 гг. Ф. О. Шехтель перестроил Ярославский вокзал в Москве.

Na virada dos séculos XIX-XX. formou-se uma nova geração de escultores que se opuseram à direção realista. Agora a preferência foi dada não ao detalhamento cuidadoso da forma, mas à generalização artística. Até a atitude em relação à superfície da escultura, na qual as impressões digitais ou pilhas do mestre foram preservadas, mudou. Interessados nas características do material, muitas vezes preferiam madeira, pedra natural, argila e até plasticina. Particularmente proeminente aqui A. S. Golubkina (1864-1927) и С. Коненков, которые стали всемирно известными скульпторами.

48. Características gerais da cultura dos anos 20-30. século XNUMX Educação e ciência. Esporte. Literatura. Vida pública. Cinema. Teatro

Vida cultural da União Soviética nos anos 1920-30. contraditórios: a eliminação do analfabetismo da população adulta, a familiarização com as conquistas da cultura, a pressão ideológica, o combate a quaisquer manifestações de dissidência, a perseguição à religião, a expulsão de figuras culturais proeminentes do país e a repressão aos que permaneceram.

A ideologia do Estado apresentou o realismo socialista como o principal método artístico - a arte acadêmica, destinada a educar as pessoas no espírito da moral comunista. Em 1932, todas as associações independentes foram proibidas por um decreto especial do governo.

Теоретики русского марксизма в 1920-е гг. утвердили в идеологии штамп, согласно которому в этот период произошла "культурная революция". Перепись населения в 1920 г. выявила в стране 54 млн. неграмотных, поэтому задача ликвидации неграмотности являлась одной из основных. Были созданы тысячи школ по ликвидации неграмотности (ликбезы).

No final dos anos 30. em todas as repúblicas sindicais havia instituições de ensino superior e em todas as suas capitais - universidades.

Os líderes do governo soviético também tomaram medidas para desenvolver o esporte: os atletas receberam ordens, receberam prêmios em dinheiro e receberam o título de Honrados Mestres do Esporte da URSS.

Em 1932, ocorreu o primeiro Congresso da União de Escritores Soviéticos. Dois anos depois, a União dos Escritores da URSS foi criada sob a liderança de M. Gorky.

No início da década de 1920 literatura dominada pela poesia. Há também novas histórias e romances de grandes mestres da prosa - por exemplo, A. Tolstoy ("Caminhando nos tormentos" (1921). No contexto da era revolucionária, obras de natureza simbolista e formalista se difundiram. metade da década de 1920, as obras literárias começaram a ser preenchidas com os mesmos selos, o leque de tópicos da trama era limitado.

Церковь как носительница духовных ценностей народа не могла примириться с большевистским подходом к культуре и воспитанию масс, сопровождавшимся подменой общечеловеческих ценностей классовыми критериями. Отсюда беспощадная борьба с религией, развернутая Советской властью в 1920-1930-е гг.

O cinema ainda desempenha um papel importante. Diretores talentosos, cinegrafistas, atores criaram filmes que tiveram um impacto indelével na mente das pessoas ("Bright Path", "Volga-Volga", "Pig and Shepherd").

Nos palcos de muitos teatros famosos (MKhAT, Maly Theatre), junto com os clássicos da década de 1920. peças de novos dramaturgos sobre temas revolucionários foram encenadas.

49. Pintura, arquitetura e escultura dos anos 20-30. século XNUMX

O desenvolvimento da arte também se caracterizou pela existência da luta de várias direções. A Associação de Artistas da Revolução (AHR, 1922) foi a organização artística mais popular, que visava desenvolver as tradições errantes no espírito do "documentalismo artístico" (I. Brodsky, E. Cheptsov, K. Yuon). Outra associação significativa - a "Sociedade de Pintores de Cavalete" (OST, 1925), organizada por graduados da VKhUTEMAS, procurou criar pinturas modernas não apenas em seu conteúdo, mas também em meios visuais (obras de A. Deineka, Yu. Pimenov e outros.).

O fundador do suprematismo K. Malevich e V. Kandinsky também trabalhou frutíferamente.

O estilo criativo é único К. С. Петрова-Водкина (1878-1939). Итогом исканий Петрова-Водкина стал настоящий шедевр - "Купание красного коня" (1912 г.).

criação Марка Шагала (1887-1985), охватывающее почти все XX столетие, стало одной из интереснейших страниц как русской, так и европейской живописи.

V. E. Tatlin (1885-1953) - o artista da vanguarda russa, o fundador do construtivismo.

Como resultado da nacionalização de terras e grandes imóveis nas cidades, o estado tornou-se o único cliente para trabalhos de construção na Rússia soviética.

Na primeira metade da década de 1920, quando a construção era limitada, os projetos de vários edifícios (edifícios residenciais, palácios trabalhistas, clubes de trabalhadores, casas comunais) foram amplamente desenvolvidos. O desenvolvimento foi um estilo arquitetônico baseado no chamado construtivismo. O neoclassicismo começou a reviver.

Um exemplo marcante de inovação técnica é a torre de rádio de Moscou, construída em 1922 de acordo com o projeto В. Г. Шухова (1853-1939).

Ao mesmo tempo, a construção em massa foi realizada no país. Foram desenvolvidos projetos-modelo de edifícios residenciais, escolas e instituições públicas. O desenvolvimento da indústria da construção teve como principal objetivo reduzir o custo e agilizar as obras.

A arte da escultura adquiriu um significado social e político especial na Rússia depois de 1917.

Por algum tempo, a escultura soviética ainda manteve ecos do impressionismo, modernidade e vanguarda do início do século 1920, mas no final da década de XNUMX. o principal ponto de referência para a maioria dos escultores eram os clássicos. Aqui, pela primeira vez, uma composição tensa e dramática foi mostrada. I. D. Shadra (1887-1941) "O paralelepípedo é a arma do proletariado"; majestoso, inspirado na imagem do Império Russo, o grupo de A. T. Matveev "Outubro. Trabalhador, camponês e soldado do Exército Vermelho" e estátuas V. I. Mukhina (1889-1953) "Mulher Camponesa" e "Trabalhadora e Garota da Fazenda Coletiva" (ambos 1927).

50. Características gerais da época da Grande Guerra Patriótica. Educação e ciência

As condições sob as quais a cultura se desenvolveu durante a Grande Guerra Patriótica foram muito difíceis. O começo patriótico na arte foi muito forte. Muitas figuras culturais cumpriram uma importante missão durante os anos de guerra: suas obras criaram um cenário favorável nos países aliados para apoiar a URSS na luta contra o fascismo.

Uma condição necessária para o desenvolvimento bem sucedido da economia nacional do país era a formação contínua de novos funcionários nas universidades e escolas técnicas. Em 1941, a admissão nas universidades foi reduzida pela metade e seu número diminuiu, o número de alunos diminuiu 3,5 vezes e os termos de estudo foram reduzidos para 3 anos.

A guerra mudou a orientação pacífica do trabalho científico. Em 23 de junho de 1941, em uma reunião de emergência, o Presidium da Academia de Ciências da URSS convocou os cientistas a mobilizar todas as forças para combater os invasores nazistas.

Os tópicos de pesquisa foram focados nas seguintes áreas:

1) desenvolvimento de problemas técnico-militares;

2) assistência científica à indústria;

3) mobilização de matérias-primas.

Depósitos de bauxita nos Urais do Sul, tungstênio, molibdênio, cobre, depósitos de manganês no Cazaquistão, grandes reservas de petróleo em Tataria foram descobertos e desenvolvidos no menor tempo possível.

Os principais problemas foram resolvidos por cientistas médicos. Mas muitos cientistas notáveis continuaram a definhar nas prisões e campos do Gulag. Durante os anos de guerra, N. I. Vavilov, P. A. Florensky e outros morreram lá.

С 1943 г. в Москве начала действовать лаборатория под руководством И. В. Курчатова, приступившая к разработкам по расщеплению урана. А к концу войны освобожденные из лагеря С. П. Королев, Ю. Б. Харитон начали закладку основ развития ракетной техники.

Os físicos A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, os químicos N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky trabalharam ativamente para a defesa. O cientista A.P. Alexandrov resolveu com sucesso o problema da proteção de navios contra minas.

Около половины всех типов стрелкового оружия и подавляющее количество новых образцов артиллерийских систем, состоявших на вооружении в действующей армии в 1945 г., были созданы и пущены в серии за время войны. Усилиями советских танкостроителей, особенно рабочих и инженеров Уральского "Танкограда", сравнительно быстро было преодолено преимущество противника в бронетанковой технике. К 1943 г. стал нарастать перевес насыщенности советских ВС танками и самоходно-артиллерийскими установками.

Desde o segundo semestre de 1942, a produção de aeronaves e motores de aeronaves vem aumentando constantemente. A aeronave de ataque Il-2 tornou-se a aeronave mais massiva da Força Aérea Soviética.

51. Literatura, música, teatro, pintura e arquitetura da época da Grande Guerra Patriótica

No confronto espiritual com os agressores fascistas, nossa cultura desempenhou seu papel especial. Uma característica do desenvolvimento da cultura é o aprofundamento do interesse pelo patrimônio clássico nacional.

Nos dias de julgamentos severos, o jornalismo patriótico veio à tona. Os autores se libertaram em grande parte dos estereótipos dos anos pré-guerra, suas obras se tornaram mais próximas, mais compreensíveis para as pessoas.

Um trabalho notável foi o poema de A. T. Tvardovsky sobre Vasily Terkin, cujo personagem principal combinava as características de muitas pessoas reais e o caráter dos contos populares.

Os poemas de Pushkin e os romances de Tolstoy, Turgenev, a música de Glinka e Tchaikovsky adquiriram um novo significado. Nos dias mais difíceis do cerco de Leningrado, D. Shostakovich criou a engenhosa Sétima Sinfonia.

Atores de teatro e teatro musical, artistas pop também contribuíram para a causa comum da luta contra o inimigo. A atividade concertista de músicos e artistas nas frentes e na retaguarda ganhou grande escala. Os concertos foram assistidos por L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko e outros.

A pintura dos anos de guerra é significativamente diferente da pré-guerra. Houve etapas em seu desenvolvimento. No início da guerra - basicamente consertando o que ele viu. Os planos nem sempre eram bem sucedidos, faltava às pinturas profundidade na divulgação do tema, poder de generalização. Laconismo, simplicidade de meios visuais, mas também uma certa franqueza são características das pinturas de enredo de 1941-1942.

Os mestres mais antigos V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar também trabalharam no gênero da paisagem durante os anos de guerra. Esses anos também preservaram essas paisagens quase documentais, que acabaram se tornando um gênero histórico, como "Desfile na Praça Vermelha em 7 de novembro de 1941". K.F. Yuon (1942).

"Leningrado nos dias de bloqueio e libertação" - este é o nome de uma série de mais de três dúzias de autolitografias А. Ф. Пахомова (1908-1973).

Em primeiro lugar, o retrato se desenvolve, porque os artistas ficaram chocados com o caráter do homem soviético.

Nos últimos anos da guerra, uma de suas melhores pinturas foi criada pelos Kukryniksy, voltando-se para a imagem da antiguidade - Sophia de Novgorod como símbolo da invencibilidade da terra russa ("The Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946).

O cartaz heróico da Grande Guerra Patriótica adotou as melhores tradições do cartaz revolucionário. Nos primeiros dias da guerra, o famoso cartaz de I. M. Toidze "The Motherland Calls!" (1941) apareceu nas ruas.

É difícil falar sobre a arquitetura desse período. Faltou mão de obra e materiais. Todo o trabalho de construção durante este período esteve associado principalmente à instalação de equipamentos evacuados, à criação de edifícios para as necessidades da indústria.

52. Características da cultura soviética nas décadas de 1950-1980. Educação e ciência

As características da cultura da URSS desse período consistiam na luta do governo com desvios das "tarefas de construção social". A pressão e o controle por parte do partido eram tão grandes que oprimiam a liberdade de artistas e cientistas. A fim de controlar a cultura em meados da década de 1970. o sistema de ordens estatais foi introduzido. Aumento da censura. O conhecimento dos cidadãos soviéticos com a cultura artística estrangeira era constantemente limitado.

O desenvolvimento da cultura nos anos 1960-80. era contraditório. Embora os fundos para o desenvolvimento da cultura aumentassem constantemente, as realizações não correspondiam aos custos.

Durante este período, a liderança da URSS começou a prestar grande atenção à educação. Em 1946, o governo soviético também aumentou significativamente os gastos com ciência. No período pós-guerra, toda uma série de institutos de pesquisa foi organizada. Guerra e repressão na década de 1930 desferiu um duro golpe na intelectualidade.

Na década de 1940 - início dos anos 50. A ciência e a tecnologia soviéticas alcançaram vários sucessos no campo da física, química e mecânica de precisão, mas visavam principalmente as necessidades militares. Em 1949, uma bomba atômica foi testada na URSS, e pesquisas estavam em andamento no campo de armas químicas e bacteriológicas.

Durante os anos do plano de sete anos (1959-1965) houve uma mudança significativa no campo do progresso técnico. Em julho de 1956, o primeiro avião de passageiros a jato soviético TU-104 decolou no céu. Em 1957, um míssil balístico intercontinental multi-estágio foi lançado. Em 4 de outubro de 1957, o satélite artificial soviético da Terra foi lançado. A URSS tornou-se pioneira na exploração espacial. Em 12 de abril de 1961, o primeiro voo espacial da história foi feito pelo piloto-cosmonauta soviético Yu. Gagarin.

Em meados dos anos 1950 - início dos anos 60. o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa (mídia). A transmissão cobria todo o país.

A época do "degelo" foi caracterizada pela ascensão da ciência e da cultura soviéticas. Muita atenção foi dada ao ensino secundário e superior.

Em 1957, o acelerador de partículas elementares mais poderoso do mundo, o sincrofasotron, foi lançado na URSS.

1985-1991 no campo da educação, a ciência e a cultura são caracterizadas de forma ambígua. No campo da educação, as mudanças começaram a ocorrer a partir de 1988.

Durante a segunda metade da década de 1980. na URSS, praticamente não houve descobertas sérias, e os principais ramos da ciência, como astronáutica, física nuclear, biologia molecular e outros, dificilmente mantiveram o nível alcançado no período anterior.

53. Padrão de vida. Literatura, pensamento social da era soviética 1950-1980

A campanha de combate ao cosmopolitismo, que se desenrolou no final dos anos 1940 e início dos anos 50, teve um impacto negativo no desenvolvimento da literatura e da arte. Compositores e escritores soviéticos conhecidos foram perseguidos: S. Prokofiev, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, A. Akhmatova, M. I. Zoshchenko e outros, cujo trabalho foi classificado como anti-soviético.

Durante o período do "degelo" houve um aumento notável na literatura e na arte, o que foi muito facilitado pela reabilitação de algumas das figuras culturais que foram reprimidas sob Stalin.

Ao mesmo tempo, foi na esfera da cultura que as recaídas do stalinismo se manifestaram com especial clareza. Em 1957-1962 Foram realizadas "reuniões" de líderes partidários com trabalhadores culturais e artísticos, nas quais foram feitas avaliações extremamente duras.

Em muitas cidades, o número de estúdios de teatro aumentou dramaticamente. Novos filmes começaram a aparecer nas telas. É necessário nomear os filmes de T. Abuladze. A penetração de produtos culturais ocidentais, especialmente filmes em vídeo, no país aumentou significativamente. O prestígio das revistas Novy Mir (editor A.T. Tvardovsky), Yunost (editor V.P. Kataev) crescia constantemente.

Um verdadeiro choque para milhões de soviéticos foi a publicação de um conto de A. I. Solzhenitsyn, Um dia na vida de Ivan Denisovich.

Na segunda metade da década de 1960. movimento dissidente começa a crescer no país. Em 1965, os escritores A. Sinyavsky e Yu. Daniel foram condenados por publicar suas obras no Ocidente. Em 1974, AI Solzhenitsyn foi privado da cidadania soviética e expulso à força da URSS. O diretor de cinema A. Tarkovsky, o diretor Y. Lyubimov, o escritor V. Nekrasov, o poeta I. Brodsky, o violoncelista M. Rostropovich e outros acabaram no exterior.

A ideologia do neo-stalinismo também foi contestada pela prosa de "aldeia" de V. Astafiev e B. Mozhaev. Um lugar especial na cultura daqueles anos foi ocupado por livros e filmes de V. M. Shukshin.

Outra característica específica da cultura dos anos 1960 e 1970 foi a chamada "revolução do gravador".

Os líderes reconhecidos foram os bardos V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich e outros.Elementos de uma cultura pop jovem especial aparecem e são fixos.

Desde meados da década de 1970. começou a inflação. A escassez teve um efeito profundo na consciência de massa. Ao mesmo tempo, a propaganda oficial travava uma luta intensificada contra o "materialismo".

Nos anos 1970-1980. Entre os escritores, pode-se destacar F. Iskander, poetas I. Brodsky, N. Korzhavin, A. Galich, diretores A. Tarkovsky, Yu. Lyubimov, A. German, T. Abuladze, S. Parajanov, os irmãos Mikhalkov e outros.

54. Pintura, arquitetura e escultura na cultura soviética nas décadas de 1950-1980

Em 1947, a Academia de Artes da URSS foi estabelecida e já na década de 1950. no campo das artes plásticas, estabeleceu-se um rígido sistema educacional e de produção. O futuro artista teve que passar por várias etapas obrigatórias:

1) escola de arte;

2) escola ou instituto.

O Estado era o principal cliente e comprador de suas obras. O estilo principal era o chamado realismo socialista (realismo socialista), ou Sots Art. Na pintura soviética do final dos anos 1950 - início dos anos 60. o "estilo severo" foi estabelecido. A fonte de inspiração para os mestres do "estilo severo" foi a vida das pessoas comuns, que eles transmitiram em um espírito sublimemente poético. As imagens nas pinturas "Nossa vida cotidiana" (1960) de P. F. Nikonov e "Rafters" (1961) de N. Andronov são generalizadas e lacônicas.

N. S. Khrushchev criticou artistas abstratos e formalistas em exposições. Em particular, o escultor E. Neizvestny, não tendo nenhuma idéia sobre suas obras ou sobre o próprio autor.

Nos círculos da intelectualidade criativa - escritores, artistas, cineastas (mais tarde foram chamados de "anos sessenta") - formou-se oposição à arte oficial.

Уже в конце 1950-х гг. сложилась группа художников, увлеченных европейским и американским сюрреализом. В полной мере они заявили о себе во второй половине 60-х и в 70-х гг.

Artistas soviéticos que trabalhavam fora do quadro da arte oficial ganharam fama no Ocidente, pois suas obras eram adquiridas principalmente por estrangeiros. Os críticos ocidentais chamaram esses mestres de "inconformistas".

Nos anos 1970-80. entre os "não-conformistas" formas de arte de vanguarda, como ações, performances, tornaram-se cada vez mais populares. Aqui o artista não representava nenhuma obra, mas a si mesmo como portador da ideia.

Nos anos 1980-90. A arte russa desenvolveu-se em paralelo com a arte ocidental. Galerias particulares (M. Gelman, A. Salakhova e outros) surgiram para apoiar formas de arte "não tradicionais".

Processos semelhantes ocorreram na arquitetura. Então, na década de 1950. a liderança do partido condenou a "decoração" e o "luxo excessivo". Foi realizado um curso para a construção em massa de edifícios residenciais. Ascetismo e simplicidade tornaram-se padrões. A posição dominante entre as formas arquitetônicas foi ocupada por um paralelepípedo, entre os materiais de construção - concreto (o Palácio de Congressos do Kremlin, o Teatro Taganka).

E nas décadas de 1970 e 80. uma variedade de formas, estilos, materiais tornou-se popular. Estruturas de titânio e vidro aparecem, o estilo histórico é especialmente apreciado pelos arquitetos.

55. Características gerais da Cultura da Rússia 1991-2003. Educação e ciência

A cultura do período em estudo é caracterizada pelas seguintes características:

1) uma grande variedade de estilos, gêneros e tendências;

2) o Estado deixa de ditar os cânones, estilos e temas da arte;

3) as restrições na ciência e no ensino são removidas;

4) novos mitos nascem na cultura;

5) a cultura está perdendo seu principal cliente, e seu financiamento está drasticamente reduzido;

6) a arte de massa vem à tona;

7) na década de 1990. houve um retorno de vários nomes - os russos aprenderam sobre camadas de cultura como a cultura da Idade da Prata (o trabalho dos poetas I. Mandelstam, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov, etc.) e a Diáspora Russa (V. Nabokov, M. Aldanov e etc.).

A ciência e a educação encontravam-se em condições difíceis. Curiosamente, o lugar principal na política estatal é dado ao ensino médio. É regulamentado pela lei sobre educação, adotada em 1992. Ao mesmo tempo, o conteúdo da educação mudou qualitativamente: tornou-se orientado para a pessoa e correlacionado com os padrões mundiais.

As escolas secundárias e superiores estão a passar por dificuldades devido à falta de recursos materiais, à diminuição do nível de ensino e à falta de vontade das estruturas de poder e dos líderes políticos em fornecer o financiamento normal. O despreparo da maioria das instituições de ensino para operar em economia de mercado, para ganhar dinheiro por conta própria, também teve efeito.

Mas o ensino superior está agora em grande demanda e está se desenvolvendo ativamente, as universidades estão abrindo, novas especialidades promissoras estão surgindo. Assim, em meados de 2001, havia cerca de 600 universidades estatais e 250 não-estatais na Rússia. Uma característica é a forma paga - comercial - de educação.

Quanto à ciência, a ciência pós-soviética se adaptou extremamente mal a uma economia de mercado. comum na década de 1990. tornou-se a chamada "fuga de cérebros" no exterior - muitos cientistas escolheram melhores condições de trabalho. No entanto, um grande número de cientistas permaneceu na Rússia, eles trabalham e obtêm bons resultados com financiamento modesto. A prioridade no financiamento é dada aos cientistas que trabalham nas ciências naturais (indústrias fundamentais e aplicadas). Os fundos-patrocinadores desempenham um papel importante (nacionais - por exemplo, a Fundação Potanin, estrangeiros - a Fundação Ford, a Fundação Soros).

Os cientistas das humanidades, que tiveram a oportunidade de se comunicar livremente com colegas estrangeiros, hoje não estão presos à antiga uniformidade ideológica. Eles revelam mais objetivamente a história da Pátria, sua cultura e contribuição para o desenvolvimento da civilização mundial.

56. Literatura, cinema, teatro, mídia, pintura, arquitetura e escultura na Rússia 1991-2003

A literatura continua a evoluir. Novos nomes aparecem:

1) Petrushevskaya (novo estilo - "cinza em cinza");

2) Sorokin ("naturalismo");

3) Pelevin (modernismo);

4) B. Akunin (gênero detetive).

O leitor russo conhece as obras-primas da literatura mundial - as obras de G. Marquez, P. Coelho e outros.

No final dos anos 1990 o cinema doméstico começa a se desenvolver. As pinturas de S. Mikhalkov e S. Bodrov Sr. comparam-se favoravelmente. Quanto aos atores, muitos deles trabalham na televisão, no teatro. A arte teatral está em grande demanda hoje. Os musicais são populares. O teatro de O. Tabakov "Snuffbox" é mundialmente famoso. Novos teatros são constantemente abertos (são mais de 200 só em Moscou), exposições de arte, festivais de música, etc.. A arte circense está se desenvolvendo.

Em situação diferente estão os arquivos e museus, que, para sobreviver, prestam serviços pagos à população e às pessoas jurídicas (por exemplo, alugam espaços para apresentações e exposições). Entre os museus, o Museu de Cera de São Petersburgo é especialmente popular. Em geral, a falta de fundos priva as bibliotecas da oportunidade de aumentar seus fundos, os museus de reabastecer suas coleções, as editoras de publicar literatura séria etc.

O show business russo está se desenvolvendo ativamente, tentando chegar o mais próximo possível dos padrões americanos e europeus.

Um verdadeiro boom na década de 1990. sobreviveu à mídia - há muitos novos jornais, revistas, canais de TV. Um lugar especial entre eles é ocupado pelo canal Kultura, que transmite notícias da cultura russa.

As formas de transmissão da cultura estão mudando globalmente - a Internet apareceu e se tornou uma rede mundial massiva.

A pintura e a escultura russas encontram-se hoje em condições difíceis. O pintor de retratos oficial do presidente da Federação Russa V. V. Putin, Nikas Safronov, fez um grande número de retratos do presidente, bem como figuras da cultura mundial (por exemplo, o retrato de Sophia Loren, estilizado como "Mona Lisa " de L. da Vinci). O pintor de retratos A. Shilov ("Dança com Cupido") está trabalhando ativamente. Muito conhecido entre os artistas é o amigo de V. Vysotsky, que vive na América, M. Shemyakin (uma série de pinturas "Masquerade", cenas da vida do século XVIII).

As obras escultóricas e projetos de Zurab Tsereteli, incluindo o monumento a Pedro, o Grande (2002), gozam de popularidade em todo o mundo.

Há um crescimento na indústria da construção. Mas a construção de edifícios residenciais de acordo com projetos individuais, bem como edifícios residenciais de vários apartamentos de acordo com projetos não padronizados de design, vem à tona.

Autor: Konstantinova S.V.

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O estereótipo de que as mulheres preferem “bad boys” já é difundido há muito tempo. No entanto, pesquisas recentes conduzidas por cientistas britânicos da Universidade Monash oferecem uma nova perspectiva sobre esta questão. Eles observaram como as mulheres respondiam à responsabilidade emocional e à disposição dos homens em ajudar os outros. As descobertas do estudo podem mudar a nossa compreensão sobre o que torna os homens atraentes para as mulheres. Um estudo conduzido por cientistas da Universidade Monash leva a novas descobertas sobre a atratividade dos homens para as mulheres. Na experiência, foram mostradas às mulheres fotografias de homens com breves histórias sobre o seu comportamento em diversas situações, incluindo a sua reação ao encontro com um sem-abrigo. Alguns dos homens ignoraram o sem-abrigo, enquanto outros o ajudaram, como comprar-lhe comida. Um estudo descobriu que os homens que demonstraram empatia e gentileza eram mais atraentes para as mulheres do que os homens que demonstraram empatia e gentileza. ... >>

Notícias aleatórias do Arquivo

A primeira usina de energia solar de polímero 27.06.2009

Você pode falar por muito tempo sobre as vantagens e desvantagens das fontes alternativas de energia, mas até que haja uma usina de energia real, toda essa conversa permanece em uma névoa de incerteza econômica.

Engenheiros do Laboratório Nacional Dinamarquês Riese, que lida com questões de energia sustentável, decidiram passar das palavras aos atos. Com a ajuda da Mecoprint, imprimiram rolos de chips para células solares poliméricas, a Gaia Solar, empresa especializada na fabricação de usinas solares de silício, ordenou a instalação de baterias orgânicas em plataformas capazes de rastrear o movimento do Sol e, eventualmente, incluiu a usina construída na rede.

E então eles calcularam quanto custa um watt de energia instalada (ou seja, os custos unitários de fabricação e operação) de tal estação. Em junho de 2008, custou 4500 euros. Em janeiro de 2009, graças a esforços organizacionais e técnicos, o preço caiu para 22 euros, em março - para 15 euros, e até o final de 2009 espera-se chegar a 4-5 euros.

Claro, ainda é muito. Mas se você quer ser independente de energia, pode arcar com as despesas, principalmente porque essa tecnologia pode ser exportada para outros países.

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▪ artigo Sassaparrilha alta. Lendas, cultivo, métodos de aplicação

▪ artigo Indicadores em lâmpadas neon. Enciclopédia de rádio eletrônica e engenharia elétrica

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