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LIVROS E ARTIGOS Edição no quadro
O termo - "edição em quadro" - não tem nada a ver com o processo de cortar um filme (especialmente não um filme, mas uma fita de vídeo) em pedaços e colá-los em uma ordem diferente (essa edição é usada hoje apenas em filmes tecnicamente muito retrógrados). produções). A edição intra-quadro são as diferentes técnicas usadas pelo operador durante um quadro: "transição de foco", "panorama", "zoom in", "partida", "movimento de câmera". Esse quadro é chamado de "complexo". A edição no quadro é o resultado do trabalho do operador com a câmera durante a filmagem de um quadro, de "REC-start" a "REC-STOP". Um filme americano começa assim: duas pessoas, um produtor e um diretor, caminham por um estúdio de cinema. A câmera acompanha como eles, conversando animadamente, caminham entre os pavilhões, dando passagem aos carros, transeuntes que se aproximam, entram em um dos pavilhões, se encontram na agitação apertada dos corredores ao longo dos quais os trabalhadores carregam o cenário, vão para o set através uma multidão de figurantes, iluminando, desviam de um guindaste de câmera em movimento com um cinegrafista e, por fim, estando perto da câmera, param - torna-se audível o que estão falando: sobre algum tipo de filme. "Sabe", diz um ao outro, "o primeiro quadro do filme tem cinco minutos e trinta e dois segundos de duração!" Esta cena de dois personagens passando tem exatamente cinco minutos e trinta e dois segundos de duração! Claro, não passava de uma piada de filme (havia créditos de abertura nesta cena), mas a cena foi dirigida de forma tão interessante e filmada de forma tão inventiva que não deu a impressão de ser prolongada. Por que? - Porque nele foi encontrada uma combinação bem-sucedida de movimento natural (os personagens estão caminhando, os carros estão dirigindo, os trabalhadores estão movendo a câmera (panoramas atrás dos personagens, passagens paralelas no carrinho, com saídas e chegadas dos personagens). A primeira conclusão: quanto mais natural o movimento no quadro, mais interessante ele fica. Seu cachorro, por exemplo, sairá muito mais vivo do quadro se pular, latir e correr pelo quintal, em vez de ficar sentado na coleira com a língua de fora no canil. A segunda conclusão: quanto menos perceptível for o movimento da câmera no quadro, mais natural e fácil será para a percepção visual. Qualquer panorama, zoom-in, zoom-out ou transição de profundidade de campo é igual ao movimento da cabeça ou dos olhos de seu futuro espectador, se ele visse a cena da maneira que você oferece a ele em seu quadro. Não force o espectador a virar a cabeça e correr os olhos, isso é muito irritante. Qualquer movimento da câmera deve ser determinado com precisão pelo conteúdo do quadro. E você precisa levar em conta um ponto muito importante que a mesma técnica de edição intra-frame (transição de profundidade de campo, panorama, zoom-in ou zoom-out) NÃO DEVE ser usada em frames adjacentes. Imagine dois quadros colados: 1º - "panorama de rastreamento" de um carro passando pela rua, + 2º - "panorama de rastreamento" de outro carro passando pela mesma rua, mas na direção oposta. - Parece muito estúpido, não é? Com tal montagem, você coloca o espectador na posição de um imbecil que acompanha os “carros” que vão e vêm à sua frente com um olhar sem sentido. Se você concebeu um enredo sobre o tema “e se separaram como navios no mar” (o herói sentiu falta da heroína), então seria muito mais preciso não ter um panorama “para frente e para trás”, mas ter um quadro estático, no meio do qual eles iriam em direções diferentes em seu carro, ele e ela. Aproximadamente o mesmo pode ser dito sobre dois quadros vizinhos com uma abordagem: você parece estar persuadindo o espectador, como uma criança pequena: “olhe com atenção aqui... e agora aqui...” - É improvável que algum dos espectadores o faça. assim. Em geral, tente intercalar fotos complexas com técnicas de câmera com fotos simples e estáticas, "fotos" - isso permitirá que a atenção do espectador descanse e "digera", decifre isso, digamos, "zoom com um panorama e transição de profundidade de campo " que você fez no quadro anterior. A propósito, se você se lembra, antes as pessoas costumavam chamar um filme assim - "imagem". Será porque os quadros do cinema antigo eram muito mesquinhos com as técnicas de edição intra-quadro, em sua maioria estáticos e rígidos na composição e associados aos espectadores com as telas dos artistas? Nesse caso, não seria melhor pensar dez vezes na composição de uma tomada estática do que enrolar uma técnica de câmera em outra e transformar a história caseira "aniversário do amigo de Vasya" em uma espécie de videoclipe na tradição da "MTV ". Publicação: videomount.blogspot.com
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