LIVROS E ARTIGOS Dicas úteis de edição de vídeo Os profissionais defendem que o primeiro quadro de qualquer obra deve conter a obra inteira, ou seja, o primeiro quadro deve ser simbólico. Via de regra, qualquer novo quadro atrai a atenção do espectador. Sua primeira reação é entender o que vê. Para fazer isso, dependendo do tamanho e da complexidade do quadro, ele precisa de 2 a 4 segundos. Se nada acontecer em um quadro estático por 4 a 6 segundos, o interesse do espectador nele desaparecerá. Você pode devolver a atenção do espectador alterando o quadro ou aumentando a duração do quadro para mais de 10 segundos, quando o espectador começa a examinar os detalhes, procurar nuances e perceber a carga semântica do quadro, ou por o início da ação no quadro. Qualquer ação no quadro é movimento, e a pupila do olho humano é instintivamente atraída por qualquer objeto em movimento, que se torna o centro da atenção do observador no quadro. Em um quadro estático, o centro das atenções é o centro da composição. Os quadros adjacentes não devem usar a mesma técnica de edição intra-quadro (transição de profundidade de campo, panorama, zoom in e out). Cada aumento e redução do zoom da câmera ou alteração da distância focal da lente, especialmente o movimento panorâmico, bem como o movimento panorâmico rápido, devem ser justificados, pois o uso frequente pode causar tonturas. Para que o espectador se sinta confortável, essas técnicas não devem ser usadas em demasia. Lembre-se de que um quadro de montagem é menos enfadonho do que um quadro de zoom, e mudanças de quadro muito frequentes, tremulação da tela, variação excessiva ou imagens fora de foco (especialmente as em movimento) cansam rapidamente sua visão. Ao longo de todo o filme, o espectador não deve desejar ajustar o volume ou as configurações de imagem na tela da TV. Em 30 minutos um filme pode exibir um total de até 15 episódios a partir de 400 frames e cenas. Um quadro não deve ter menos de dois segundos e uma cena não deve ter mais de dois minutos. Fotografe "editado" - para que durante a filmagem você obtenha uma história acabada, e não apenas um conjunto de tomadas mais ou menos bem-sucedidas. Se um cinegrafista novato se proibir deliberadamente de fazer panoramas e usar lentes zoom, aos poucos começará a perder o hábito do estilo típico de fotografar de um amador inepto, quando a câmera não “fica parada” por um segundo, mas sem sentido “balança” para frente e para trás e para a esquerda e para a direita. É impossível dizer exatamente qual é a diferença máxima permitida de tamanho em quadros adjacentes. Em geral, cineastas e produtores de televisão fazem a colagem por tamanho de forma mais intuitiva do que guiados por quaisquer teorias: “Isso se encaixa com isso”. - "Porquê?" - "Deus sabe. Fixa - só isso." A diferença padrão é “médio geral”, “médio-grande”, etc., mas, por exemplo, no filme “Moscou não acredita em lágrimas” há um episódio onde as cenas são coladas em que o herói e heroína são completamente do mesmo tamanho e igualmente localizadas centralmente no quadro. Como assim? Veja como: a heroína está em um fundo escuro e o herói em um fundo claro! Isso é absolutamente suficiente para que essa colagem “funcione” normalmente, pois o princípio fundamental não é violado: molduras com fundo escuro e claro têm composição muito diferente umas das outras. Voltando à analogia “quadro = frase” com a literatura, o que pode ser dito sobre “sinais de pontuação” no cinema e no vídeo? - Provavelmente, um rápido zoom TF pode ser comparado a um ponto de exclamação, um panorama através de vários objetos - com diversas frases adverbiais escritas separadas por vírgulas, etc. - Mas onde você viu uma página de texto completamente pontilhada de vírgulas? Ou dez frases seguidas com pontos de exclamação no final? Enquanto isso, em vídeos amadores ineptos, há histórias inteiras em que ataques violentos de TF estavam presentes em cada quadro. - Aconselho o uso cuidadoso das técnicas de edição intra-frame, muito já foi dito acima sobre o quão poderosos são esses meios artísticos. Existem tantos cinegrafistas no mundo quantas maneiras de filmar a mesma foto. Afinal, no final das contas, filmar como atividade é uma forma de autoexpressão - você pode quebrar quaisquer regras e cânones, desde que as tomadas que você tira transmitam seus sentimentos sobre o que você está filmando! Porém, observe: isso é “violar”, e não “negligenciar” ou, pior ainda, “não saber” - isto é, quero dizer que primeiro você ainda precisa dominar esses mesmos cânones, e só então... Quando os personagens são filmados de lado, de perfil. Este ângulo é geralmente muito desfavorável para o rosto humano, pois os olhos são praticamente invisíveis, que, como sabem, são o espelho da alma e por isso são muito importantes para o conteúdo da moldura. Em geral, uma foto com o rosto “de perfil” é mais um “símbolo” do que um “retrato”: “Lenin - Stalin” - lembra? O esquema de cores dos quadros conectados em uma edição confortável não deve colidir com cores contrastantes - as leis da cor se aplicam aqui: as cores adjacentes do arco-íris "vermelho-laranja-amarelo-verde-ciano-azul-violeta" são combinadas, "verde " não apenas divide as cores em duas escalas - "vermelho" e "azul" (que são incompatíveis entre si), mas também se combinam apenas com seus "vizinhos". A transição de uma cor principal de uma moldura para outra em uma colagem é impossível, é necessária uma mudança gradual nas proporções de cores em várias etapas. Ao editar uma conversa entre duas pessoas, o perfil esquerdo de uma e o perfil direito da outra são editados alternadamente, ou vice-versa - o chamado “número oito”. Este princípio é observado tanto quando as pessoas no enquadramento não estão falando, quanto quando há mais de duas pessoas. A montagem articula quadros repletos de tempo, mas não de conceitos, como muitas vezes proclamavam os proponentes do chamado “cinema de montagem”. Um resultado estável é um sinal de profissionalismo, mas o mesmo resultado é um sinal de habilidade. Um verdadeiro artista é criativo. A filmagem de edição é a filmagem que requer pouca ou nenhuma edição subsequente quadro a quadro "na mesa". Em quadros vizinhos não deveria use a mesma técnica de edição intra-quadro (transição de profundidade de campo, panorama, zoom in ou out) Tente intercalar tomadas complexas com técnicas de câmera com tomadas simples e estáticas, “fotos” - isso permitirá que a atenção do espectador descanse e “digerir”, decifrar isso, digamos, “balançar com panorama e transição de profundidade de campo” que você fez no quadro anterior. (Aliás, se você se lembra, as pessoas costumavam chamar um filme assim - “imagem”.) - Não é porque os frames do cinema antigo eram muito mesquinhos nas técnicas de edição intra-frame, principalmente estáticos e rígidos em composição e foram associados pelo público aos artistas das telas? - Se sim, então não é melhor pensar dez vezes sobre a composição de um quadro estático do que combinar uma técnica de câmera com outra e transformar a história caseira “Aniversário do amigo de Vasya” em algo como um videoclipe na tradição da MTV. Cada filme está inteiramente contido no quadro, tanto que depois de assistir apenas um quadro, acho que podemos dizer com segurança o quão talentosa é a pessoa que o filmou. A composição horizontal do quadro no cinema e no vídeo justifica-se pelo fato de a visão humana ser panorâmica em largura e não em altura, pois o cinema ou o vídeo são essencialmente “a visão dos olhos do observador”, ao contrário de uma foto, que é provavelmente ainda vale muito mais perto da pintura, com composições verticais e horizontais que lhe são inerentes, do que do cinema e do vídeo. Um dos princípios básicos da edição de vídeo: o espectador deve esquecer que “isto é um filme”. ao mesmo tempo, ele não deve “sentir a câmera” e nem “tropeçar” nos cortes. Regra dos Oito: Você pode filmar duas pessoas conversando posicionando-se apenas de um lado delas. Publicação: videomount.blogspot.com Recomendamos artigos interessantes seção videoarte: ▪ Como obter um vídeo perfeito em uma iluminação de pesadelo ▪ Canopus Edius Pro. Manual do usuário ▪ Processamento de imagem com filtros no VirtualDub Veja outros artigos seção videoarte. Leia e escreva útil comentários sobre este artigo. Últimas notícias de ciência e tecnologia, nova eletrônica: Máquina para desbastar flores em jardins
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