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LIVROS E ARTIGOS Edição de vídeo para iniciantes
Filmar sem edição é dinheiro jogado fora. É improvável que você consiga usar o que tirou se não for processado de forma alguma e não estiver em uma forma decente. O material filmado é inconveniente, desinteressante e é muito. Isso, na melhor das hipóteses, é apenas um espaço em branco ou um filme em branco, se você preferir. Mesmo um arquivo doméstico não deve ser transformado em despejo. Não importa o que você estava filmando - um casamento, uma festa com bebidas ou uma festa infantil - um monte de fitas acumulará poeira em sua estante, apenas para você retirar uma delas aleatoriamente uma vez a cada dez anos e tentar lembre-se do que foi gravado nele. Somente editando o material você poderá transformá-lo em um arquivo completo ou em algo que poderá mostrar a amigos ou conhecidos. A tecnologia informática permite agora realizar instalações simples sem entrar na selva técnica e criativa. Rápido, barato e alegre, mas depois de editar o filme, você sentirá imediatamente a diferença e não se arrependerá do esforço. Então, o que pode ser feito com a instalação: O mais importante é cortar tudo o que é supérfluo a) “Cortar sem esperar peritonite” (c). Não importa o quão cuidadosamente você filme, sempre haverá muito material ruim no filme. Ou você esquece de desligar a câmera a tempo ou outra pessoa fica na frente do assunto. O vento em seu rosto, a sujeira sob seus pés e o empurrão das pessoas - todos esses são inimigos da beleza. A receita é cortar impiedosamente todos os pedaços sujos. b) Mesmo que ninguém te incomode, você ainda decola demais. Se você não tem um plano e um roteiro (o que acontece na maioria das filmagens de vídeos caseiros), você não tem controle sobre o que está acontecendo na frente das lentes da câmera. Isso significa que o que está acontecendo lá está longe do que você precisa. Na verdade, você está apenas adivinhando a situação, esperando que ela se desenvolva de maneira interessante. Você capta movimentos espetaculares, lindas poses e momentos engraçados, esperando apenas sorte. Espero que você tenha sorte com frequência, mas todo o resto precisa ser cortado durante a edição. Durante a instalação, você é o dono da situação! Qualquer diretor é um criador-ditador. Não importa o que você esteja fazendo - um filme de Hollywood ou um arquivo familiar. Você e somente você pode decidir o que acontecerá no filme finalizado. Por exemplo, você filma seu filho andando de bicicleta pela primeira vez. Ele não é ator e você não ensaiou com ele como ele faria isso. Portanto, muito provavelmente, ele subirá na bicicleta somente após uma série de tentativas. Você não sabe quando vai funcionar, então filma tudo. Mas queria -algo que você tira como ele senta Em uma bicicleta. Isso é o que você quer ver no filme. Isto é o que você mostrará aos seus parentes, ilustrando a história que seu filho já sabe andar de bicicleta. Por que você precisa de um monte de tentativas fracassadas? São iguais e não interessam a ninguém, inclusive à própria criança. Deixe apenas alguns engraçados (se houver) - corte o resto. c) “Em suma, Sklifasovsky” (c). Mesmo depois de todas as operações listadas acima, você ainda terá demais vídeo desnecessário. Digamos que você só tenha deixado os momentos bons, engraçados ou interessantes. Dê uma olhada mais de perto - eles provavelmente estão se repetindo! Até mesmo os profissionais cometem erros semelhantes. Uma piada repetida duas vezes não se torna duas vezes mais engraçado! Uma vista repetida duas vezes não será duas vezes mais bonita! Veja onde você riu pela primeira vez. Saia deste episódio e remova seus duplos. Se você estiver fotografando vistas naturais, observe quanto tempo leva para ver todos os detalhes. Você considerou? É isso aí - basta! Todo o resto vai para a lixeira! 2. A segunda e muito importante função da edição é adicionar variedade ao filme. As técnicas mais simples para isso são efeitos ou música. Mesmo que você não tenha muita habilidade no uso dessas ferramentas, elas ainda o beneficiarão. Pelo menos sacudindo um pouco o espectador adormecido. Surpreenda-o e ele ficará grato a você. Não vá muito longe com isso. Não precisa de muito, senão o espectador vai se acostumar com essa técnica - faça surpresas. Todos os efeitos necessários neste caso podem ser divididos em dois grandes grupos - “efeitos de transição” e “imagem em imagem”. Transicional - é quando uma imagem flui suavemente, por assim dizer, para outra de alguma forma pervertida. Quadrados, estrelas ou alguma coisa tridimensional desconhecida. Este é o efeito favorito de todos os cineastas de casamento. Na maioria dos casos, eles inserem esses efeitos com muita frequência e em todos os lugares. Parece muito deliberado e vulgar. Portanto, os profissionais costumam usar as duas variedades mais simples desse efeito - misturador e transição de campo de cores. Por exemplo, um quadro fica preto e outro sai dele. Simples e rápido. No entanto, ninguém irá julgá-lo se você passar para a próxima cena com efeito de relógio ou zigue-zague. Você não precisa usar essa técnica em todos os frames e tudo ficará bem. Caso contrário, é uma questão de gosto... Você pode inserir um fragmento musical curto e brilhante na montagem. Sempre funciona. Mas se você não estiver fazendo um vídeo ou vídeo curto (de até 1 minuto), então mude a música de acordo com o ritmo! Use vários temas musicais. Alterne entre músicas calmas e dinâmicas – não pressione o cérebro do espectador o tempo todo, porque ele não gosta disso. 3. Explicação. Se você planeja usar seu vídeo por muito tempo, seria bom formatá-lo inserindo informações explicativas. As legendas e a narração ajudarão você a lembrar o que filmou nas férias há dez anos. Até as impressões mais vívidas desaparecem e seus detalhes desaparecem da memória muito mais rapidamente. Às vezes é muito decepcionante esquecer que “estávamos na Grécia em lua de mel e esta é a Turquia”. Você está filmando para que haja o mínimo possível de situações assim, certo? Portanto, provavelmente vale a pena fazer um pouco de esforço para que mesmo depois de décadas você possa se lembrar claramente de algo muito bom. Ao dar explicações, imagine que você está contando algo a um conhecido que desconhece completamente onde você está e o que está fazendo. Tente não se desviar muito do que está acontecendo na tela. Contar uma piada engraçada é sempre bom, mas se algo interessante estiver acontecendo na tela ao mesmo tempo, contar uma história que não tenha relação com o tema só vai irritar. Se você realmente quer contar algo que não consegue ilustrar, pelo menos escolha algum fragmento de vídeo mais calmo e chato para isso. Algumas técnicas profissionais que podem ser aplicadas em casa. Se o que descrevi na primeira parte não lhe causou dificuldades e você quer mais, então pode passar para algumas técnicas de edição profissional. Trata-se de reorganizar ou conectar diferentes partes para dar um novo significado a uma peça. A instalação é como montar uma casinha de brinquedo com cubos infantis. Embora os cubos sejam sempre iguais, você pode montar coisas diferentes a partir deles. Claro, tudo isso requer alguma experiência. Mas pode ser adquirido rapidamente se você fizer um pouco de esforço. Mudando o significado geral do enredo Uma das descobertas mais importantes feitas nos primórdios do cinema é que dois fragmentos colocados lado a lado podem reagir como dois elementos químicos. Além disso, o resultado desta reação será completamente diferente de qualquer um dos fragmentos originais. Por exemplo, ao misturar imagens extremas e emoções alegres do público, você terá uma história sobre como os esportes são legais. E se você misturar as mesmas imagens esportivas com close-ups de rostos alarmantes, obterá um fragmento sobre os perigos dos esportes. Além disso, o efeito global de todo o enredo depende da ordem em que os diferentes fragmentos se seguem. Aqui está um exemplo clássico: Três fragmentos diferentes - um homem está se afogando, uma pessoa está feliz e a segunda está apavorada. Uma opção é alegria, afogamento, horror. A história é que “todos estão felizes e não há sinais de problemas”. A segunda opção é afogamento, horror, alegria. E agora está pronta a trama sobre engano, traição e, em geral, isso é uma espécie de trabalho de detetive. Lembre-se de que um filme, enredo ou clipe é inteiro trabalho audiovisual. O espectador percebe isso completamente! Na maioria dos casos, o espectador não consegue nem dizer por que gostou deste ou daquele filme. A maioria dos críticos também não consegue dizer isso, descartando-os com palavras genéricas. Para dizer exatamente o que funciona em um filme, é preciso desmontá-lo peça por peça. É como, por exemplo, com um carro. Todo mundo sabe que a Mercedes é um bom carro. Mas para entender por que Ela é tão boa - não basta apenas bater o pé no volante. Você tem que chegar lá dentro com uma chave inglesa e estudar as partes individuais e como elas interagem umas com as outras. Esses princípios funcionam em qualquer caso - pequenos e grandes. Mesmo que você faça um vídeo sobre seus filhos, exclusivamente para uso doméstico, lá se aplicam as mesmas leis que no Grande Cinema. O enredo é como uma imagem na tela de um monitor formada pela mistura de várias cores. Ao alterar um deles, mudamos a cor de toda a imagem. Da mesma forma, o tom emocional geral e, às vezes, o próprio significado de um fragmento de vídeo dependem de todos os seus componentes. Uma técnica muito comum do diretor profissional é substituir uma das partes de um fragmento de vídeo. Por exemplo, música. Uma boa trilha sonora, principalmente se for uma música, pode mudar completamente todo o sentido da trama. Mude a trilha sonora, por exemplo, do filme “Amelie” e você terá um filme completamente diferente. Você pode experimentar esta técnica substituindo músicas diferentes no mesmo vídeo e verá como seu fragmento muda. Podemos ir mais longe. Deixe-me dar um exemplo atual impressionante. Existe um gênero de vídeo em rede - mashup. Surgiu quando as pessoas pensaram em misturar fragmentos de filmes diferentes. Um filme é feito de cenas e as cenas são feitas de quadros. O que acontece se você contratar e substituir parte do pessoal? Desmontamos dois filmes, analisamos, classificamos e misturamos. Então, temos o vídeo “Terminator vs. RoboCop” ou “Alien vs. Pinóquio”. Pegamos um filme - aqui um está rodando, e aqui o outro está alcançando - cortamos em ambos os casos para que não fique visível quem está perseguindo quem exatamente, e colamos aquele que está fugindo de um filme, e aquele alcançando outro. Assim, misturando dois fragmentos, obtemos algo terceiro. Existem opções menos radicais. A técnica de instalação de “instalação paralela” é frequentemente usada. Isto é, quando diluímos uma cena inteira com tomadas de outra. Então eles começam a trabalhar em contraste. Digamos que você esteja filmando uma partida esportiva e depois faça uma história sobre as reações dos times após o jogo. Um perdeu e o outro ganhou. Uma equipe está feliz e a outra chateada. Você pode simplesmente mostrar uma reação e depois outra. Mas se você colar a alegria-tristeza-alegria-tristeza, o efeito será muito mais forte. Com esta técnica, você não altera o significado de cada cena, mas aumenta muito o seu impacto emocional. Essa técnica também pode ser usada em vídeos caseiros. Por exemplo, existem dois heróis - um avô e seu neto. Se você filmar os dois fazendo a mesma coisa e depois costurar em paralelo, será muito mais engraçado do que mostrar os dois fragmentos separadamente. Trabalho de correção de plotagem. Construir cenas em uma ordem correta e lógica. Dando-lhe dinâmica e expressividade Se você não está gravando um vídeo, mas algo semelhante a um longa-metragem (com duração de 15 minutos ou mais), terá que monitorar cuidadosamente o desenvolvimento da trama. Quanto mais longo e complexo o filme, mais propenso ele fica, como o monstro de Frankenstein, a escapar do controle do criador. A edição é apenas uma ferramenta para controlar sua criação. Fora da sua vontade, coisas estranhas podem acontecer com o filme. "A trama desmoronou." Isso acontece quando cenas individuais são inconsistentes entre si, as proporções são violadas ou algum fragmento semântico está faltando. Por exemplo, você quer contar a história de um garotinho participando de uma competição pela primeira vez. Você precisa de uma história coerente de que somente o treinamento intenso pode alcançar o sucesso. No entanto, de repente você percebe que o filme acaba sendo sobre treinamento, mas não há sucesso algum nele. Muito provavelmente você dedicou muito material à primeira parte, em detrimento da segunda. Ou pode acontecer de repente que o treinamento nem mesmo seja necessário para o sucesso. Isso pode acontecer se alguma cena extra for incluída no filme. Por exemplo, alguém menciona que o adversário mais forte do herói foi desclassificado. Isso pode desfocar todo o efeito do filme. Acontece que o espectador perde o fio da trama. Digamos que você filmou parte do material no corredor e parte na rua. Se você misturou cenas, o espectador pode ter uma pergunta: “O quê? quando o Era - para competição ou depois? "Pode não importar, mas em alguns casos esta situação estraga todo o filme. Por exemplo, o personagem principal durante uma entrevista parece cansado, chateado e está respirando pesadamente. Você quis dizer que o herói simplesmente treinou duro e algo não deu certo para ele, e o espectador pode pensar assim: “Esta é claramente uma sala de competição, e o cara parece um perdedor - ele já perdeu a competição. Qual é o sentido de assistir mais ao filme? É preciso alertar o telespectador que não se trata de uma competição de treino em tempo hábil. Se ele descobrir isso dez minutos depois, poderá ter a sensação desagradável de que está sendo considerado um tolo. A maioria dos espectadores não gosta quando não entende alguma coisa. Lembre-se - para enganar abertamente o espectador ou fazer-lhe uma charada (fazê-lo pensar) - diferente coisas! "A intriga acabou." Este é o pior pesadelo de todo cineasta. Se for óbvio para o espectador o que acontecerá a seguir, ele imediatamente perderá o interesse pelo filme. Esta situação pode ser causada por vários motivos, incluindo erros de instalação. Tomemos o mesmo exemplo com competições. Pode surgir uma situação em que o filme inclua fragmentos onde TODAS as pessoas prometem incondicionalmente a vitória ao personagem principal. Parece ao espectador que o final do filme é óbvio e, portanto, não há intriga. Mesmo que você tenha preparado uma surpresa e no final do filme o herói perca, isso não corrigirá a situação. Se este não for um vídeo curto, o espectador já assisti 10-15 minutos desinteressante Para ele, o filme e seu humor estão arruinados. Nessa situação, a maioria dos diretores prefere manter o suspense desde o início. Eles inserem no filme diversos fragmentos que nos dizem que a vitória não vem facilmente. Mesmo em reportagens esportivas ao vivo, eles sempre “escalam a situação” falando sobre adversários fortes e outros problemas. Os sucessos de bilheteria de Hollywood tornam esta situação ainda pior. Há um anti-herói que prega peças sujas e é mau com todos. Por causa de tal canalha, não só, como no nosso exemplo, a vitória está em questão, mas muitas vezes até a vida do herói. "A trama afunda." Este é um erro típico, que, no entanto, também pode ser corrigido usando o método padrão - instalação. É muito fácil perceber esse erro - se de repente você ficar entediado e quiser se distrair - é isso. Essa é a sensação que você tem quando de repente aparece um anúncio no meio do seu filme favorito. Você tem publicidade no filme? Caso contrário, tente evitar esses momentos. O que poderia causá-los? Na maioria das vezes devido a informações redundantes. O espectador já entendeu tudo, viu, mas ainda continua contando alguma coisa, mastigando. É tedioso e chato. Deveria ser cortado. E se um fragmento é muito caro para você, você pode cortá-lo e mover a peça para outro lugar. Isso geralmente é feito em documentários com longas entrevistas. Você pode tentar “reviver” o fragmento com música ou algum tipo de inserção - por exemplo, uma pausa (um pequeno elemento gráfico que lembra ao espectador o que ele está assistindo e por quê). Outra razão para “flacidez” é a perda de dinâmica e diminuição do andamento. Num minuto a ação galopava como uma gazela e de repente avançava pesadamente como uma tartaruga. O espectador espera pelo que acontecerá a seguir, mas o autor continua ganhando tempo. Muitas vezes isso acontece por falta de material para um fragmento. Atenção! Não confunda “queda” com um fragmento de “respirar”. Considere a dinâmica interna! Digamos que você esteja mostrando um fragmento de uma competição. O herói observa o desempenho de seu oponente. Se você mostrar seu oponente realizando algumas ações monótonas por muito tempo, o espectador ficará entediado. Já está tudo claro! A ação perdeu a dinâmica - não se desenvolve. Você disse que ele é um bom atleta e um sério competidor do herói - o que mais precisa ser acrescentado? Todo o resto já é chato. Mas se neste momento você mostrar que o herói, olhando para o oponente, mexe nervosamente na manga, isso vai adicionar tensão e dinâmica à cena, embora, a julgar de forma puramente mecânica, você tenha desacelerado o ritmo. Mesmo que o filme não tenha cortes frequentes mudando uma tomada para outra, o ritmo interno de uma mesma tomada de competições esportivas é superior à visão do espectador. Não importa o que você está fazendo: um comercial, um filme ou um vídeo caseiro. Lembre-se: toda história tem um enredo. Se você quer que alguém se interesse por ela - siga atentamente o enredo! A instalação está aqui para ajudar! Autor: Maxim Bukhteev; Publicação: mabuk.ru
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