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LIVROS E ARTIGOS Edição de vídeo. Noções básicas para iniciantes
Quais são as diferenças entre fotografia e videografia? Você dirá que uma foto captura apenas um momento, enquanto um vídeo é um movimento capturado, e até com som. Certo. Mas não exaustivamente. Lembre-se de você mesmo com uma câmera: para capturar um momento interessante, você pede para dizer “queijo!”, procurando desesperadamente o ângulo certo, esperando estoicamente a oportunidade certa chegar. O resultado desse trabalho, via de regra, são fotografias prontas para impressão (uso). A quantidade de defeitos aqui é mínima, a menos que o modelo pisque acidentalmente estrague a foto, e praticamente não há fotos desinteressantes (você não fotografou o processo de preparação para fotografar, não é?). A gravação de vídeo é outra questão. Aqui, não importa como você olhe, uma coisa estranha definitivamente entrará no quadro: as costas, a cabeça, os próprios sapatos de alguém, finalmente... Um carro em alta velocidade esconderá momentaneamente o assunto da foto, um falador irá arrastar terrivelmente faça seu brinde, e um avião voando a dezenas de quilômetros de distância atingirá a velocidade do som e fará seus tímpanos explodirem, arruinando completamente toda a atmosfera sonora do feriado. Qualquer pessoa que já trabalhou com uma câmera de vídeo provavelmente conhece essas fotos malfadadas com costas, escadas intermináveis, tetos e um foco eternamente “flutuante”:
Se, no caso da fotografia, simplesmente não imprimirmos fotografias defeituosas, excluindo-as da memória da câmera, não poderemos nos livrar facilmente dos defeitos na gravação de vídeo. Conclusão: a instalação não é apenas necessária, é necessária. Acredite, ninguém - nem mesmo você - terá posteriormente o prazer de contar os passos que piscam no quadro... Não deixe que os seguintes números o assustem: a prática amadora mostra que um filme se torna interessante se não utilizar mais do que 10-20% de todo o vídeo filmado e capturado. Ou seja, prepare-se com antecedência para o fato de que 90% das suas filmagens serão tomadas que não interessam a ninguém. Estamos, claro, falando do cotidiano, filmado em câmera de vídeo: cotidiano, passeios, férias em família - em geral, toda prosa cotidiana. Se você capturou a entrega do Prêmio Nobel ao seu filho ou seu primeiro voo ao espaço, esses quadros não têm preço e não podem ser editados. Diferentemente da edição simples (linear), quando o vídeo é copiado diretamente da fonte, a edição não linear chama a atenção porque o trabalho é realizado com material já disponível no disco rígido do computador. Assim, você pode trabalhar devagar, sempre pode voltar a este ou aquele enredo, corrigi-lo ou editá-lo completamente novamente. Para quem não tem a menor ideia dos processos que ocorrem durante a edição, será mais fácil entendê-los e “senti-los” por meio de comparações e identificações com objetos já familiares. Vamos imaginar que o vídeo recebido da câmera seja um pedaço de filme comum. Por exemplo, vamos pegar uma história sobre o batismo de uma criança, a duração do clipe é de 60 minutos.
A principal tarefa do editor é cortar peças desnecessárias (episódios, cenas) dessa filmagem, deixando apenas as cenas mais valiosas. O que exatamente é considerado interessante e desinteressante cabe a você decidir; a intuição e o bom senso são os fiéis assistentes do mestre. Tendo em conta os números anteriores, mas tendo em conta a originalidade do enredo (afinal, o sacramento do baptismo não é um acontecimento quotidiano), esperamos retirar cerca de 60% do vídeo desnecessário, portanto, o resultado do trabalho será um clipe com duração não superior a 15-20 minutos. Atenção: o programa não funciona diretamente com o videoclipe importado para ele. O editor de vídeo apenas lembra suas ações e as registra na forma de uma sequência compreensível para o programa. Esta sequência de ações é chamada de projeto; cada editor de vídeo cria seu próprio tipo de projeto (embora alguns programas possam importar e trabalhar com projetos criados em outros editores de vídeo). Por exemplo, ao processar um clipe chamado 01.avi, você o corta no 5º segundo e remove o início. o programa irá lembrar desta ação e registrar a informação de que os primeiros cinco segundos do clipe 01.avi devem ser excluídos do projeto. Após finalizar o trabalho, o programa não fará alterações no arquivo de vídeo importado - isso é impossível, pois este clipe é utilizado como base. o programa criará um novo arquivo de vídeo, guiado pela mesma sequência de ações gravadas, bem como baseado em arquivos temporários (esses arquivos temporários são criados automaticamente pelo programa em uma pasta predefinida no disco rígido do seu PC). É por isso que qualquer editor deve garantir que haja espaço livre suficiente nos discos rígidos. Um cálculo simples: o projeto que está sendo criado envolve uma hora de vídeo capturado de uma câmera miniDV - já são 13 gigabytes. Para salvar o resultado - crie um novo arquivo de vídeo - o programa exigirá aproximadamente a mesma quantidade de espaço que o material de origem (se o filme for enviado para formatos diferentes, essa quantidade pode variar). Se deseja realizar edições complexas com aplicação de diversos efeitos, transições e títulos em todos os vídeos; Se você não quiser excluir um único minuto do vídeo original e deixar inalterada a duração de uma hora do projeto, você precisará de mais 26 gigabytes de espaço livre em seu disco rígido (13 para armazenar informações de serviço e renderização intermediária , e outros 13 para a saída do filme finalizado). Vamos dividir mentalmente toda a filmagem em etapas principais: aqui está uma mãe com um filho nos braços indo para o templo. Próximo - um encontro com minha melhor amiga, que se ofereceu para fazer o papel de madrinha. E, por fim, o ritual em si - ou melhor, o que foi conseguido filmar às escondidas (por algum motivo é proibido filmar no templo onde aconteceu a ação). Agora só falta retirar frames desnecessários e inexpressivos de cada cena, deixando apenas os brilhantes e memoráveis - aqueles que seriam bons para a fotografia.
Assim, reduzimos várias vezes a duração do clipe sem perder nada de essencial. Não há necessidade de se preocupar com a perda do vídeo: em primeiro lugar, a filmagem original armazenada na fita permanecerá com você para sempre. Bem, em segundo lugar, imagine que em vez de uma câmera de vídeo você levou uma câmera com você. Quantas fotos você poderia tirar e depois imprimir? Quinze a vinte, não mais. Bem, quanto tempo levará para ver todas essas fotos - cinco minutos? Você vê, nós também somos vencedores. Ok, decidimos o corte. Como agora conectar as cenas resultantes? A conexão de cenas na edição é chamada simplesmente de transição (nos programas de edição é usado o termo Transição). O método mais simples é o mais usado: ponta a ponta. Lembre-se dos longas-metragens - eles se concentram no enredo, mas não nas transições coloridas de cena para cena. Muitos programas de edição (especialmente os amadores) oferecem uma variedade de maneiras de unir cenas, desde dissoluções até transições XNUMXD complexas. Não se deixe levar por brilhos, flashes ou fragmentos voadores, tente focar o espectador na trama do filme. Talvez a transição mais discreta seja a mixagem (sobreposição, dissolução). Existem várias opções de dissolução, mas a mais comumente usada é simplesmente alterar a transparência do clipe de sobreposição. Uma analogia com o filme nos ajudará novamente a visualizar essa tecnologia. Como você pode ver na imagem, o segundo clipe está sobreposto ao primeiro clipe, mas observe com atenção: vários quadros iniciais do segundo clipe são transparentes! Além disso, com o tempo, esta transparência diminui, o que leva à substituição gradual do clipe inferior pelo superior.
Vejamos agora um problema conhecido com o corte de clipes (para fazer isso, vamos romper com a comparação com o filme e ir para o programa de edição). A questão é que antes de criar uma transição entre clipes, o usuário deve se certificar de que esses clipes estão “cortados”, ou seja, possuem informações “sobressalentes” (invisíveis) nas extremidades combinadas. A figura acima mostra um exemplo onde um vídeo é “escalado” sobre outro, é exatamente assim que a transição deve funcionar. No entanto, em programas de edição de vídeo, as transições são criadas de forma diferente, ou pelo menos este processo parece diferente: Aqui vemos que a transição, chamada Cross Dissolve, está localizada exatamente no centro da junção de dois videoclipes diferentes: 00.avi e 01.avi. Então, qual é o problema aqui? Mas o fato é que o correto funcionamento de qualquer transição só é possível se os clipes colados por essa transição tiverem aqueles quadros “sobressalentes”:
Assim, o primeiro clipe deverá ter vários quadros sobrando após o corte (mostrados em cinza). Se os clipes combinados não tiverem esses quadros sobressalentes, a transição criada apresentará uma imagem triste - dois quadros estáticos que se dissolvem mutuamente (o último quadro do primeiro clipe e o primeiro quadro do segundo clipe). Neste caso, o programa de instalação dará ao usuário um sinal sobre um mau funcionamento (se estiver dentro de suas capacidades). Por exemplo, o Adobe Premiere Pro sombreia a transição se ambos os clipes mesclados não forem cortados. junção, e o segundo - vários quadros.
Claro, o áudio pertencente aos videoclipes também é mixado ao criar a transição. A mixagem pode ocorrer automática ou manualmente (dependendo das capacidades do programa). Normalmente, os editores de vídeo usam o método mais simples de mixagem: o nível de som do primeiro clipe diminui gradualmente (fade out), enquanto o nível do segundo, ao contrário, aumenta (fade in). Como resultado, temos um nível sonoro geral quase inalterado, com uma transição suave do primeiro para o segundo.
Que bom que começamos a falar sobre som. Afinal, ele é o componente mais importante de um filme, e não apenas amador. Infelizmente, as ferramentas técnicas e de software por si só não podem ser utilizadas aqui: são necessários imaginação e bom gosto. O ideal é que a música soe constantemente, ao longo de todo o filme, apenas às vezes abafada, para que o espectador preste atenção e tente ouvir as palavras importantes de alguém (é aconselhável que tais pausas não durem mais de meio minuto, caso contrário o espectador perderá interesse no que está acontecendo). Parece que cobrimos os conceitos básicos de instalação, agora podemos começar a trabalhar. Mas antes tenha em mente: a instalação, mesmo simples, requer muito tempo. Afinal, até um filme de Hollywood leva um ano para ser filmado e outro ano e meio para ser editado (e isso com um exército de editores e engenheiros de som!). Tente se acostumar com a seguinte fórmula: um minuto de vídeo editado equivale a uma hora de trabalho. E somente se o editor souber falar com seu programa pelo primeiro nome. Publicação: ixbt.com
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