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LIVROS E ARTIGOS Exposição, faixa dinâmica, balanço de branco e zebra
A. Como a câmera "vê" - faixa dinâmica A câmera captura a realidade circundante de forma diferente do que o olho humano vê. Qual é a principal diferença? No número de tons distinguíveis de luz do mais escuro ao mais claro. Aqui chegamos ao conceitofaixa dinâmica". Essa é a diferença entre a parte mais clara e mais escura da imagem que a câmera pode capturar. Na verdade, essa é a resolução da câmera em termos de contraste da luz percebida. Nosso olho tem uma faixa dinâmica muito maior do que qualquer câmera de vídeo (a natureza já tentou, porque depende da visão nossas vidas, e apenas a vida do operador depende da qualidade da filmagem :) ) Isso significa que, com iluminação de forte contraste, podemos ver os dois detalhes iluminados pelo luz mais brilhante e detalhes em sombras profundas. várias estimativas variam de 800:1 a 1200:1, enquanto filme fixo - aproximadamente 100:1, vídeo - 40:1.
Imagine que você está em uma sala onde uma luminária de mesa está acesa e a luz do dia entra pelas janelas. Você pode ver facilmente todos os detalhes que estão na sombra, objetos iluminados por uma lâmpada e uma árvore do lado de fora da janela. Se você tirar esta foto com uma câmera de vídeo, seu alcance dinâmico não será suficiente para capturar objetos nas sombras e detalhes nas áreas bem iluminadas da sala. Haverá detalhes nas sombras e superexposição na janela e da lâmpada, ou sombras negras e a ausência de detalhes nelas e uma janela bem projetada e uma mesa iluminada. Esse recurso das câmeras de vídeo leva ao fato de que, para obter uma imagem natural e bonita, é necessário diminuir artificialmente o contraste da imagem usando luz encenada. Com nosso exemplo de sala, precisaríamos elevar as sombras a uma intensidade tal que a câmera "enxergasse" os objetos escuros e ao mesmo tempo não perdesse os detalhes claros na janela e na mesa. A importância da luz certa na sua fotografia não pode ser superestimada, porque além do lado puramente técnico que acabamos de descrever, há também o lado artístico. Quando você filma, você literalmente pinta com luz, e isso cria o clima do seu filme, define os acentos e cria dicas subliminares sutis. No futuro, abordaremos com mais detalhes as leis artísticas do trabalho da luz encenada, mas agora é importante entendermos o lado técnico do assunto. B. Exposição 1. Essência: abertura, velocidade do obturador e como elas afetam o resultado O principal parâmetro de controle ao fotografar é a exposição. Exposição é uma combinação de abertura e velocidade do obturador. Abertura determina quão aberta é a abertura que permite a entrada de luz no sensor/filme. Exposição determina quanto tempo o buraco está aberto.
Abertura medido em unidades relativas (f / 2.8, 3.5, 4.5, 5.6 ... 22, etc.), cuja essência não é tão importante. Apenas lembre-se disso quanto menor o número, maior o buraco e quanto mais luz atinge o sensor. Exposição medido em frações de segundo (1/2s, 1/30s, 1/250, etc.) Esta é a quantidade de tempo que o obturador está aberto. O resto do tempo fica fechado e a luz não atinge o filme. Se estamos falando de câmeras digitais, não há obturador físico e a velocidade do obturador é implementada eletronicamente. Tanto um quanto o outro parâmetro afetam a quantidade de luz transmitida ao sensor, certo? Abertura e velocidade do obturador juntas exposição - controlar o grau de exposição do sensor sensível ou filme. Quanto maior a exposição, mais luz entra no quadro e mais forte ela afeta o sensor - mais brilhante é a imagem no quadro. Muita luz - o quadro está superexposto. Muito pouco - subexposto. O valor de exposição ideal nos dá um quadro bem exposto com detalhes detalhados nas sombras e sem superexposição.
Então, como usar tudo isso na prática? Todas as câmeras digitais possuem um medidor de exposição. Este é um dispositivo que, de acordo com vários princípios, calcula o valor de exposição ideal para uma determinada cena e define automaticamente os dois parâmetros (modo automático) ou um dos parâmetros (o segundo é definido pelo operador - modo prioridade de obturador ou abertura). Você sempre pode ver o resultado em tempo real no monitor de sua câmera. Como escolher os valores de exposição corretos? Claro, você pode ser guiado por seu próprio olho e simplesmente julgar a exposição correta pelo monitor, mas a velocidade do obturador e a abertura têm importantes características artísticas.
A principal ferramenta artística do operador em termos de exposição é diafragma. Quanto mais a abertura é aberta, menos profundidade de campo. Quanto mais fechada a abertura, mais objetos no quadro serão nítidos - profundidade de campo aumenta com a diminuição da abertura. Ou seja, se você quiser fazer um close de uma pessoa com um fundo desfocado, você precisa manter sua abertura aberta - talvez em torno de 3.5 - 5.6 se estiver fotografando com uma lente APS-C de 50 mm. Se você está tirando uma foto longa de uma paisagem e deseja que tudo o que entra na lente seja nítido, cubra o orifício, digamos, para f / 8 em uma lente de 28 mm e escolha uma velocidade do obturador para que o quadro fique exposto normalmente. Ou use filtros ND para controlar o fluxo de luz - se você não quiser usar uma velocidade do obturador que não seja ideal para suas tarefas. Como a imagem resultante muda excerto? Tudo aqui é bastante lógico e mais fácil de entender do que a questão da abertura e profundidade de campo. Vamos primeiro falar sobre fotografia (ou seja, tiramos um quadro) - isso facilitará a explicação da essência. A velocidade do obturador afeta a clareza de objetos fixos em movimento. Digamos que você esteja filmando um quadro estático e tenha um carro em movimento rápido no quadro. Com uma velocidade do obturador de 1/30 s, o obturador abre exatamente neste momento e o carro consegue percorrer uma certa distância. Como resultado, o quadro capta as fases inicial, final e intermediária do movimento do carro - sai desfocado. Ou seja, a velocidade do obturador "congela" um determinado período de tempo e todas as mudanças na posição dos objetos no quadro que ocorreram naquele momento são refletidas no quadro na forma borrão de movimento. Existem várias possibilidades artísticas aqui.
Se você fotografar um atleta correndo rápido com uma velocidade de obturador muito lenta (digamos 1/1000), todos os detalhes no quadro ficarão nítidos, você terá um momento congelado de realidade, com partículas de areia voando no ar a partir do impacto de um tênis, etc. Agora imagine que você coloca sua câmera em um tripé à noite em uma rodovia movimentada e abre a lente por 25 segundos. Carros brilhando com faróis literalmente desenharão linhas brilhantes de sua trajetória em seu quadro, e você terá uma estrada noturna cheia de linhas de luz.
Ou um exemplo simples - disparar jatos de fonte. Os jatos consistem em muitas gotas que se movem em alta velocidade. Se você fotografar uma fonte com uma velocidade do obturador de 1/30, por exemplo, a fonte consistirá em jatos monolíticos. Se você definir a velocidade do obturador para 1/500, os jatos se quebrarão em milhares de quedas, porque cada um deles não tem tempo de voar nem um milímetro em 1/500 de segundo e, portanto, "trava" no ar separadamente de seus camaradas.
Ok, com um quadro que descobrimos (discutimos o porta-retratos). Quais recursos faz trecho de vídeo? Vamos pensar em um vídeo como uma série de fotografias que mudam a 25 quadros por segundo (25 fps é a taxa de quadros padrão quando o PAL mostra uma transmissão progressiva, ou seja, não entrelaçada). A velocidade padrão do obturador de vídeo para 25 fps é de 1/50 s. Ou seja, cada quadro é exposto por 1/50 de segundo. Este não é um tempo muito curto, e muitos objetos geralmente têm tempo para fazer um certo movimento, o que resulta em um leve desfoque de objetos em movimento no quadro. Quando o movimento do objeto é rápido e fica mais desfocado, quando é lento - menos. Esse desfoque de movimento de quadro a quadro ajuda a transmitir movimento no vídeo resultante e o vídeo sai suavemente. Esta é uma das diferenças entre fotografia e vídeo - é provável que você não fique tão feliz com a maioria dos quadros congelados de vídeo com objetos em movimento rápido, mas quando colocados juntos, esses quadros capturam bem o movimento. O que acontece se fotografarmos com uma velocidade de obturador muito rápida, como 1/250 ou 1/500? Cada quadro será virtualmente desprovido de desfoque de movimento. Se estivermos rodando a 25 quadros progressivos por segundo (o padrão quando filmamos em um país PAL), obteremos algum vídeo estroboscópico se houver movimento da câmera ou objetos sendo filmados. Esse estrobo visual vem do fato de que 25 quadros por segundo não são suficientes para criar uma ilusão de movimento completamente suave, e agora não há ajuda na forma de desfoque de movimento de quadro a quadro. No entanto, isso nem sempre é ruim. Em alguns casos, esse efeito pode ser usado para uma tarefa artística. Por exemplo, em O Resgate do Soldado Ryan, Steven Spielberg usou uma velocidade rápida do obturador para cenas de combate e, com a ajuda de um estroboscópio sutil, transmitiu o estado de extrema concentração e ação ultrarrápida dos soldados em batalha, estado em que uma pessoa na adrenalina percebe tudo ao seu redor com maior "clareza". Outro exemplo. Ao fotografar para efeitos especiais, às vezes é necessário que os objetos em cada quadro sejam absolutamente nítidos, para que seja possível recortá-los do fundo e usá-los separadamente e adicionar desfoque de movimento posteriormente. Em seguida, uma velocidade de obturador curta também é usada. Mas se você não tem esse objetivo, deve aderir às velocidades clássicas do obturador ao fotografar e, se necessário, reduzir a quantidade de luz, usar filtros neutros (placa escurecida de vidro especial). 2. Sensibilidade ISO O filme vem em diferentes sensibilidades. Quanto mais sensível o filme, menos luz você precisa usar para obter um quadro. Com a sensibilidade, no entanto, ruídos espúrios se misturam à imagem. A sensibilidade é medida em unidades específicas e existem vários padrões para sua medição. Hoje, o padrão é usado em quase todos os lugares. ISO, então vamos operar com essas unidades. Para uma compreensão aproximada, nos dedos: 80 ISO é baixa sensibilidade e praticamente sem ruído, 400 ISO é sensibilidade média com um mínimo de ruído, sensibilidade de 800 ISO e acima pode ser considerada alta. As câmeras profissionais e de televisão geralmente têm uma sensibilidade fixa e imutável que pode ser medida nas mesmas unidades ISO. É possível aumentar a sensibilidade do sensor aplicando o chamado GAIN - amplificação de sinal. Ao mesmo tempo, aumenta o ruído na imagem, o que é indesejável, mas na hora de fazer uma reportagem, às vezes não há outra saída. DSLR и câmeras de filmes digitais tem a capacidade de definir a sensibilidade do sensor dentro de uma ampla faixa, o que é muito bom para o trabalho. Além disso, devido ao grande sensor, o ruído é mínimo mesmo com sensibilidade muito alta, o que permite trabalhar com um mínimo de luz, cujo valor é difícil de superestimar. 3. Recursos de vídeo digital (superexposição) Existem certas características de como sinal digital passa valores muito grandes. Quando temos muita luz em certas partes do quadro, superexposição. No caso de filme e até mesmo vídeo analógico, essas áreas fluem para o máximo gradualmente e algumas informações gráficas podem ser salvas neles. No caso do vídeo digital, a grade possível de valores simplesmente transborda e toda a área fica (condicionalmente) branca, ou seja, o brilho máximo. Nenhuma informação (detalhes) em áreas superexpostas é salva. Esta é uma limitação da tecnologia e deve ser levada em consideração ao fotografar. Em geral, no caso da fotografia digital, é melhor subexpor um pouco e depois puxar o resultado durante o processamento, do que superexpor e nunca retornar informações das áreas perdidas da imagem. 4. "Zebra" Todas as câmeras profissionais têm uma ferramenta para ajudá-lo a avaliar a exposição. Sim, você pode ver o resultado no monitor da câmera, mas onde termina o branco puro e onde começa a superexposição? Como determinar corretamente a exposição correta do quadro, se o sol bate no monitor, por exemplo, ou a câmera permite ajustar o brilho e o contraste do monitor e você obtém fotos completamente diferentes com a mesma exposição? Onde está a verdade?
E a verdade em "zebra". Esta é uma função que ativa o sombreamento de áreas da imagem no monitor quando elas ultrapassam determinados limites de brilho. Digamos que você possa fazer uma zebra aparecer quando o brilho de uma área da imagem atingir 100%. Assim, você sempre verá quais partes do quadro superexpôs e poderá tomar decisões com base em informações precisas. Fica ainda melhor quando é possível ligar duas "zebras" ao mesmo tempo. Um mostrará, por exemplo, um nível de brilho de 70% (é útil trazer objetos de luz a esse nível) e o segundo - 90-100% (objetos brancos sob luz solar direta, brilho, etc.) Usando esta ferramenta, você sempre estará confiante em sua exposição. 5. Balanço de branco A luz pode ser de cores diferentes. Depende da fonte de luz. A luz de uma vela é uma rica cor amarela, as lâmpadas incandescentes comuns também brilham com luz amarela, o sol está mais próximo do azul. Portanto, existe um conceito temperatura de cor fonte de luz. A temperatura da cor é a temperatura, medida em Kelvin, de uma fonte preta ideal (sim, soa como um cavalo esférico no vácuo...) que emite luz de uma tonalidade específica. Temperatura de cor da lâmpada incandescente - 3200K (tonalidade amarela), luz solar - 5600K (tom azulado). À medida que a temperatura da cor aumenta, a luz muda de "quente" (amarelo) para "frio" (azul).
Nosso olho se adapta facilmente à luz de diferentes temperaturas de cor, então dificilmente notamos a diferença. No entanto, a câmera precisa de um ponto de referência - que tipo de luz é considerada branca? Imagine que estamos fotografando uma folha de papel branco sob a luz de uma lâmpada incandescente. Se a câmera estiver configurada para a temperatura de cor do sol, o papel sairá amarelo. Sabemos que o papel é branco, mas a câmera precisa saber disso e dar um ponto de referência. Fazemos isso usando a função "equilíbrio de branco".
Geralmente é feito assim. Uma folha de papel branco (ou um cartão cinza) é colocada sob a fonte de luz principal (lâmpada ou sol). A câmera é apontada para esta folha de tal forma que o branco preenche completamente o quadro. Um botão é pressionado e a câmera é balanceada e você obtém as cores certas. Existe também a possibilidade de usar predefinições predefinidas - geralmente são 3200K и 5600K para lâmpadas incandescentes e solares, respectivamente. Isso é conveniente quando não há tempo para definir o balanço de branco manualmente (principalmente em reportagens e filmagens de documentários). Também existe um modo automático nas câmeras, mas muitas vezes não consegue lidar com condições difíceis de iluminação e é melhor não usá-lo. O que fazer quando você tem fontes de luz mistas? Por exemplo, a luz do sol da janela e uma lâmpada incandescente na sala. Na maioria dos casos, será melhor trazer essas fontes para a mesma temperatura de cor, ou seja, pendurar enormes géis de cor amarela (filtros de luz suave) nas janelas ou, mais facilmente, usar um filtro azul em uma luminária amarela. Soluções artísticas usando diferentes temperaturas de cor da luz são possíveis e com certeza estarão em sua prática, só não precisa ter medo de experimentar. Autor: Alexander Cherny; Publicação: anti-gorod.com Oleksandr Cherny é um editor freelancer, cineasta e cinegrafista baseado em Kiev, que lida com comerciais, videoclipes e longas-metragens. Seu portfólio inclui trabalhos para marcas como Tuborg, Chernihivske, MTS, Kyivstar, LG, Pepsi e outros. Alexander mantém um blog profissional em http://achorny.livejournal.com/, ele pode ser contatado em info@alexchorny.com.
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