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LIVROS E ARTIGOS Montagem segundo a tradição ou montagem artesanal
Quase todo trabalho criativo, e a edição não é exceção, tem dois lados. Um lado, via de regra, é individual, onde a própria pessoa dita as leis e se julga apenas por elas, onde tudo é decidido pelo seu gosto e talento pessoal. O resultado de seu trabalho pode ser avaliado de diferentes maneiras: alguém ficará indescritivelmente encantado e alguém bocejará indiferentemente - a criatividade é individual, mas a percepção também. Outra questão é quando uma pessoa se expressa sem descobrir e estabelecer regras pessoais, mas agindo dentro da estrutura das leis geralmente aceitas existentes. Não se trata de uma questão de conformidade, mas de uma abordagem profissional – trabalho acima das ambições pessoais. O artesanato é aqui entendido como o artesanato dentro de uma tradição, um mundo de “feito” em vez de “nascido”, uma abordagem racional em vez de intuitiva. O artesanato é uma coisa dinástica; habilidades e regras adquiridas como resultado de muitos anos de prática são transmitidas ao longo da cadeia “professor-aluno”. Um ofício pode ser ensinado ou aprendido. Esta ainda não é uma garantia do surgimento de um artista, mas uma etapa necessária no seu desenvolvimento. Lembre-se que Leonardo foi aprendiz de Ghirlandaio, e Salvator Dali copiou Velázquez em sua juventude. Para uma pessoa verdadeiramente criativa, dominar um ofício não envolve apenas adquirir habilidades e seguir princípios, mas também compreender a possibilidade de autoexpressão dentro da estrutura do cânone. É difícil, mas é na superação das dificuldades que nasce a arte. O classicismo francês atribuiu aos dramaturgos a tarefa de preservar a trindade - tempo, lugar e ação, não tanto pelo desejo de aproximar a arte da realidade ou de colocar os mestres em iguais condições iniciais, mas, sobretudo, pelo desejo de fazer arte difícil. Na estética do classicismo, a arte é uma dificuldade superada. As molduras artificiais obrigam o artista a superar o material e a encontrar a unidade na sua diversidade. O que ajudará a resolver este problema - talento, inspiração ou habilidade - não importa, mas se a tarefa for resolvida com sucesso, nasce um verdadeiro artista. Corneille, Racine e Molière são prova disso. Por que essas longas discussões que não estão diretamente relacionadas à edição? São causados por uma situação há muito estabelecida na televisão - o predomínio das personalidades e o total esquecimento do artesanato: com exceção de alguns programas originais, todos os outros produtos apenas fingem ser feitos de forma artística ou profissional. Este problema, a meu ver, deve-se à atitude incorrecta da maioria em relação ao artesanato como algo secundário, senão o contrário, em relação à criatividade: ou sou um artista e isso deveria ser visível à primeira vista, ou sou “ hack-working” - uma fraqueza aceitável para ganhar dinheiro. Ou eu “faço o que quero” ou sou comprado e faço “o que você quer”. A posição é confortável, mas totalmente pouco profissional. Isso é especialmente evidente em programas de variedades, quando Kobzon é filmado da mesma forma que Lika MC, ou tentam transformar a transmissão de um show em um vídeo. A falta de domínio do ofício leva ao fato de que um bom diretor é considerado aquele que é capaz de remendar algo aparentemente comestível a partir de material indigesto, e um bom editor é aquele que possui habilidades práticas para trabalhar com controle remoto. A montagem como ofício, na minha opinião, exige a capacidade de pensar na montagem, ou seja, compreender que a montagem é um jogo com tempo e espaço registrado em filme. Com sua ajuda, podemos comprimir e esticar o tempo e construir o espaço da tela a partir do espaço real. Como qualquer jogo, a edição tem suas próprias regras. Em primeiro lugar, não se pode tratar a edição apenas como a edição de uma imagem - os princípios da edição aplicam-se à luz, à cor e ao som. Eles determinam mutuamente o estilo de edição e é impossível editar a imagem de uma maneira e o som de outra, claro, a menos que isso seja condição para resolver um problema artístico específico. Em segundo lugar, é preciso lembrar que a edição começa antes de filmar, e não depois - ou seja, assumir antecipadamente o que “cola” com o quê e planejar o cenário (ou escolher o interior), instalar a luz, organizar as câmeras ou construir a moldura. Em terceiro lugar, lembre-se constantemente do ritmo do tempo, ou seja, a relação entre o ritmo do quadro (definido pela duração do quadro) e o ritmo do episódio (definido pelo número de quadros) e, consequentemente, o ritmo do episódio ao ritmo geral da transmissão (definido pelo número de episódios). Essas relações devem ser construídas segundo certos princípios – uníssono, ressonância, contraponto, ragtime, etc. E finalmente, em quarto lugar, siga um determinado sistema de instalação, que determina em grande parte tudo o que foi dito acima. Existem dois sistemas principais - montagem confortável ou de destaque. A edição confortável imita o fluxo da vida, professando a constância de tempo, lugar e ação. Suas leis são construídas de tal forma que o olho do espectador não percebe as “colas” e o espectador entende constantemente onde está e o que está acontecendo. Ele faz com que o tempo e o espaço da tela sejam reais. Ao contrário da primeira, a edição de acentos é rasgada, saltitante, enfatizando as articulações e transportando o espectador de um lugar para outro, colidindo pessoas, frases, ritmos, formas, pensamentos. Ambos os sistemas de instalação baseiam-se no cumprimento ou na violação dos princípios gerais de instalação. Edição por tamanho Existem três tipos principais de fotos: ampla, média e close-up. A escala para atribuir um quadro específico a um determinado plano é a figura humana. Se ela estiver inteiramente incluída no enquadramento, então este é um plano geral; se apenas parte dela estiver no enquadramento, então é um plano médio; se apenas a cabeça for um close-up. Por sua vez, cada tamanho é dividido em três gradações:
Em uma instalação confortável, você não pode juntar tamanhos adjacentes; a instalação ideal é através do tamanho. Por exemplo, “segundo médio - terceiro grande”, mas não “primeiro geral - terço médio” ou “terceiro geral - primeiro grande”. Especiais, do ponto de vista da grandeza, são as molduras para as quais é impossível utilizar uma figura humana como escala. Estas são fotos tiradas com óptica especial:
Além disso, às vezes é necessário destacar uma parte de um objeto ou parte de um corpo (um mostrador de relógio ou um olho humano) - essa grosseria é chamada de “detalhe”. A utilização destes enquadramentos numa montagem confortável deve ser justificada pela acção anterior, por exemplo, o herói olha para o relógio ou inclina-se para um microscópio. Quando não é possível seguir com precisão o princípio da instalação confortável por tamanho, é preciso lembrar que a duração dos planos pode suavizar o salto de tamanho - quanto mais longo o plano, mais suave será a transição para o próximo tamanho. Montagem por geografia Entre quaisquer duas pessoas no quadro, você pode traçar mentalmente uma linha que repete as direções de seus pontos de vista. Esta linha, denominada “linha de comunicação”, é o principal critério para uma instalação confortável baseada no princípio da geografia. Todos os pontos de tiro devem estar apenas de um lado. Você pode cruzá-lo apenas em uma cena, quando o quadro começa de um lado e termina do outro. Um salto de edição (mesmo que seja por interrupção) destruirá a ideia de espaço do espectador, que, durante uma conversa entre duas pessoas, verá dois perfis unidirecionais. Ao editar uma conversa entre duas pessoas, o perfil esquerdo de uma e o perfil direito da outra são editados alternadamente, ou vice-versa - o chamado “número oito”. Este princípio é observado tanto quando as pessoas no enquadramento não estão falando, quanto quando há mais de duas pessoas. Quando não existe comunicação real entre as pessoas no enquadramento, devemos assumir tal possibilidade dada a sua colocação no enquadramento e traçar uma linha de comunicação, a partir da qual escolhemos os ângulos. Ter um grande número de pessoas no quadro torna a tarefa mais difícil. Neste caso, devemos, numa montagem confortável, começar com um plano de “endereço” que mostrará a posição relativa de todos os personagens, e depois dividir as pessoas em pares de comunicação e, em cada caso específico, selecionar pontos de filmagem com base em suas linhas de comunicação. Se todos falam ao mesmo tempo e mudam constantemente de interlocutor, não se pode prescindir de uma câmera em movimento e de um quadro geral. Todos os itens acima se aplicam não apenas às pessoas, mas a qualquer assunto. Montagem no centro das atenções Qualquer novo quadro atrai a atenção do espectador. Sua primeira reação é entender o que vê. Para fazer isso, dependendo do tamanho e da complexidade do quadro, ele precisa de 2 a 4 segundos. Se nada acontecer em um quadro estático por 4 a 6 segundos, o interesse do espectador nele desaparecerá. Você pode devolver a atenção do espectador alterando o quadro ou aumentando a duração do quadro para mais de 10 segundos, quando o espectador começa a examinar os detalhes, procurar nuances e perceber a carga semântica do quadro, ou por o início da ação no quadro. Qualquer ação no quadro é movimento, e a pupila do olho humano é instintivamente atraída por qualquer objeto em movimento, que se torna o centro da atenção do observador no quadro. Ao passar de uma cena para outra em uma montagem confortável, esse centro de atenção não deve se deslocar mais do que 1/3 da área do quadro. Numa tomada estática, o centro da composição é o ponto focal. Instalação por luz Alterar a iluminação dos quadros em uma edição confortável não deve “fazer mal aos olhos”. A transição de uma moldura clara para uma escura em um corte é impossível, é necessário fazer essa transição em várias etapas, clareando ou escurecendo gradativamente a moldura. Isto é determinado pela necessidade de adaptação do olho humano às mudanças na iluminação do quadro. Montagem por cor O esquema de cores dos quadros conectados em uma edição confortável não deve colidir com cores contrastantes - as leis da cor se aplicam aqui: as cores adjacentes do arco-íris "vermelho-laranja-amarelo-verde-ciano-azul-violeta" são combinadas, "verde " não apenas divide as cores em duas escalas - "vermelho" e "azul" (que são incompatíveis entre si), mas também se combinam apenas com seus "vizinhos". A transição de uma cor principal de uma moldura para outra em uma colagem é impossível, é necessária uma mudança gradual nas proporções de cores em várias etapas. Instalação na direção do movimento do objeto Em uma edição confortável, a direção do movimento de um objeto no quadro não pode mudar mais que 90 graus, a menos que a linha de comunicação seja cruzada, e não importa se a câmera se move ou não. Ou seja, para alterar o movimento de um objeto da esquerda para a direita, é necessário um tiro intermediário com movimento para frente ou para trás. Este princípio também se aplica a uma câmera em movimento sem um objeto em movimento no quadro, quando é necessário um zoom intermediário, mais zoom ou um quadro estático para fazer a transição de um panorama da esquerda para a direita para um panorama da direita para a esquerda. Edição por fase de movimento Com uma edição confortável segundo este princípio, a transição de um quadro para outro deve ocorrer no momento mais instável do movimento do objeto no quadro, e o quadro subsequente deve capturar parte do movimento do anterior, como se o pegasse. . Quando o movimento de um objeto em um quadro é cíclico, esse princípio permite esticar ou comprimir o tempo, repetindo as fases do ciclo ou, ao contrário, jogando-as fora. Editando pela velocidade do objeto Quando você altera o tamanho, a velocidade aparente do movimento no quadro do objeto fotografado muda. Sabemos que ao usar óptica grande angular, a velocidade aparente de movimento de um objeto é maior do que quando se usa óptica de foco longo - em uma “grande angular” uma pessoa só precisa dar um passo para que o plano mude de um geral em close-up e em “telefoto” - o tamanho aparente de uma pessoa e em poucos passos não muda. Quanto maior a diferença nas distâncias focais das lentes que tiraram o primeiro e o segundo quadro, maior será o salto na velocidade aparente do objeto que se move no quadro. Portanto, em uma edição confortável, o tempo que o objeto atravessa o quadro deve ser o mesmo em todos os tamanhos. Montagem por massa de movimento Uma mudança no tamanho leva a uma mudança na quantidade de massa em movimento visível no quadro - em uma lente grande angular, a cabeça de uma pessoa ocupa uma área incomensuravelmente maior do quadro do que a mesma foto na cabeça com óptica de foco longo. A mudança na quantidade de massa móvel em uma instalação confortável não deve ser superior a 1/3 da área da estrutura. Isto se aplica não apenas ao sujeito, mas a qualquer movimento. Por exemplo, um objeto no quadro está praticamente imóvel e o fundo pisca atrás dele, o que significa que quando o tamanho muda, a mudança na área de fundo não deve exceder 1/3 da área do quadro. É necessário observar todos os princípios descritos em uma edição confortável em um complexo - o cumprimento de um e o não cumprimento de outro em uma cena leva à destruição do tempo e do espaço da tela. Além disso, esses princípios são interdependentes e juntos determinam a estrutura de montagem da cena - tanto seus elementos individuais quanto as condições para sua comparação. O exemplo mais simples: um apresentador e três interlocutores no estúdio. O princípio “geográfico” exige começar com um plano geral, de modo que os “oitos” subsequentes para o espectador estejam associados na mente a coordenadas espaciais específicas, caso contrário, quando a cabeça do apresentador virar em uma direção ou outra, não ficará claro para a quem ele se dirige. Assim, o princípio “geográfico” fornece um ponto de partida para o princípio da instalação por tamanho. O mesmo se aplica a todos os outros princípios. Este é precisamente um sistema, cujos elementos devem estar em combinação harmoniosa. A maior manifestação de edição confortável pode ser considerada a chamada edição “intra-quadro”, quando a ação da tela se desenrola sem “colar” - em um quadro mudam os tamanhos, ângulos, iluminação, etc. interesse do espectador por um longo tempo. Quanto mais tempo um diretor consegue prender a atenção do espectador em uma única cena, maior será seu nível profissional. Muitos que não são fãs da obra de A. Hitchcock entenderão porque ele é constantemente incluído entre os dez melhores diretores de cinema segundo pesquisas com profissionais, se lembrarmos que entre suas obras está o filme “Corda” - um filme onde o número de quadros é igual ao número de episódios, e sua duração máxima de acordo com as capacidades técnicas da época (10 minutos). A instalação de destaque é baseada na violação dos princípios de instalação confortável. Este é um tipo especial de pensamento de montagem, onde tudo é decidido pelo gosto e sentido de proporção do realizador, pela sua capacidade de pensar paradoxalmente e pela sua capacidade de “tricotar” cadeias associativas. Muitas descobertas no campo da edição pertencem a indivíduos específicos: edição “paralela” de D. Griffith, edição de “atrações” de S. Eisenstein, “efeito Kuleshov”, edição “associativa” de D. Vertov, edição “distante” de A. Peleshyan, etc. A arte de editar é viva e qualquer pessoa pode inventar um método pessoal ou descobrir um novo efeito, basta entender que a soma de técnicas ainda não é um conceito novo. Uma abordagem pessoal não contradiz o ofício, mas surge dele. Somente quando o formulário antigo não consegue acomodar novos conteúdos é que ele precisa ser substituído. A miséria do pensamento não pode ser encoberta pela pompa externa. Editar não é a capacidade de fazer doces com isso, mas a arte da subordinação harmoniosa de forma e conteúdo. Autor: Andrey Ganson; Publicação: videomount.blogspot.com
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