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LIVROS E ARTIGOS Aprendendo a gravar vídeos - dicas para iniciantes
Um sonho se tornou realidade - você tem uma câmera de vídeo digital totalmente nova em suas mãos! Você está mais do que confiante de que esta compra tão esperada ajudará a demonstrar sua visão extraordinária do mundo ao seu redor. Mas para fotografar corretamente, você precisa se munir de pelo menos um mínimo de conhecimento. Tentaremos dar conselhos que o ajudarão a evitar erros que podem arruinar até mesmo um projeto de vídeo bem pensado. Influxos e panoramas Um dos maiores erros que todos os iniciantes cometem é usar dissoluções e panorâmicas em quase todas as partes da filmagem. Antes de pressionar o botão ZOOM, deixe claro por que está fazendo isso. Você realmente precisa de um close-up do assunto? Ou você está brincando com a pressa só porque pode? E a menos que você tenha um bom motivo para usar uma dissolução ou panela, é melhor evitá-los. Muitos diretores famosos (Spielberg, Hitchcock, etc.) rodaram filmes inteiros sem recorrer a essas técnicas. Em vez de pressa, às vezes é melhor pausar a filmagem ou aproximar-se do assunto. Se você decidir usar um panorama horizontal (lado a lado) ou vertical (para cima ou para baixo), tente mover a câmera bem devagar. Quase todos os operadores de câmera novatos movem a câmera tão rapidamente que seus colegas mais experientes riem. Especificações da lente Lembre-se, ao definir o controle de zoom para sua posição extrema, você obtém uma lente de foco curto (grande angular), cujas características ópticas são diferentes daquelas de uma lente de foco longo (telefoto). Uma lente de foco curto tem uma profundidade de campo maior, ou seja, não apenas o primeiro plano, mas também os objetos de fundo estarão em foco. Usar lentes de curto alcance também fará com que os objetos pareçam mais próximos do que realmente estão (um aviso sobre isso é colocado nos espelhos retrovisores panorâmicos dos carros, que têm um efeito semelhante às lentes de curto alcance). Se você quiser que todos os detalhes do quadro sejam nítidos, use uma lente de curto alcance. Você deve fotografar com lentes de curto alcance se tiver problemas para manter a câmera imóvel - quanto maior a distância focal, mais difícil será evitar a vibração da câmera. Uma lente longa tem uma profundidade de campo menor e pode ser útil se você quiser que o assunto esteja focado, mas o fundo fique desfocado. Experimente: mire em um objeto e aproxime-se dele, usando o zoom para manter um tamanho de quadro constante. Durante essas manipulações, você notará que o fundo gradualmente entra em foco e o assunto adquire misteriosamente profundidade. Este estranho efeito demonstra claramente a diferença nas propriedades das lentes com diferentes distâncias focais. Vibração da câmera Outro erro comum que os iniciantes cometem é o tremor da câmera. Alguns videoclipes e comerciais usam esse efeito como um artifício artístico e, se é isso que você quer, agite o quanto quiser! Mas na maioria dos casos, o movimento da câmera ainda é indesejável para o vídeo. Dê um presente a você e aos seus espectadores e invista em um bom tripé com cabeça flutuante para que sua câmera fique estável como uma rocha. enquadramento Ao assistir vídeos caseiros, muitas vezes há cenas em que partes da cabeça dos personagens são “cortadas”. Para evitar isso, ao filmar, você precisa levar em consideração que quase todas as TVs domésticas “cortam” aproximadamente 10% do seu vídeo cuidadosamente enquadrado na parte superior, inferior e nas laterais. Experimente filmar algumas cenas, observando quanto espaço você deixa e depois exibi-las na TV. Mas não exagere - quando há muito espaço acima da cabeça, parece que a pessoa está sentada em um buraco.. Você sempre pode reconhecer o trabalho de um profissional pela quantidade de espaço do quadro que o personagem ocupa. Filmando uma entrevista Nos vídeos caseiros, o personagem que responde à pergunta da câmera geralmente está muito longe dela. Você não verá nada assim na fotografia profissional. Portanto, ao filmar algo no estilo entrevista, tome como modelo o trabalho dos profissionais, que é exibido diariamente nos telejornais. Peça a alguém para ajudá-lo na entrevista ou confie a câmera a outra pessoa enquanto você faz as perguntas. A entrevista pode ser editada para que pareça que você está conversando com seu herói (essa técnica é frequentemente usada em entrevistas na televisão). Ao filmar uma entrevista, o rosto deve ser sempre filmado de frente e não de perfil (ambos os olhos devem estar visíveis no enquadramento). Claro, se você quiser ser artístico, você pode fotografar o personagem de perfil, mas certifique-se de deixar “espaço para respirar” na direção do olhar. Se o seu herói estiver olhando para a esquerda, aponte a câmera um pouco para a esquerda - essas fotos ficarão melhores. Mas ainda é melhor quando, ao filmar uma entrevista, a pessoa que responde às perguntas olha para a pessoa com quem está falando, e não para a câmera, e o entrevistador fica próximo à lente da câmera. A cabeça e os ombros devem estar incluídos na moldura e não muito próximos. De vez em quando você pode diminuir o zoom lentamente, incluindo a pessoa entrevistada no primeiro plano do quadro. Após filmar a entrevista propriamente dita, filme adicionalmente fragmentos em que o entrevistado ouve o entrevistado ou os assuntos em discussão. Prepare diferentes opções: com um personagem, com um entrevistador e um personagem de fundo. Eles permitirão que você edite a entrevista como se você mesmo a tivesse feito. Para isso, basta colocar a câmera (em um tripé) atrás do locutor, de forma que ele fique em primeiro plano do quadro, e você, ouvinte, fique em segundo plano. Nesses fragmentos, os lábios do falante não devem ser visíveis. Filme clipes separados do entrevistador fazendo perguntas. Depois, durante a edição, você pode criar a impressão de que a filmagem foi feita com duas câmeras. Apenas tenha em mente que se o herói olhasse ligeiramente para a esquerda, a pessoa que entrevistaria deveria olhar ligeiramente para a direita. Se essas tomadas forem editadas sem erros, será possível criar a impressão de um diálogo real, principalmente se tudo for feito sem erros. Uma ou duas tentativas e você terá sucesso. iluminação Uma boa iluminação pode melhorar muito a qualidade de qualquer filmagem, portanto seu kit de iluminação deve incluir pelo menos três fontes. A iluminação base consiste em uma luz principal colocada perto da câmera, uma luz de preenchimento direcionada ao assunto e posicionada no outro lado da câmera e uma luz de fundo colocada atrás do assunto para ajudar o assunto a se misturar com o fundo. Tenha cuidado para manter a fonte de luz de fundo fora do quadro. Se você tiver mais fontes, instale um gel azul ou amarelo na fonte adicional e destaque o fundo com ele. Depois de ver a filmagem, você ficará convencido de que valeu a pena fazer isso. Ao ar livre, é melhor fotografar um objeto nas sombras, iluminando-o com um refletor. Filmagem para edição Bons cinegrafistas sempre pensam em como seu material será utilizado na edição durante as filmagens. Por exemplo, se seu personagem fala sobre natação, atire em pessoas nadando ou, melhor ainda, em um personagem nadando. O principal problema da edição é que nem sempre há tomadas suficientes. Ao fotografar um objeto, como uma flor, quando quiser desligar a câmera, deixe-a ligada por mais cinco segundos. Isso fornecerá mais opções de instalação. A principal regra que deve ser seguida durante a filmagem para edição é filmar tantas opções diferentes quanto o tempo permitir. Às vezes, no processo de trabalho, surge uma inspiração e você decide fazer algo não planejado, via de regra, essas são as fotos que acabam sendo as melhores. Não perca esses momentos. Primeiro plano e plano de fundo Outro erro típico de iniciante é planejar muito pequeno. Aproxime-se do seu assunto. Você não precisa remover os pelos das narinas, mas se você se aproximar do assunto e excluir do quadro o que não transmite nenhuma informação, seu vídeo será beneficiado. Lembre-se de que você tem espaço limitado e não o desperdice, a menos que queira obter efeitos especiais em um tapete ou grandes pedaços de céu azul. É melhor colocar um objeto de seu interesse neste espaço precioso. Quanto maior o plano, melhor será a aparência do vídeo. Finalmente, escolha seu plano de fundo com cuidado. Tente evitar fundos ocupados ou em movimento. Em taxas de compressão baixas o resultado parece melhor. Não deve haver elementos que distraiam o fundo. Por exemplo, uma flor sozinha pode ser absolutamente linda, mas se você colocá-la atrás da cabeça de alguém, vai parecer que a pessoa está usando algum tipo de chapéu estúpido com flores. Outra dica: adicione alguns toques de cor ao fundo que não sejam muito irritantes. A cor tornará o fundo mais atraente. Esperamos que nossas dicas ajudem você a tornar seu vídeo mais perfeito e que os espectadores apreciem sua habilidade. Seguindo-os, você poderá concretizar suas ideias em vídeo. Publicação: video-notes.blogspot.com
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