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LIVROS E ARTIGOS Regras básicas para filmar
Parece que o que poderia ser mais simples: comprar uma câmera de vídeo e fotografar para sua saúde, até porque as filmadoras modernas suportam muitos modos automáticos, como dizem, para todas as ocasiões. Muitos amadores iniciantes em vídeo pensam algo assim, pelo menos antes de ver a filmagem pela primeira vez. Nós realmente esperamos que as dicas abaixo ajudem você a evitar uma série de erros comuns de tiro. Um dos primeiros e principais problemas que um vídeo amador enfrenta é a instabilidade da imagem causada pelo tremor das mãos durante a filmagem. Além disso, por mais leve que seja o seu aparelho e por mais força física que seu dono tenha, essas deficiências ainda se fazem sentir mais cedo ou mais tarde. Este problema pode ser quase completamente evitado apenas com a ajuda de um tripé. No entanto, nem sempre é conveniente usá-lo: em primeiro lugar, a maioria dos tripés requer um tempo relativamente longo para se preparar para o trabalho, o que no caso de eventos de desenvolvimento dinâmico é um luxo inacessível. Em segundo lugar, carregar um tripé com você para todos os lugares também não é uma experiência agradável. Portanto, para fotografia operacional de alta qualidade, um monopé é frequentemente usado - um suporte de comprimento ajustável com uma cabeça rosqueada especial para fixar a câmera. Quando dobrada, lembra uma vara de pescar telescópica e, aliás, muitas vezes também é feita de fibra de vidro. A maioria dos monopés pode ser preparada para o trabalho rapidamente: pressione levemente uma alavanca especial - e alguns dos elos descem com seu próprio peso. O restante é produzido com pinças especiais e fáceis de usar. Existem também monopés totalmente automáticos, nos quais o comprimento do suporte é ajustado “com um toque” por meio de uma trava de alavanca única. O preço desses dispositivos varia de US$ 20 a US$ 100. Bem, se você não tiver um tripé ou monopé no momento da filmagem, para minimizar o tremor de mão, descanse o cotovelo em algum objeto fixo e estável - no parapeito do deck de observação, no corrimão da escada, etc. Como você sabe, hoje a maioria dos fabricantes produz câmeras de vídeo equipadas com um sistema eletrônico ou óptico de estabilização de imagem, que permite compensar até certo ponto o tremor das mãos, especialmente ao gravar cenas com altas taxas de zoom de quadro. Ainda assim, em alguns casos você deve evitar usar esta função (principalmente no que diz respeito ao sistema eletrônico de estabilização de imagem). Por exemplo, usar este modo ao fotografar panoramas geralmente leva primeiro à imagem presa e depois a movimentos injustificados. Sempre “mantenha-o na vertical”, em outras palavras, certifique-se de que os objetos verticais no visor – postes telegráficos, paredes de casas, troncos de árvores, etc. – estejam paralelos às laterais do quadro. Não se deixe levar pelo uso frequente do sistema de dimensionamento de imagens. Técnicas de câmera contínuas e monótonas como “chegadas” e “partidas” tornam o filme entediante e “doente” o espectador. Às vezes é melhor filmar uma cena em pequena escala, depois parar a gravação, aumentar o zoom e continuar filmando novamente. É um bom estilo quando o feed de vídeo alterna close-ups, planos médios e planos gerais. Estes últimos são utilizados para fotografar paisagens, paisagens, conjuntos arquitetônicos e ajudam o espectador a ter uma ideia do local onde se desenrolarão os principais acontecimentos do episódio e da posição relativa dos objetos estendidos da cena filmada. De um plano geral você pode passar para um plano médio - mostrar um grupo de pessoas, uma pessoa de corpo inteiro, o interior de uma sala, etc. Na verdade, os planos médios são os “tijolos” que compõem o “edifício” de o filme. Eles são usados para exibir as ações principais e construir o enredo do filme; todo o resto são apenas acréscimos, decorações, conexão com o local, criando um clima. Um close-up serve para demonstrar várias características de um objeto - o rosto do personagem, a parte principal do interior de uma sala ou paisagem, etc. Não é por acaso que esta escala de imagem é frequentemente utilizada na filmagem de entrevistas, discursos em conferências e reuniões oficiais. Às vezes é necessário enfatizar algum detalhe importante - mostrar os olhos expressivos do herói; suas mãos, amassando involuntariamente um pedaço de papel; detalhe do traje (prêmio raro, joias caras, gravata mal amarrada, etc.). Além disso, sempre fica bem se um longo panorama de uma paisagem natural é interrompido por fotos que capturam a dança de uma folha ao vento ou de uma flor solitária que de alguma forma cresceu sobre uma rocha de granito sem vida; e então, usando o sistema de zoom, retorne lentamente à visualização original. Em todos esses casos, são utilizados super close-ups. Eles adicionam um colorido emocional ao fragmento do vídeo e permitem revelar de forma mais completa a intenção do diretor. Ao fotografar panoramas, é aconselhável movimentar a câmera em ritmo lento e em velocidade uniforme, evitando solavancos e solavancos. Se possível, é melhor usar um tripé ou monopé para esses fins. A televisão moderna criou uma “mentalidade de clipe” entre as pessoas - histórias em vídeo que consistem em cenas com duração não superior a 5 segundos são melhor percebidas. Algumas filmadoras domésticas possuem até um modo especial de “5 segundos”, que permite gravar com força apenas pequenos fragmentos de vídeo; além disso, muitos modelos para essa finalidade contêm um contador regressivo de 10 segundos. Essas funções são muito convenientes para fotografar casamentos, festas, aniversários e festas, para que os tão esperados momentos agradáveis - rostos felizes de amigos, brindes pomposos de conhecidos, tarefas alegres de parentes - não se fundam posteriormente na tela em um monótono e uma agitação monótona, pouco interessante até mesmo para os heróis da ocasião. No entanto, o “corte” dinâmico é uma tarefa de edição não linear. Em geral, é sempre melhor ter mais material de trabalho para que haja muito por onde escolher. Como resultado, 6 a 12 s é uma duração suficiente para uma cena durante a filmagem. Lembre-se de que o visor de uma câmera não é uma mira de rifle e não é necessário (e às vezes não é aconselhável!) Fechar o olho esquerdo ao tirar fotos. A visão lateral permite ao operador perceber a ação que ocorre de forma mais abrangente, e não apenas dentro dos limites limitados pelo enquadramento do visor da câmera. Além disso, se houver eventos mais interessantes no espaço visível com o olho esquerdo, você poderá mudar imediatamente para eles e não perder um episódio importante. Se possível, evite filmar em trânsito, pois, via de regra, nada de bom resulta disso - não se deve copiar profissionais nesse aspecto. Ao filmar vídeo com uma câmera em movimento, eles usam um apoio para os ombros, disponível em dispositivos caros, ou plataformas especiais (às vezes trilhos estacionários) que garantem o movimento uniforme do operador junto com a câmera na direção desejada. É muito difícil criar essas coisas em casa, e vale mesmo a pena o esforço? Mesmo ao filmar um “grupo de camaradas” em movimento, é melhor correr na frente, parar, olhar em volta, selecionar um ponto e só então iniciar a gravação do vídeo. Ao fotografar em ambientes fechados com iluminação artificial, você não deve confiar nas configurações automáticas de equilíbrio de branco - será sempre melhor fazê-lo manualmente. Ao fotografar paisagens, certifique-se de que a linha do horizonte esteja próxima da linha central do visor ou mesmo ligeiramente acima dela. Cenas em que aproximadamente 2/3 do quadro é ocupado por um céu sem nuvens ficam ruins e, via de regra, a automação nesse caso erra na escolha da exposição. É aconselhável evitar filmar cenas fortemente contrastantes onde existam simultaneamente objetos (ou seus elementos) iluminados pelo sol e nas sombras. Nesses casos, muitas vezes ocorrem erros de reprodução de cores devido à determinação incorreta do equilíbrio de branco. Para enfatizar a perspectiva e dar “volume” às suas fotos ao fotografar planos gerais e médios, você pode colocar um objeto diretamente na frente da lente da câmera: uma flor, um galho - ao trabalhar com paisagens; castiçal, relógio de mesa - ao fotografar em ambientes fechados, etc. É importante que este objeto não distraia a atenção do público dos acontecimentos principais, seja característico de uma determinada composição e ocupe apenas uma pequena parte do quadro (por exemplo, localizado em algum lugar em canto), demonstrando discretamente a profundidade e a escala da imagem. E, no entanto, para obter uma história em vídeo interessante e fascinante, é necessário, mas não suficiente, seguir as regras listadas acima. Você precisa procurar constantemente por novos ângulos e pontos de tiro incomuns. O mesmo evento pode ser apresentado de maneiras completamente diferentes. Por exemplo, ao “imortalizar” uma competição de dança de salão, você pode capturar a visão geral do palco do pódio ou da varanda e depois olhar para os casais do “ponto de vista do juiz”, ou seja, do lado dos árbitros , ou filmar a dança do nível do chão, violando assim perspectivas familiares. Felizmente, quase todas as câmeras de vídeo digitais são equipadas com telas dobráveis e rotativas e, em muitos casos, para controlar a imagem, não é necessário tentar olhar pelo olho mágico da câmera, curvando-se sobre a cabeça ao fazê-lo. Ao escolher criativamente um ângulo de filmagem, você precisa fantasiar constantemente e superar os estereótipos de pensamento existentes. Você precisa, se quiser, em certo sentido, voltar à infância, relembrar seus sentimentos e brincadeiras. Por exemplo, você está acariciando um gato, sentado confortavelmente em seus braços, e então o pensamento: “Como meu Murka me vê neste momento?” Tente olhar pelo visor da câmera do mesmo ponto do animal, para alguém próximo a você, para o mundo ao seu redor - tudo aparecerá diante de você de uma forma completamente diferente. Assim, você pode fantasiar cada vez mais: como um pássaro em um galho, uma abelha em uma flor, um morcego pendurado sob o arco de uma caverna vê os objetos ao redor. E cada um desses “olhar” para o operador é a essência de uma nova dimensão, um novo pico (bem, que seja um outeiro a princípio) de sua habilidade. Autor: Sergey Galushka; Publicação: videokam.narod.ru
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