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LIVROS E ARTIGOS Como tirar fotos corretamente
Qualquer retratista sabe perfeitamente que na vida cotidiana as pessoas são completamente diferentes das fotografias. Muitos fatores influenciam isso: o charme pessoal de uma pessoa, as roupas, os cheiros e as relações entre as pessoas, mas o mais importante é que você perceba qualquer pessoa em movimento. E qualquer fotografia é um momento congelado. E como transmitir nas fotos a impressão que uma pessoa deixa na vida? Esta é uma ciência completa. Basicamente, claro, este é o trabalho de um fotógrafo profissional, que deve ter um domínio perfeito não só dos equipamentos de filmagem, mas também da psicologia da comunicação, conhecer as leis da composição do ponto de vista da figura humana e do psicológico características de sua percepção. Mas quem está sendo fotografado deve criar o máximo conforto para o fotógrafo e, se ele não tiver experiência, evitar que a foto seja danificada. Vamos abordar os fundamentos da profissão de modelo, já que a boa fotografia é fruto de um trabalho coletivo. Fotógrafa e modelo. 10 regras de um modelo Se você quer SEMPRE ficar bem nas fotos, então você precisa conhecer e aplicar as regras básicas de uma modelo na hora de fotografar. Essas regras, como quaisquer outras, nasceram no processo de dezenas de sessões fotográficas e no estudo das peculiaridades da percepção humana das imagens. 1. Nunca olhe para a lente da câmeraaté que o fotógrafo lhe peça. Ao olhar nas lentes, o espectador olhará nos seus olhos na foto, que podem ou não expressar qualquer emoção. Esta é a opção mais comum entre fotógrafos e modelos, e acontece de forma automática e subconsciente. Mas esta está longe de ser a melhor opção. Porque toda a figura, penteado, maquiagem, roupas, acessórios ficarão em segundo plano. Quando uma pessoa em uma foto olha através da lente, o observador avalia apenas seus olhos. E a visão frontal, como mostra a prática, na grande maioria dos casos está longe de ser o melhor ponto de disparo para uma determinada aparência. Os olhos podem ser o foco principal da foto. Quando a pessoa da foto não olha na lente, entra em ação o chamado “efeito peeping”, quando o espectador fica psicologicamente muito mais confortável olhando sua aparência e seus detalhes na foto quando você não está olhando para ele , até mesmo pela foto. Portanto, ao tirar fotos, você precisa olhar para qualquer lugar e para onde quiser, mas não para a lente. E sua aparência só se beneficiará com isso. 2. Ao fotografar a figura de uma mulher, nunca mantenha a cabeça reta ou apoie-se nas duas pernas.até que o fotógrafo lhe peça. Se a figura de um homem consistisse em linhas retas e ângulos, então na figura de uma mulher tudo deveria ser torcido, dobrado e "amarrado com um nó". Fotografar em altura total com apoio nas duas pernas justifica-se ao fotografar crianças, idosos, atletas, militares e políticos. Ao fotografar uma figura feminina, na grande maioria dos casos, é melhor escolher apenas uma perna como apoio. Seus pés não devem estar paralelos e formar uma linha quase reta com sua figura, mas é melhor estar localizados de preferência em um ângulo de 30 a 60 graus um em relação ao outro. Se você for fotografado sentado, seus joelhos na foto não devem estar dobrados em ângulo reto. A posição vertical da mulher deve ser justificada pela intenção do disparo. Mas este é um caso bastante raro. Assim que a lente da câmera é apontada para uma modelo feminina, sua cabeça deve imediatamente inclinar-se para o lado. Principalmente se você estiver expressando algum estado emocional. É aconselhável não inclinar a cabeça na direção do fotógrafo, pois se formarão dobras feias no pescoço. Esse movimento corporal tornará imediatamente a foto muito mais vantajosa. 3. Cuidado com suas mãos. As mãos não devem ficar penduradas como chicotes, a menos que isso faça parte da intenção da fotografia. Qualquer ação ou emoção na foto não parecerá natural se as mãos ou uma das mãos ficarem penduradas sem vida no ar. Portanto, é melhor analisar um pouco a posição do seu corpo na hora de tirar as fotos e fazer algo com as mãos. Isto é especialmente verdadeiro se você desempenhar algum papel na imagem. Um braço ou braços pendurados anulam qualquer excelência de atuação. 4. Ao criar emoções em uma foto, retrate-as apenas diretamente no momento da fotografia. Para parecer natural no enquadramento, a pessoa deve realizar quaisquer ações e demonstrar emoções diretamente no momento da fotografia. O sorriso forçado de “Hollywood” que ficará no seu rosto por vários minutos aparecerá forçado na foto e não expressará a emoção de alegria. Lembre-se que um sorriso natural não pode durar mais de 4 segundos. Para conseguir um sorriso deslumbrante, é preciso se afastar do fotógrafo, criar o clima e, no momento de fotografar, virar-se bruscamente para o fotógrafo com um sorriso magnífico que você não consegue controlar neste momento. Para não piscar ao fotografar e não ficar com os olhos meio bêbados ou fechados, é preciso fechá-los por alguns segundos e, ao comando do fotógrafo, abri-los bruscamente. Ao fotografar em um estúdio ou ao sol, esse método permite evitar que seus olhos lacrimejem ou apertem os olhos sob luz forte. Se você olhar pela lente e seus olhos não expressarem nada (e isso sempre acontece quando uma pessoa olha para a câmera por muito tempo), o rosto da foto terá uma expressão estúpida e sem sentido. Nesse momento, é melhor resolver problemas complexos de aritmética ou do cotidiano, basta conversar com o fotógrafo. Caso contrário, qualquer olhar demorado para a câmera mostrará aos seus olhos toda a profundidade do espaço, mas não inteligência ou emoções... A posição escolhida não deve ser cansativa, pois veias salientes e músculos e tendões tensos não farão você ficar bem. Retratistas experientes geralmente pedem ao modelo para fazer algo sob comando, por exemplo, contar "Um - Dois - Três". É assim que você consegue as fotos mais naturais. 5. Considere o fundo que você está fotografando. Deve ser diferente em cor e tom da cor da sua pele e das roupas. Olhe para trás antes de tirar fotos. Contra qual fundo você tira fotos? Se houver objetos que sejam significativos para você, continue. Se a foto for tirada para você, o fundo desempenha um papel muito importante. Até porque você só pode ser visto na fotografia... Em primeiro lugar, o fundo não deve ser colorido. Uma pessoa é capaz de perceber normalmente apenas um fundo de DUAS cores. Se houver mais deles, você se perderá no cenário do tapete colorido. Você precisa disso? Em segundo lugar, o fundo deve ser suficientemente uniforme. Vários itens e objetos nele acabarão por fazer uma piada cruel com você. Você terá uma tomada debaixo do braço. Os “chifres” de um cabide ou galho de árvore saindo da cabeça. A linha do horizonte irá “cortar” você ao meio. E assim por diante. Se você não pode ficar sem isso, é melhor afastar-se de todos os objetos localizados atrás de você o máximo possível. Então há uma chance de que eles não fiquem nítidos na foto... Em terceiro lugar, a cor de fundo não deve corresponder à cor das suas roupas ou pele. Você simplesmente se fundirá com ele. Ao fotografar em uma praia no verão contra um fundo de areia, a foto vai acabar com cinco buracos escuros: olhos, narinas e boca. Mas será difícil ver a figura. O mesmo vale para roupas. Se você quiser que ela apareça claramente na foto, a cor de fundo deve pelo menos ser diferente da cor dela e, idealmente, ser uma cor contrastante. 6. Movimentos corporais completamente realizados são os mais fotogênicos. Ao se movimentar na frente da câmera, procure pausar um pouco mais que o normal nos pontos extremos do movimento, quando algum gesto ou movimento for concluído, para que o fotógrafo tenha tempo de captar você naquele momento. Os movimentos corporais que ficam “parados” na fase intermediária nem sempre são estéticos. Quaisquer movimentos corporais podem ser divididos em uma série de fases que se substituem continuamente. Ao se mover na frente do fotógrafo (os fotógrafos costumam pedir a todos os modelos que façam isso, independentemente de suas qualificações), você não deve fazer movimentos corporais bruscos ou desnecessários. Você deve passar suavemente de uma postura para outra, fixando-a em estados extremos, enquanto mantém o estado emocional necessário. Naquele momento, quando o fotógrafo está pronto para tirar a foto, você precisa ficar ainda mais tenso, contrair a barriga, esticar para que todo o corpo fique tenso. A figura ficará mais fotogênica, e a definição dos músculos dará mais charme à foto. 7. Não se torne um aleijado. Tente sempre as mãos e os pés eram completamente visíveis para o fotógrafo. Se você colocar a mão ou as mãos atrás da cabeça, elas devem estar no topo da cabeça ou nas laterais dela. Ou seja, visível para o fotógrafo. A pior opção é colocar as mãos na nuca. Se tiver as mãos nos bolsos, é melhor certificar-se de que a pele das mãos fica completamente escondida pela roupa. Se sua mão estiver nua, é melhor colocá-la no bolso de qualquer maneira... Também é altamente indesejável esconder as mãos atrás das costas, especialmente se não houver mangas. Ao tirar um retrato de busto sempre mantenha os braços dobrados na altura do peito e da cabeça. Faça o que quiser com eles, só não os rebaixe... Ao fotografar em ambientes fechados, você deve sempre certificar-se de que seus braços e pernas estejam completamente visíveis para o fotógrafo. Sapatos, meias ou botas curtas nas pernas nuas os cortam visualmente e parecem muito inestéticos. A exceção são os sapatos de salto alto. 8. Não esconda seu cabelo. Cabelo solto permitirá ao fotógrafo tirar fotos incomparavelmente mais bonitas do que com o penteado mais moderno. Ao fotografar arte, é aconselhável deixar cabelos longos e volumosos soltos. Esta opção dá ao fotógrafo ferramentas mais versáteis para a criação de uma imagem - iluminação, mostrando a dinâmica do movimento, enfatizando a beleza do rosto e dos olhos. O cabelo pode ser jogado para cima, espalhado, estendido no chão, pode ser usado como roupa... O cabelo penteado para a frente na testa torna os olhos misteriosos. Para aumentar o volume do cabelo, você precisa penteá-lo da nuca para a frente e, em seguida, inclinar a cabeça para trás com um movimento de corte. Do ponto de vista sexual, cabelos longos e levemente emaranhados ou cortes à escovinha muito curtos são considerados os mais atraentes. Os menos sexy são os cabelos lisos e cuidadosamente penteados para trás. Eles são mais adequados para uma mulher de negócios. 9. Não estique braços, cotovelos e pernas voltados para o fotógrafo, a menos que ele peça. Há uma distorção de perspectiva, que nem sempre parece fotogênica. Se você for fotografado sentado com as pernas cruzadas ou no chão, não deve apontar o pé na direção da lente, mas sim puxar o dedo do pé para o lado ou em direção ao chão para que os joelhos fiquem mais próximos da câmera, e não dos pés. Em princípio, normalmente qualquer parte do corpo deve ser posicionada de perfil em relação ao fotógrafo. Se você mostrar seu cabelo ao fotógrafo com as mãos, deve abrir os cotovelos para os lados e não apontá-los na direção da câmera. 10. Fique atento aos acessórios, roupas e localização. Normalmente, ao tirar fotos, você precisa ter muito cuidado com o que vai vestir e quais acessórios vai usar. Quanto às roupas da moda, é preciso sempre lembrar que a moda vai passar logo e você vai ficar bem antiquado na foto. Portanto, é melhor preferir “valores eternos” ao tirar fotografias. Quanto mais justa a roupa se ajusta ao seu corpo, mais recursos visuais o fotógrafo fica privado para mostrar sua essência interior. Uma pessoa com roupas simples neutras ou casuais - um suéter, uma camiseta, um terno jeans, um vestido de verão - parecerá mais fresca e jovem na foto do que em um roupão de brocado ou terno de negócios. Quanto aos acessórios, seu número deve diminuir proporcionalmente à quantidade de roupa que você veste. Quanto menos roupas, menos pulseiras, correntes, anéis e brincos. Isto também se aplica a relógios de pulso. Você precisa evitar principalmente bandagens no pescoço, colares que separam visualmente a cabeça do corpo, transformando você em uma ilustração para o romance “A Cabeça do Professor Dowell”, de Alexander Belyaev. É melhor fotografar uma pessoa na natureza, pois ali ela parece muito mais natural, mais fresca, mais jovem e mais atraente do que no interior mais rico. Normalmente, ao fotografar um interior, pode-se traçar o seguinte padrão: quanto mais velha a pessoa, mais monumental deve ser o móvel sobre o qual ela é filmada. Se para uma jovem linda um banquinho leve de três pernas é suficiente, então para uma pessoa com cabelos grisalhos é necessária uma cadeira grande e sólida. De preferência antigo. Você deve prestar especial atenção aos objetos ao seu redor... Autor: Dmitry Korablev, fotógrafo, escritor, presidente da Sociedade Fotográfica de São Petersburgo
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