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LIVROS E ARTIGOS Filmagem semelhante a um filme
Eles dizem: "O vídeo é o que os olhos veem e o cinema é o que a mente e o coração veem". Portanto, se você precisa de realismo terry - grave um vídeo com uma frequência de 50 campos por segundo. Se você deseja expressar uma visão distante e sonhadora deste mundo - apenas um filme girando a uma velocidade de 25 quadros por segundo pode transmitir isso. O cinema difere do vídeo não apenas na taxa de quadros, eles têm cores completamente diferentes, gama (taxa de contraste), faixa de contraste e granulação. Se você quer uma imagem cinematográfica, por que se preocupar com o vídeo? O principal motivo é, claro, a necessidade. Pouco dinheiro, muitas ideias. O filme é caro, todo o processo de trabalho com ele é caro e exige alto profissionalismo em todas as etapas do trabalho. Onde você pode obter muito dinheiro e alto profissionalismo de entusiastas de cinema novatos? Sai muito mais barato gravar tudo em vídeo e depois converter para outro formato, dando um ar mais cinematográfico, ou talvez até mesmo passar para filme. Ao gravar em DV, DVCAM ou HDV, existem algumas maneiras de dar ao seu vídeo uma aparência cinematográfica sem ultrapassar seu orçamento limitado. Em primeiro lugar, a abordagem da filmagem deve se tornar cinematográfica. Exige mais disciplina, resistência e atenção dos diretores e cinegrafistas. Como ensina o mestre mais experiente da arte da câmera S.E. Medynsky, "o cinegrafista deve ser capaz de não atirar". A filmagem, devido ao alto custo do filme, sempre trouxe ao operador uma abordagem reverente de cada quadro. Nesse aspecto, o cinema é semelhante à arte da fotografia. Cada quadro deve estar saturado. E no conteúdo, na composição e na cor. O aparecimento de câmeras de vídeo corrompeu muito os operadores e baixou muito o padrão. O baixo custo relativo da fita de vídeo também reduziu as demandas do quadro. Para se aproximar do cinema, primeiro aprenda a filmar como se ainda tivesse os últimos metros de filme na sua câmera. A diferença global entre vídeo e filmagem nos métodos de digitalização de imagens. O quadro de vídeo em cada momento é sempre incompleto e consiste em bandas pares ou ímpares. O olho humano não tem tempo para ver essa indiferença, para nós a imagem se funde em uma única imagem de vídeo inteira. Tem um visual mais suave e realista do que a filmagem, privando o vídeo de qualquer toque de romance, sobrenatural, deixando para trás a prerrogativa de filmar "novelas" dentro de quatro paredes. Cada quadro do filme é completo, então o movimento neles ocorre em saltos. Isso é especialmente perceptível ao gravar com uma filmadora progressiva 25P. Um método para simular uma imagem cinematográfica com uma câmera DV é filmar em velocidades de obturador lentas de 1/25 - 1/30 seg. É verdade que a resolução vertical será reduzida pela metade, se você estiver disposto a sacrificar isso. Ou grave no modo normal e, ao editar, aplique o efeito de desentrelaçamento, que imita o movimento de um filme. O último método é mais eficiente e com menos perda de qualidade, mas exigirá muito mais renderização - tempo de processamento e também aumenta os requisitos para equipamentos de estúdio de pós-produção hard "n" soft. As melhores possibilidades de simulação de cinema são fornecidas pelas câmeras de varredura progressiva, que filmam não 50 campos de meio quadro, mas 25 quadros completos por segundo. Canon XL2 e Panasonic AG-DVX100 (ambos no formato miniDV), JVC GY-HD100/101 e GY-HD110/111 no formato HDV são famosos por isso. Uma diferença séria entre câmeras de vídeo e cinema é uma grande profundidade de campo. Isso acontece porque a matriz CCD das câmeras de vídeo é fisicamente menor que um quadro de filme de 35 mm, a matriz é mais próxima em tamanho de um quadro de 8 mm. Como resultado, quase tudo no quadro, no primeiro plano e no fundo fica igualmente bem no foco da camcorder. Isso limita muito as possibilidades criativas do operador. A menor profundidade de campo da câmera de vídeo permite que o operador direcione a atenção do espectador para certas partes do quadro com a ajuda do foco, para enfatizar algumas, ao contrário, para ignorar outras. Em alguns casos, esse problema de vídeo pode ser resolvido com o uso habilidoso da ótica. Por exemplo, amplie um pouco e abra a abertura da lente o máximo possível. Quanto maior a abertura, menor a profundidade de campo. O excesso de luz que entra na lente pode ser compensado usando filtros de densidade neutra. Ou, ao contrário, você pode usar a grande profundidade de campo da câmera de vídeo como técnica de filme e usar amplamente a filmagem com foco profundo. Para alguns cineastas conhecidos, essa técnica se tornou parte integrante de seu estilo individual, como Jean Renoir, Orson Welles, Hou Hsao-Hsien e Abbas Kiarostami. Outra característica distintiva das câmeras de vídeo é que elas possuem uma superfície artificial, ou seja, aprimoramento de software de resolução de imagem. Isso é obtido aumentando o contraste nas transições de claro para escuro (e vice-versa) para tornar as bordas dos objetos mais nítidas. Curiosamente, mas o espectador muitas vezes considera tal interpolação um reflexo mais confiável da realidade do que um filme. Embora a câmera cinematográfica, como o olho, não delineie os contornos dos objetos. Em câmeras com configuração de nitidez, diminuindo a nitidez, você pode ajustar o grau desse aprimoramento de borda artificial, suavizando os contornos e dando à imagem uma aparência mais cinematográfica e, portanto, mais realista. O mesmo efeito pode ser obtido usando filtros artísticos como Promist, Soft, Diffusion. Um conjunto ideal desses filtros é oferecido pela empresa americana Tiffen. O conjunto é chamado de Film Look DV Kit. É composto por quatro filtros:
A iluminação desempenha um papel fundamental no cinema, assim como na fotografia. A filmagem e a gravação de vídeo têm diferentes requisitos de iluminação. As câmeras de vídeo reagem à luz de uma maneira completamente diferente do filme. A filmadora tem uma faixa dinâmica mais estreita, a faixa de brilho é muito mais definida, enquanto a câmera de vídeo é capaz de extrair muito mais e mais suaves tons entre branco e preto. A gravação de vídeo tende a apagar áreas claras e perder detalhes em áreas escuras. Além disso, a melhoria programática dos limites neste caso apenas agrava o assunto - os locais iluminados brilham com uma brancura "eletrônica" impecável. Até certo ponto, a função zebra, disponível em muitas câmeras da classe Prosumer, ajuda a corrigir a situação até certo ponto. Defina sua sensibilidade para 100 IRE, algumas listras de zebra são sempre aceitáveis e até necessárias, apenas não as deixe crescer em grandes áreas. Se falamos da reprodução correta das cores, o uso de filtros ultravioleta e polarizadores é absolutamente indispensável. Eles reduzem o impacto do brilho do céu azul, dão pureza e clareza à imagem, onde sem eles seria esfumaçado e opaco. A imagem do vídeo parece em branco se não houver cores contrastantes suficientes na cena que está sendo filmada. Idealmente, é desejável que em cada plano haja algo preto e algo branco (mas não muito branco). Ao mesmo tempo, você não deve sobrecarregar uma câmera de vídeo com contraste, porque sua faixa de contraste é muito, muito limitada em comparação com câmeras de filme. Por exemplo, os negativos de filmes de 35 mm às vezes atingem uma proporção de 1000:1, enquanto os negativos de filmadoras geralmente são limitados a 32:1. Nos últimos anos, filmadoras profissionais abaixo de $ 10.000 se tornaram um recurso obrigatório para correção de gama, que permite que a câmera seja ajustada para trabalhar com taxas de contraste superiores a 32:1. As filmadoras Canon XL2, Canon XL H1, Panasonic AG-DVX100 e Sony HVR-Z1 possuem essas propriedades em maior ou menor grau. A luz de preenchimento, bem como todos os tipos de guarda-chuvas e refletores (refletores) ajudarão a destacar os detalhes nas áreas sombreadas do quadro. Os refletores podem ser, por exemplo, uma folha de papel de desenho branco ou uma tela de projetor branca. O principal é que a iluminação seja usada com sabedoria, não apenas inundando de luz, mas desenhando os assuntos da filmagem. Diferentes intensidades, direções e tonalidades de iluminação são capazes de transmitir diferentes humores, podem alterar significativamente o conteúdo artístico e semântico do quadro. Publicação: camcorder.ru
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