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LIVROS E ARTIGOS
Configurando a acústica em um carro usando gravações mono
Na verdade, meu plano original era começar minhas “obras completas” com outros temas. Mas como surgiu um mal-entendido coletivo sobre a essência de algumas das minhas ideias, começarei com esta. Часть 1 Desde o início gostaria de me debruçar sobre uma coisa que, infelizmente, é fonte de confusão para muitos amantes do som. É a sua crença sincera na existência do Registro Ideal. Fé é fé mesmo em África; não exige provas. Eles (Registros Perfeitos) existem! E é isso. Mas todos sabem que a fé cega não leva ao bem. No nosso caso, trata-se de fonte inesgotável de ancinhos e outros implementos agrícolas de impacto, além de prejuízos materiais diretos ao orçamento familiar causados por constantes erros na seleção dos componentes do complexo sonoro. Nadamos, nós sabemos... Uma das variedades da Gravação Ideal é a Gravação Estéreo Ideal, onde o palco sonoro é conhecido com precisão. Cada crente tem em seu arsenal uma série dessas gravações, com a ajuda das quais realiza o ritual de montagem do palco sonoro. Algumas das gravações são elevadas à categoria de Absolutamente Perfeitas por possuírem até um desenho retratando a disposição dos instrumentos no estúdio durante a gravação. Ou esse mesmo arranjo é descrito de alguma outra forma. Ou o próprio crente esteve presente na gravação. Estes argumentos, examinados mais de perto, são tão convincentes como a prova da superioridade dos arménios sobre os georgianos na piada. "Os armênios são melhores que os georgianos. - O que é melhor? - Diz-se, que os georgianos!" Então, vamos supor que sabemos onde este ou aquele músico estava sentado durante a gravação. E quem pode nos garantir que isso se reflete com absoluta precisão na gravação resultante? E ninguém. Além disso, em qualquer caso, a gravação nunca será exatamente o que os músicos tocaram. Por que é que? Porque antes da gravação ficar assim, o som vai para os microfones, depois para o mixer, depois sabe Deus onde mais. E em todos os lugares lhe ocorrem várias mudanças, que em todo caso distanciam o conteúdo da gravação do som que entra no microfone. Sim, dirá o crente, e então um cara inteligente, um engenheiro de som, ouvirá a peça resultante e fará a imagem estéreo como deveria, e geralmente consertará tudo! Ok, vamos supor que nosso engenheiro de som seja simplesmente um gênio. Apenas mais uma suposição deve ser feita - ao mesmo tempo, ele deve ter um equipamento que reproduza exatamente o que está na gravação. Ou seja, para simplificar, ideal. Mas o equipamento ideal ainda não foi inventado, pois todos os seus inventores (aqueles que o disseram) foram escondidos aos Napoleões e aos criadores da máquina de movimento perpétuo. Mesmo o Audionote por 400 mil rublos verdes não é muito ideal (embora eu ache que é muito bom). Portanto, por mais que nos baseemos nos encartes dos discos dos músicos em estúdio, ainda não é isso que está gravado no disco. E montar uma cena usando gravações de “referência” é como usar uma régua desenhada a olho nu – muito engraçado, não é? Aqui seria apropriado admitir honestamente que tudo o que foi escrito acima nem é meu pensamento. É mais como um resumo. Agora, na verdade, sobre a cena. Depende, pelo que entendi, da fase relativa dos sinais que chegam da gravação ao ouvido. Se ao longo deste caminho as oscilações de frequências diferentes, por algum motivo, levarem tempos diferentes, a imagem estéreo será interrompida. Deixe-me enfatizar – em relação ao que está escrito. E se esse tempo em uma frequência não for o mesmo em canais diferentes (o que, aparentemente, é uma regra triste em um carro), geralmente é um problema. Se lembrarmos como os reflexos de graves, crossovers e outros processadores de sinal são generosamente instalados no carro, torna-se simplesmente assustador para a fase do sinal. Propõe-se lutar contra as mudanças de fase de todos os matizes com a ajuda de gravações mono. O que sabemos com certeza sobre eles? O fato de os sinais dos canais direito e esquerdo serem exatamente iguais, tanto em amplitude quanto em fase. Em qualquer gravação mono isso é lei, e a igualdade de sinais não depende nem do engenheiro de som insidioso, nem de seus alto-falantes imperfeitos, nem da crise no Brasil (não considero casos de fitas cassetes e discos chineses mal gravados - isto é uma patologia). No final, a identidade dos sinais de dois canais pode ser verificada por meio de instrumentos, apenas um caso de sorte quando a medição fornece um resultado claro e interpretado de forma inequívoca. A propósito, o método lembra de alguma forma o ajuste do ângulo das cabeças de um gravador usando uma fita de teste. Aqueles que já fizeram isso pelo menos uma vez (usando um osciloscópio de dois feixes) vão me entender. É a mesma coisa, só que com música e de ouvido. Deixe-me chamar atenção especial para o fato de que com este método verificamos a “mudança de fase” em todo o caminho, começando pela fonte e terminando no espelho interno, que por algum motivo distorceu repentinamente o sinal do tweeter direito. Todo o trato. Quais registros usar. Qualquer. Em princípio, você também pode gravar ruído rosa em ambos os canais. Mas eu pessoalmente prefiro música. Só, pelo amor de Deus, não use gravações de “vozes” da direita-esquerda-centro! Não são muito informativos e servem apenas para verificar se confundimos o canal direito com o esquerdo e a fase de um dos fios. Discos de música comuns, apenas mono, quanto mais, melhor. O fato é que, para examinar toda a faixa de frequência quanto à correção de fase, seria bom reproduzir todas as frequências de áudio. Numa gravação predomina uma frequência (o violino não toca a 50 Hz), na outra, outras. Além disso, as gravações musicais conterão precisamente aquelas combinações de frequências inerentes a instrumentos, vozes, etc. Ou seja, a afinação ocorre nas condições de um sinal musical real. E, utilizando o instrumento de medição mais sensível – a nossa própria audição, tentamos garantir que todo o som parece vir de um único ponto. Não há ambigüidade sobre onde o guitarrista realmente está sentado e para onde o negro gordo moveu seu saxofone em estado de êxtase musical! Um ponto e pronto, nada de “pluralismo”. Se, por exemplo, o sinal dos alto-falantes traseiros estiver atrasado, isso se tornará imediatamente óbvio e um KIZ (fonte de som aparente) adicional aparecerá. E com os métodos convencionais de afinação, esse defeito passa completamente por vários tipos de “atmosfera de salão” e outros, para dizer o mínimo, “efeitos”. Onde exatamente colocar o KIZ é uma questão de gosto. Suspeito que esteja em algum lugar no capô (se não for um SuperMaz). Muito provavelmente, se você puder “movê-lo” para frente além da borda do capô, durante a reprodução estéreo a cena ficará mais profunda. E se, ao mover o regulador de equilíbrio, o KIZ se mover inteiramente na direção apropriada, você pode bater palmas. No entanto, tenho sérias preocupações de que o método, apesar de toda a sua simplicidade e obviedade do que precisa de ser alcançado, não seja tão simples em termos de como fazê-lo. Além disso, é improvável que seja possível coletar completamente todo o som no malfadado KIZ. Certamente algumas frequências irão “se espalhar” na forma de uma nuvem. O fato é que mesmo em condições domésticas muito mais simples (nesse sentido), quando os alto-falantes estão a uns bons três metros de distância, as gravações mono soam muito mais nítidas quando um dos canais está desligado, isso é fácil de perceber de ouvido. E quem, de fato, prometeu uma vida fácil? Se estivermos no caminho errado, por mais fácil que seja, não alcançaremos o objetivo. E então pelo menos há uma chance. Часть 2 Voltando ao método proposto na parte anterior da história, quero compartilhar novas considerações. A essência deles se resume a isso. Suponha que, para fazer com que o sinal mono pareça vir de um ponto, colocamos os alto-falantes dos canais direito e esquerdo, por exemplo, entre os bancos dianteiros. Na prática, é claro, ninguém fará isso - ofereço essa opção apenas para ilustração. Neste caso, muito provavelmente, será possível atingir a fase com bastante facilidade, e o som virá como se fosse de um ponto, no entanto, é óbvio que o palco sonoro se tornará estreito. À primeira vista tudo é um beco sem saída, o método não funcionou. A saída que vejo é esta: tendo alcançado “uma fonte” na posição intermediária do controle de equilíbrio, precisamos fazer o mesmo nas posições intermediárias para que nossa “fonte pontual” se mova gradualmente para a esquerda e para a direita. Em princípio, mencionei isto de passagem, mas não lhe dei muita importância da última vez. Na verdade, se você pensar bem, a parte anterior deveria ter sido colocada depois desta, já que normalmente eles começam a montar o palco sonoro, pelo menos depois de adquirir os componentes necessários - amplificadores, alto-falantes... Portanto, seria mais lógico primeiro concentre-se na escolha dos componentes. Bem, melhor tarde do que nunca. É improvável que alguém tenha que se convencer da importância desta etapa, uma vez que se produzem muito menos equipamentos bons do que gostaríamos. Há muita música “legal”, “sofisticada” e até “audiófila”, mas há pouca música capaz de uma reprodução decente. E não há nada de surpreendente nisso - do ponto de vista do marketing, as qualidades sonoras significam menos do que a presença de um joystick - ninguém sabe que tipo de avaliação os especialistas darão ao som nas revistas, mas com certeza escreverão sobre o joystick e dê um asterisco extra. E, novamente, parece legal na vitrine. Portanto, uma pessoa para quem a música é o mais importante encontra-se numa situação extremamente difícil. Então, o homem decidiu ouvir um ou dois aparelhos. Aqui, geralmente são cometidos vários erros típicos, ou mesmo os mais típicos, que são uma consequência direta da Fé nos Registros Ideais. Erro 1 ("vistoso"). É quando uma pessoa traz seus discos preferidos, geralmente músicas pop, e tenta alcançar a “doçura” dos graves, a “transparência” dos agudos, além dos “detalhes”. Erro 2 ("audiófilo"). Um certo número (em casos especialmente graves - uma) de gravações é feito, é claro, Ideal, e são feitas tentativas para selecionar um dispositivo que produza um som supostamente natural. Por sorte, as gravações na maioria das vezes não são ideais em tudo, então em uma é verificada a bateria Ideal, na outra - a espiga Ideal da corda do contrabaixo, e na terceira - o som Ideal da mesa de som, mas de um contrabaixo diferente. Os vocais, como todos adivinharam, foram bem gravados no quarto. Em geral, o Erro 1 e o Erro 2 são irmãos, sendo o último o mais antigo. Em que consiste, tudo parece correto à primeira vista? Novamente, a questão é que ninguém sabe nada sobre o que está gravado em um disco específico e como ele realmente deveria soar. Estou simplesmente surpreso que a “parte progressista dos amantes da música” escreva sobre isso. No entanto, 99% das avaliações consistem em “agudos transparentes” e “graves saltitantes”. Então, o aparelho que está sendo testado é bom se as guitarras nele são sempre elásticas e os topos sempre transparentes? Sim, eles deveriam ser diferentes, diferentes. Imagine por um momento que as pernas de todas as meninas de repente ficaram do mesmo comprimento. Ou - 90-60-90. Brrr!… Darei um exemplo de minha própria experiência. Recentemente assisti a um concerto onde diferentes músicos tocaram o mesmo instrumento. O mais surpreendente foi que o timbre mudou, pelo menos um pouco. Principalmente considerando que não era um sintetizador, mas sim um piano comum. Embora fosse uma pena chamar Steinway de comum. E com o que, eu me pergunto, compararemos então o som de uma gravação deste concerto, se alguém aparecer na natureza? Eu até sugeriria uma ideia aos organizadores de competições de áudio automotivo, além dos “testes” já existentes. Sua essência se resume a gravar vários fragmentos idênticos gravados com diferentes microfones no disco do juiz. Ou tocado em instrumentos de diferentes empresas. Digamos, em um fragmento - Steinway, no outro - Yamaha. Talvez valha a pena tentar como um experimento? Haverá RACE à frente do resto... Porém, as competições são uma coisa boa, mas divagamos. Observo que o método “por contraste” tem desvantagens. O mais importante é que requer bastante tempo, pois para entender o quão bem um componente transmite as diferenças é preciso ouvir pelo menos duas gravações em vez de uma, a Ideal. Os especialistas têm tempo, mas o comprador da loja geralmente tem muito pouco. Portanto, há um motivo para levar consigo gravações de muito bons intérpretes dos gêneros de sua preferência. Surge alguma ambigüidade - o que exatamente os contrastes têm a ver com isso? Não há contradição - o dispositivo testado deve necessariamente nos demonstrar a diferença entre um dispositivo de desempenho muito bom e um dispositivo comum. Como mostra minha experiência pessoal, esse método é muito mais simples que os tradicionais - você pode ouvir imediatamente, sim, é isso que um músico de verdade toca. Lembra da piada sobre Caruso que Khaimovich cantou? E o ouvido perceberá o timbre e outros aspectos por si só, não é preciso se concentrar muito nisso, como dizem os mecânicos de automóveis - “vai sair uma boa batida”. No sentido de que perceberemos defeitos que interferem abertamente na percepção, e se não nos impedirem de conhecer o grande, então Deus esteja com eles. Certamente o leitor curioso já suspeitou que, mais cedo ou mais tarde, abordarei o tópico das gravações mono. E é assim que é. Vamos pensar sobre isso: de onde eles vieram? Por que as empresas relançam suas gravações antigas, muitas vezes imperfeitas, de meio século atrás? A resposta é clara - porque são interessantes. Não existe uma única gravação estéreo na natureza, por exemplo, da Orquestra Glen Miller. Ainda assim, os que sobrevivem são muito divertidos. E se, por exemplo, por algum motivo não sentimos uma enorme carga de energia, impulsionamos a execução desta orquestra, significa que o componente a perdeu. Não importa quão enérgico seja o bumbo. Além disso, os registros arquivísticos possuem outra característica. Via de regra, composições gravadas em momentos diferentes são reunidas em um disco, sendo possível acompanhar as mudanças ocorridas no intérprete, sua caligrafia e humor. Por exemplo, é interessante ouvir um disco que abrange quase todo o período da obra de Elvis Presley. Ou a mesma música cantada por Louis nos anos 40 e 70. Outra “variação de tema” é ouvir a mesma peça executada por músicos diferentes. Uma atividade muito emocionante. Há, no entanto, o risco de se machucarem após o habitual “confronto” sobre o tema: “Ella canta melhor que Gilberto!” Não é de surpreender que os homens estejam prontos para fazer qualquer coisa pelo bem dessas mulheres. Estou brincando, é claro. Concluindo, gostaria de esperar uma resposta dos leitores que decidirem utilizar o método proposto e, de minha parte, desejo-lhes sucesso. Publicação: www.bluesmobil.com/shikhman
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