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GRANDE ENCICLOPÉDIA PARA CRIANÇAS E ADULTOS
O que houve de único no desenvolvimento da cultura no século XIX? Resposta detalhada
Diretório / Grande enciclopédia. Perguntas para quiz e auto-educação Você sabia? O que houve de único no desenvolvimento da cultura no século XIX? A originalidade do clima espiritual do século XIX. não poderia afetar o desenvolvimento da cultura artística. No início do século, a França marcou o ritmo do desenvolvimento da arte. Com a chegada de Napoleão ao poder, o principal movimento artístico - o classicismo - foi um tanto transformado. Ele se tornou mais convencional e frio. O neoclassicismo do novo século é chamado de estilo Império, o estilo do Império. Este estilo é monumental no exterior, requintadamente luxuoso no interior, utilizando formas arquitetônicas romanas antigas. Durante este período, foram erguidas estruturas destinadas a inspirar a ideia da grandeza do poder de Napoleão (Coluna Vendôme, Arco do Triunfo na Place de l'Etoile, etc.). O estilo Império está ganhando popularidade em toda a Europa. Durante este período, o destino do próprio Napoleão também foi atraente. Serviu como prova de que uma pessoa de uma nova era pode conseguir tudo graças, antes de mais nada, às suas qualidades pessoais. D. Byron e G. Heine pensaram em Napoleão, David e Gro o pintaram, Beethoven iria dedicar-lhe sua terceira sinfonia (Eroica). As derrotas de Napoleão e a restauração dos Bourbons trouxeram decepção à intelectualidade progressista da França na possível reorganização da sociedade, com a qual os iluministas do século XVIII sonhavam apaixonadamente. Com o colapso dos ideais divinos, os fundamentos da arte clássica também foram destruídos. A partir da consciência das lições críticas ensinadas pela Revolução Francesa e pelas Guerras Napoleônicas, uma nova e poderosa tendência nasce nos países da Europa Ocidental - o romantismo, que tenta buscar as normas da beleza e da justiça fora da estrutura do racionalismo do século XVIII . Os românticos absolutizaram o papel do sentimento, idolatram a imaginação e procuraram compreender o segredo da personalidade através da penetração em seu mundo espiritual interior. Os românticos negavam a necessidade de uma reflexão objetiva da realidade; tendiam a gravitar em torno do simbolismo e da convenção. O romantismo manifestou-se mais claramente na literatura europeia. O maior representante do romantismo inglês, o poeta D. G. Byron, tornou-se o “governante dos pensamentos” de seu tempo. Um representante proeminente do romantismo alemão foi G. Heine. O romantismo francês foi representado por R. Chateaubriand, J. de Staël, A. De Lamantine, V. Hugo, J. Sand e outros.A obra do poeta Charles Baudelaire aproximou-se do romantismo. Os grandes mestres da era do romantismo foram apresentados pelas belas artes. Os artistas franceses T. Géricault, E. Delacroix trabalharam neste gênero. Na Inglaterra, o pintor paisagista D. Constable conquistou a simpatia dos românticos. A música desempenhou um papel importante na cultura europeia do romantismo. Obras famosas no espírito romântico são escritas por R. Schumann, F. Schubert. Na segunda metade do século XIX. R. Wagner foi um proeminente representante do romantismo na música. Na segunda metade do século XIX. o realismo está surgindo na cultura europeia como um sistema artístico independente. O desejo de objetivação, a revelação da essência das contradições sociais faz do realismo o oposto da direção romântica. As realizações mais significativas do realismo foram em prosa. Seus representantes foram A. M. Stendhal, O. Balzac, P. Merimee, G. Flaubert, E. Zola na França, C. Dickens, W. M. Thackeray na Inglaterra. Exemplos brilhantes de realismo também foram dados pelas belas artes, representadas principalmente nas atividades de artistas franceses - T. Rousseau, J. F. Millet, G. Courbet. No último terço do século XIX após a queda da Comuna de Paris, a posição do academicismo, que exigia a inviolabilidade de certas formas estéticas, foi fortalecida na cultura européia. Mas esta arte encontra forte oposição entre a intelectualidade europeia. A reação mais radical a isso foi o impressionismo, que foi então substituído pelo pós-impressionismo. Os mestres da nova direção criaram novas técnicas artísticas para transmitir uma sensação de luz, para capturar a variabilidade da beleza do mundo circundante. Artistas impressionistas famosos foram E. Manet, O. Renoir, E. Degas e outros. As descobertas dos impressionistas afetaram o desenvolvimento da arte musical. K. Debussy atuou como um inovador neste gênero. No final do século XIX. desenvolveu um novo gênero de cultura - o cinema, que no século XX. vai conquistar a simpatia do público. Autor: Irina Tkachenko
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