|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
LIVROS E ARTIGOS Oficina de montagem para iniciantes
Material de montagem de tiro Peça à pessoa mais paciente para ajudá-lo. Vamos chamá-lo abreviadamente de N. Coloque N em uma cadeira no meio da sala. Ilumine para que os olhos fiquem bem visíveis e não haja sombra do nariz nas bochechas ou nos lábios. Não é minha tarefa descrever esquemas de iluminação; é melhor encontrá-los em livros de cinematografia ou fotografia. Por precaução, apenas avisarei que a luz artificial e a natural não devem ser misturadas em nenhuma circunstância, e um pouco de luz de fundo (de trás, de cima para baixo em um ângulo de 45º) evitará que a figura se misture ao fundo. Agora, pedindo a N que olhe para frente, ligeiramente para baixo, tire algumas fotos. Além disso, não importa para onde você e a câmera se movam, a direção de visão X deve permanecer a mesma - direto, ligeiramente para baixo. Coloque o zoom da câmera na posição intermediária, correspondendo aproximadamente ao ângulo de um olho (F=50) e não toque mais nele, mas para enquadrar o quadro, mova a própria câmera. Se você tiver um tripé - necessariamente tire. Para aqueles que não estão totalmente confiantes em distinguir close-ups, apresento um desenho do livro de A. Mitta “Cinema entre o Inferno e o Céu”.
Acrescentarei apenas que dividir os planos por tamanho é algo bastante arbitrário. Tudo o que é maior que a cabeça e o pescoço (close na figura) já é um detalhe, tudo o que é menor, até o retrato na altura do peito é grande, ainda menor, até o joelho o tiro é médio (aliás, o tiro é logo abaixo da cintura, quando “o coldre fica visível”, é chamado de média americana; e por fim, tudo o que é comum a uma geração é geral e depois o mais geral. para uma pessoa. Caso contrário, uma formiga fotografada em full frame com todas as pernas estará "no plano geral". Agora vamos imprimir esta tabela e, durante as filmagens, marcaremos nela os planos capturados. Na verdade, geralmente enche para tiroteio, se for encenado, ou depois, enquanto visualiza a filmagem. Mas, como agora temos uma situação de laboratório, usaremos um plano-quadro pronto. O tempo ainda não é importante para nós, apenas preste atenção para que o plano não seja inferior a pelo menos 10 segundos. E sem chegadas - partidas - panoramas. Ainda estamos longe deles. Na coluna “Notas”, faça suas anotações, por exemplo. tomadas selecionadas, etc. Filmando:
Vamos liberar nosso sitter N, prometendo recompensar sua paciência com uma trama brilhante com sua participação. E depois de descansar, continuaremos filmando. Vamos selecionar vários objetos. Por exemplo, um prato com um sanduíche (para maior expressividade você pode mordê-lo), uma fotografia de uma pessoa do sexo oposto deitada sobre a mesa e... lembre-se, Kuleshov teve um filho faminto, mas para onde vamos procurar para ele agora! Digamos que haja uma janela com cortina. Filmando:
Suficiente. Hoje não vamos quebrar vidros nem explodir postos de gasolina, embora seja difícil negar a eficácia desses tiros. Se você tem um computador, transferimos o material para o HDD, se não... bom, você conhece a sua “edição” melhor do que eu. Numeramos os frames como no plano de filmagem. Tudo que você precisa fazer é ser paciente e sólido. Precisaremos de: um violino ou violoncelo triste - solo ("Eles estão enterrando o brownie..."), um tema "leve" - um solo de piano, o som do vento, um trovão, vozes de crianças na rua , o barulho abafado dos talheres e das vozes à mesa de jantar (pode gravar durante um jantar em família), o barulho de um carro que passa e... talvez isso seja suficiente. Agora você pode fazer a instalação. Finalmente! Não vou mais descrever os planos, usarei apenas seus números, porque o plano-quadro está diante de seus olhos. E mesmo em uma “não régua”, não desmonte a colagem anterior em prol da próxima - apenas copie os planos e monte a frase novamente, desmembrando-os, por exemplo, com um campo preto - assim tudo ficará muito mais claro. Instalação “Colar” planos 1 - 2. Hmmm, ruim. Talvez 2 - 3 seja melhor? Não, algo ficou muito “inquieto” para nós, pobre N. E se 1 - 3? Isto é melhor. Vamos aumentar o efeito - 1 - 4. não, agora é um "mal-entendido" completo. Mas 2 - 4 é uma opção completamente possível. Experimente em outros quadros do mesmo objeto. Em geral, a instalação por meio de aspereza será “mais limpa”. A exceção é uma peça que é montada quase sempre e com tudo e apenas de ponta a ponta com o plano geral; deve ser utilizada com extrema cautela (ver em outra peça - plano 10). É por isso que você precisa coletar o máximo possível de quadros de detalhes durante a filmagem - eles o ajudarão a montar planos que não podem ser conectados de outra forma. Mas! Vamos tentar montar os planos sequencialmente da forma mais "ignorante": 1 - 2 - 3 - 4. Não é verdade que se obtém um efeito interessante? E se você adicionar mais 10 quadros no final... Você não pode usar essa técnica com frequência, mas em termos de poder de ênfase ela é uma das ferramentas de edição mais poderosas. Chega de “imutabilidade” das regras de instalação. Ou talvez alguém já tenha ouvido ou lido mais de uma vez que “um plano geral com close só é montado pelo do meio”... Não acredite! Está comprovado que a principal regra de instalação, que abrange todas as outras, é uma só: é montado tudo com tudose exatamente você sabeporque apenas um adesivo você escolhe. Começo estranho de workshop, né? Na verdade, depois disso você não precisa ler mais - sempre podemos descobrir o “porquê”. Mas você pode facilmente inventar desculpas para erros ortográficos. Sob o argumento de que reproduzir a fala analfabeta de um personagem é uma técnica comum na literatura. Nesta ocasião, gosto muito de lembrar a frase acertada de V. Tsygankov: “Para ser excêntrico na arte, você deve pelo menos saber onde está o centro”. Primeiro, ainda vale a pena “colocar as mãos” no capital que já foi acumulado ao longo de um século, e depois - descartá-lo como Deus e o talento colocaram em sua alma. Entre com licença и conhecimento - uma enorme lacuna. Nossa próxima emenda será: quadros 1 - 11. (Veja aqui e abaixo planos com a mesma duração - 2 segundos cada.) Bem? Algo não gruda muito bem, não é? Agora vamos substituir 1 por 2. Um pouco melhor. Mesmo assim, tanto N quanto o sanduíche existem por si próprios. Com a tacada 3 tirada do mesmo ponto, mais ou menos, o resultado será quase o mesmo. Agora vamos substituir o plano 1 pelo plano 5. Aqui! O homem está claramente olhando para o sanduíche. Mas se você mudar de 5 para 6, essa relação fica ainda mais clara. Vamos tentar o número 9? Agora N, pelo contrário, “se afastou”. Ao fundir os planos 9 e 6 você forçará N a olhar para si mesmo. Nesse caso, a colagem é inútil, mas vale a pena lembrar o efeito em si: será útil para filmar diálogos, inclusive aqueles que nunca existiram na realidade. Um choque de opiniões parece muito mais impressionante na tela se as pessoas que as expressam parecem olhar umas para as outras, mesmo que apenas graças à nossa vontade. Agora vamos montar uma pequena frase de montagem: 6 - 11 - 7 - 12 - 8. O que aconteceu? Nosso N queria um sanduíche que eu nunca vi antes! Mas tudo o que fizemos foi usar a técnica de edição mais confiável - o “oito”, ou seja, o efeito quando os objetos que estão sendo fotografados estão de um lado do número “8”, e a câmera os olha de ângulos opostos do outro. E imediatamente os objetos, mesmo aqueles que nunca estiveram próximos na vida, começam a interagir entre si. Agora vamos adicionar o quadro 10 à frase final. Uau! N não apenas “quer”, mas também tem dificuldade em se conter para não atacar esse sanduíche mordido. Vamos continuar o experimento. Substituiremos os planos sanduíche por planos fotográficos semelhantes. Aqueles. 6 - 13 - 7 - 14 - 8 - 15. Então, agora temos o episódio “Memória de...”. Mas! Vamos repassar esta frase: 6 - 15 - 7 - 14 - 8 - 13. Ficou quase igual, mas - quase: o significado da frase permanece - a pessoa olha a foto - mas alguma coisa mudou. A emoção lida na tela é diferente. Se na primeira opção N entra claramente na memória, então no segundo caso - em vez disso, termina com ele. A mudança de local alterou o valor. Agora em ambas as frases colocaremos por último o plano 10. Olha, o punho agora expressa a supressão não da fome, mas das emoções, a dor das lembranças! Agora é hora de passar para formas maiores. Vamos substituir a foto pelos planos 16, 17 e 19. Algo não está totalmente claro... Vamos repassar a frase, por exemplo, assim: 5 - 16 - 6 - 17 - 7 - 18 - 8 - 19 - 10. Isso já está melhor. Mas olha, você não acha que a última colagem é de alguma forma... para dizer o mínimo, “não muito boa”? Embora antes disso o último plano funcionasse sem problemas. Talvez tente levar o plano 19 adiante? Ficou ainda pior. Mova o quadro 19 - duas ou três opções, e você verá que nem uma única foto se encaixa perfeitamente nele. Esse é o quadro! O que o está impedindo? A simetria e a falta de diagonal interferem. Uma tacada tão completamente equilibrada só pode ser a última. Então o final da frase ficará assim: ...8 - 10 - 4 - 19. O quadro 4 aprimorou o efeito ao direcionar o olhar de N diretamente para o observador. Vamos olhar de novo... Agora está tudo no lugar! A razão pela qual o efeito da moldura 19 não está presente no nº 4 é explicada de forma simples: em primeiro lugar, o rosto humano nunca é perfeitamente simétrico e, em segundo lugar, este é um detalhe que, como já foi mencionado, é montado com quase tudo. E em terceiro lugar, o mais importante, o olhar tem uma massa própria na tela, perturbando todo o equilíbrio de simetria (é por isso que, ao fotografar uma pessoa de perfil ou de rosto, sempre deixam mais “ar” no espaço onde o olhar é direcionado) Olha, essa frase não tem mais nada a ver com “fome” ou “lembrança”. Em vez disso, “cheira” a suspense no espírito de A. Hitchcock. Se adicionarmos também o som apropriado... mas vamos esperar um pouco com o som. O que estava acontecendo em nossa tela? Nosso N claramente não estava com fome, não lembrava da pessoa da foto, não sentia medo... Mas criamos tudo isso na tela. Simplesmente repetimos a experiência de L. Kuleshov, com a qual começa a história da linguagem de montagem. Esta propriedade de um quadro, que muda seu significado e é decifrado dependendo de qual quadro está antes e depois dele, é chamada em todo o mundo de efeito Kuleshov: a combinação de dois quadros dá origem a um terceiro significado. Agora existe um sentimento, não ao nível da cabeça, mas do sentimento de que os frames não são apenas “somas”, mas “multiplicadores” e “divisores”? Se você não entender, tente “embaralhar” os quadros - mantendo o significado, o sentimento emocional mudará o tempo todo. Por que insisto exatamente no que deveria surgir? sensação: no nosso negócio, entender “da cabeça” dá muito pouco para a prática. Para obter material de edição de boa qualidade durante as filmagens, você precisa exatamente sinta o quadro como um elemento de uma frase de montagem, represente-o na sua totalidade. “Tadpole” irá filmar 30 frames onde 5 são suficientes e como resultado, ainda faltará alguma coisa em suas “reservas”. Como consolo, só posso dizer que os melhores mestres da direção sempre pareceram “girinos” por algum tempo, e só então passaram “de sapos a príncipes”. Vamos dar uma olhada mais de perto na última frase. Você não tem aquela sensação de "bater"? Planos da mesma duração “batem” um ritmo como um relógio de parede. Às vezes, essa técnica pode ser útil, por exemplo, para criar uma sensação de monotonia (lembre-se do Bolero de Ravel) ou uma “contagem regressiva antes do início”. Mas na nossa frase isso claramente interfere. Principalmente o final, que estraga todo o sentimento. Experimente você mesmo a duração dos planos - faça suas próprias descobertas. Obviamente, você desejará “acelerar” o ritmo, especialmente no final da frase. Mas então os frames finais acabam sendo muito curtos e não têm tempo para aumentar a emoção. E vou oferecer a minha própria versão - pelo contrário: “esticamos” os últimos 3 planos - 2 vezes mais. Funcionou? Agora o final está claramente em ênfase, que era o que era necessário. Mas os quadros anteriores “seguram” a frase, como o motor ruim de um carro em uma colina íngreme. Encurtamos os planos - por enquanto mecanicamente em proporção (s. - segundos, k. - frames): 5 (2 p.) - 16 (2 p.) - 6 (1 p. 12 k.) - 17 (1 p. 12 k.) - 7 (1 p. 6 k.) - 18 (1 p.) - 8 (1 s.) - 10 (2 s.) - 4 (3 s.) - 19 (4 s.). O que nos fizemos? A partir do quadro 4, o ritmo é interrompido abruptamente - há uma espécie de atraso, uma pausa, que, curiosamente, neste mesmo local aumenta a tensão da antecipação (na dramaturgia esse efeito é chamado de “parada”). E o próximo tiro - um punho cerrado - quebra a situação de expectativa tensa, mas passiva, do herói, dando-lhe repentinamente determinação para agir. Isso já é dramaturgia, mesmo que até agora apenas uma frase, mas criada sem uma única palavra ou mesmo som. Além disso, com a duração total da frase sendo de 19 segundos, é esse quadro de clímax que cai 2/3 desde o início (“proporção áurea”) - o 12º segundo. Agora tente descrever essa ação na tela com palavras como: “ele, esperando tensamente por algo, ficou olhando pela janela e com a mão fechada em punho”. Talvez você consiga criar uma descrição mais precisa, mas como ela parecerá prolixa e desbotada ao lado de uma curta frase de montagem de apenas 19 segundos de tempo na tela! Sim, ainda há muito “mecanismo” neste esquema rítmico - a duração específica da cena depende de muitos motivos, incluindo a velocidade e a intensidade da ação intra-quadro, por isso é impossível dar uma receita exata especificamente para suas fotos. . Você mesmo encontrará o ritmo exato. Mas agora a frase continua viva, adquiriu tensão. A dramaturgia da frase aumenta e se resolve... por nada. Nada? Mas talvez seja a ausência do final esperado pelo espectador que lhe dará um som pouco convencional? Em vez do Plano 19, substitua qualquer “mão azul” de um “filme de terror” ou uma arma de um filme de ação - e a frase se tornará apenas informativa, além disso, uma cópia ruim do que já foi visto milhares de vezes. Faremos diferente. Adicione o barulho de um carro passando. E para que o clímax do ruído - o pico do volume - coincida com o quadro 10, um pouco depois do seu início. Misture o som extra no início e no final, e ele deve diminuir um segundo antes do final da cena 19. Que tal? Agora, se ao menos a expressão facial de N fosse mais apropriada à situação... Mas - temos um puro experimento de laboratório em edição. Mas é bem possível “recompensar” N por sua longanimidade. No entanto, ainda não expressamos as duas primeiras histórias. “Memória”: tente somar por sua vez todo o arsenal abastecido: um solo triste, um tema “leve”, o som do vento, o estrondo de um trovão, vozes de crianças na rua, barulho na mesa de jantar. Veja como muda não apenas o clima da frase, mas também a atitude do personagem em relação ao objeto, e a própria memória assume diferentes matizes. Além disso, são os ruídos que ficam mais interessantes, acrescentando profundidade à “história de fundo” do personagem. Vamos verificar esse efeito em outro material. “Fome”: vamos adicionar um solo triste (é o que costumam fazer nessas histórias). O clima se intensificou, mas... parece que o efeito da frase em si ficou de alguma forma “turvo”, a música “turva” a sensação de fome. Agora você sabe por que precisávamos do barulho dos talheres e das vozes na mesa de jantar. Vamos colocar isso em questão - o impacto emocional claramente se intensificou. O som não turva a percepção dos frames, pelo contrário, aumenta o seu impacto. Além disso, a situação adquiriu uma “história de fundo” e apareceu profundidade semântica. S. M. Eisenstein chamou esta técnica de “montagem vertical”: a combinação de uma frase de montagem com som dá origem a um terceiro significado. De alguma forma, este “terceiro sentido” voltou à tona... Mas a montagem paralela (introduzida no cinema por A. Griffith), que não consideramos aqui devido à sua simplicidade (esta técnica é um análogo completo do literário “e neste tempo”), também é semelhante ao efeito Kuleshov no sentido de que o espectador, sabendo o que está acontecendo simultaneamente em dois lugares diferentes, pode prever o “terceiro elemento” – o resultado. Sim! É o nascimento de um terceiro significado, diferente do visível e do audível, que confere a qualquer coisa na tela uma qualidade chamada arte. E a sua ausência “despeja” o material no tédio da banalidade. E embora o conhecimento das técnicas de edição por si só certamente não seja suficiente para criar obras de screen art, elas sempre ajudarão a reter o interesse do espectador. Mas essas são as técnicas dos longas-metragens! - você diz. - O que filmar pessoas reais em situações reais tem a ver com isso? E apesar de não haver ator nem enredo aqui, e a filmagem ter sido usada, embora especialmente filmada, mas a mais banal (Você não esqueceu, como eles foram filmados?). Mas mesmo com esses meios conseguimos contar algo significativo na tela - sem qualquer narração ou “músicas explicativas”. Isto é o que significa ser capaz de montar, ou seja, fale na tela com frames, sua combinação, linguagem de montagem. O pensamento da montagem significa perceber os quadros não como imagens individuais (este é o jeito da fotografia), mas como um elemento de uma frase de montagem, de um episódio, da coisa toda. Aqueles. parte de um texto coerente que você cria contando uma história na tela - seja ela fictícia ou real. Mas você deu o primeiro passo na instalação. Boa Viagem! Autor: A.Kaminsky; v-montaj.narod.ru
▪ Configurações do modo de exposição automática ▪ Gravação de fotos e vídeos em uma caminhada
Máquina para desbastar flores em jardins
02.05.2024 Microscópio infravermelho avançado
02.05.2024 Armadilha de ar para insetos
01.05.2024
▪ Células solares para sistemas de transmissão de energia a laser ▪ Vacina contra a desinformação ▪ A maior tela de cristal líquido TFT do mundo ▪ Degustador eletrônico de vinhos ▪ Sistema de captura de carbono em navios-tanque
▪ seção do site Motores elétricos. Seleção de artigos ▪ artigo Gravação de filme e vídeo: como obter uma reprodução de cores precisa. videoarte ▪ artigo Quais criaturas vivas são as mais antigas da Terra? Resposta detalhada ▪ artigo Mineiro de duas folhas. Lendas, cultivo, métodos de aplicação ▪ artigo Desligamento automático da bomba. Enciclopédia de rádio eletrônica e engenharia elétrica ▪ artigo Transmissor QRP CW. Enciclopédia de rádio eletrônica e engenharia elétrica
Página principal | Biblioteca | Artigos | Mapa do Site | Revisões do site
www.diagrama.com.ua |
Recomendamos artigos interessantes seção 
Veja outros artigos seção 
Últimas notícias de ciência e tecnologia, nova eletrônica:
Todos os idiomas desta página